平面构成的设计元素.
平面构成的定义
平面构成的定义平面构成是指在平面上通过各种元素组合形成的图形或形态。
这些元素可以是点、线、面等，通过它们的相互组合、重复与变换，形成了各种丰富的图案和造型。
平面构成是构图学中重要的概念，它对于设计、绘画、摄影等艺术领域起着重要的指导作用。
1. 平面构成的基本元素在平面构成中，主要有以下几种基本元素：1.1 点点是平面上最基本的图形元素，它无大小、无形状，只有位置坐标。
点可以作为构图的基准，标记出平面上的一些重要位置或关键点。
1.2 线线是由一系列相互连接的点组成的，具有长度和方向。
线可以是直线、曲线、折线等形状，它们在平面构成中起着连接、分割、界定等作用。
1.3 面面指平面上的一个二维空间区域，它由一组连续且相邻的线段组成。
面可以是简单的几何形状，如矩形、三角形、圆形等，也可以是复杂的非凸多边形。
2. 平面构成的原则和技巧平面构成不仅仅是简单地将基本元素排列在平面上，它还需要遵循一些原则和技巧，以达到良好的视觉效果。
2.1 对称性对称性是指平面上的元素沿某条轴线或中心点进行镜像重复排列所形成的平衡效果。
对称性可以将平面构图分为左右对称、上下对称、中心对称等多种形式，给人以稳定、平衡的感觉。
2.2 平衡性平衡性是指平面上的元素在空间上的分布达到均衡的状态。
平衡性可以是对称平衡，也可以是不对称平衡，它可以通过调整元素的大小、形状、位置等来实现。
2.3 重复性重复性是指平面上的元素以一定的规律进行重复排列，形成一种连续、有序的效果。
重复可以是线性重复、放射性重复、斜交重复等多种形式，它可以增强平面构图的统一感和连贯感。
2.4 对比性对比性是指平面上的元素通过大小、形状、颜色、明暗等方面的对比来产生鲜明的差异。
对比性可以强化图形的层次感和重要性。
2.5 留白留白是指平面上的空白区域，它可以是未被填充或装饰的部分。
合理的留白可以帮助平面构图更加简洁、清晰，使观者的注意力更加集中。
3. 平面构成的应用平面构成广泛应用于设计、艺术等领域，在不同的应用场景中有不同的表现形式。
三大构成之平面构成
平面构成的概念所谓构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。
其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。
其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，概念元素是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。
视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。
平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。
基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。
骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。
基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。
平面构成的要素平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式点的构成形式(1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。
2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。
(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。
平面构成的基本造型元素
平面构成的基本造型元素是设计和艺术创作中的基础概念，它们通过组合和排列形成各种图案和布局。
以下是平面构成的基本造型元素：
1. 点（Point）：是平面上最基本的元素，是不具有方向和大小的单一位置。
点的重复和排列可以形成线条和图案。
2. 线（Line）：由一系列连接的点构成，具有长度和方向。
线可以是直的、曲的、粗的或细的，是构建形状和结构的基础。
3. 形状（Shape）：是由线条、点或其他形状组合而成的封闭区域。
形状可以是几何形状（如圆形、矩形）或自由形状（如不规则轮廓），是构建图案和图像的主要元素。
4. 面（Plane）：是由形状封闭的区域，具有宽度和高度。
在设计中，面可以被填充或采用不同的纹理和颜色，形成更为复杂的图案和结构。
5. 色彩（Color）：是平面构成中的重要元素，可以通过调整颜色的亮度、饱和度和色相来实现对设计的影响。
色彩可以用于引导视线、传达情感和营造氛围。
6. 纹理（Texture）：是表面质感的表达，可以是平滑的、粗糙的、光滑的等。
纹理通过对比和变化，增强设计的视觉效果。
7. 空间（Space）：是平面构成的三维表达，通过布局和排列元素在平面上的位置，营造出深度和层次感。
正、负空间的合理运用对设计具有重要意义。
这些基本造型元素在设计中相互作用，通过不同的组合和排列形成丰富多样的视觉效果。
设计师和艺术家可以通过熟练地运用这些元素，创造出具有美感和表现力的作品。
平面构成造型元素——点、线、面的重要性
平面构成造型元素——点、线、面的重要性平面构成造型的元素包括点、线和面，这些元素在造型设计中扮演着重要的角色。
它们的合理组合与运用，可以创造出丰富多样的造型效果，使作品更具艺术感和视觉冲击力。
1.点是构成造型的基本元素之一。
它是一个没有维度的对象，可以视作空间的最小单位。
在造型设计中，点的运用可以起到突出、强调或营造重点的作用。
例如，在平面设计中，通过集中使用点来创造出节奏感和动态感；而在雕塑艺术中，点可以构成雕塑的表面纹理，增强作品的观赏性。
此外，点的不同组合与排列方式，还可以生成不同形状和图案，为造型设计带来丰富的可能性。
2.线是造型中的重要元素之一。
线是由点连接而成，具有长度和方向。
它可以分为直线和曲线两种类型。
直线给人以稳重、坚实的感觉，常被用于表达秩序和稳定；曲线则给人以柔和、流动的感觉，常被用于表达动感和生命力。
在造型设计中，线的运用具有引导人眼的作用，可以引起人们的兴趣和注意。
例如，在绘画中，通过运用弯曲或折断的线，可以创造出复杂的形状和神秘的意境；而在建筑设计中，借助线条的方向和长度，可以塑造建筑外观的动感和立体感。
3.面是平面构成造型中不可或缺的元素。
面是由线围成的平面形状，具有长度和宽度。
它可以分为几何面和有机面两种类型。
几何面具有规则的形状，如矩形、圆形等，给人以稳定和有序的感觉；有机面则具有不规则的形状，如云彩、树叶等，给人以柔和和自由的感觉。
在造型设计中，面的运用可以创造出丰富的图案和纹理，给作品带来独特的视觉效果。
例如，在绘画中，面的组合和颜色的运用，可以创造出丰富的空间感和层次感；而在平面设计中，通过面的平衡和分布，可以构建出整体的视觉效果和和谐感。
综上所述，点、线和面是平面构成造型的重要元素。
它们的合理组合与运用，可以创造出丰富多样的造型效果，使作品更具艺术感和视觉冲击力。
因此，在进行造型设计时，我们应该善于运用点、线和面的特点和规律，以达到突出重点、引导视线、创造动感和塑造立体感的目的。
平面构成设计的元素
平面构成设计的元素1)概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
2)视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。
3)关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。
包括方向、位置、空间、重心等。
4)实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。
面构成的形象形--> 概念的形（抽象）--> 现象的形（具象）--> 自然形（有机形、无机形）--> 人为形（有机形、无机形）1.点的形象：细小、简单。
点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。
可形成活跃、轻巧等不同表现效果。
2.线的形象：宽度窄、长度显著。
线的形态有直线和曲线两种，设计线构成，关键在于把握线形态的性格表现。
1)线的性格：A.垂直线：赋予生命力、力度感、伸展感。
B.水平线：稳定感、平静、呆板。
C.斜线：运动感、动向、方向感强。
D.折线：方向变化丰富、易形成空间感。
几何曲线：弹力、紧张度强，体现规则美。
E.自由曲线：自由、潇洒、自如、随意、优美。
F.细线：精致、挺拔、锐利。
G.粗线：壮实、敦厚。
2)线的表达要点：以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线形组合的不同来创造线的形象，表现不同线的个性，反映不同的心理效应。
3.面的形象：1)几何形：特点：明快、单纯、规整、秩序。
（如书本、电视等）2)有机形：特点：生机、膨胀、优美、弹性。
（如水滴、鹅卵石）不规则形：自由形、偶然形。
具有一定的情态、情趣。
3)徒手形、意外形等。
4.体的形象：在平面上是一种幻觉形象，是一种特殊的空间形式。
正负形象，图在前，底子在后为正，反之为负。
面的形态表现通过形与形的组合进行创造。
点、线、面综合构成：在平面构成中，点、线、面是最基本的形态，这种最基本的形态的相互结合与作用形成了点线面的多种表现形式。
点、线、面的表现力极强，既可以表现抽象，也可以表现具象，是平面构成的三大要素。
平面构成设计的元素
平面构成设计的元素概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。
关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。
包括方向、位置、空间、重心等。
实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。
面构成的形象形 --> 概念的形（抽象）--> 现象的形（具象）--> 自然形（有机形、无机形）--> 人为形（有机形、无机形）点的形象：细小、简单点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。
可形成活跃、轻巧等不同表现效果。
线的形象：宽度窄、长度显著线的形态有直线和曲线两种，设计线构成，关键在于把握线形态的性格表现。
线的性格：垂直线：赋予生命力、力度感、伸展感。
水平线：稳定感、平静、呆板。
斜线：运动感、动向、方向感强。
折线：方向变化丰富、易形成空间感。
几何曲线：弹力、紧张度强，体现规则美。
自由曲线：自由、潇洒、自如、随意、优美。
细线：精致、挺拔、锐利。
粗线：壮实、敦厚。
线的表达要点：以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线形组合的不同来创造线的形象，表现不同线的个性，反映不同的心理效应。
面的形象：几何形：特点：明快、单纯、规整、秩序。
（如书本、电视等）有机形：特点：生机、膨胀、优美、弹性。
（如水滴、鹅卵石）不规则形：自由形、偶然形。
具有一定的情态、情趣。
徒手形、意外形等。
体的形象，在平面上是一种幻觉形象，是一种特殊的空间形式。
正负形象，图在前，底子在后为正，反之为负。
面的形态表现通过形与形的组合进行创造。
点、线、面综合构成：在平面构成中，点、线、面是最基本的形态，这种最基本的形态的相互结合与作用形成了点线面的多种表现形式。
点、线、面的表现力极强，既可以表现抽象，也可以表现具象，是平面构成的三大要素。
平面构成的基本形与骨格基本形：设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成，这些形称之为基本形。
平面构成的定义
平面构成的定义平面构成的定义平面构成是指由各种形状、颜色、纹理等元素组合而成的二维图像。
这些元素可以是线条、形状、文字、图片等，它们在平面上的排列和组合，形成了整个图像的结构和风格。
一、平面构成的元素1. 线条：线条是平面构成中最基本的元素之一，它可以用来划分空间，强调重点，表现动态等。
2. 形状：形状是由线条所围成的区域，在平面构成中起到了很重要的作用。
不同形状之间可以产生对比和协调效果，给人以不同的视觉感受。
3. 颜色：颜色是平面构成中最具有表现力和感染力的元素之一。
不同颜色之间可以产生明暗对比和冷暖对比等效果，给人以不同情绪和感受。
4. 纹理：纹理是指物体表面所呈现出来的质感或纹路，在平面构成中起到了很好的装饰作用。
通过纹理可以使图像更加真实自然，更具有立体感。
5. 图片：图片是由各种线条、形状、颜色等元素组成的二维图像，它可以用来表现具体的事物、场景或人物形象等。
二、平面构成的原则1. 对比原则：对比是平面构成中最基本的原则之一，它可以通过不同元素之间的大小、形状、颜色等差异来产生明暗对比和冷暖对比等效果。
2. 重复原则：重复是指在平面构成中不断重复相同或类似的元素，从而产生一种整体性和统一感。
3. 平衡原则：平衡是指在平面构成中各种元素之间所呈现出来的相对稳定状态。
通过合理布局和组合，可以使整个图像达到平衡状态，从而更加美观和舒适。
4. 节奏原则：节奏是指在平面构成中通过重复、变化或交替等手段产生一种有规律的动态效果。
它可以使图像更加生动有趣，增强视觉冲击力。
5. 简洁原则：简洁是指在平面构成中尽量避免过多无关元素和杂乱无章的排列。
通过简单明了的布局和组合，可以使整个图像更加清晰易懂，更具有视觉效果。
三、平面构成的应用1. 广告设计：广告设计是平面构成中最常见的应用之一。
通过线条、形状、颜色等元素的巧妙组合，可以使广告更加生动有趣，更具有吸引力和感染力。
2. 包装设计：包装设计是平面构成中另一种重要的应用。
平面构成的基本要素
平面构成的基本要素平面构成是指以平面而不是立体而表现的视觉元素，它是视觉艺术创作中重要的组成部分，包括字体、颜色、形状、比例、对比、阴影、过渡等。
首先，字体是图像构成的重要元素，不同的字体代表不同的涵义，它可以丰富画面的内涵，以表达更多的信息。
例如，粗体表示强调或醒目，斜体代表新颖和特别，而花体则与传统相关，表达了典雅和庄严。
其次是颜色，颜色可以影响视觉影响，所以要把握好对应的色彩使用，让作品有更加明显的图案，达到美的效果十分有效，比如蓝色表示冷静和宁静，绿色表示希望和生机，而红色表示热情和温暖。
第三就是形状，形状的使用可以把画面的构成更加灵活，比如说圆形表示睦邻友好，三角形表示目标性，矩形表示精确性，椭圆则表示流动性，这些都是具有统一性和系统性平面构成的重要元素。
第四，比例调节也是平面构成的重要要素，他可以利用大小的比例把作品变得合理美观，即使没有用色，也能表现出不同的意象效果，以满足不同的设计需求。
第五，对比也是平面构成中不可或缺的元素，不同的图像对比，可以使图像更加强烈，更有力，从而吸引观众的注意力，但要注意在保持对比的同时，不至于使图案变得失去空间的协调性。
最后一个就是阴影，阴影也是最常用的图形构成技巧，在构筑图像时，可以给图形添加强烈的深度感，以及视觉内涵，以表达出人物的情感，通过调节阴影的深浅，保持画面的和谐美观。
再来就是过渡，它采用颜色、线条、技巧等多种手段，把不同的轮廓部位渐渐的连接起来，使图形更加一体化，把多个元素形成一个完整的图形，以达到视觉上的统一和完整性，过渡也是平面构成中比较特殊但重要的元素。
总之，平面构成是视觉艺术创作中非常重要的组成部分，以上，就是平面构成的基本要素，而其中字体、颜色、形状、比例、对比、阴影和过渡，则是最重要的元素。
要让作品充满生机，抓住观众的眼球，那就需要充分利用这些因素，表现出设计的力量。
平面构成造型要素
第一节 构成形象
二、形象的元素
形象的组成元素即视觉的元素，即形状、大小、色彩、肌理等。
形状：指形象的内外轮廓的边缘状和特征。立体形象会因距离、角度
的不同，is在th平e面w上o形rld成’s不同的形状。
大小：指形象的量变。平面形象的大小，表明立体形象间的距离和远 近。
3rd 色彩：指形象的明暗及不同的色相，是人类视觉对光波的反射感受。
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第二节 平面形象的基本要素－－点 3、复点 三点以上就可以称为复点。点的靠近与并列，形成线的感觉。三个不 在一条直线上的点，就可以成为面，三点，成三角形。四点，成四边形。 相同或相似点的数目越多，点越聚集就会产生面的感觉点的空间间隔越小 ，面的感觉性质越强，复点是形象产生的基础。如满天的星斗，就被人们 想象出各种形象。
肌理：指形象内在实质的外在表现，在平面上表现为色块和各种细碎 的纹理。
三、形象的空间
largest economy
形象的变化可以表明自身所处的位置和观者所处的位置。形象的平面
与立体，既可以表明自身的运动，也可以表明观者的移动。平面上的空间
是人把对客观生活中所存在的空间感受通过形象转化到平面上，可以形成
2．设计中心的突显:同样是由于点的方向性的缺乏，在以点为主的平面 设计中容易出现设计中心的模糊。因此，在此类设计中我们应该格外注意设 计中心的突出。我们可以采取增大点的面积增加设计中心点的密集量、削弱 周围环境中点的数量等等来达到突出设计中心的目的。
3．视错觉的利用与规避:在前面一节中讲过点的视错觉，我们设计过程 应该注意发现和利用视错觉的优势，规避视错觉产生的不良效果。
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第二节 平面形象的基本要素
四、点在设计中的应用
在以点为主的平面设计中我们既要看到点的灵活性又要注意点的不稳定 性尽量利用由点的大小、方向、位置的变化产生丰富的聚散效果。在设计过 程中有如下问题应该特别注意：
平面构成的造型元素
平面构成的造型元素2009年10月15日17:45 来源：互联网（一）平面构成的造型元素是哪些？造型元素：形：点、线、面、立体空间色：色相、明度、纯度质感：本世纪初结构主义的产生推动了自然科学、艺术、哲学的发展与综合，在艺术领域，对自然模拟的兴趣也让位于对美术自身内在秩序的研究，康定斯基先提出了点、线、面的独立审美规律。
１、点‖ 点的概念：从设计上看，画面中细小的形状是点在数学上，线与线相碰而成的交点便显示了点的位置。
点不具有大小，只具有位置，但在造型上来说，点如果没有形，便无法作视觉的表现，所以必须具有大小的要素，当然也具有面积与形态。
圆点同时具有位置与大小，而其他形态的点则除位置大小之外，还具有方向。
以点的大小而言，越小的点，点的感觉越强，越大则越有面的感觉，同时点的感觉便显得弱化。
从点与形的关系来说，圆点较为特殊，即使较大，也会给人以点的感觉。
如果点过于小、轮廓不清、中空都会显得较弱。
而但内部充实，轮廓明确，即使面积不大，也可成为锐利醒目的点。
‖点的变化：∥形状的变化表现为单体点的方、圆、角、规则与不规则等方面的变化∥面积大小的变化∥单体点和群体点组合变化∥位置、聚散变化‖点的特点：由于点的细小单位的特点能创造丰富多采的新形态，有层次、简洁、生动并有趣味性。
其中单个点存在还具有突出的作用，如平面设计中标志所处的点的作用。
点的性格：点的不同形态，往往能引起人们对自然物和自己经历过的某些事物的多种联想，加之单纯的点本体能给人以某种感情的传达，因此，不同的点有着不同的性格。
如：方形的点使人坚实、规整、静止、稳定与冷静之感，圆形的点往往给人饱满、充实、运动、不安定的感觉；多边形的点会有尖锐、紧张、躁动、活泼的联想；不规则的点会有自由、随意等等特点。
‖点的构成方式有哪些？点的构成方式可分为等点图形；差点图形；网点图形。
（1）等点图形：由形状、大小相同的点构成一个画面。
等点组成的各种各样的物形在现代视觉传达中的应用非常广泛。
平面构成设计说明 -回复
平面构成设计说明-回复平面构成设计说明是指通过平面构成的元素和原则来创作出一幅具有表现力和艺术感的视觉作品。
在本文中，我们将一步一步回答关于平面构成设计的问题，帮助读者更好地理解和应用这一设计理念。
第一步：了解平面构成基本概念平面构成设计是指通过各种平面元素（如点、线、面）和设计原则（如平衡、对比、重复、方向等）来创造出组织有序、视觉艺术感强的设计作品。
这些元素和原则可以用来引导人们在视觉上感知并理解设计作品，使其呈现出一种有意义且有张力的结构。
第二步：掌握平面构成设计的基本元素1. 点：是视觉构成的最基本元素，可以用来引导目光和创造焦点。
2. 线：可以用来创造形状、边界和方向感，具有表达力和动态感。
3. 面：是平面构成设计的基础，可以通过形状、大小和颜色来表达不同的意义和情感。
4. 色彩：可以用来创造对比、情绪和层次感，是平面构成设计中不可或缺的要素之一。
第三步：应用平面构成设计的基本原则1. 平衡：通过对称、不对称或放射状的排列来达到平衡感，使视觉作品看起来和谐和稳定。
2. 对比：通过对比不同元素的属性（如颜色、形状、大小）来创造视觉的冲突和张力。
3. 重复：通过重复相似的元素来创造统一感和有节奏感的视觉效果。
4. 方向：通过线的方向和形状来引导观众的目光流动和注意力。
5. 空白/间隔：通过合理运用空白和间隔来创造平衡和清晰感，提高作品的可读性和辨识度。
第四步：实践平面构成设计的技巧和方法1. 规划和组织元素：在开始设计之前，要进行规划和组织元素的过程，考虑元素之间的关系和整体的结构。
2. 运用尺度和比例：合理运用尺度和比例来创造层次感和视觉效果，避免平面设计过于单调或杂乱。
3. 色彩和质感：通过运用色彩和质感来增强视觉冲击力和情感表达，使作品更加生动和吸引人。
4. 排版和字体选择：在平面设计中，合理的排版和字体选择可以提高作品的可读性和视觉效果。
5. 实验和创新：在设计过程中，勇于尝试新的构图结构和元素组合，不断探索和创新，使作品更加独特和引人注目。
平面构成的造型元素
平面构成的造型元素2009年10月15日17:45 来源：互联网（一）平面构成的造型元素是哪些？造型元素：形：点、线、面、立体空间色：色相、明度、纯度质感：本世纪初结构主义的产生推动了自然科学、艺术、哲学的发展与综合，在艺术领域，对自然模拟的兴趣也让位于对美术自身内在秩序的研究，康定斯基先提出了点、线、面的独立审美规律。
１、点‖ 点的概念：从设计上看，画面中细小的形状是点在数学上，线与线相碰而成的交点便显示了点的位置。
点不具有大小，只具有位置，但在造型上来说，点如果没有形，便无法作视觉的表现，所以必须具有大小的要素，当然也具有面积与形态。
圆点同时具有位置与大小，而其他形态的点则除位置大小之外，还具有方向。
以点的大小而言，越小的点，点的感觉越强，越大则越有面的感觉，同时点的感觉便显得弱化。
从点与形的关系来说，圆点较为特殊，即使较大，也会给人以点的感觉。
如果点过于小、轮廓不清、中空都会显得较弱。
而但内部充实，轮廓明确，即使面积不大，也可成为锐利醒目的点。
‖点的变化：∥形状的变化表现为单体点的方、圆、角、规则与不规则等方面的变化∥面积大小的变化∥单体点和群体点组合变化∥位置、聚散变化‖点的特点：由于点的细小单位的特点能创造丰富多采的新形态，有层次、简洁、生动并有趣味性。
其中单个点存在还具有突出的作用，如平面设计中标志所处的点的作用。
点的性格：点的不同形态，往往能引起人们对自然物和自己经历过的某些事物的多种联想，加之单纯的点本体能给人以某种感情的传达，因此，不同的点有着不同的性格。
如：方形的点使人坚实、规整、静止、稳定与冷静之感，圆形的点往往给人饱满、充实、运动、不安定的感觉；多边形的点会有尖锐、紧张、躁动、活泼的联想；不规则的点会有自由、随意等等特点。
‖点的构成方式有哪些？点的构成方式可分为等点图形；差点图形；网点图形。
（1）等点图形：由形状、大小相同的点构成一个画面。
等点组成的各种各样的物形在现代视觉传达中的应用非常广泛。
平面构成的形态要素
平面构成的形态要素作为一种基础的设计语言，平面构成的形态要素是设计师在进行造型设计时需要掌握的一些基本元素。
这些要素在造型设计中被广泛运用，能够帮助设计师在设计过程中准确地表达出自己的观点和创意。
本文将介绍平面构成的形态要素，并探索它们在造型设计中的运用。
第一要素：点点是平面构成的形态要素之一，它是最简单、最小的元素。
点与点之间可以直接联接形成线条，从而构成更复杂的线条结构和形态。
在平面设计中，点的运用可以表达出简单、明了的视觉效果，也可以通过恰当的排列方式，体现出艺术家的审美情趣。
例如：由众多点构成的灯光效果，常常为设计作品带来更具生动感和视觉冲击力。
第二要素：线条线条是平面构成的形态要素之一，它可以由两个点直接连接而成。
线条可以是直线，也可以是弧线、曲线等形态。
在平面设计中，线条是最为常见的造型元素之一，可以通过线的性质表达不同的设计语言。
例如：流畅的曲线可以充分体现设计中的柔和和动感，而直线则可以突出设计中的硬朗、精致的感觉。
第三要素：面面是平面构成的形态要素之一，它是由三个或更多的点、线组成的闭合形态。
面可以是简单的几何形态，如正方形、矩形等，也可以是更加复杂的曲面形态。
在平面设计中，面可以通过垂直、水平排列等手法产生不同的效果，是设计结构的基础元素。
例如：黑白分明的三角形造型可以给人以清晰、明了的感觉，而圆形的造型则可能更容易带来柔和、生动的感觉。
第四要素：色彩色彩是平面构成的形态要素之一，它可以在平面设计中充分表达设计的感性、情感和意义。
色彩不仅仅是眼睛所能感知到的颜色，而是包含了光线的色泽、亮度、饱和度等多种方面。
例如：黄色代表着明亮、温暖，蓝色则代表着宁静、深邃。
在平面设计中，设计师可以巧妙地运用色彩，来表达设计作品所想要表达的主题和情感。
第五要素：质感质感是平面构成的形态要素之一，它可以通过不同的材质、肌理来表达设计作品的感性、情感和意义。
质感可以通过质感设计来表达出包括表面光滑度、表面细节、表面粗糙度等多个方面，不少设计师喜欢借鉴自然界的形态，来渲染质感的变化，从而产生一种自然美感。
平面构成的要素
平面构成的要素
平面构成的要素有很多，以下是平面构成常见的要素：
1.点（Point）：点是平面构成的最基本要素，通常用于表示位置或焦点。
在设计中，点可以用来吸引注意力或标志特定的地点。
2.线（Line）：线是由一系列点连接而成的，它可以用来创造方向、形状、边界和分隔线等。
线的长度、方向和曲线程度可以影响构图的动态和平衡。
3.形状（Shape）：形状是由线、点或其他元素组成的封闭区域。
不同的形状可以用来区分和组织图像中的元素。
基本的形状包括矩形、圆形、三角形等。
4.颜色（Color）：颜色在平面构成中起到重要的作用，可以传达情感、吸引注意力、创造对比和和谐等效果。
颜色的选择和运用可以影响视觉效果。
5.纹理（Texture）：纹理是表面质地的外观，它可以用来增加深度、增强触感、以及引起兴趣。
纹理可以是粗糙、光滑、细腻等不同类型。
6.方向（Direction）：方向是指线条或形状的走向，可以用来引导观众的目光，创造运动感或平衡感。
方向性元素可以是水平、垂直、对角线等。
7.大小（Size）：大小是元素的尺寸，可以通过大小的差异来引起注意或创造比例感。
大的元素通常更引人注目。
8.空间（Space）：空间是平面构成的元素之间的相对位置和距离。
合理运用空间可以创造层次、平衡和节奏感。
9.对比（Contrast）：对比是指元素之间的明显差异，如颜色、大小、形状等。
对比可以强调重要元素，增强视觉效果。
10.运动（Motion）：运动是通过元素的排列和方向来传达动态感。
它可以用来表现时间、动作和活力。
平面设计：什么是平面构成
教程思路1.概论2.平面构成的设计元素3.平面构成的形象4.平面构成的基本形与骨格5.重复构成与近似构成6.特异构成7.渐变构成8.发射构成9.空间构成10.密集构成11.肌理构成一 .概论平面构成作为一门设计基础课的教育，始于一九一九年德国包豪斯设计学府，其后应用于设计的各个领域，如服装、装潢、室内设计、造型设计、建筑、绘画等。
通过这门课程的学习，可加深学生对形与形之间关系的理解，培养学生组织形、创造形的能力。
构成的定义：构成是一种造型概念。
是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象，赋予视觉感受上新的形态形象。
二.平面构成的设计元素1.概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体；2.视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等；3.关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。
包括方向、位置、空间、重心等；4.实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。
三.平面构成的形象形 --> 概念的形（抽象）--> 现象的形（具象）--> 自然形（有机形、无机形）--> 人为形（有机形、无机形）1.点点的形象：细小、简单点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。
可形成活跃、轻巧等不同表现效果。
2.线1>线的形象：宽度窄、长度显著。
2>线的形态：有直线和曲线两种，设计线构成，关键在于把握线形态的性格表现。
3>线的性格<1>垂直线：赋予生命力、力度感、伸展感；<2>水平线：稳定感、平静、呆板；<3>斜线：运动感、动向、方向感强；<4>折线：方向变化丰富、易形成空间感；<5>几何曲线：弹力、紧张度强，体现规则美；<6>自由曲线：自由、潇洒、自如、随意、优美；<7>细线：精致、挺拔、锐利；<8>粗线：壮实、敦厚。
平面构成中的点、线、面
平面构成基本元素—点
点可以通过任何形态出现，比如三 角形、正方形以及各种不规则图形。 以大小而言，越小的形态，点的感 觉越强；以形态而言，圆形点的感 觉最强；形式上，内部充实、轮廓 明确的点最为有力。
平面构成基本元素—点
点是相对而言较小的形体。点的限 定是根据它本身与画面的相对大小 关系，或者根据它与同画面上其他 形体的相对大小关系来决定的。一 旦点的大小超出了其作为点的范围， 它就会失去点的性质而成为面了。
成练习，要求掌握点和线的基本概念， 突出两者的特性，并完美结合两者，注 意画面的构图和整体性。
平面构成基本元素—面
自然界中，许多景象都给我们以面的 印象。
视觉效果中的面，由于形成条件的不 同表现各不一样，包括两个方面的内容， 一个是本身具有面的性质，另一个是由 其他性质的元素集合而形成面的感受。
平面构成基本元素—面
平面构成基本元素—线
3、利用线的间隔作造型表现 若平行线密集排列，在线的长度、
宽度、明暗相同的条件下，间隔窄、密 集的线群较间隔宽、松散的线群显得后 退一些。当线的宽度和间隔同时逐渐增 大或逐渐减小时，空间效果则更加强烈。 利用线的这种性质做平面系统化的构成， 可表现强烈的远近感和立体感。
平面构成基本元素—线
平面构成基本元素—线
线被赋予宽度的性质，使它在造 型表现中更加丰富多彩。不同粗细 的线具有不同的感情性格且会产生 远近不同的视觉感知。由于透视原 理，往往粗线感觉较前进，细线感 觉较后退。
平面构成基本元素—线
2、利用线的浓淡作造型表现 线的浓淡即线的深浅，较深的
线明确、肯定、充满自信；较淡的 线含蓄、谦虚，略带羞涩。变化线 群的明度关系，在表现三维空间感 的同时丰富了黑白灰层次关系，一 定程度上增强了换面的视觉效果。
平面设计的元素
平面设计的元素你知道吗?平面设计是由许多的元素构成的，那么这些元素都有什么呢?以下是有店铺为大家整理的平面设计的元素，希望能帮到你。
一、平面设计的元素：1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。
概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。
包括：方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能二、平面设计的术语：1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
设计面元素、点、线、面元素平面构成作品(景观)
群点
可以形成一定的视觉效 果，增强画面的层次感
和空间感。
自由点
不规则的点，可以增加 画面的动感和活力。
虚点
通过虚化处理，可以营 造出空间感、透视感和
虚实感。
点的位置
01
02
03
04
中心点
将点置于中心位置，可以强调 主题，突出重点。
对称点
将点进行对称分布，可以营造 出平衡、稳定的感觉。
不对称点
将点进行不规则分布，可以营 造出动态、活泼的感觉。
网格点
将点在网格上进行排列，可以 增强画面的秩序感和规律感。
点的功能
视觉焦点
通过点的形态和位置，可以引 导观众的视线，形成视觉焦点
。
空间划分
通过点的排列和分布，可以划 分画面中的空间区域，形成不 同的空间层次。
信息传递
通过点的形状、大小、颜色等 属性，可以传递特定的信息或 意义。
装饰性
点可以作为装饰元素，丰富画 面的细节和层次感。
04
线元素
线的形态
直线
直线是最基本的线元素，通常用 于引导视线或划分空间。在景观 设计中，直线常用于道路、边界、
水渠等。
曲线
曲线给设计带来动感和柔美感，可 以引导视线和增强景观的动态感。 在景观设计中，曲线常用于小径、 花坛、水池等。
折线
折线具有方向性和动态感，可以用 于强调空间的变化和对比。在景观 设计中，折线常用于指示牌、雕塑、 装饰物等。
视觉效果
运用灯光、广告牌等元素，营造繁华的商 业氛围。
面元素
宽敞的人行道与商铺前广场，便于人流聚 集。
线元素
流畅的街道线条、指示牌和灯箱，引导顾 客方向。
平面构成的基本元素
平面构成的基本元素平面构成是美术中的一个重要概念，它描述了艺术作品中的各个构成部分在平面上的排列关系。
平面构成的基本元素包括线、形状、颜色和纹理等。
一、线线是平面构成中最基本的元素之一。
在艺术作品中，线可以是直线、曲线，也可以是粗线、细线等。
线的不同形态和特性会给作品带来不同的表现效果。
例如，直线可以表现出稳定、笔直的感觉，而曲线则能够带来柔和、流畅的效果。
艺术家可以通过运用不同类型的线条来传达自己的思想和情感。
二、形状形状也是平面构成中的重要元素之一。
形状可以是二维的，如正方形、圆形，也可以是复杂的、多边形的。
形状的不同会给作品带来不同的结构感和动态感。
例如，圆形给人一种平衡、和谐的感觉，而棱角分明的多边形则会显得坚硬、稳定。
艺术家可以通过选择和组合不同形状来创造出独特的画面效果。
三、颜色颜色是平面构成中最鲜明、直接的元素之一。
不同的颜色会给人不同的感受和情绪。
艺术家可以运用色彩理论中的原色、互补色、冷暖色等概念，通过对色彩的运用来传达自己的情感和意图。
比如，用暖色调可以营造出温暖、活泼的氛围，而冷色调则会带来冷静、沉稳的感觉。
同时，颜色的明暗、饱和度等也会影响作品的视觉效果。
四、纹理纹理是形成平面构成的基本元素之一。
纹理可以是平滑的、粗糙的、有触感的等。
纹理的不同会给作品带来不同的触感和质地感。
例如，用粗糙的纹理可以表现出木材的质感，而用平滑的纹理则会给人一种光滑、柔和的感觉。
艺术家可以通过运用各种不同的纹理元素来增强作品的观赏性和表现力。
综上所述，线、形状、颜色和纹理是平面构成的基本元素。
艺术家可以通过巧妙地运用这些元素来创作出琳琅满目的艺术作品。
在欣赏艺术作品时，我们也可以通过对这些基本元素的分析和理解，更好地欣赏并体验艺术所带来的美妙。
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第一部分 平面构成
第一章
概
述
构成艺术，是现代视觉传达艺术的基础。 一般构成分为二维构成（即平面构成）、 色彩构成与三维构成（即立体构成）。 平面构成，是一种造型训练，它主要是从 抽象形态入手，训练设计人员对形式美法 则的掌握与创造性的应用能力，将形式法 则和物质运动、文化信息、新型材料、专 业设计等紧密结合起来。
变化是指具有差异的形态要素并置在一起所形成的对比感 觉，如黑白的对比、方圆对比、曲直对比、大小对比等等。 统一是指性质相同或类似的形态要素组合在一起所形成一 致而协调的感觉。统一不是简单的一致，而是使各种多样 变化的因素具有条理性与规律性。 在构成设计中，经常运用各种形象、色形的对比，形成矛 盾对立的统一，只有变化而无统一，则产生松散、弱、乱 的感觉，只求统一而无变化，则产生呆板，贫、硬的感觉。 “变”，要变而不乱，变中见稳，百变不离其宗。“统”， 要统而不死，统中求生，统中见灵。
三、学习平面构成的目的
平面构成作为基础训练，主要培养审美能 力、训练构成能力、丰富造型设计的想象 力与创造能力，是对学生的一种综合设计 能力的培养。
四、平面构成的应用
平面构成是研究视觉语言及其构成规律的学科。 它是具有共性的设计语言，它的应用十分广泛。 如：城市环境设计、建筑设计、工业设计、展示 设计、舞美设计、家具设计、纺织印染设计、服 装设计、广告招贴设计、包装装潢设计、标识设 计等等。 可以说，任何一个设计都离不开平面构成的因素， 不管是直接应用，还是间接使用，平面构成已深 入到人们生产、生活的各个领域。
二、平面构成的来源
意大利的文艺复兴，标志着人类从落后的 中世纪往现代过渡，在设计领域，一直停 留于对形态外表的装饰，表现为一种严谨、 典雅的古典风格。如十七世纪豪华、奔放 的巴洛克风格与十八世纪遍及欧美的洛可 可风格。 19世纪30年代的英国工艺美术运动，是现 代设计孕育的标志，它强调“美”就是价 值，就是“功能”，让设计服从于材料性 质、生产工艺、经济效益与实际用途，其 影响效果遍及欧美。
2、平面构成强调高度自觉的理性活动，通过艺术概括来表现鲜明的个 性，是一种自觉的、有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑 和视觉反应、视觉效果的联系，以扩大应用几何学的美的概念为目的， 把有利于创造的因素进行重新设计，它利用视觉经验中形成的形状、 大小、方向、位置等各种关系，在数量的重复变化中进行相加、相减； 递增、递减；移入等手法处理，构成空间深度并突出它的运动规律， 表现出它的“存在”或“消失”的活动内容，从而显示出具有超越具 体时间、空间的表现力。
五、平面构成的材料与工具
一般平面构成的材料多采用绘画用纸（素 描纸、卡纸、白板纸等）与绘图墨汁、广 告颜料；常用工具为：直尺、三角板、圆 规、曲线板及各种模板；各种绘图笔：如 铅笔、钢笔、针管笔、毛笔、法则
构成设计要遵循美的形式法则，即美的设计原理， 是点、线、面、形、色在一定规律秩序的指导下， 排列、组合中所呈现出来的美感。 这种美的法则在我们生存的自然环境与城市环境 中也是客观存在的，如：海螺的生长结构、斑马 的自然纹理、马路两边的街灯、高楼大厦的外轮 廓、铁路的钢轨等，无不体现一种秩序感与形式 规律。 一、变化与统一 变化寓于统一中，统一中求变化，两者相辅相成 互为补充，缺一不可。变化统一的原则，是美的 形式法则的总法则。
现代设计在经历了英国的工艺美术运动和欧美的新艺术运动之后终于诞生了， 他的标志是包豪斯学院的创立。 1919年德国“魏玛共和国”时期，建筑师格罗佩斯（Walter Cropius）创办 了一所设计学府——包豪斯（Bauhaus）。主张“技术与艺术新统一”，格 罗佩斯认为工业时代需要具备充分的能力和知识来运用所有科学、技术、知 识和美学资源，创造一个能够满足人类精神与物质的双重需要的新环境。为 此，包豪斯的课程设置，教学方法每年必做改革，并聘请当时的一些前卫艺 术大师和技师为教师，对学生进行双轨制教学，使培养出的学生成为既有艺 术素养又具备科学、技术和实用头脑的新一代设计人才。1933年随着“魏玛 共和国”的解体，包豪斯被纳粹查封。但包豪斯为我们留下两大遗产：1三 大构成基础教学法；2、技术与艺术新统一。二战后，包豪斯的设计教育思 想迅速向欧美诸国扩散，这种崭新的教育方法得到发扬光大，并形成了以 “三大构成”为特色的设计基础教学体系。
一、平面构成的含义（概念）
构成：指一种造型概念，其涵义是将不同 形态的几个以上的单元（包括不同的材料） 重新组合成一个新的单元，并赋予视觉化 的、力学的观念。 平面：指二维空间，与立体的三维空间相 区别。 所谓平面构成，是在平面上（二维空间里） 以 多种造型元素按照一定的秩序与法规进 行分解、组合，从而构成理想形态的设计。
其艺术特色表现为：
1、平面构成以直觉为基础，强调客观现实的构成规律。它不是简单 地摹仿具体生活形象，而是通过观察、体验和联想，把生活现象中 存在的复杂过程运用最简单几何形的组织与变化，反映出客观世界 所具有的运动规律。即以一种有条理、有秩序的组织结构和有规律 有节奏的律动变化，表现出一种丰富无比的运动规律和变化统一的 格局。
我们生活在三维空间之中，然而就造型艺术的表 现形式来说，在二维平面空间进行的情况反而更多： 绘画、印刷品、招贴广告、壁纸、材质表面的纹样、 纺织品、服装、陶瓷纹样等等。 因此培养在二维空间中的表现能力，用新的眼光 研究新的变化以及形式的多样性，是几乎所有的造型 艺术，特别是设计艺术的基本问题。
平面构成的内容可以分解为三个方面： （1）以数理为基础的概念构成——将点、线、面形态的 概念转化为可视的造型元素，并按照美学规律进行有目 的性的选择与组合。 （2）以情感为基础的直觉构成——根据人们对客观现实 的感觉、印象等因素，把复杂的物象关系进行高度的概 括、提炼，使之具有全新意义的形态。 （3）以想象为基础的幻觉构成——依据人思维中的联想 与视幻，创造三度空间感的形式，给人以耐人寻味、神 秘莫测的视觉感。
包豪斯的教学体系是强调功能第一、形式第二，注意新技术与 新材料的运用，抛弃传统的限制，认为艺术应与技术统一，设 计的目的是人而不是产品，应遵循自然与客观的法则。 我国现代设计教学基础课程：平面构成、色彩构成、立体构成 （简称三大构成），其教学体系也是包豪斯开创的基础课程上 发展而来的。平面构成作为构成设计的基础课程，它打破了传 统的教学方法，强调视觉元素的形态美，培养学生对形象的敏 感性与创造性，加强设计思维的开发、创新。
二、对称与均衡
对称，也称均齐，自然界中对称形结构随 处可寻，如花朵、叶片、动物、鸟羽等， 对称形结构的设计，如：家具、日用器皿、 房屋、车辆、飞机等体现了实用对称形的 美学观。 对称是以“中轴线”为基础，两侧施以同 形、同量、同色的对称形象，是等形等量 的组合。
均衡，既平衡。是遵循杠杆的力学原理， 以同量不同形、色的组合取得画面的平衡 状态，均衡的构成形式，要把握住重心， 布局自然合理。 对称形构成具有稳定、沉静、庄重的视觉 心理效果，具有秩序美感。 均衡形构成具有灵活、生动、活跃感，富 有一定的动势，具有运动的美感。
三、节奏与韵律
节奏一般存在于音乐、诗歌、舞蹈等艺术形式之 中，通过听觉与视觉来表现。在构成设计中，节 奏表现为形态和结构的反复以及所产生的运动感， 如连续、渐变、重复等等。 韵律中的“韵”通常指气韵、韵味、神韵等， “律”是指节奏、节律、规律、韵律是按一定的 法则而变化的节奏，也就是不同的节奏有规律地 连续伸展的整体感觉。 美的构成设计在于不同的节奏形成的韵律给人不 同的感觉，有韵律的构成具有增添活力，增强作 品魅力的能力。