中外戏剧戏曲鉴赏共33页
中外戏剧鉴赏
中外戏剧鉴赏课程导读课程介绍：戏剧作为一门综合性的舞台艺术，是人类最具趣味性的精神创造之一，也是人类极具普遍性的娱乐方式。
戏剧经历千百年的发展，是人类普遍拥有的文化财富。
本学期主要立足于东西方戏剧的鉴赏，宏观地介绍东西方两国不同时间段的戏剧状况，选择有代表性的经典剧目加以深入剖析，深入感受经典剧作的华彩与魅力，从而打开戏剧的大门。
本课程的教学内容决定了在讲述过程中将运用到大量的案例、图片和影像视频，由于影像资料非常丰富，在增添趣味性的同时，也可以使学生更为直观地掌握所学课程，从而提高对中外戏剧的鉴赏能力。
主要分为两个篇章：西方和东方，首先要了解什么是戏剧、为什么呢要进行鉴赏？因为看戏仅仅局限于喜欢，事物的表层，缺乏对戏剧更深层次的解读，鉴赏戏剧，却是能够理解戏剧作品中呈现出来的丰富内涵，突破对戏剧视听的限制，通过对视听之间的联系方式，戏剧的种种形式规范，乃至现象和隐喻的解读，去破译对戏剧艺术的审美认知。
课程目标开设中外戏剧鉴赏课程有助于提高学生提高艺术的审美能力，在中西方戏剧的对比之中欣赏戏剧艺术的魅力，领略各国丰富的文化景观，健全人格修养和丰富精神生活。
通过学习，力图使学生能够掌握戏剧的基本知识、戏剧鉴赏的要素及中西方在不同时期的经典力作，并能够熟练识记各时期的代表人物和作品，并能够熟练的对作品进行赏析，从而提高自身的审美鉴赏能力。
戏剧的定义戏剧的定义：戏剧是一种综合性的舞台艺术，它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。
它融合了文学、绘画、音乐、雕塑、建筑、舞蹈等艺术门类。
戏剧是通过演员的表演来反映社会生活，是由演员直接面对观众表演某种能够引起戏剧美感的艺术。
因此，戏剧艺术体现了一种演+观的交流关系。
在西方，戏剧，即指话剧，话剧主要运用对话和动作来表演；在中国，戏剧是戏曲（戏曲以唱、念、做、打为主要表演手段）、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。
戏剧的缘起古希腊戏剧是西方戏剧的源头，也是戏剧发展史上难以逾越的高峰。
中外经典戏剧解读ppt课件
《窦娥冤》
• 《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》，是元朝关 汉卿的杂剧代表作，悲剧剧情取材自“东海孝妇” 的民间故事。《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的 传统剧目，是一出具有较高文化价值、广泛群众 基础的名剧，约八十六个剧种上演过此剧。 • 《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是我国古代悲 剧的代表作。它的故事渊源于《列女传》中的 《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统 故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴 德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事， 真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑 暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中 国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强 烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人 公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害 的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而 走向反抗的妇女的典型。
中外经典戏剧解 读
Hale Waihona Puke 一• 翻检欧洲几门主要语言的外来语字典，你会发现一个有趣的现象：凡是与戏 剧艺术相关的一些基本词汇，如戏剧、剧院、舞台、序幕（或开场）、悲剧、 喜剧„„它们的词源都来自古希腊语。仔细一想，也不足为怪，因为欧洲戏 剧文明的发祥地就在古代希腊。历来的戏剧史家也总是把古希腊的戏剧发生 史，当作世界戏剧文明的源头加以考察，并从中归纳出一个带普遍规律性的 真理，那便是：戏剧起源于民间歌舞和祭祀礼仪。 • 相传古代希腊的农民在收获葡萄的时节，要举行歌舞狂欢活动，把酒神狄俄 尼索斯当作丰收之神加以崇拜，称作“酒神颂”。在进行这次祭祀仪式的时 候，由50个男子组成歌队，环绕酒神的祭坛唱赞美歌。慢慢地这酒神颂由单 纯的歌咏演变为歌与诗的对话，即由一个人出来即兴地口占诗句来回答歌队 长的提问，出现了鲜明的戏剧因素。到了公元前534年，一个名叫泰斯庇斯的 雅典人首次把一个演员引入“酒神颂”的表演之中，这个演员可以轮流扮演 几个人物和歌队长对话，戏剧性因素进一步得到加强。但严格意义上的戏剧， 普遍认为是从埃斯库罗斯（公元前525—公元前456）开始的。因为他把演员 人数增加到两个，有了两个演员，就有了真正的舞台交流，因此后人把埃斯 库罗斯称为“悲剧之父”。埃斯库罗斯传下七出悲剧，其中最著名的就是 《被缚的普罗米修斯》。
中外戏剧鉴赏
《牡丹亭》选段【作品分析】此选段为《牡丹亭》第十出《惊梦》。
从结构上看，这出戏它可分为“游园”和“惊梦”两部分；就内容而言，主要写女主人公杜丽娘的青春觉醒，梦里钟情，是她反抗和追求的叛逆之路的开始，文采飞扬，历来为人们所传诵。
《惊梦》是牡丹亭最精采的一出。
丽娘对生活的热爱之心，丽娘对爱的渴望之情，都借助那“姹紫嫣红开遍”的满园春色而荡漾在字里行间。
同时,丽娘的被压抑的情怀，被埋没的青春也让那“成对的莺燕”唱了出来。
那剪不断、理还乱的愁绪随着春风中的“晴丝”,袅袅娜娜，飘飘拂拂，在花园中缠绕,，在读者心中萦纡，及其富有艺术感染力。
以下是对几个著名的唱段的分析。
【绕池游】，抒发自己清晨醒来百无聊赖的情绪。
“梦回莺啭，乱煞年光遍，人里小庭深院”，春天的早晨，莺啼婉转唤醒梦中人，梦中醒来感受到春光撩人的烦乱。
“遍”，到处都是。
“人立小庭深院”用欧阳修“庭院深深深几许”的意味，刻画了一个被帘幕阻隔在闺房深处中孤独寂寞的女性形象。
春香不谙情事，春天的生机让她由衷的感到欢欣。
看到杜丽娘郁郁寡欢，就怂恿她趁着大好春光梳着应景的发型去赏春。
“宜春髻子”，相传立春那天，妇女剪彩作燕子状，戴在头上，上贴“宜春”而字。
杜丽娘心里却没有一丝快慰，感叹自己的心情“翦不断，理还乱，闷无端”。
杜丽娘在这种说不清道不明的心情的情绪下游园，奠定了整折戏的忧怨感伤的基调，正因有了如此微妙复杂的心理基础，才引出了下文“伤春”。
【步步娇】写杜丽娘怀着难以名状的烦闷和自我欣赏的心情开始梳妆打扮。
袅晴丝，一般有两种解释，一则说太阳穿过灰尘照进院子，一条若有若无的光线照进来，人的情思也如同这晃晃荡荡的光线无法平静。
一则直接把“晴”同“情”，写人的情思起伏不定。
在思绪万千的心情下，杜丽娘戴上亮晶晶的花钿，穿上华丽的锦裙，并从镜中欣赏自己的美丽。
如花美丽的少女从镜子里面审视自己的容貌、身段、神态，不禁沉醉。
【醉扶归】是杜丽娘自怜的集中表现，当春香从外在的衣物饰品上赞美她“翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填”时，杜丽娘却表白道“可知我常一生儿爱好是天然”，抛开外在装饰的陪衬，直接指向对自己不加任何雕饰的天生丽质美的欣赏，她认为自己的天然之美可使鱼沉雁落鸟惊喧，花羞月闭花愁颤，极写杜丽娘自己内心深处对自己美丽的欣赏爱怜。
中外戏剧名作欣赏概论课件PPT30页
二、中国话剧
中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国，20 世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧
仍具有一些戏曲的特点。“五四”以后重行照原样引进西
方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。1928年起 称“话剧”，沿用至今。
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话剧艺术具有如下几个基本特点：
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教材体例
《中外戏剧名作欣赏》采取“一条红线串若干珍珠” 的结构，全书由“概论”和九个单元的经典剧本的研读构 成。
“概论”简约地概述了戏剧的基本美学特征和 发展线索，当拿到这张脉络清晰的地图时，就开始 了自己的“戏剧人生”的旅行：
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从索福克勒斯的《俄狄蒲斯王》、汤显祖的 《牡丹亭》到老舍的《茶馆》和贝克特的《等待多 戈》，九个经典就像是人类精神长河中的九个航标，而
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在古罗马戏剧兴盛两个世纪之后，又有印度古 典梵语戏剧的兴起。
梵语戏剧的起源有几种 说法。有一种说法是认为印 度梵语戏剧的产生是受到了 古希腊戏剧的影响。这种说 法未必可信。古典梵语戏剧 既没有古希腊戏剧不可或缺 的歌队，也缺乏悲剧精神， 但却具有较之希腊悲剧更多 的时空自由。
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践”则希望通过能够引发学生兴趣的问题和饰演来反刍、 加深和拓展前面学习的收获，激发学生的原创精神。
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学习方法
戏剧教学的一个突出特点和优点是实演性。本 教材强调在经典导读的基础上引导学生进行富于启发 性的课堂讨论和力所能及的艺术实践。这种实践包括 朗读经典台词、表演精彩段落和结合自己的生活体验进 行小品或剧本的创作、演出。
第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特 点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社 会生活情景的需要和适应的。
中外戏剧戏曲鉴赏
综合性指“唱、念、做、打”
唱：是戏曲演出中剧
中人物进行内心情感抒 发或叙事的主要方式， 根据不同的剧种，采用 不同的音乐形式。就唱 词而言，一般可以分为 两种类型，一为曲牌体， 如昆曲、高腔等；一为 板腔体，如京剧、评剧、 各类梆子戏等。
念：是戏曲演出中人
物间的对白或独白的 总称，是一种诗歌化、 音乐化的戏剧语言。 一般的剧种所用念白 与剧种所在省份的地 方音大致相同。京剧 念白有京白、韵白之 分，前者用湖广音、 中州韵，后者用北京 方音稍加变化。昆曲 则用韵白或苏白。
元杂剧和明清传奇的区别
（1）杂剧体制的通例是四折一楔子， 不标折目；传奇不称“折”而称 “出”，并加出目，出数不定，多是 四五十出的长篇。传奇没有楔子，第 一出是“家门”，又叫“开场”，由 副本说明创作意图，介绍剧情概况， 它不是剧情的组成部分。开场之后， 第二出才是正戏。开场用的是词牌而 不是曲牌。
元明清著名的戏剧作家及作品：
( 1()6关汉卿：《窦娥冤》、《望江亭》、 ) 郑光祖：《倩女离魂》 《救风尘》、《单刀会》 ( 2 ) 王实甫：《西厢记》
( 7 ) 高则成：南戏《琵琶记》 ( 8 ) 施恩：南戏《拜月亭》
( 3 ) 纪君祥：《赵氏孤儿》 ( 4 ) 白朴：《墙头马上》、《梧桐雨》
中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧
元代，中国戏曲史的重要 时期，以元曲闻名于世， 影响最著者，唯北杂剧 （亦称元杂剧）。以质朴 自然胜，后世戏曲文学无 出其右者；关（汉卿）、 王（实甫）、白（朴）、 马（致远）等作家，使北 杂剧成为一代文学。北杂 剧表演显示出戏曲形成之 初的朴实和浓郁的民间气 息。
元杂剧的四大悲剧
《窦娥冤》－－关汉卿
《汉宫秋》－－马致远
《拜月亭》－－关汉卿
中外戏剧鉴赏
《牡丹亭》选段【作品分析】此选段为《牡丹亭》第十出《惊梦》。
从结构上看，这出戏它可分为“游园”和“惊梦”两部分；就内容而言，主要写女主人公杜丽娘的青春觉醒，梦里钟情，是她反抗和追求的叛逆之路的开始，文采飞扬，历来为人们所传诵。
《惊梦》是牡丹亭最精采的一出。
丽娘对生活的热爱之心，丽娘对爱的渴望之情，都借助那“姹紫嫣红开遍”的满园春色而荡漾在字里行间。
同时,丽娘的被压抑的情怀，被埋没的青春也让那“成对的莺燕”唱了出来。
那剪不断、理还乱的愁绪随着春风中的“晴丝”,袅袅娜娜，飘飘拂拂，在花园中缠绕,，在读者心中萦纡，及其富有艺术感染力。
以下是对几个著名的唱段的分析。
【绕池游】，抒发自己清晨醒来百无聊赖的情绪。
“梦回莺啭，乱煞年光遍，人里小庭深院”，春天的早晨，莺啼婉转唤醒梦中人，梦中醒来感受到春光撩人的烦乱。
“遍”，到处都是。
“人立小庭深院”用欧阳修“庭院深深深几许”的意味，刻画了一个被帘幕阻隔在闺房深处中孤独寂寞的女性形象。
春香不谙情事，春天的生机让她由衷的感到欢欣。
看到杜丽娘郁郁寡欢，就怂恿她趁着大好春光梳着应景的发型去赏春。
“宜春髻子”，相传立春那天，妇女剪彩作燕子状，戴在头上，上贴“宜春”而字。
杜丽娘心里却没有一丝快慰，感叹自己的心情“翦不断，理还乱，闷无端”。
杜丽娘在这种说不清道不明的心情的情绪下游园，奠定了整折戏的忧怨感伤的基调，正因有了如此微妙复杂的心理基础，才引出了下文“伤春”。
【步步娇】写杜丽娘怀着难以名状的烦闷和自我欣赏的心情开始梳妆打扮。
袅晴丝，一般有两种解释，一则说太阳穿过灰尘照进院子，一条若有若无的光线照进来，人的情思也如同这晃晃荡荡的光线无法平静。
一则直接把“晴”同“情”，写人的情思起伏不定。
在思绪万千的心情下，杜丽娘戴上亮晶晶的花钿，穿上华丽的锦裙，并从镜中欣赏自己的美丽。
如花美丽的少女从镜子里面审视自己的容貌、身段、神态，不禁沉醉。
【醉扶归】是杜丽娘自怜的集中表现，当春香从外在的衣物饰品上赞美她“翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填”时，杜丽娘却表白道“可知我常一生儿爱好是天然”，抛开外在装饰的陪衬，直接指向对自己不加任何雕饰的天生丽质美的欣赏，她认为自己的天然之美可使鱼沉雁落鸟惊喧，花羞月闭花愁颤，极写杜丽娘自己内心深处对自己美丽的欣赏爱怜。
中外戏剧的鉴赏
一、中外戏剧的异同戏剧是一种舞台表演的综合艺术，它借助于文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾、反映社会生活。
在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。
在西方，戏剧即指话剧。
戏剧多由古代的宗教礼仪、巫术扮演、歌舞、伎艺演变而来，后逐渐发展为由文学、表演、音乐、美术等多种艺术成分有机组成的综合艺术。
戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、悲喜剧、正剧等；按题材内容可分为历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等。
中国传统戏曲在理论上并没有悲剧与喜剧的分类，但为世人熟知的戏曲中仍不乏接近于西方悲剧与喜剧特性的优秀作品。
在西方戏剧史上，一般认为悲剧主要表现主人公所从事的事业由于客观条件的限制、恶势力的迫害及本身的过错而致失败，甚至个人毁灭，但其精神却在失败和毁灭中获得了肯定。
古希腊悲剧发源于祭祀酒神仪式，大多取材于神话、传说和史诗；英国莎士比亚的悲剧作品以充分的激情表达了人文主义的人生理想和生活愿望；１８世纪启蒙运动时期的悲剧大多直接描写当时社会的现实生活，着重宣扬自由、平等、博爱思想，并打破悲剧、喜剧的严格界限；１９世纪产生了具有批判现实主义精神的社会悲剧。
悲喜剧兼有悲剧和喜剧成分，通常具有喜剧的圆满结局。
喜剧一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，引人发出不同含义的笑，来嘲笑丑恶、滑稽的现象，肯定正常的人生和美好的理想。
喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。
由于描写的对象和手法的差别，一般分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧、闹剧等样式。
欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧；１９世纪俄国的果戈理和奥斯特洛夫斯基等人的喜剧作品具有批判现实主义精神；现代西方有些作家在创作喜剧作品时则常把世界、人生、历史、自我作为嘲弄对象，刻意表现整体性的荒诞和滑稽。
正剧的特征是不受古典主义创作原则的束缚，在内容和形式上都兼有悲、喜剧因素，能更真实、更直接地表现普通的社会生活形态。
中外戏剧名著鉴赏
我眼中的相声剧一次偶然的机会，我在电视上看了赖声川导演的相声剧《那一夜，我们说相声》，该剧是由李立群和冯翊纲主演。
故事发生在一个歌舞厅内，两个主持人，介绍说有一位很久没上台的相声大师将重返舞台，但二人却找不到大师，结果只好自己冒充。
那是我第一次接触相声剧，该部剧笑点多，在带来娱乐的同时，又让人不得不深思其中蕴含的含义。
说起相声，想必大家都不陌生。
在中国，地不分东南西北，人无分男女老幼，没有不知道相声，不喜欢相声的。
然而说起相声剧，了解的人也许就不多了。
那么什么是相声剧呢？所谓的相声剧的普遍定义就是：一种新兴的艺术表演形式，它是在相声和戏剧的基础上产生的，打破了传统相声的表现方式和表演方法，以戏剧的形式把相声的精华展示出来。
相声剧是一种有故事情节，人物性格，甚至舞台道具背景的相声表演。
我眼中的相声剧与中国传统的相声有很大的不同。
我们平日都说去“听”相声，那么对于相声剧，我觉得更加侧重于“看”。
为什么这么说呢？我就以《东厂仅一位》为例来谈谈我对相声剧的认识。
在《中外戏剧名著鉴赏》课上我看了一部由冯翊纲、宋少卿、黄士伟演出的相声剧《东厂仅一位》。
冯翊纲声音浑厚，中气十足，宋少卿的妆化得像个老儒生，肢体语言却十分丰富，搞怪而又舒展自然。
黄士伟表演鲜活跳跃，收放自如，三人的语言功底和历史知识甚为了得，英文很棒，说学逗唱等传统相声技巧也不逊色。
《东厂仅一位》整部剧很耐人寻味，我觉得这已经不是单纯的传统相声，倒更像是一部舞台剧。
相声剧打破了传统相声的表演形式，除了说之外，更多的是表演。
这样的相声，我们更加乐意去看。
《东厂仅一位》整出剧目分为上下两场，以“反清复明”为引线，台词句句经典，内涵丰富。
由黄士伟扮演厂公，冯翊纲和宋少卿扮演厂公身旁的锦衣卫，上下两场紧密结合。
首先这部剧的舞台和服装与传统相声在某些地方存在着不同。
我们通常见的相声演出服多为大褂、中山装和唐装，现在也会看到西装。
在这部相声剧中演出者的服装是宽袍大袖的明清服装，舞台暗红色的基调悬挂着漂亮的书法大条幅，一切组合起来都是非常舒服，不会显得那么一板一眼。
中外戏剧作品分析
《俄狄浦斯王》取材于希腊神话传说，展示了富有典型意义的希腊悲剧——人跟命运的冲突剧作家无法摆脱当时浓重的命运观念，使俄狄浦斯逃脱不了体现命运的太阳神“神示”的罗网。
但他对命运抱有强烈的不满情绪，认为俄狄浦斯并不是有意杀父娶母，本人非但没有罪，反而是一个为民除害的英雄、受人爱戴的英雄。
俄狄浦斯智慧超群，热爱邦国，大公无私。
在命运面前，他不是俯首帖耳或苦苦哀求，而是奋起抗争，设法逃离“神示”的预言。
最后，为了解救人民的瘟疫灾难，他不顾一切地追查杀害前王的凶手，一旦真相大白，又勇于承担责任，主动请求将他放逐。
对于这样一个为人民、为国家做了无数好事的英雄所遭受的厄运，剧作家深感愤慨，发出了对神的正义性的怀疑，控诉命运的不公和残酷，赞扬主人公在跟命运斗争中所表现出来的坚强意志和英雄行为。
因此，尽管结局是悲惨的，但这种明知“神示”不可违而违之的精神，正是对个人自主精神的肯定，也是雅典奴隶主民主派先进思想意识的反应。
《老妇还乡》可以说是迪伦马特最有光彩的剧作之一。
创作于1956 年。
剧本揭露了金钱万能的现象，在艺术上采用了作者擅长的“悲喜剧”手法，戏剧效果强烈。
轰动了世界各国的剧坛，奠定了作者在当代戏剧史上的地位。
克莱安在居伦城尚未准备好欢迎仪式时提前到达。
她已不再是伊尔心中那个红发飘拂、光着脚在树林里走路的苗条女郎了，如今她珠光宝气、带着新任丈夫和一群随从，谁都没有想到这个历尽沧桑、身上安着假肢的富有女人早已经心如槁木，她回来的唯一目的就是报复。
克莱安对全市的人说，她准备捐献给居伦城10个亿，条件是必须为自己买得公道。
45年前，克莱安与伊尔热恋并怀孕，但伊尔抛弃了她。
还制造伪证，克莱安被迫离开家乡，沦为娼妓。
后来她嫁给一个石油大王，现在如果谁杀死伊尔，居伦城就能得到这10亿巨款。
市长代表市民拒绝接受这祥的捐款，但随之而来，居伦城人们的生活大为改变，人们纷纷到伊尔的店里赊帐买最好最贵的东西，所有的人都用赊帐的办法来改善生活。
中外戏剧名作欣赏ppt课件汇总
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. 象征性意象与诗意特征
(1)以场景、道具等方式呈现的象征性意象； 如《北京人》 中曾皓的棺材等；
(2)以人物性格的方式呈现的象征性意象 如《北京人》中的机器匠； 《雷雨》中的繁漪
(3)作品命名构成的象征性意象 如“雷雨”“日出”“原野”“北京人”既是
实存之 物，又是某种观念的象征
出生活的诗意，因此，他的戏剧被称为“生活的戏 剧”或“生活化的戏剧”。
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十、曹禺话剧的影响渊源
• 希腊悲剧——
(1)古希腊悲剧的“命运观”
(2) “三一律” (时间、地点、动作)：戏 剧冲突紧张、集中 大幕拉开，已是危机降临前夕， 30年来 惊心动魄的故事冲突集中在最后的一天暴 发，每个角色的戏剧动作都是试图“摆脱 ”而不得
雷雨》， 引起震动。
. 1935年写成剧本《日出》，曾
获《大公报》文艺奖。
.
1936年任教于南京戏剧专科学
校，写作剧作《原野》。
. 抗战后，随校迁往四川，写《 北京人》等作品。
. 曹禺的出现，标志中国话剧的
成熟。
8
新中国成立后，历任北 京人民艺术剧院院长、中 国作家协会书记处书记、 中央戏剧学院名誉院长、 中国戏剧家协会主席等职 。 写作话剧《明朗的天》， 历史剧《王昭君》等。
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三、曹禺： 1910 — 1996
本名万家宝，字小石。 祖籍湖北， 1910年生于天 津。 “曹禺”是1926年发表 小说时初次使用的笔名。
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. 看戏 . 演戏 . 读戏 . 写戏
7
. 1922年入天津南开中学，参加 南开新剧团，演出中外剧作 。
. 1930年转清华大学西洋文学系， 1933年创作了处女作四幕剧《
中外戏剧作品分析
《俄狄浦斯王》取材于希腊神话传说，展示了富有典型意义的希腊悲剧——人跟命运的冲突剧作家无法摆脱当时浓重的命运观念，使俄狄浦斯逃脱不了体现命运的太阳神“神示”的罗网。
但他对命运抱有强烈的不满情绪，认为俄狄浦斯并不是有意杀父娶母，本人非但没有罪，反而是一个为民除害的英雄、受人爱戴的英雄。
俄狄浦斯智慧超群，热爱邦国，大公无私。
在命运面前，他不是俯首帖耳或苦苦哀求，而是奋起抗争，设法逃离“神示”的预言。
最后，为了解救人民的瘟疫灾难，他不顾一切地追查杀害前王的凶手，一旦真相大白，又勇于承担责任，主动请求将他放逐。
对于这样一个为人民、为国家做了无数好事的英雄所遭受的厄运，剧作家深感愤慨，发出了对神的正义性的怀疑，控诉命运的不公和残酷，赞扬主人公在跟命运斗争中所表现出来的坚强意志和英雄行为。
因此，尽管结局是悲惨的，但这种明知“神示”不可违而违之的精神，正是对个人自主精神的肯定，也是雅典奴隶主民主派先进思想意识的反应。
《老妇还乡》可以说是迪伦马特最有光彩的剧作之一。
创作于1956 年。
剧本揭露了金钱万能的现象，在艺术上采用了作者擅长的“悲喜剧”手法，戏剧效果强烈。
轰动了世界各国的剧坛，奠定了作者在当代戏剧史上的地位。
克莱安在居伦城尚未准备好欢迎仪式时提前到达。
她已不再是伊尔心中那个红发飘拂、光着脚在树林里走路的苗条女郎了，如今她珠光宝气、带着新任丈夫和一群随从，谁都没有想到这个历尽沧桑、身上安着假肢的富有女人早已经心如槁木，她回来的唯一目的就是报复。
克莱安对全市的人说，她准备捐献给居伦城10个亿，条件是必须为自己买得公道。
45年前，克莱安与伊尔热恋并怀孕，但伊尔抛弃了她。
还制造伪证，克莱安被迫离开家乡，沦为娼妓。
后来她嫁给一个石油大王，现在如果谁杀死伊尔，居伦城就能得到这10亿巨款。
市长代表市民拒绝接受这祥的捐款，但随之而来，居伦城人们的生活大为改变，人们纷纷到伊尔的店里赊帐买最好最贵的东西，所有的人都用赊帐的办法来改善生活。
中西方戏剧赏析
中西方戏剧赏析戏剧是世界各个文化中最重要、最古老的艺术表现形式之一，其历史已经追溯到几千年前。
中西方戏剧在形式、内容、表演等方面有着显著的差异，但它们都在不同程度上展现了人类的思想、情感和价值观。
中西戏剧的区别中戏反映了中国人民对生活和社会状况的感知和思考。
中戏早在汉唐时期已经形成，有大量的传统剧种，如京剧、豫剧、评剧等。
它们是通过多种元素的结合来传达情感，比如音乐、唱词、舞蹈、戏曲道具、脸谱等。
中戏的主题和题材多样，有历史事件、神话传说、民间故事、传统节日等，同时在表现方面分为悲剧、喜剧、曲剧、散曲等类型。
西戏则是以古希腊戏剧为源头，从文艺复兴时期至今不断发展。
它以戏剧角色的内心感受和情感为核心，表现方式注重理性、独立和自我意识的表达。
西方戏剧采用叙事和对话的方式讲述故事，并通过舞台设计、演员表演、音乐和灯光来增强情绪效果。
中西方戏剧的相似之处虽然中西戏剧在形式和内容上有很大的区别，但它们在创作上都注重表现情感和人物的内心。
中西方戏剧都是通过艺术形式来诠释人类的生活经验，并且尝试解决生活中存在的社会问题，这也使得中西方戏剧具有深刻的人文主义思想。
此外，中西方戏剧都是通过演出来表现剧本，它们都需要舞台效果来激发观众对演出的情感反应。
中西方戏剧也都表现出多样性和复杂性，它们需要演员和观众都具备深度文化素养才能更好地展现。
结语中西方戏剧是人类历史上最古老、最重要的艺术形式之一。
虽然中西方戏剧在形式和内容上存在很大的区别，但是它们都反映了人类对生活的感知和对社会问题的思考，具有深厚的人文主义思想。
欣赏不同风格和文化的戏剧表演有助于我们拓宽视野、了解不同的文化和社会背景，也有助于丰富我们的人生经验。
中学戏剧课 中外戏剧欣赏共33页
谢谢！
40、人类法律，事物有规律，这是不 容忽视 的。— —爱献 生
21、要知道对好事的称颂过于夸大，也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 22、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——韩愈
23、一切节省，归根到底都归结为时间的节省。——马克思 24、意志命运往往背道而驰，决心到最后会全部推倒。——莎士比亚
中学戏剧课 中外戏剧欣赏
36、如果我们国家的法律中只有某种 神灵， 而不是 殚精竭 虑将神 灵揉进 宪法， 总体上 来说， 法律就 会更好 。—— 马克·吐 温 37、纲纪废弃之日，便是暴政兴起之 时。— —威·皮 物特
38、若是没有公众舆论的支持，法律 是丝毫 没有力 量的。 ——菲 力普斯 39、一个判例造出另一个判例，它们 迅速累 聚，进 而变成 法律。 ——朱 尼厄斯
中外戏曲鉴赏
1、莎士比亚四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》《麦克白》莎士比亚剧中吝啬鬼的形象：夏洛克2、《茶馆》——老舍《日出》——曹禺3、新中国成立后，被授予“人民艺术家”称号是：老舍填空题25*2分论述1*50分一、填空、选择、判断1、（必考）戏剧把文学、音乐、绘画、雕塑、表演等多种艺术综合2、戏剧文学的特征：1）运用语言塑造形象；2）人物语言特征（4种）：口语化、动作化、个性化、文学化；3）赋予潜台词。
3、剧本情节结构一般分为（4部分）：开端、发展、高潮、结局。
4、戏剧篇幅规模为：独幕剧、多幕剧、小品（3种）艺术形式分为：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、戏曲（5种）5、内容性质（3种）：悲剧、喜剧、正剧。
6、题材涉及（10种）：现代剧、神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧、儿童剧、童话剧。
7、中国戏剧种类（10种）：京剧、评剧、黄梅戏、秦腔、粤剧、川剧、河北梆子、昆曲、豫剧、越剧。
8、古希腊三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
9、中国古代戏曲：宋元南戏、元杂剧和明清传奇剧10、关汉卿代表作品：《窦娥冤》、《救风尘》11、京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
12、作品及相应作者：1）《茶馆》——老舍2）《白毛女》——贺敬之3）《陈毅市长》——丁毅4）《牡丹亭》——汤显祖5）《西厢记》——王实甫6）《北京人》——曹禺7）《恋爱的犀牛》——缪一梅论《雷雨》的戏剧艺术《雷雨》是曹禺的代表作，是影响中国现代文化的经典著作，也是中国现代戏剧成熟的标志。
《雷雨》写于1933年，1934年发表于《文学季刊》，1935年在天津和日本东京公演，引起轰动，郭沫若称之为“一篇难得的优秀的力作”。
(1)《雷雨》是四幕悲剧，它通过周、鲁两个家庭，8个人物，前后30年间复杂的纠葛，写出旧家庭与旧社会的悲剧与罪恶。
曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，以扣人心弦的情节、各具特色的人物、极为丰富的潜台词和简练含蓄的语言，以及话剧中的诗意特征，如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。