做音乐教师专业化成长的引领者

做音乐教师专业化成长的引领者教师专业化是指教师在整个职业生涯中，通过专门训练和终身学习，逐步习得教育专业的知识与技能并在教育专业实践中不断提高自身的从教素质，从而成为一名合格的专业教育工作者的过程。

二十一世纪是以科技和人力资源为社会发展核心要素的世纪。

在这个时代，经济的发展有赖于科技和相应人才的发展，科技的发展和高素质人才的培养有赖于教育的发展，教育的质量和水平有赖于教师的素质和水平。

因此，当代教师的专业发展问题已经成为全社会关注的焦点之一，也是教育研究的重心之一。

教师的专业发展，对社会，关系着中国教育的品质和人才质量；对教师，则关系着教师的生存状态和生存质量。

2001年9月，音乐教学进入了新课程改革，新老教师重新站在同一起跑线。

对音乐教育的理念理解和新教材的把握共同摸索和探讨。

同时，由于音乐学科的特点，对教师的专业技能要求相对较高。

随着社会的日新月异，教育的不断发展进步，音乐教师将面临新的挑战，音乐教师的专业化发展势在必行。

那么，作为一名音乐教研员一定要成为音乐教师专业化成长的引领者，引领广大的教师走一条顺应教育发展的成功之路。

一、树立音乐教师的良好心态首先，音乐教师应具有崇高的敬业精神。

教师的职业必须建立在志向和兴趣的前提上。

教师的对工作的价值观有明确的认识，积极的工作态度，坚定的工作理想，忘我的工作兴趣和全身心的投入。

只有热爱和兴趣才能激发教师奋发奉献的热情。

罗杰．诺斯说过：“音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。

”我觉得这句名言用在音乐教师身上也很贴切。

一名合格的教研员不仅仅能够在业务上指导教师，更应该具有感染力，在工作中积极肯定每一位教师的劳动成果，发现他们的每一点进步，及时地鼓励教师的成绩，宣传他们的事迹，营造一切可利用的机会增强音乐教师的自豪感。

事实证明，榜样的力量是无穷的。

在工作中发现典型，树立典型，并发挥他们的积极性，形成人人争先的良好氛围。

在一次教研活动中，我请两名中年教师做了经验交流课，其中一位教师已经47岁了，但她过硬的基本功、丰富的教学经验和对音乐教育的挚爱，深深打动了观课的每一位教师，许多教师的眼中都闪烁着感动的泪光。

课程结束，大家都饱含深情的报以热烈的掌声。

那一刻，作为一名音乐教师的自豪感和责任感油然而生。

在工作中我也深深的体会到，一名教研员的工作作风也直接影响着教师的工作热情。

试想，一个本身就缺乏学习专研、得过且过的教研员怎么能带动一直具有崇高敬业精神的教师队伍？其次，音乐教师应树立强烈的责任感和自豪感。

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。

在调研中，我经常与教师们聊天，引导教师们对本职工作的热爱。

与老师们畅想：在音乐课堂上，我们带领孩子们体验音乐的美妙，利用音乐培养他们创造性的思维，在有趣的活动中增强他们的社会交往能力，传承人类悠久的文化，这是一项多么有意义的事啊！我们从事的是一项非常幸福和快乐的事业，更是一项高雅文明的活动。

我们一生都于音乐相伴是多么幸福啊！通过这样的交流来唤起音乐教师对本职工作的热爱，带着自豪感，身心愉悦的投入工作。

再者，音乐教师应把握好自己的角色。

《音乐新课程标准》告诉我们：义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。

音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

对学生的评价应关注情感态度与价值观和知识与技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。

正像海伦．辛普森所说“我们要通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。

”具有崇高的敬业精神和自豪感，并能很好的把握好音乐教师的角色，是一名优秀音乐教师的应必备条件，这也是引领音乐教师走向音乐教育成功的基石。

二、提高教师理论知识水平，为课堂教学保驾护浪航理论知识是一切实践工作的指导和保障。

任何一项工作没有理论知识，就如同一艘没有航标的船，无法达到胜利的彼岸。

在几次教材辅导中我发现，许多教师缺乏对音乐教育理论的学习热情，对相关的培训和指导也不感兴趣，觉得没有观课来得生动有趣。

正因如此，在调研中我看到许多教师的课堂教学或是空洞无物，或是花哨浮躁。

特别是在音乐新课程改革之初，广大教师都对新课改的理念模糊不清，对新课程的理念也如盲人摸象，众说纷纭。

许多老师缺乏思考，少于琢磨，只是看到音乐课的外部形态的改变，没能理解课程改革的本质。

所以在那一阶段，我们看到许多音乐课变成了表演和游戏，教师把课堂内容设计的热闹光鲜，涉及内容面面俱到，课后反思教学目标根本没有完成。

如今音乐新课程改革已经走了七个年头，在校正中不断前行，可有的教师还没能够及时地学习和理解，不能够科学的、有条理、有依据的评价一节课。

怎样才能引起音乐教师对教育理论的重视呢？为此我采用了集体学和对单教的方法，引领教师学习理论知识。

集体学，就是利用每一次教研机会，加强对《音乐新课程标准》的学习，每次一个小专题。

从《音乐新课程标准》的价值和理念开始，结合教案进行。

例如，2007年11月，我有幸到安徽黄山市参加“第五届全国优秀课例评比”的观摩。

其中一等课例《大河之舞》给我留下深刻的印象。

回来后，我召开教研会，把《大河之舞》这篇教案给每位教师复印一份供大家学习，认真阅读该教师的每一个教学环节和设计意图，然后对照《音乐新课程标准》,寻找其理论依据。

一些教师“恍然大悟”，明白了看似简单的教学环节其实蕴含了严谨的教学理念。

这时我马上举出在调研时看到的一些违背《音乐新课程标准》理念的教学实例，与之相对照，大家共同分析，找出症结。

还有一些教师，平时自己一个人学习理论知识有惰性，集体学习思想总开小差。

针对这样的教师我就采用对单教。

就是利用在基层学校调研的机会，一对一的与教师交流。

在议课时针对教师本节课的教学实际，把理论知识有机渗透，并让教师结合《音乐新课程标准》自己分析本节课的得失。

通过这样的教研方式使教师深刻感受到，没有理论支撑的课堂教学是不严谨的。

同时，在开展的其它教研活动中增设理论知识问答的环节，提高音乐教师对教学理论的认识和重视。

又如，在今年的新学期教材辅导中，我着重讲解了“三维目标”的确立，然后利用课堂教学展示活动让老师们通过实际课例感悟。

总之，在音乐教学理论的学习中要“因材施教”，采取灵活多样的教研方式，引领教师为专业化成长奠定坚实的基础。

三、优化课堂教学，提升业务水平当前，我国新一轮的基础教育课程改革正以其崭新的教育理念撞击着传统教育的方方面面。

在这场围绕课程改革而展开的基础教育深刻变革中，无疑，课堂是主战场，因为无论是先进的教育理念，还是优秀的教材，最终都要落实到课堂上，体现在课堂教学方式和教师教学行为上。

怎样使教师的教学水平不断进步，引领教师向专业化不断发展进步？我于2007年9月从事音乐教研员工作，在为期一年的调研和教研中，对我区音乐教学现状和教师基本情况有了深入细致的了解。

在2008年9月，我根据我区的教学的实际状况，制定了“音乐学科服务指导方案”，并按照计划有条不紊的逐项实施。

“音乐学科服务指导方案”的第一个阶段是继续加强理论学习。

第二个阶段是课堂教学观摩交流研讨。

把我在上学期调研中看到的有代表性的课展示给大家，并让上课教师做课后反思。

课后我把全区的音乐教师分成三个小组，每组由组长带领分组讨论进行，阐述小组点评意见。

然后，每一名教师结合自己的实际谈对该课的感受、启发或建议。

通过这样的看课、议课、课后反思，启发教师们的教学灵感、学习借鉴好的经验、引领教学初探。

使不同程度的教师都有收获、有提高，从而整体提高教师的教学水平。

在第三阶段进入实践考察期。

对全区教师进行调研，根据调研情况把教师分为放飞型、提高型和扶植型。

促进放飞型教师向专家型教师发展，在基层教研组发挥传帮带的作用，协助教研工作；帮助提高型教师提升教学水平，形成特色；引领扶植型教师钻研教育理论、熟悉把握教材、学习教学方法，做到胜任本职工作。

并针对不同类型的教师采取不同听课形势和教研活动。

让服务指导工作更具科学性、系统性和持续性。

在课堂教学的风格上，追求平实、灵活富于创造性的教学风格，目前大多数教研员在推荐优质可是都比较重视选择年轻貌美的女教师或潇洒俊朗的帅哥级男教师。

在教学手段上，挖掘朴实有效、易于操作方法。

应用电子课件固然是好，但音乐教师的课时量都很大，哪位教师能做到课课制作多媒体课件，而且又有多少学校班班有设备。

与其浪费时间作课件不如踏踏实实钻研教材和教法。

音乐教学毕竟不是选美大赛和课件评比，我们更应把注意力关注到提高教师的教学能力和业务水平上。

在教学中不随波逐流，尊重教育，珍视宝贵的教学经验。

每个学期的第一次教材辅导，我都给大家布置撰写论文的作业，要求教师根据自己在本学期的教学感受写一篇教育教学论文，养成及时总结经验的好习惯。

同时鼓励教师参加各级科研课题的研究，增强学习探究的能力，让教师通过多种渠道来全面提高业务素质，为音乐教师的专业化发展搭建平台。

另外，教学反思也是教师专业发展的重要基石。

通过教学反思促进教师专业化成长；通过反思、研究，教师不断更新教学观念、改善教学行为、提升教学水平、提高教学质量。

教学与反思相结合、教学与研究相结合，不仅可以使自己真正成为教学和教学研究的主人，提高教学工作的自主性、目的性和创造性，而且还可以帮助教师在劳动中获得理性的升华和情感上的愉悦，提升自己的精神境界和思维品质，获得专业发展。

四、练就过硬的基本功为课堂教学服务基本功是指教师完成教学工作所必需的技能和技巧。

而音乐教师的基本功更具有很强的专业性，这也正是其他学科教师难于从事音乐教学的一个障碍。

音乐教师的基本功包括声乐、器乐、舞蹈、指挥及朗诵、表演等。

扎实的教学基本功能为音乐课堂教学带来美好的艺术享受，展示出准确的音乐作品，让学生体验到音乐的审美感受。

因此说，如果一名音乐教师没有较强的基本功水平就不能完成优质的音乐，也就不能称为一名合格的音乐教师。

时代在发展，教育在进步，一批批的青年教师走上音乐讲台。

每一届的省音乐教师基本功大赛中我们都欣喜的看到，音乐教师的基本功水平逐年提高。

在2008年辽宁省音乐教师基本功大赛中，许多参赛教师的基本功的水平已接近专业，他们的表现让评委们感叹不已。

为了提高音乐教师基本功，我每学期开展一项活动，如教材弹唱比赛，音乐教师基本功大赛等，组织教师积极参加省市基本功比赛，抓住一切机会提高我区音乐教师的基本功水平。

2007年3月，我开展了区“学科带头人评比”的活动，经过角逐共有11名选手进入决赛。