十三、 五种书体知识及书法欣赏习题

专题13 书法欣赏

甲骨文（如下图）钟鼎文（如下图）

隶书作品欣赏

字体特点：笔画简省，字体连绵，纵横奔放，龙飞凤舞。

字体特点：笔画平直，字体方正，端庄整齐。

欧阳询，字信本，潭州临湘人(今湖南长沙)，唐朝著名书法家，曾任太子率更令，所以人们称他为“欧阳率更”。在隋代欧阳询的书法享有较高的声誉，到了唐代，年近古稀的欧阳询还在“宏文馆”教授书法。欧阳询早年学习王羲之的书体，传说他曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摹、刻苦钻研。还有一次他跟虞世南外出，途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石，竟席地而坐，在碑旁细心观察描摹学习了3天，可见欧阳询对书法爱好之深。后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻，同时吸取了当地一些书家的长处，再融入隶书笔意，形成“刚健险劲，字体飘扬”的“欧体”(也称“率更体”)。欧阳询楷书碑版多为中楷，主要有《化度寺邕禅师塔铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》《九成宫醴泉铭》等。欧阳询书法用笔方整，略带隶意，笔力刚劲，一丝不苟。

颜真卿（709-785），琅邪临沂（山东临沂）人。字清臣。是中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟，气势开张。颜真卿现存的书法作品有：多宝塔碑，颜氏家庙碑，颜勤礼碑，麻姑仙坛记，祭侄文稿等。他和唐代另一位以楷书成名的书法家柳公权，被人合称为“颜柳”。

柳公权（778-865），京兆华原（今陕西耀县）人。官至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。他的传世书迹很多，影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等。

赵孟頫(fǔ)（1254-1322），字子昂，号松雪道人。是元代最显赫的画家，也是在当时、并在后世产生了广泛的影响的画家。宋太祖子秦王德芳的后裔。他的书法婉丽流美，与其他三位楷书名家的刚健风格正好形成鲜明的对比。赵孟頫是一个修养非常全面的艺术家，他在绘画上的造诣，也常常被艺术史家称道。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。

5、行书

行书，代表人物王羲之。行书既没有像正书那样规矩繁难，也没有草书那样狂放难认的弊病，因具有“不拘不放，易认好写”的优点，所以笔札函牍，皆使用，兼以古今人学书，亦特别重视此体。久之已成为在社会上流行最普遍，在日常生活中最切实用的字体。

字体特点：笔画勾连，潇洒飘逸，行云流水。

天下三大行书

天下第一行书

王羲之《兰亭集序》。东晋永和九年(353)旧历三月三日，王羲之与谢安、孙绰等41人，聚会于山阴(今浙江绍兴)的兰亭，临水"修禊"，古时风俗，每年这天，人们到水边嬉游，以表示用水来消除不详，叫做修禊。那天，大家坐在水边随意取饮，作诗唱和。这些诗集江在一起称为"兰亭诗"，由羲之写了一篇序言，这就是著名的书法杰作《兰亭集序》。该帖用行书写成，有几处还有涂改的痕迹，写得极其自然潇洒。《兰亭集序》全篇28行，共计324字，布局参差错落，点划相应，气脉相通，代表他最高的行书之造诣。

天下第二行书

颜真卿《祭侄季明文稿》。天宝十四年，北方广大地区的藩镇军阀安禄山发动叛乱，很快就南下攻占了东都洛阳。当时任平原太守的颜真卿他的从兄太守颜杲卿分别在山东、河北境内起兵讨伐叛军，颜杲卿的幼子季明往来平原、常山之间做过联络工作。不久常山被叛军攻陷，杲卿父子被俘，先后被害。颜真卿命人到河北寻访杲卿一家的流落人员，结果由常山携归季明的首骨，所以颜真卿为文致祭，在这篇手稿中，他把抑制不住的感情，倾泄在磅礴迅疾的笔墨中，所以能毫不拘谨地将长期积累的精湛书艺充分挥出来，笔墨一气呵成，因而枯笔极多，愈至后来，愈加纵逸，不仅记录了这场悲壮的历史悲剧，也传达出书者的

激烈情感，令人难以忘怀。

天下第三行书

苏轼《黄州寒食诗》帖。作于元丰五年，是苏轼反王安石变法失败，政治上失意，谪居湖北黄州后的代表作，此时，苏轼"幅贝芒履，与田父野老相从溪间"，第二年(元丰四年)，故友马正卿为苏轼请得城东营防废地数十亩，苏轼垦荒建室，耕食其间，自号"东坡居士"，诗中自叙来黄州三年，生活清苦，每为寒食，清明之雨所苦，眼前觉萧瑟难受，其心绪或漫声细诉，娓娓道来，或放任声腔，孑然饮泣，或凄然长啸。书法与诗相得益彰，满纸身世颠沛之悲，家国不宁之苍，字字含泪，令人感受深刻。

书法欣赏整体把握

章法是从整体上看书法作品的印象与效果。它包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。

书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

1、单字的结体

单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。

2、整行的行气

书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。

3、整体的布局

书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。

1、品字法：

字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。

2、观笔法：

从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为“凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。

3、看墨法：

墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一个重要课题。“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，但也不能过分悬殊，应在看似变化不大的墨色中，写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点，才是理想的用墨。