《造型基础2(课程设计)》教学大纲
《造型基础》-课程教学大纲
《造型基础》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：19170074课程名称：造型基础英文名称：modeling foundation课程类别：必修课学时：60学分：4适用对象: 动画专业考核方式：课程设计先修课程：二、课程简介《造型基础》是普通高校动画设计本科专业课必修的第一层基础课程，是培养实际应用能力的实践性课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。
遵循由浅入深、循序渐进的理念，将相关的知识做整体融合。
在导入构图学知识、艺用人体解剖知识的同时，注重线构速写造型能力的培养，同时注重其它形式的研究、尝试和掌握。
对学生进行观察能力、表现能力、审美能力的培养，提高他们的审美素养。
为后续的设计课程的学习打下坚实基础。
《Modeling foundation》is the first level of compulsory basic course for undergraduate course of animation design in Colleges and universities. It is a practical course to cultivate practical application ability. It has the characteristics of combining basic theory and basic skills. Follow the concept of "from shallow to deep, step by step", and integrate the relevant knowledge as a whole. While introducing the knowledge of composition and human anatomy, we should pay attention to the cultivation of linear sketch modeling ability, and pay attention to other forms of research, try and master. To cultivate students' observation ability, performance ability and aesthetic ability, and improve their aesthetic quality. Lay a solid foundation for the follow-up study of design course.三、课程性质与教学目的动画专业的《造型基础》课程有别于理论课或上机课，涉及到画室资源、学生人数、学生造型能力等多方面的因素。
《造型基础2》教学大纲(本科)
《造型基础2》教学大纲一、课程地位与课程目标（-）课程地位本课程是产品设计、工业设计专业的学科必修课程，是学生进入专业设计课程学习前必须具备的专业基础能力之一。
在学习《造型基础_L》的基础上，主要培养学生在三次元的空间中学习形态的色彩、肌理、质感的形式法则，学习三维形态的意象表现手法；要求学生在三维造型中，导入时间、动力、声光等要素，理解三维静止形态四维变化的过程，学习掌握各种形态新的表现方法和技巧。
更进一步激发学生创造性思维，培养多维基础造型能力。
（二）课程目标1.培养学生在造型设计中的设计意识。
2.培养学生造型设计的能力。
二、课程目标达成的途径与方法（简洁、扼要）以课堂教学为主，结合自学、课堂讨论、课外作业、小组大作业等。
三、课程目标与相关毕业要求的对应关系注：1.支撑强度分别填写H、M或L （其中H表示支撑程度高、M为中等、L为低）。
.不涉及工程教育认证的公共基础课程（含必修和选修）不填写上表。
3.各专业的非公共基础课程的毕业要求须根据课程所在专业培养方案进行描述。
四、课程主要内容与基本要求第一章三维构成1.1三维构成概念和范畴1.2三维造型的基本元素1.3三维构成材料1.4三维构成形式与造型1.5三维造型基础设计练习主要要求：了解三维造型的基本概念和基本元素，理解材料与造型的关联性，掌握三维构成的基本形式与造型原理。
第二章四维造型基础2.1四维概念的导入2.2四维造型元素（时间、动力、声、光、其他可能）2.3四维造型基础设计练习主要要求：了解四维造型要素，掌握四维造型手法。
第三章综合造型基础3.1造型的多维观3.2造型选择与比较3.3造型评价主要要求：了解当前造型的基础理论，理解造型选择与比较原则，掌握综合造型主要手法。
五、课程学时安排（“教学内容”按章填写,相应章的学时数包括属于本章的实验教学时）、六、考核方式及成绩评定成绩登记方式八、推荐教材与主要参考书（-）推荐教材：1、《产品设计造型基础》，中国水利水电出版社；包海默，刘雪飞，王英钮；2、推荐教材:《About Face 4:交互设计精髓》，艾伦.库伯（Alan, cooper）（作者），倪卫国（译者），刘松涛（译者），薛菲（译者），杭敏（译者），电子工业出版社。
艺术设计专业课程教学大纲
艺术设计专业课程教学大纲2008年10月1.《设计概论》课程教学大纲 (1)2.《造型基础》课程教学大纲 (4)3.《构成》课程教学大纲 (7)4.《书法》课程教学大纲 (10)5.《工笔花鸟》课程教学大纲 (12)6.《中外设计史》课程教学大纲 (15)7.《基础摄影》课程教学大纲 (18)8.《电脑绘画》课程教学大纲 (21)9.《设计表现技法》课程教学大纲 (25)10.《装饰设计》教学大纲 (27)11.《图形创意》课程教学大纲 (29)12.《字体与标志设计》课程教学大纲 (32)13.《版面设计》课程教学大纲 (35)14.《企业形象策划》课程教学大纲 (38)15.《包装设计》课程教学大纲 (40)16.《书籍装帧设计》课程教学大纲 (44)17.《印刷工艺》课程教学大纲 (47)18.《广告策划与方案》教学大纲 (50)19.《广告设计》课程教学大纲 (52)20.《网页设计》课程教学次纲 (56)21.《建筑与景观设计》课程教学大纲 (59)22.《环境设计效果图》课程教学大纲 (64)23.《展示设计》课程教学大纲 (66)24.《人体工程学》课程教学大纲 (68)25.《制图基础》课程教学大纲 (71)26.《家具设计》课程教学次纲 (73)27.《坏境设计模型》课程教学大纲 (75)28.《材料与施工工艺》课程教学大纲 (77)29.《室内设计》课程教学大纲 (80)30.《专业综合设计》教学犬纲 (85)31.《家居装饰设计》教学大纲 (86)32.《专业写生》教学犬纲 (88)33.《专业见习》教学大纲 (89)34.《专业考察》教学大纲 (90)35.《毕业实习》教学大纲 (92)36.《毕业设计》教学大纲 (93)《设计概论》课程教学大纲英文名称:An Introduct ion to Design 课程编号：09312030适用专业：艺术设计、环境艺术设计总学时数：28课时学分：2分一、木课程性质、目的和任务设计概论是一门对设计学科刊关理论知识进行報体描述的课程，针对艺术设计具方较强的应川性特点，逋过课程的教学，要求学生拿握艺术设计的专业分类、中外艺术设计的发展源流、主要设计作品的风格流派、造型特点、色彩装饰等相关知识。
《造型基础2》课程标准
（1）能够掌握素描人物写生技能，在写生指导的基础上，相对独立完成素描课程训练，已经掌握素描写生技法的应用。
（2）课程训练作业简单，不符上一条要求视为不合格。
使用教材及主要参考书目
《素描》作者：刘虹主编出版社：西南师大出版社
出版时间：2001-3-1定价：￥26.00
《解读创作》作者：周长江主编出版社：上海书画出版社
能力要求：
（1）掌握素描人物写生能力（2）素描造型语言的研究（3）拓宽对造型艺术的审美认知
教学思路：
从对素描人物造型写生的实践，提升为对造型艺术语言的研究。
知识结构：
美学理论与技能实践相结合的创作规律体系
教学过程：
（1）第1周，在三年级上学期的基础上，以素描人物或人体临摹、写生作为实践切入点。
(2)第2—5周，要求学生进行素描人物或人体造型的研究，并付诸于实践应用，全面实践素描人物造型的基本方法，使学生掌握运用素描人物造型的研究与表现能力。
附：《造型基础2》课程标准
编定者：蔡永辉
日期：2012-11
课程编号：0505052
课程性质：实践课/理论课
课程内容：
该课程为美术学（师范类）实用美术三年级下学期的专业方向必修课程，通过学生对素描人物的学习，进一步加强对造型艺术的研究并运用。
教学时数：50学时
培养目标：
通过素描人物写生的实践，培养学生对造型审美语言的思想表达能力，在此基础上提升学生对造型语言的艺术表现能力。
出版时间：2003-12-1定价：￥23.00
说明：
1、课程编号、性质、内容，教学时数，培养目标，能力要求，评分标准为教学上固定内容。2、教学思路，知识结构，教学过程，使用教材及主要参考
造型基础教学大纲(精编文档).doc
【最新整理，下载后即可编辑】《造型基础》课程教学大纲一、课程基本信息二、课程简介教学总要求：通过对自然形态、抽象形态、空间构成的研究，培养观察力和逻辑分析能力，认识艺术语言的独特个性，开拓创造性思维。
各部分的具体要求：1、对自然形态的研究：从具象客观再现到抽象主观创造的过程，提高观察能力和逻辑分析能力。
2、对抽象形态的研究：对自然形态本质的理解和对艺术规律的个性体现。
3、理解空间构成：立体构成、塑造空间。
四、各教学环节学时分配第一章产品概念和造型设计的基本规律及方法一、产品概念和造型设计的基本规律及方法2课时1、形式美法则2、造型基本规律3、方法及应用二、观察与思考( 几组造型各异的静物无序排列，引导观察及辅导练习。
)10课时三、具象再现与抽象主观创造：( 分析蒙德里安、科拉菲克的作品及艺术观点。
)4课时重点难点：1、通过对自然形态、空间构成的研究，培养观察和严谨的逻辑分析能力。
2、对感性与理性的认识以及开拓创造性思维。
能力要求：1、培养产品造型形态的认识观，掌握造型的基本规律及方法。
2、建立观察和严谨的逻辑分析能力。
第二章自然形态的形态研究14学时1、各种形态（植物形态、壳类形态、骨骼皮肤形态、巢穴形态、漩涡形态）2、材料与质感3、构造与结构及组合4、空间重点难点：1、重点掌握专业领域基础理论知识。
2、掌握研究形态的基础知识和基本技能。
能力要求：1、掌握必备的产品造型设计专业基础理论知识及较强的实践应用能力。
2、通过对自然形态、空间构成的研究，培养观察和严谨的逻辑分析能力第三章抽象主观创造的形态研究10学时1、形体的构成2、自然形态与功能3、形态与结构的空间研究4、形态与材料表现5、形态与语义6、课题总结1学时教学重点难点：1、重点掌握专业领域基础理论知识。
2、形态的语言特征及其自身的规律性。
3、形态的创新。
六、考核方式（作业要求）及成绩构成课程过程性的终结考核与评价形式及详细规则，一般包括课堂表现、课后作业、课程实践及作业考评等部分.作业设置根据任课教师的教学经验、方法、及灵感创意而定。
D012132《形态设计基础》课程教学大纲
《形态设计基础》课程教学大纲英文名称：Industrial Design Basic Form课程编码：D012132课内教学时数：48学时，其中课堂讲授32学时，实践教学16学时。
学分：3学分适用专业：工业设计开课单位：机械与电子工程系撰写人：张翔春审核人：吕××修订时间：2014年8月一、本实验课程的性质、特点和发展现状《形态设计基础》是工业设计专业基础课。
本课程紧紧围绕“形态”这一中心，应用美学原则综合研究结构、材料、工艺、色彩、肌理等因素与形态的有机联系，注重将相关的专业基础课程进行了有效整合与优化，其核心是通过课题训练实践的组织来达到目的的。
在典型、活泼、有挑战、有收获的实践中训练和掌握科学的思维方法、展开问题的渠道、探讨研究问题的方法、不断拓宽专业知识的机会以及解决问题的能力。
二、本实验课程的目的、任务和主要内容强调设计思维的应用，要求学生理解和掌握形态基础、构造原理、材料应用和工艺技术的同时，善于分析、组织和运用已掌握的知识循序渐进地完成不同目的、不同阶段、不同过程要求的形态练习课题。
学会应用形态创造之基本规律创造新形体的方式，提高学生对形态感知水平，锻炼学生对形态的塑造能力。
最终的目标是让学生将形态造型的理论、原则及法则等积极地运用到设计实践中去，以提高设计思维在工业产品设计中的灵活运用。
三、教学方法和手段在教学过程中，强调教师要组织学生之间自己互相观摩，互动讨论、交流评价，并在展览与评价中使学生建立起自己对形态的评价体系，教师主要起一个组织、启发、指导和引导的作用，强调学生的兴趣、热情；发挥学生的主动性；提供动手实践的条件；营造研讨交流的氛围；引导学生用各种方式表达思想和见解。
四、考核方式与成绩评定考核方式：完成实验主题作品和实验表现。
成绩评定：实验成绩（包括实验主题作品和实验表现）占课程总成绩30%。
其中，设计主题作品占课程总成绩15%、实验表现占15%。
造型基础教学大纲
《造型基础》课程教学大纲一、课程基本信息第一章产品概念与造型设计得基本规律及方法一、产品概念与造型设计得基本规律及方法２课时1、形式美法则2、造型基本规律3ﻫ、方法及应用二、观察与思考（几组造型各异得静物无序排列，引导观察及辅导练习。
）10课时ﻫ三、具象再现与抽象主观创造：（分析蒙德里安、科拉菲克得作品及艺术观点。
）4课时重点难点：１、通过对自然形态、空间构成得研究,培养观察与严谨得逻辑分析能力。
2、对感性与理性得认识以及开拓创造性思维。
能力要求:1、培养产品造型形态得认识观，掌握造型得基本规律及方法.２、建立观察与严谨得逻辑分析能力。
第二章自然形态得形态研究１４学时1、各种形态(植物形态、壳类形态、骨骼皮肤形态、巢穴形态、漩涡形态)２、材料与质感3、构造与结构及组合4、空间重点难点:1、重点掌握专业领域基础理论知识。
２、掌握研究形态得基础知识与基本技能。
能力要求：1、掌握必备得产品造型设计专业基础理论知识及较强得实践应用能力。
2、通过对自然形态、空间构成得研究,培养观察与严谨得逻辑分析能力第三章抽象主观创造得形态研究１0学时1、形体得构成2ﻫ、自然形态与功能３、形态与结构得空间研究4、形态与材料表现5、形态与语义６、课题总结1学时教学重点难点：ﻫ1、重点掌握专业领域基础理论知识。
2、形态得语言特征及其自身得规律性.3、形态得创新。
ﻫ能力要求：1)具有一定得艺术修养与美术造型能力;2)具有产品形态造型设计能力;3)具有产品造型设计手绘表现能力；4)；具有产品造型结构设计与材料应用制作能力;六、考核方式(作业要求)及成绩构成。
造型基础教学大纲
造型基础教学大纲造型基础是艺术和设计领域中的一项基本技能，它涉及到对形状、比例、空间、明暗、色彩等方面的理解和运用。
对于学习艺术和设计的学生来说，掌握造型基础是非常重要的。
下面是一份造型基础教学大纲，该大纲涵盖了从基础知识到实践操作的各个方面。
一、教学目的本教学大纲的目标是让学生掌握造型基础理论，学会运用造型元素，培养观察力和表现力，为以后的创作打下坚实的基础。
二、教学内容1. 基础知识：包括形状、比例、空间、明暗、色彩等方面的基本概念和原理。
2. 观察方法：学习如何观察对象，培养敏锐的感知能力和观察力。
3. 表现方法：学习运用不同的工具和材料来表现造型，包括绘画、雕塑、设计等不同领域的表现技巧。
4. 实践操作：通过实际操作来巩固和提升造型基础技能，包括临摹、写生、创作等不同形式的练习。
三、教学安排1. 课程设置：本教学大纲分为基础理论课和实践操作课两个部分。
每周安排两节理论课和一节实践操作课。
2. 教学方法：采用讲授、演示、讨论、练习等多种教学方法，注重启发式教学，引导学生主动思考和探索。
3. 教材选择：选用适合初学者的教材和参考书，同时教师也会提供一些相关的资料和素材，帮助学生更好地学习和理解。
四、考核方式1. 理论考试：通过笔试的方式，检验学生对基础理论的掌握情况。
2. 实践操作：教师对学生的实践操作作品进行评分，评价学生的表现力和创造力。
3. 平时表现：包括学生的出勤率、课堂参与度、作业完成情况等，作为考核的一部分。
五、总结本教学大纲旨在帮助学生掌握造型基础理论，学会运用造型元素，培养观察力和表现力，为以后的创作打下坚实的基础。
通过课程设置、教学方法、教材选择等方面的合理安排，希望能够达到良好的教学效果。
六、补充说明1. 不同的专业和方向可能需要调整教学大纲的内容和重点，教师应根据实际情况进行适当的调整。
2. 除了教学大纲规定的课程外，学生还可以根据自己的兴趣和需要选修一些相关的课程，拓宽自己的知识面和提高技能水平。
河北理工大学《造型基础》课程教学大纲
河北理工大学《造型基础》课程教学大纲课程名称：造型基础课程名称：Basic Modeling课程编号：031166课程类型：专业课课程学时：54适用专业：工业设计专业本科先修课程：设计素描、设计色彩一、课程的性质、目的与任务该课程是工业设计专业本科的一门专业课，是学生进入设计类课程前必须具备的重要的专业基础能力之一，要求学生利用抽象的造型元素组织形，创造形，对色彩能够灵活运用，培养对造型的直感能力并掌握造型最基本的原理。
在二维空间及三维空间中，学习利用造型方法设计制作各种形态的色彩、肌理、质感，培养学生图形的想象能力及造型能力，提高学生实际动手制作的能力，从而为专业设计打下基础。
二、课程的内容（理论和实践教学）及学时分配第一部分造型的基础形态（4）学时【目的与要求】训练形式美的法则及其应用。
【内容与重点】了解形态的知觉和心理，掌握形式美的法则以及表现技法。
第二部分平面造型（22）学时【目的与要求】训练平面构成的形式和图形的处理方法。
【内容与重点】平面造型和基础要素，平面构成的形式，图形基础、图形的处理方法等。
熟练掌握图形的处理方法。
第三部分色彩的构成（14）学时【目的与要求】训练色彩属性及其应用、色彩调和与处理方法。
【内容与重点】色彩构成的原理和体系，色彩的形态与色彩属性，色彩的调和与处理方法、色彩表现等。
熟练掌握色彩的调和与处理方法。
第四部分立体构成（14）学时【目的与要求】训练立体构成的构成手段和技法应用。
【内容与重点】立体造型的意象和逻辑，立体构成的手段和常用技法。
熟练掌握立体构成的调和与处理方法。
三、教材及参考书：1、教材：《色彩构成》，尹定邦，辽宁美术出版社；《立体构成》，辛华泉，北京人民美术出版社；《平面构成》，洪兴宇，湖北美术出版社。
2、参考书：《造型基础》，林建群，高等教育出版社；《形态构成学》，辛华泉，中国美术学院出版社；《构成形态》，胡珂，中国美术学院出版社。
四、责任认定：1、大纲执笔者：吕艳红2、大纲审定者：赵震。
造型基础教案
造型基础教案教学目标：通过本节课的学习，学生将能掌握基本的造型基础知识和技能，了解造型在视觉艺术中的重要性，并能够运用所学知识完成简单的造型作品。
教学内容：1. 造型的基本要素：点、线、面、体；2. 造型的基本原则：形式、比例、结构、节奏、平衡、变化；3. 造型的表现手法：线描、填充、切割、组合；4. 造型的艺术风格：抽象、写实、表现主义；5. 造型的应用：平面造型、立体造型、环境造型。
教学过程：一、导入（5分钟）教师以一个简单的造型作品为例，介绍造型在艺术中的重要性和应用，并引导学生展开讨论。
二、学习造型的基本要素和原则（15分钟）1. 学生观察教师提供的造型作品或图片，讨论其中的点、线、面、体元素，并总结其特点；2. 教师介绍造型的基本原则，并与学生一起分析不同造型作品中所体现的原则；3. 学生通过观察和分析，逐渐形成对造型基本要素和原则的理解和认知。
三、理解造型的表现手法（20分钟）1. 教师分别示范线描、填充、切割、组合等不同的造型表现手法，并解释其特点和应用；2. 学生进行实际操作，练习使用不同的表现手法进行造型创作。
四、认识造型的艺术风格（15分钟）1. 教师向学生介绍抽象、写实、表现主义等不同的艺术风格，并分别展示代表性作品；2. 学生观察作品，讨论其特点，并思考不同造型风格给人的感受和表达方式。
五、运用造型的应用（15分钟）1. 学生根据所学知识和技能，自由发挥创造力，完成一个简单的平面或立体造型作品；2. 学生展示作品，并就作品的表现手法、风格等方面进行自我评价和互相交流。
六、总结与展望（5分钟）教师总结本节课的重点内容，并展望接下来的学习任务，鼓励学生通过不断练习和实践，进一步提升造型能力。
教学反思：本节课通过多种教学手段，如观察、讨论、操作等，使学生在学习过程中能够积极参与和体验，增强对造型基础知识和技能的理解和掌握。
同时，通过学习造型的应用和表现手法，培养学生的创造力和艺术表达能力。
《造型基础》教学大纲设计
《造型基础》课程教学大纲（课程标准）2010年修订课程名称：商业插画教学对象：适用建筑装饰专业专业，学制三年学时：总学时60，（实践学时50、理论学时10）课程性质（必修/选修）：必修一、课程性质、目的和任务《造型基础》是建筑装饰专业的一门专业课程，是后续许多课程的基础平台课程。
是让学生用最简单的工具将物体或空间以图形的方式进行分析和表述，其目的是通过课程容的基础训练，学会用图形的语言对物体和空间进行分析和表述；培养学生对造型结构、空间结构、尺度比例具有理性分析能力和敏锐的艺术感知能力；提升学生所必须具有的视觉审美、技术图解和表述能力；从而为培养学生的创新设计能力打好坚实的基础。
二、课程教学容及要求第一章认识设计素描（2学时）1．教学目的本章是学习本课程的基础。
通过本章的学习使学生掌握什么是素描，什么是设计素描。
了解设计素描的发展和分类，理解设计素描与设计的关系。
了解设计素描的基本容，激发学生对后续容的兴趣，做好学习新知识的准备。
提高学生的审美眼光，树立正确的艺术观，拓展艺术思维空间，培养学生设计所需的创造思维能力。
2．教学重点与难点（1）教学重点什么是素描，什么是设计素描，设计素描与设计（2）教学难点设计素描与设计3．教学方法讲授法，演示法，图片欣赏法4．教学容：（1）设计素描与素描（2）设计素描与设计（3）设计素描的发展与教学容了解：素描的分类理解：设计素描的发展，设计素描的基本容掌握：素描的概念，如何培养设计所需的创造思维能力，如何培养设计表达能力第二章结构素描（22学时）1．教学目的结构素描是一切造型艺术的基础。
其围绕着对自然物象的研究与表现，并以此培养学生造型的基本技能。
结构素描注重对事物构造原理的把握，是造型艺术的基本表现方法，是学习后续容的重要基础，是培养学生设计创新的基本素质。
其学习任务是研究几何石膏和静物的基本构造，包含物向外在形态之中的部构造，物体的造型特征和各组成部分之间的关系。
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《造型基础2（课程设计）》教学大纲
课程编号：120151013 学时/学分：1周／2学分
一、大纲说明
本大纲根据建筑学专业2017年教学计划制订
（一）适用专业
本门课程适用于建筑学专业。
（二）课程设计性质
《造型基础2（课程设计）》是在《造型基础2》色彩静物写生训练的基础上，针对大一建筑学专业学生开设的一门创新实践课程，是课堂教学的深入和巩固。
通过本课程教学提高学生的色彩修养和运用色彩造型的风景画技能，掌握风景写生和人文建筑装饰的规律和形式美规律。
提高审美水平，使学生具有较强的风景画写生、创作能力。
（三）主要先修课程和后续课程
1、先修课程：《造型基础1》、《造型基础2》
2、后续课程：《表现技法》、《建筑设计1》、《建筑设计2》
二、课程设计目的及基本要求
通过实习，加强色彩技法实践，在实景写生中训练取景、构图、空间意识，掌握色彩理论、色彩感性知识及一定的综合造型能力；使学生掌握色彩的观察方法、色调的运用、建筑风景色彩画的表现技法。
加强学生运用专业知识、技能和综合素质独立解决问题的能力。
为将来独立开展的有关建筑设计技术工作奠定美术基础。
三、课程设计内容及安排
1、课程设计内容
（一）风景画发展简史及其艺术特点。
（1）风景画的发展简史及其艺术特点。
（2）风景画的观察方法与表现方法分析。
（二）风景画的工具材料与表现技法
（1）风景画的工具材料。
（2）风景画的基本技法与特殊技法。
（三）风景写生
（1）风景写生的要点：室外光色变化规律、取景与构图；空间与色调、形式与情调意境的表达。
（2）风景写生的作画方法与步骤。
（3）风景画的各种表现技法示范。
（4）风景画中外大师名作赏析。
（5）风景画中外佳作临摹练习。
（6）空间层次和色彩关系小画稿练习。
（7）自然环境景物写生练习。
（8）不同题材、不同色调、不同表现手法的练习。
（9）风景写生的整理。
（四）风景画创作
（1）中外风景画典型范例、技法形式与思维方式解析。
（2）风景画写生与创作的关系。
（3）风景画创作的基本方法：题材与形式的选择（构思与构图）；运用抽象思维推敲形式美感；重视艺术形式和主观情感的表达，突出风格特征和精神文化内涵。
（4）风景画创作实践。
2、课程设计安排
（一）基本理论知识（4学时）
（二）风景写生作品临摹（8学时）
（三）风景写生训练（16学时）
（四）风景画创作训练（8学时）
四、指导方式
1、在教学中有机渗透艺术形式法则、结合东西方优秀风景素描、速写和色彩风景作品的分析与鉴赏，教学方法采用示范、指导、讲评等形式。
教师应根据作业进度和学生水平程度进行有针对性的讲解与示范。
2、根据写生地域特点，在写生内容上适当选择具有地域风情和民族化特色的风景，进一步拓宽学生的视野。
3、举办习作交流展览，展示本课程优秀的学生习作，集中教师和学生，就本课程的教学进行研讨。
课程设计考核方法及成绩评定
作业质量占总成的70%，平时表现占总成绩的30%。
课程设计教材及主要参考资料
无。