高中音乐课程标准PPT课件
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《高中音乐课程标准》课件
课程目标
培养音乐素养
通过课程的学习与实践,帮助学生发展广泛的音乐技能和知识,提高音乐审美和表演能力。
促进综合发展
通过与其他学科的融合,培养学生的综合思维和创新能力。
培养个性
通过个性化的教育和评价,鼓励学生发展自己的艺术特长和兴趣。
核心要点
• 音乐创作与表演 • 音乐鉴赏与理解 • 音乐欣赏与活动 • 音乐文化与交流
《高中音乐课程标准》 PPT课件
本课程标准PPT课件旨在介绍高中音乐课程的重要内容和教学方法。它将帮助 教师了解课程标准的核心要点,并为教学提供指导和支持。
课程标准说明
1
背景
介绍制定《高中音乐课程标准》的背景
架构
2
和意义。
解释课程标准的结构和组织方式,包括
核心领域和学科内容。
3
框架
详细描述课程标准的框架和各个层次的 要求。
综合考虑课堂表现、作业和测试结果,给予学生 全面评价。
改革与展望
课程改革
根据教育发展的要求,不断完善 和更新音乐课程标准。
科技应用
利用科技手段,创新教学方法和 资源,提高音乐教育的效果。
培养音乐人才
加强音乐教育与专业培训的结合, 培养更多的音乐专业人才。
教学内容
1 音乐理论
2 声乐与合唱
3 乐器演奏
学习音表达方式,培 养学生的演唱技巧和团队 合作能力。
学习乐器演奏技巧和乐队 合作,培养学生的音乐表 达和协调能力。
教学方法和手段
多媒体教学
通过使用音乐软件和多媒体设 备,增强学生对音乐的理解和 欣赏。
小组合作
通过小组合作和项目学习,培 养学生的团队合作和解决问题 的能力。
实践演练
高中《音乐课程标准》
高中《音乐课程标准》
第三部分 内容与标准
一、音乐鉴赏(必修)
二、歌唱(选修)
三、演奏(选修)
四、创作(选修)
五、音乐与舞蹈(选修)
六、音乐与戏剧表演(选修)
a
1
音乐鉴赏(必修)
音乐鉴赏是培养学生审美能力的重要途径。应采取多种教学形式,引导学生积极 参与音乐体验,鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解,帮助学生建立 起音乐与人生的密切关系为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。
音乐教育过程,是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、感化过 程。形成学生同音乐之间的直接体验与交流。 3、如何理解“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”?
不同意教师的见解,不同意课本的解释,这才是学生自身的体验和真正的理解,才 可能实现音乐教学对自主、探究、交流的追求,达到体验美感、丰富情感、促进想象 力的目标。
第一单元 学会聆听
第一节 音乐与人生
第二单元 腔调情韵——多彩的民歌
第二节 高亢的西北腔
第三节 独特的民族风
第四节 醇厚的中原韵
第五节 飘逸的南国风
第三单元 鼓舞弦动——丰富的民间器乐
第六节 鼓乐铿锵
第七节 丝竹相和
拓展与探究
a
7
第四单元 国之瑰宝——京剧 第八节 京剧大师梅兰芳 第九节 现代京剧
学习内容定位:鉴 赏 内容标准:在聆听基础上进行讨论、交流、比较和评论。 学习方式:聆听音乐为主。强调设计具有探究性和启发性的问题,鼓励学生根据 指定专题或自选专题,主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流,用 口头描述、撰写诗歌散文等形式表达鉴赏心得,交流鉴赏体验等。
a
2
内容标准
——聆听丰富多彩的音乐(有代表性的通俗音乐作品)。 ——认识、理解音乐作品的题材内容、音乐体裁、表演形式。理解民族民间音乐与 人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。 ——了解中国和西方音乐史。了解音乐流派、重要代表人物(生平、作品、贡献)。 了解中外通俗音乐发展简况。 ——欣赏中外优秀音乐作品,感受体验民族、地域、时代风格。 ——学习中国传统音乐和世界民族民间音乐,感受体验民族文化特征。学习音乐美 学,了解音乐的艺术特征。 ——能够联系姊妹艺术或其他相关学科、借助乐谱熟悉音乐作品主题、应用相关软 件欣赏音乐、搜寻下载音乐资料、对音乐作品作出评价和评论。
第三部分 内容与标准
一、音乐鉴赏(必修)
二、歌唱(选修)
三、演奏(选修)
四、创作(选修)
五、音乐与舞蹈(选修)
六、音乐与戏剧表演(选修)
a
1
音乐鉴赏(必修)
音乐鉴赏是培养学生审美能力的重要途径。应采取多种教学形式,引导学生积极 参与音乐体验,鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解,帮助学生建立 起音乐与人生的密切关系为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。
音乐教育过程,是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、感化过 程。形成学生同音乐之间的直接体验与交流。 3、如何理解“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”?
不同意教师的见解,不同意课本的解释,这才是学生自身的体验和真正的理解,才 可能实现音乐教学对自主、探究、交流的追求,达到体验美感、丰富情感、促进想象 力的目标。
第一单元 学会聆听
第一节 音乐与人生
第二单元 腔调情韵——多彩的民歌
第二节 高亢的西北腔
第三节 独特的民族风
第四节 醇厚的中原韵
第五节 飘逸的南国风
第三单元 鼓舞弦动——丰富的民间器乐
第六节 鼓乐铿锵
第七节 丝竹相和
拓展与探究
a
7
第四单元 国之瑰宝——京剧 第八节 京剧大师梅兰芳 第九节 现代京剧
学习内容定位:鉴 赏 内容标准:在聆听基础上进行讨论、交流、比较和评论。 学习方式:聆听音乐为主。强调设计具有探究性和启发性的问题,鼓励学生根据 指定专题或自选专题,主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流,用 口头描述、撰写诗歌散文等形式表达鉴赏心得,交流鉴赏体验等。
a
2
内容标准
——聆听丰富多彩的音乐(有代表性的通俗音乐作品)。 ——认识、理解音乐作品的题材内容、音乐体裁、表演形式。理解民族民间音乐与 人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。 ——了解中国和西方音乐史。了解音乐流派、重要代表人物(生平、作品、贡献)。 了解中外通俗音乐发展简况。 ——欣赏中外优秀音乐作品,感受体验民族、地域、时代风格。 ——学习中国传统音乐和世界民族民间音乐,感受体验民族文化特征。学习音乐美 学,了解音乐的艺术特征。 ——能够联系姊妹艺术或其他相关学科、借助乐谱熟悉音乐作品主题、应用相关软 件欣赏音乐、搜寻下载音乐资料、对音乐作品作出评价和评论。
音乐课程标准解读(课堂PPT)
义务教育
(2011年版)解 读
1
第一部分 前言
1.课程性质单独列出来 (人文性、审美性、实践性)
2. 课程的价值
2
音乐课程的“人文性”体现在 哪些方面? 1.民族性 2.时代性 3.传承性
3
音乐课程性质的”审美性”内涵 是什么? 1.以美育人,以情感人 2.音乐审美的非功利性和超功利 性 3.以音乐为本,从音乐中来,到 音乐中去
15
第一部分 前言
4.原版的“课程标准的设计思路” 调整为“课程设计思路”
16
17
第二部分 课程目标
一、总目标 第三点“知识与技能”由原版的
四点,综合为三点。
18
第二部分 课程目标
二、学段目标
㈠ 针对1—2年级学生,新版是“采用歌、舞、图片、游戏等 相结合的综合手段,进行直观教学”,比原版多了一个“等” 字。 ㈡ 针对3—6年级,增加了三条内容: 1.要求增加合唱的分量; 2.有部分学生进入变声期,应渗透变声期嗓音保护知识; 3.要初步养成良好的音乐欣赏习惯;
20
第三部分 课程内容
课程内容的结构框架中的领域三 “创造”,新版用“即兴创编”替代了 原版的“即兴创造”。
21
第三部分 课程内容
【1—2年级】 一、感受与欣赏 ㈠ 音乐表现要素 (变化) ㈡ 音乐情绪与情感 (无变化) ㈢ 音乐体裁与形式(变化) ㈣ 音乐风格与流派 (无变化)
22
第三部分 课程内容
3.鼓励学生在进行音乐创编(即兴
创编和创作)和音响音乐探索等活
动的时候,能积极参与、大胆尝试,Fra bibliotek求新求变。
14
强调音乐实践 三种实践性音乐教学方法的运用, 对强调与纽约实践有直接的促进作用。 1.练习法 2.律动教学法 3.游戏教学法 这些实践性音乐教学方法,都是以音乐 实践活动为主,通过教师指导,学生亲 身参与各种音乐实践活动,来形成与完 善音乐技能、技巧,发展音乐表现力, 提高音乐审美水平。
(2011年版)解 读
1
第一部分 前言
1.课程性质单独列出来 (人文性、审美性、实践性)
2. 课程的价值
2
音乐课程的“人文性”体现在 哪些方面? 1.民族性 2.时代性 3.传承性
3
音乐课程性质的”审美性”内涵 是什么? 1.以美育人,以情感人 2.音乐审美的非功利性和超功利 性 3.以音乐为本,从音乐中来,到 音乐中去
15
第一部分 前言
4.原版的“课程标准的设计思路” 调整为“课程设计思路”
16
17
第二部分 课程目标
一、总目标 第三点“知识与技能”由原版的
四点,综合为三点。
18
第二部分 课程目标
二、学段目标
㈠ 针对1—2年级学生,新版是“采用歌、舞、图片、游戏等 相结合的综合手段,进行直观教学”,比原版多了一个“等” 字。 ㈡ 针对3—6年级,增加了三条内容: 1.要求增加合唱的分量; 2.有部分学生进入变声期,应渗透变声期嗓音保护知识; 3.要初步养成良好的音乐欣赏习惯;
20
第三部分 课程内容
课程内容的结构框架中的领域三 “创造”,新版用“即兴创编”替代了 原版的“即兴创造”。
21
第三部分 课程内容
【1—2年级】 一、感受与欣赏 ㈠ 音乐表现要素 (变化) ㈡ 音乐情绪与情感 (无变化) ㈢ 音乐体裁与形式(变化) ㈣ 音乐风格与流派 (无变化)
22
第三部分 课程内容
3.鼓励学生在进行音乐创编(即兴
创编和创作)和音响音乐探索等活
动的时候,能积极参与、大胆尝试,Fra bibliotek求新求变。
14
强调音乐实践 三种实践性音乐教学方法的运用, 对强调与纽约实践有直接的促进作用。 1.练习法 2.律动教学法 3.游戏教学法 这些实践性音乐教学方法,都是以音乐 实践活动为主,通过教师指导,学生亲 身参与各种音乐实践活动,来形成与完 善音乐技能、技巧,发展音乐表现力, 提高音乐审美水平。
音乐新课程标准解读PPT培训课件
音乐创作与表现
通过创作、改编、表演等 活动,培养学生的创新能 力和表现力,提高学生的 艺术创造力。
实施建议
注重实践与体验
在音乐教学中,应注重学生的实 践和体验,通过多种形式的活动 ,让学生亲身体验音乐的魅力, 提高学生对音乐的感知和理解。
跨学科整合
将音乐与其他学科进行整合,如 文学、历史、美术等,以拓宽学 生的艺术视野,培养学生的综合
入理解音乐的情感和意义。
与其他非艺术学科的整合
与语文的整合
音乐与文学有着密切的联系,通过欣赏音乐作品并阅读相关文学 作品,可以加深学生对音乐作品的理解。
与数学的整合
音乐中蕴含着数学的美,通过学习乐理和节奏等知识,可以培养学 生的逻辑思维和数学能力。
与科学的整合
音乐与科学在某些方面具有共通之处,如探索声音的物理属性等, 通过与科学的整合,可以拓宽学生的知识视野。
政府和学校应加大对音乐教育 的投入,改善教学设施,更新 教材,提高师资待遇,吸引更 多优秀教师从事音乐教育工作 。
加强教师培训,提高教师 素质
定期组织音乐教师进行新课程 标准的培训和学习,提高教师 的专业素养和教学能力,确保 教师能够胜任音乐新课程标准 的教学要求。
完善评价机制,注重学生 全面发展
建立多元化的评价体系,关注 学生的创造性和实践能力,将 过程评价与结果评价相结合, 鼓励学生积极参与音乐活动, 发挥自己的特长和个性。
建立科学的评价体系,采用多种评价方式 ,注重过程评价和自我评价,以促进学生 的全面发展。
04
音乐课程内容与实施建议
内容框架01Fra bibliotek0203
音乐基础知识
包括音乐理论、音乐历史、 音乐欣赏等方面的知识, 旨在帮助学生建立对音乐 的基本认识和理解。
高中音乐ppt课件
音乐表演
04
音乐表演的意义
01
音乐表演是音乐创作与欣赏的中介
通过音乐表演,创作者的意图得以传达给观众,观众也能从中感受到音
乐的魅力。
02
音乐表演能够促进文化交流
通过音乐表演,不同国家和地区的音乐文化得以交流和融合,有助于增
进人们对多元文化的理解和尊重。
03
音乐表演具有审美和教育功能
音乐表演能够带给观众美的享受,提高人们的审美能力和艺术修养,同
注意安全
在演奏乐器或进行舞台表演时,表演 者需要注意自身和观众的安全,采取 必要的防护措施,确保演出的顺利进 行。
音乐教育
05
音乐教育的意义
培养审美能力 音乐教育能够培养学生的审美意 识,提高对美的感知和欣赏能力 ,有助于形成健康向上的审美观 。
增强团队合作能力 音乐表演往往需要团队合作,音 乐教育能够培养学生的团队协作 精神,提高沟通协调能力。
式,拓宽文化视野。
音乐欣赏的方法
01
02
03
04
了解音乐背景
在欣赏音乐之前,了解作品的 创作背景、作者生平以及相关
文化背景等。
聆听完整作品
不要只听片段,要完整地聆听 整首作品,感受音乐的起承转
合。
关注音乐要素
注意音乐的旋律、节奏、和声 、音色等要素,理解这些要素
如何相互作用。
结合视觉和听觉
在欣赏音乐时,可以结合视觉 元素,如观看音乐演出、PPT
等,增强音乐感受。
经典音乐作品欣赏
0102ຫໍສະໝຸດ 03《春江花月夜》
这首古曲表现了春天江景 的宁静与美丽,是古典音 乐的经典之作。
《欢乐颂》
这首曲子充满了欢乐和激 情,是贝多芬的经典之作 。
《音乐学科课程标准》课件
音乐学科课程标准的评价与
05
反思
评价体系的建立与实施
评价目的
确保课程标准的有效 实施,提高教学质量 ,促进学生全面发展
。
评价主体
包括教师、学生、家 长、教育行政部门等
多元主体参与。
评价方法
定量与定性相结合, 过程与结果并重,采 用多种评价手段。
评价体系
建立学生音乐素养、 教师教学水平、课程 实施效果等多维度评
《音乐学科课程标准 》PPT课件
目录
• 引言 • 音乐学科课程标准概述 • 音乐学科课程标准的具体内容 • 音乐学科课程标准的实施建议 • 音乐学科课程标准的评价与反思 • 音乐学科课程标准的未来展望
01
引言
课程背景
音乐教育在个人和社会发展中的重要性 01
当前音乐教育的现状和挑战 02
《音乐学科课程标准》的制定背景和目的 03
音乐学科课程标准的挑战与机遇
挑战
如何应对音乐教育资源的不均衡分配,提高音乐教师的专业 素养和教学质量。
机遇
借助信息技术手段,打破地域限制,实现优质音乐教育资源 的共享。
音乐学科课程标准的创新与发展
创新
探索新的音乐教育模式,如合作式学习、项目式学习等,以培养学生的创新能 力和团队协作精神。
发展
完善音乐学科课程体系,加强与其他学科的交叉融合,促进学生的全面发展。
音乐与社会文化
音乐与文化
了解不同国家和民族的音乐文化,以 及音乐在人类文化发展中的作用和意 义。
音乐与社会
探讨音乐与社会、政治、经济等方面 的关系,以及音乐在社会发展中的作 用。
音乐学科课程标准的实施建
04
议
教师培训与专业发展
音乐课程标准解读精品PPT课件
现状是:
就音乐训练音乐,或就声乐训练声乐 ,就演奏训练演奏,就作曲训练作曲,其 结果只能是一种技术操作的训练,一种工 具理性的完成。
音乐专业训练不是人的教育,也不是 文化的教育,它是否定价值理性而以工具 理性为目标的教育,其结果是对音乐教育 意义的丧失。(中央音乐学院、马友友)
当代世界著名大提琴家马友友,毕业 于哈佛大学人类学系,没人知道他选择 人类学学科专业的意义。
(2)专业化倾向:
重知识讲授,轻主动参与;重技能训练, 轻音乐的愉悦过程。
3.高校师资培养与基础教育脱节
• 结构性问题:
高等教育与基础教育结构分化:只改基 础,不改高师(两张皮)
• 培养模式:
音乐师范院校效仿专业院校(“第二钢琴
系”、“第二声乐系”)
• 教学内容:
高师严重脱离基础教育实际(课程标准
高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐课 程相衔接,由六个模块组成,对应中小学四个 教学领域:
(1)音乐鉴赏
—(音乐感受与欣赏)
(2)演唱(3)演奏 —(音乐表现)
ห้องสมุดไป่ตู้
(4)创作
—(音乐创造)
(5)音乐与舞蹈(6)音乐与戏剧表演 —(音乐与相关文化)
• 九年三阶段
(1)小学低年段(1~2年段); (2)小学中高年段(3~6年段) (3)初中各年级(7~9年段)。
• 资源分配不均(人、财、物) • 当花瓶摆设 • 音乐教师职称评审受歧视 • 自身问题
2.孩子喜欢音乐,不喜欢音乐课
• 音乐课程目标:培养学生终身喜爱音乐 ,享受音乐。
• 主要原因: (1)非艺术化倾向:
忽视音乐审美价值、感受与体验(想像、 情感、创造)、学科规律(听觉艺术,多解性 、不确定性,没有标准答案)
就音乐训练音乐,或就声乐训练声乐 ,就演奏训练演奏,就作曲训练作曲,其 结果只能是一种技术操作的训练,一种工 具理性的完成。
音乐专业训练不是人的教育,也不是 文化的教育,它是否定价值理性而以工具 理性为目标的教育,其结果是对音乐教育 意义的丧失。(中央音乐学院、马友友)
当代世界著名大提琴家马友友,毕业 于哈佛大学人类学系,没人知道他选择 人类学学科专业的意义。
(2)专业化倾向:
重知识讲授,轻主动参与;重技能训练, 轻音乐的愉悦过程。
3.高校师资培养与基础教育脱节
• 结构性问题:
高等教育与基础教育结构分化:只改基 础,不改高师(两张皮)
• 培养模式:
音乐师范院校效仿专业院校(“第二钢琴
系”、“第二声乐系”)
• 教学内容:
高师严重脱离基础教育实际(课程标准
高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐课 程相衔接,由六个模块组成,对应中小学四个 教学领域:
(1)音乐鉴赏
—(音乐感受与欣赏)
(2)演唱(3)演奏 —(音乐表现)
ห้องสมุดไป่ตู้
(4)创作
—(音乐创造)
(5)音乐与舞蹈(6)音乐与戏剧表演 —(音乐与相关文化)
• 九年三阶段
(1)小学低年段(1~2年段); (2)小学中高年段(3~6年段) (3)初中各年级(7~9年段)。
• 资源分配不均(人、财、物) • 当花瓶摆设 • 音乐教师职称评审受歧视 • 自身问题
2.孩子喜欢音乐,不喜欢音乐课
• 音乐课程目标:培养学生终身喜爱音乐 ,享受音乐。
• 主要原因: (1)非艺术化倾向:
忽视音乐审美价值、感受与体验(想像、 情感、创造)、学科规律(听觉艺术,多解性 、不确定性,没有标准答案)
音乐 高中 ppt课件
教学手段
利用多媒体、网络等现代化教学手段 ,丰富教学内容和形式,提高教学效 果。
课程评价与反馈
评价方式
采用过程评价、作品评价等多种方式,全面评价学生的学习成果和进步。
反馈机制
建立有效的反馈机制,及时向学生和教师提供教学反馈和建议,促进教学质量 的不断提高。
03
音乐在高中教育中的价 值
音乐对智力的影响
爵士乐则融合了即兴、复杂的节奏和独特的和声,通常由小型乐队演奏。
音乐理论简介
要点一
总结词
音乐理论是研究音乐的原理、规则和结构的学科。它包括 音阶、调式、和声等基本概念。
要点二
详细描述
音乐理论是学习音乐的基础学科之一,它涵盖了音阶、调 式、和声等基本概念。音阶是构成旋律的基础,由一系列 按顺序排列的音符组成。调式则是指在一组音符中,特定 的音符被强调或突出,从而形成特定的情感或氛围。和声 则是指不同音符的组合,以创造和谐或紧张的音效。学习 音乐理论有助于更好地理解和创作音乐作品。
鼓励学生参与乐器演奏,培养学生对 音乐的节奏感和表现力,提高学生的 音乐素养。
合唱团活动
成立学校合唱团,通过集体排练和演 出,培养学生的团队协作精神和音乐 感受力。
音乐创作活动
原创歌曲创作
引导学生创作原创歌曲,培养学 生的音乐创作能力和创新精神。
音乐剧编演
组织学生编演音乐剧,提高学生 的艺术审美和综合表现能力。
音乐在高中
目录 CON程设置 • 音乐在高中教育中的价值 • 高中音乐实践活动 • 高中音乐教育展望
01
音乐基础知识
音乐定义与历史
总结词
音乐是一种艺术形式,通过声音和节奏来表达情感和思想。音乐的历史悠久,可以追溯到古代文明时 期。
利用多媒体、网络等现代化教学手段 ,丰富教学内容和形式,提高教学效 果。
课程评价与反馈
评价方式
采用过程评价、作品评价等多种方式,全面评价学生的学习成果和进步。
反馈机制
建立有效的反馈机制,及时向学生和教师提供教学反馈和建议,促进教学质量 的不断提高。
03
音乐在高中教育中的价 值
音乐对智力的影响
爵士乐则融合了即兴、复杂的节奏和独特的和声,通常由小型乐队演奏。
音乐理论简介
要点一
总结词
音乐理论是研究音乐的原理、规则和结构的学科。它包括 音阶、调式、和声等基本概念。
要点二
详细描述
音乐理论是学习音乐的基础学科之一,它涵盖了音阶、调 式、和声等基本概念。音阶是构成旋律的基础,由一系列 按顺序排列的音符组成。调式则是指在一组音符中,特定 的音符被强调或突出,从而形成特定的情感或氛围。和声 则是指不同音符的组合,以创造和谐或紧张的音效。学习 音乐理论有助于更好地理解和创作音乐作品。
鼓励学生参与乐器演奏,培养学生对 音乐的节奏感和表现力,提高学生的 音乐素养。
合唱团活动
成立学校合唱团,通过集体排练和演 出,培养学生的团队协作精神和音乐 感受力。
音乐创作活动
原创歌曲创作
引导学生创作原创歌曲,培养学 生的音乐创作能力和创新精神。
音乐剧编演
组织学生编演音乐剧,提高学生 的艺术审美和综合表现能力。
音乐在高中
目录 CON程设置 • 音乐在高中教育中的价值 • 高中音乐实践活动 • 高中音乐教育展望
01
音乐基础知识
音乐定义与历史
总结词
音乐是一种艺术形式,通过声音和节奏来表达情感和思想。音乐的历史悠久,可以追溯到古代文明时 期。
音乐课件ppt 高中
类型
音乐可分为古典音乐、流行音乐、民 族音乐等多种类型。
形式
音乐形式包括独奏、合奏、交响乐、 室内乐、歌剧等。
音乐的历史与文化
历史
音乐有着悠久的历史,从古代到现代,音乐在不断发展和演 变。
文化
音乐是文化的重要组成部分,反映了不同国家和民族的文化 特色和价值观。
02
音乐欣赏与审美
音乐欣赏的方法与技巧
编曲与配器
根据旋律和歌词,选 择合适的乐器和音源 进行编曲和配器。
配乐创作技巧与工具
音乐理论知识
掌握基础的音乐理论知识 ,包括音阶、和声、节奏 等,有助于配乐创作。
音乐素材收集
积累大量的音乐素材,包 括不同风格、不同时代的 音乐作品,以备创作时使 用。
创作工具
使用专业的音乐创作软件 或工具,如Ableton Live 、FL Studio等,提高创作 效率。
发挥想象力
结合音乐作品的标题、歌词等 元素,发挥自己的想象力,深 入感受音乐作品的意境和情感
表达。
音乐审美的标准与原则
01
02
03
04
情感真挚
优秀的音乐作品应该具有真挚 的情感表达,能够引起听众的
共鸣意上具有独 特性,展现出作曲家的个性和
创新精神。
艺术价值
音乐作品应该具有一定的艺术 价值,能够经受住时间的考验 ,成为音乐史上的经典之作。
05
音乐创作
歌曲创作流程与方法
灵感获取
从日常生活中寻找灵 感,关注周围环境、 文化、情感等因素, 激发创作欲望。
主题构思
根据灵感,确定歌曲 主题,包括歌曲风格 、情感表达等。
歌词写作
根据主题构思,创作 歌词,注意语言简练 、形象生动。
音乐可分为古典音乐、流行音乐、民 族音乐等多种类型。
形式
音乐形式包括独奏、合奏、交响乐、 室内乐、歌剧等。
音乐的历史与文化
历史
音乐有着悠久的历史,从古代到现代,音乐在不断发展和演 变。
文化
音乐是文化的重要组成部分,反映了不同国家和民族的文化 特色和价值观。
02
音乐欣赏与审美
音乐欣赏的方法与技巧
编曲与配器
根据旋律和歌词,选 择合适的乐器和音源 进行编曲和配器。
配乐创作技巧与工具
音乐理论知识
掌握基础的音乐理论知识 ,包括音阶、和声、节奏 等,有助于配乐创作。
音乐素材收集
积累大量的音乐素材,包 括不同风格、不同时代的 音乐作品,以备创作时使 用。
创作工具
使用专业的音乐创作软件 或工具,如Ableton Live 、FL Studio等,提高创作 效率。
发挥想象力
结合音乐作品的标题、歌词等 元素,发挥自己的想象力,深 入感受音乐作品的意境和情感
表达。
音乐审美的标准与原则
01
02
03
04
情感真挚
优秀的音乐作品应该具有真挚 的情感表达,能够引起听众的
共鸣意上具有独 特性,展现出作曲家的个性和
创新精神。
艺术价值
音乐作品应该具有一定的艺术 价值,能够经受住时间的考验 ,成为音乐史上的经典之作。
05
音乐创作
歌曲创作流程与方法
灵感获取
从日常生活中寻找灵 感,关注周围环境、 文化、情感等因素, 激发创作欲望。
主题构思
根据灵感,确定歌曲 主题,包括歌曲风格 、情感表达等。
歌词写作
根据主题构思,创作 歌词,注意语言简练 、形象生动。
普通高中音乐课程标准解读导引PPT课件
2021/3/9
授课:XXX
19
第三部分
六个模块内容标准 简析
2021/3/9
授课:XXX
20
一、音 乐 鉴 赏
1、模块的功能和价值
是培养学生音乐审美能力和评价、 判断能力的重要途径
是全体学生获得基本的音乐文化 素养的主要渠道
2021/3/9
授课:XXX
21
2、内容标准要点
体验音乐的美,享受欣赏音乐的乐趣, 养成欣赏音乐的习惯
2021/3/9
授课:XXX
27
三、演 奏
1、模块的功能和价值
亲身参与演奏活动,直接体验并享 受音乐表现的乐趣,陶冶情操,提 高音乐表现力
2021/3/9
授课:XXX
28
2、内容标准要点
感受器乐丰富的表现力和美感,参与合奏、 重奏、独奏等活动
逐步掌握演奏乐器的基本技能,流畅地演 奏与自己的技术水平相当的曲目
2021/3/9
授课:XXX
35
2、内容标准要点
学习舞蹈的基本动作及组合,在音乐 声中练习和熟练
根据舞蹈的节奏和情绪选配音乐,通过 肢体动作表现音乐的节奏特点和情绪情感
根据指定或自选的音乐即兴舞蹈
2021/3/9
授课:XXX
36
生动地表演舞蹈或舞剧片段
根据音乐设计舞蹈动作及队形
鉴赏和评价不同舞种及其音乐的特色 和风格
授课:XXX
44
三、加强对学生选课的指导
选课前:应将音乐课程不同模块的内容、 性质和开课计划(包括课时安排、上课 地点、教材和任课教师等)向学生详加 介绍。
选课时:音乐教师应和班主任共同对学生 选课给予指导,避免选课的盲目性
2021/3/9
音乐课件ppt 高中
作精神和集体意识。
音乐教育的原则与方法
兴趣导向
音乐教育应以学生的兴趣为导向,选 择适合学生的音乐作品和教学方法。
全面发展
音乐教育应注重学生的全面发展,包 括知识技能、情感态度和价值观等方 面。
实践为主
音乐教育应注重实践,让学生在亲身 体验中感受和学习音乐,提高其音乐 表现力和创造力。
多元文化
音乐教育应尊重多元文化,让学生了 解不同国家和地区的音乐文化,拓宽 其音乐视野。
比较和评价
学生可以通过比较不同作品、评价不同作品 的优缺点,提高自己的音乐鉴赏能力和审美 评价能力。
中外经典音乐作品赏析
中国经典音乐作品
学生可以欣赏中国传统音乐如《高山流水》、《梅花三弄》等,以及近现代音乐作品如《梁祝》、《黄河大合 唱》等。
外国经典音乐作品
学生可以欣赏古典音乐如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等,以及近现代音乐作品如约翰·施特 劳斯的《蓝色多瑙河》、肖邦的《圆舞曲》等。
01
02
03
准确度
音乐表演者需要准确地演 绎乐谱上的音符、节奏和 速度,确保音乐作品的完 整性。
技巧性
音乐表演者需要具备扎实 的技巧,如音准、音色、 节奏感等,以展现音乐作 品的魅力。
情感表达
音乐表演者需要理解作品 内涵,通过自己的情感体 验将音乐作品中的情感传 递给观众。
音乐表演技巧与方法
呼吸控制
纯音与复合音
纯音是指只有一个频率的声音,如乐器调音 发出的声音;复合音是指由多个频率组合的 声音,如钢琴弹奏出的声音。
音的组合与表现
和声与旋律
和声是指多个音同时发出的声音组合,旋律则是指按照一 定规律排列的音的组合。
节奏与节拍
音乐教育的原则与方法
兴趣导向
音乐教育应以学生的兴趣为导向,选 择适合学生的音乐作品和教学方法。
全面发展
音乐教育应注重学生的全面发展,包 括知识技能、情感态度和价值观等方 面。
实践为主
音乐教育应注重实践,让学生在亲身 体验中感受和学习音乐,提高其音乐 表现力和创造力。
多元文化
音乐教育应尊重多元文化,让学生了 解不同国家和地区的音乐文化,拓宽 其音乐视野。
比较和评价
学生可以通过比较不同作品、评价不同作品 的优缺点,提高自己的音乐鉴赏能力和审美 评价能力。
中外经典音乐作品赏析
中国经典音乐作品
学生可以欣赏中国传统音乐如《高山流水》、《梅花三弄》等,以及近现代音乐作品如《梁祝》、《黄河大合 唱》等。
外国经典音乐作品
学生可以欣赏古典音乐如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等,以及近现代音乐作品如约翰·施特 劳斯的《蓝色多瑙河》、肖邦的《圆舞曲》等。
01
02
03
准确度
音乐表演者需要准确地演 绎乐谱上的音符、节奏和 速度,确保音乐作品的完 整性。
技巧性
音乐表演者需要具备扎实 的技巧,如音准、音色、 节奏感等,以展现音乐作 品的魅力。
情感表达
音乐表演者需要理解作品 内涵,通过自己的情感体 验将音乐作品中的情感传 递给观众。
音乐表演技巧与方法
呼吸控制
纯音与复合音
纯音是指只有一个频率的声音,如乐器调音 发出的声音;复合音是指由多个频率组合的 声音,如钢琴弹奏出的声音。
音的组合与表现
和声与旋律
和声是指多个音同时发出的声音组合,旋律则是指按照一 定规律排列的音的组合。
节奏与节拍
普通高中音乐新课标解析-PPT课件
·把音乐、舞蹈的表现特征有机 结合:
舞蹈: • 动作性:“舞蹈语汇”——空间、时间力度、 元素、程式化、雕塑化、韵律感; • 情感性:表达情绪、表现情节两类; • 审美性:美是第一要素,形式美、对称美、 均衡美。 音乐与戏剧表演: • 表现特征:故事性、表演性、综合性 • 教学内容:戏剧鉴赏和戏剧常识、戏剧表 演、戏剧创编。
·歌唱、演奏:
学生通过对音乐表演活动 的亲身参与和直接体验,享受 音乐表现的乐趣,陶冶情操, 提高音乐表现能力。
·创作:
是培养学生艺术想象力和 创造力的园地,也是学生进一 步获得音乐基础知识和学习音 乐基本理论的模块。
·音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演: 满足学生的不同兴趣爱好 和发展需求,认识音乐与姊妹 艺术的密切关系,拓展艺术视 野,提高学生的综合艺术表现 能力。
四.教学建议
1、遵循听觉艺术的感知规律。 2、重视学生的艺术实践过程 。 3、正确处理统一与差异 。 4、倡导学习方式的多元化。 5、注重现代技术手段的应用。
五、学生学习评价建议
1、评价内容 在《普通高中音乐课程标准》的第二 部分“课程目标”中,明确指出有三 个层面:情感态度与价值观;过程与 方法;知识与技能。显然,这也就是 我们对学生的音乐学习评价的三个方 面的内容。
二、课程目标
1、情感、态度与价值观 2、过程与方法 3、知识与技能
三、课程设置
• 根据高中的课程计划和《高中音乐课程标准(实验)》
的要求,结合我省的音乐教育实际,对普通高中音乐课 程安排提出如下建议: 1、必修必学模块为“音乐鉴赏”,可在高中任一学年开 设,为2学分。 2、必修选学模块为“歌唱”、“音乐与舞蹈”、“音乐 与戏剧表演”、“创作”、“演奏”,可在高中任一学 期开设,每一模块为1学分。 3、学分和课时安排,艺术课程(音乐、美术)在高一至 高三开设,音乐与美术各为3学分(54课时),具体授 课计划由学校根据师资、教学条件等实际情况开设。对 于具有较强音乐能力并愿意在音乐方面继续发展的学生, 在完成3个必修学分后,鼓励选修其他未选模块,或继续 深化已选模块的学习。每修满18课时,通过考试或考查 评价,可获得1学分。
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学习内容定位:鉴 赏
内容标准:在聆听基础上进行讨论、交流、比较和评论。
学习方式:聆听音乐为主。强调设计具有探究性和启发性的 问题,鼓励学生根据指定专题或自选专题,主动收集文字、乐 谱、图片、音响、音像等资料进行交流,用口头描述、撰写诗 歌散文等形式表达鉴赏心得,交流鉴赏体验等。
2020/10/13
2
5、鼓励学生以随笔的形式表达音乐鉴赏心得有哪些好处?
有益于学生音乐审美能力的提高,有益于学生音乐文 化素质的提高,有益于学生整体艺术修养的提高。
6、为什么提出对“通俗音乐”的学习要求?
通俗音乐作为音乐文化的一种,完全可以让学生从正 面来接触,以便更好地认识、理解和鉴别。
2020/10/13
5
7、要求学生“能够在电脑上应用相关软件欣赏音乐,并能够 通过互联网搜寻和下载音乐资料”有何意义?
信息与网络时代,使得计算机成为音乐教学与音乐学 习的重要资源。音乐与计算机的结合,是艺术与科学融会 的结晶,是感性与理性的互补,是精神文化与物质文化的 对接。它不仅拓宽了音乐教学的思维与方式,更具重要意 义的是带来了音乐学习中的思维方式变化。
8、“学习音乐美学的一般常识”和“了解音乐艺术的特 征”具体指的是哪些方面?
因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一 定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成 一种特殊的审美观照。审美教育价值主要体现在培养审美感知 和培养审美情感。
2、引导学生参与音乐体验的内涵是什么?
音乐教育过程,是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对 学习者的感染、感化过程。形成学生同音乐之间的直接体验与 交流。
内容标准
——聆听丰富多彩的音乐(有代表性的通俗音乐作品)。
——认识、理解音乐作品的题材内容、音乐体裁、表演形式。 理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。
——了解中国和西方音乐史。了解音乐流派、重要代表人物 (生平、作品、贡献)。了解中外通俗音乐发展简况。
——欣赏中外优秀音乐作品,感受体验民族、地域、时代风格。
课程性质:选修模块。学生可以选择。
内容标准:
——欣赏优秀的声乐作品。
——学习掌握歌唱基本技能。
——合唱中,注意倾听各声部的声音,保持声部间的和谐与 均衡,理解作品创作意图,对指挥的动作做出敏锐的反应。
2020/10/13
高中《音乐课程标准》
第三部分 内容与标准
一、音乐鉴赏(必修)
二、歌唱(选修)
三、演奏(选修)
四、创作(选修)
五、音乐与舞蹈(选修)
六、音乐与戏剧表演(选修)
2020/10/13
1
音乐鉴赏(必修)
音乐鉴赏是培养学生审美能力的重要途径。应采取多种教学 形式,引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生主动探究并对所 听音乐有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密 切关系为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。
第一单元 学会聆听
第一节 音乐与人生
第二单元 腔调情韵——多彩的民歌
第二节 高亢的西北腔
第三节 独特的民族风
第四节 醇厚的中原韵
第五节 飘逸的南国风
第三单元 鼓舞弦动——丰富的民间器乐
第六节 鼓乐铿锵
2020/10/13
第七节 丝竹相和 7
第四单元 国之瑰宝——京剧
第八节 京剧大师梅兰芳
第九节 现代京剧
8
第八单元 划时代的音乐大师——贝多芬
第十五节 贝多芬
第九单元 浪漫幻想的音乐世界
第十六节 艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲
第十七节 钢琴音乐的奇葩
第十八节 标题性交响曲的诞生
第十单元 音响塑成的民族意识
第十九节 对祖国河山的礼赞
第二十节 俄罗斯民族风情
第十一单元 一个人的流派——德彪西
第二十一节 德彪西
——学习中国传统音乐和世界民族民间音乐,感受体验民族文 化特征。学习音乐美学,了解音乐的艺术特征。
——能够联系姊妹艺术或其他相关学科、借助乐谱熟悉音乐作 品主题、应用相关软件欣赏音乐、搜寻下载音乐资料、对音 乐作品作出评价和评论。
2020/10/13
3
——几个应关注的问题
1、为什么说音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径?
3、如何理解“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”?
不同意教师的见解,不同意课本的解释,这才是学生自身的 体验和真正的理解,才可能实现音乐教学对自主、探究、交流 的追求2020,/10达/13到体验美感、丰富情感、促进想象力的目标。 4
4、音乐鉴赏中怎样进行探究性学习?
学生根据指定专题或自选专题,主动收集文字、乐谱、 图片、音响、音像等资料进行交流。教师设计具有探究性 和启发性的问题,采用讨论的方式,引导学生感受与理解 音乐作品。
“学习音乐美学常识”是指常识性的理论知识。包括 音乐美的构成、音乐的风格和流派、音乐评论等。
“了解音乐艺术的特征”则从音乐是声音艺术、音乐是
时间艺术、音乐是情感艺术、音乐是表演艺术四方面来进
行。 2020/10/1形式,欣赏、知识、 拓展与探究板块来呈现。(共十八单元,三十四节)
第五单元 亚洲音乐神韵——大自然 和谐 和平
第十节 历史悠久的亚洲传统音乐
第十一节 非洲歌舞音乐
第六单元 欧洲民间音乐 拉丁美洲音乐
第十二节 欧洲民间音乐 ——风笛 排箫 歌声
第十三节 拉丁美洲音乐——安第斯高原 探戈
音乐文化的融合
第七单元 宗教复调音乐的顶峰——巴赫
第十四节 巴赫
2020/10/13
第十六单元 人民音乐家——聂耳、冼星海
第二十八节 聂耳 第二十九节 冼星海
2020/10/13
10
第十七单元 新中国的歌 第三十节 祖国颂歌 第三十一节 乐坛新曲 第三十二节 歌剧艺术 第三十三节 流行风
第十八单元 走向新世纪 第三十四节 新时代
2020/10/13
11
歌 唱 (选修)
歌唱是实践性很强的学习内容,是培养学生音乐表现力 和审美能力的有效途径。歌唱教学在九年制音乐教学的基础 上得到提高和发展。
2020/10/13
9
第十二单元 传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向
第二十二节 勋伯格
第十三单元 经典流行音乐——爵士乐精粹
第二十三节 爵士乐
第十四单元 文人情致
第二十四节 高山流水志家园
第二十五节 西出阳关无故人
第十五单元 新音乐歌声初放
第二十六节 沈心工与李叔同
第二十七节 萧友梅与黄自
内容标准:在聆听基础上进行讨论、交流、比较和评论。
学习方式:聆听音乐为主。强调设计具有探究性和启发性的 问题,鼓励学生根据指定专题或自选专题,主动收集文字、乐 谱、图片、音响、音像等资料进行交流,用口头描述、撰写诗 歌散文等形式表达鉴赏心得,交流鉴赏体验等。
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5、鼓励学生以随笔的形式表达音乐鉴赏心得有哪些好处?
有益于学生音乐审美能力的提高,有益于学生音乐文 化素质的提高,有益于学生整体艺术修养的提高。
6、为什么提出对“通俗音乐”的学习要求?
通俗音乐作为音乐文化的一种,完全可以让学生从正 面来接触,以便更好地认识、理解和鉴别。
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7、要求学生“能够在电脑上应用相关软件欣赏音乐,并能够 通过互联网搜寻和下载音乐资料”有何意义?
信息与网络时代,使得计算机成为音乐教学与音乐学 习的重要资源。音乐与计算机的结合,是艺术与科学融会 的结晶,是感性与理性的互补,是精神文化与物质文化的 对接。它不仅拓宽了音乐教学的思维与方式,更具重要意 义的是带来了音乐学习中的思维方式变化。
8、“学习音乐美学的一般常识”和“了解音乐艺术的特 征”具体指的是哪些方面?
因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一 定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成 一种特殊的审美观照。审美教育价值主要体现在培养审美感知 和培养审美情感。
2、引导学生参与音乐体验的内涵是什么?
音乐教育过程,是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对 学习者的感染、感化过程。形成学生同音乐之间的直接体验与 交流。
内容标准
——聆听丰富多彩的音乐(有代表性的通俗音乐作品)。
——认识、理解音乐作品的题材内容、音乐体裁、表演形式。 理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。
——了解中国和西方音乐史。了解音乐流派、重要代表人物 (生平、作品、贡献)。了解中外通俗音乐发展简况。
——欣赏中外优秀音乐作品,感受体验民族、地域、时代风格。
课程性质:选修模块。学生可以选择。
内容标准:
——欣赏优秀的声乐作品。
——学习掌握歌唱基本技能。
——合唱中,注意倾听各声部的声音,保持声部间的和谐与 均衡,理解作品创作意图,对指挥的动作做出敏锐的反应。
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高中《音乐课程标准》
第三部分 内容与标准
一、音乐鉴赏(必修)
二、歌唱(选修)
三、演奏(选修)
四、创作(选修)
五、音乐与舞蹈(选修)
六、音乐与戏剧表演(选修)
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音乐鉴赏(必修)
音乐鉴赏是培养学生审美能力的重要途径。应采取多种教学 形式,引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生主动探究并对所 听音乐有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密 切关系为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。
第一单元 学会聆听
第一节 音乐与人生
第二单元 腔调情韵——多彩的民歌
第二节 高亢的西北腔
第三节 独特的民族风
第四节 醇厚的中原韵
第五节 飘逸的南国风
第三单元 鼓舞弦动——丰富的民间器乐
第六节 鼓乐铿锵
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第七节 丝竹相和 7
第四单元 国之瑰宝——京剧
第八节 京剧大师梅兰芳
第九节 现代京剧
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第八单元 划时代的音乐大师——贝多芬
第十五节 贝多芬
第九单元 浪漫幻想的音乐世界
第十六节 艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲
第十七节 钢琴音乐的奇葩
第十八节 标题性交响曲的诞生
第十单元 音响塑成的民族意识
第十九节 对祖国河山的礼赞
第二十节 俄罗斯民族风情
第十一单元 一个人的流派——德彪西
第二十一节 德彪西
——学习中国传统音乐和世界民族民间音乐,感受体验民族文 化特征。学习音乐美学,了解音乐的艺术特征。
——能够联系姊妹艺术或其他相关学科、借助乐谱熟悉音乐作 品主题、应用相关软件欣赏音乐、搜寻下载音乐资料、对音 乐作品作出评价和评论。
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——几个应关注的问题
1、为什么说音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径?
3、如何理解“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”?
不同意教师的见解,不同意课本的解释,这才是学生自身的 体验和真正的理解,才可能实现音乐教学对自主、探究、交流 的追求2020,/10达/13到体验美感、丰富情感、促进想象力的目标。 4
4、音乐鉴赏中怎样进行探究性学习?
学生根据指定专题或自选专题,主动收集文字、乐谱、 图片、音响、音像等资料进行交流。教师设计具有探究性 和启发性的问题,采用讨论的方式,引导学生感受与理解 音乐作品。
“学习音乐美学常识”是指常识性的理论知识。包括 音乐美的构成、音乐的风格和流派、音乐评论等。
“了解音乐艺术的特征”则从音乐是声音艺术、音乐是
时间艺术、音乐是情感艺术、音乐是表演艺术四方面来进
行。 2020/10/1形式,欣赏、知识、 拓展与探究板块来呈现。(共十八单元,三十四节)
第五单元 亚洲音乐神韵——大自然 和谐 和平
第十节 历史悠久的亚洲传统音乐
第十一节 非洲歌舞音乐
第六单元 欧洲民间音乐 拉丁美洲音乐
第十二节 欧洲民间音乐 ——风笛 排箫 歌声
第十三节 拉丁美洲音乐——安第斯高原 探戈
音乐文化的融合
第七单元 宗教复调音乐的顶峰——巴赫
第十四节 巴赫
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第十六单元 人民音乐家——聂耳、冼星海
第二十八节 聂耳 第二十九节 冼星海
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第十七单元 新中国的歌 第三十节 祖国颂歌 第三十一节 乐坛新曲 第三十二节 歌剧艺术 第三十三节 流行风
第十八单元 走向新世纪 第三十四节 新时代
2020/10/13
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歌 唱 (选修)
歌唱是实践性很强的学习内容,是培养学生音乐表现力 和审美能力的有效途径。歌唱教学在九年制音乐教学的基础 上得到提高和发展。
2020/10/13
9
第十二单元 传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向
第二十二节 勋伯格
第十三单元 经典流行音乐——爵士乐精粹
第二十三节 爵士乐
第十四单元 文人情致
第二十四节 高山流水志家园
第二十五节 西出阳关无故人
第十五单元 新音乐歌声初放
第二十六节 沈心工与李叔同
第二十七节 萧友梅与黄自