2020年艺术论文范文
艺术方面的论文优秀范文
艺术方面的论文优秀范文艺术在人们看来是一项神圣的事业，它作为与此岸世界相对的彼岸世界而存在。
下文是店铺为大家整理的关于艺术方面的论文优秀范文的内容，欢迎大家阅读参考!艺术方面的论文优秀范文篇1中国传统艺术与民族民间艺术的关系指认与当下整合摘要：本文从中国传统艺术与民族民间艺术的关系指认入手，通过分析，指出中国传统艺术与民族民间艺术既有区别又相交融，共同构成中国艺术极其重要的双重层面。
中国传统艺术与民族民间艺术经历种种变迁，在当代中国共同面临着某些相似的文化困境与生存、发展挑战，为了应对这种挑战，我们应该对中国传统艺术与民族民间艺术采取多种手段，有效地进行整合，在整合中求得中国传统艺术与民族民间艺术更好地发展。
关键词：传统艺术民族民间艺术整合创新 ??本文所讨论的中国传统艺术，是指诸如中国画、书法、民乐和传统戏剧戏曲等，已经具有一定历史传承，且与文人创作、文人观赏联系密切的传统艺术。
而我们所说的民族民间艺术，则指富有民族、民间特色，源自民间并在民间流传的民歌、民间故事、剪纸、少数民族舞蹈、舞龙、舞狮、赛龙舟、皮影戏、花鼓、唱大戏等。
纵观中国文艺发展史，传统艺术与民族民间艺术间具有非常密切的关系，对这种关系的再次确认和理性分析，在文化全球化与市场化的今天，不仅具有学术研究价值，而且也直接关乎传统艺术与民族民间艺术的未来走向，及其在新世纪里继续发展的各种可能性。
一、中国传统艺术与民族民?间艺术的整体关系指认毫无疑问，民族民间艺术具有民族性、地域性、民间性、群众性、历史传承性等特点。
长久以来，形态各异的民族民间艺术，在各民族的文化区域、广大的民间(乡野、集镇与市井民众间)孕育、发展、演变与传承。
中国民族民间艺术所具有的这种文化传播特点，既体现出华夏各民族旺盛的生命活力，也凝聚了质朴的民族、民间智慧。
作为一种与广大人民群众紧密相连的艺术形式，民族民间艺术在人们的文化生活中承担了重要的功能。
首先，民族民间艺术强烈的民间趣味，使其往往成为众多群众参与的公共活动，每到年关、节庆，乡民唱大戏、舞龙、舞狮、赛马、皮影表演、踩高跷、扭秧歌等受到广泛欢迎，成为群体性自娱自乐的艺术形态。
艺术系论文范文
艺术系论文范文内容：在21世纪的今天，艺术界呈现出前所未有的多元化景象。
现代艺术不再局限于传统的绘画、雕塑等表现形式，而是涵盖了装置艺术、行为艺术、数字艺术等多种媒介。
这种多元化不仅体现在艺术形式上，更在于艺术创作背后的思想和文化背景的多样性。
首先，现代艺术的多元性表现在其对不同文化元素的吸收和融合上。
艺术家们不再局限于单一文化视角，而是积极地从世界各地的文化中汲取灵感，创作出具有跨文化特征的艺术作品。
例如，一些艺术家在作品中融入了非洲的图腾、亚洲的书法、拉丁美洲的民间艺术等元素，使得艺术作品呈现出独特的跨文化魅力。
其次，现代艺术的跨文化对话体现在艺术创作过程中的交流与合作。
随着全球化的推进，不同国家和地区的艺术家们有更多的机会相互交流和合作。
在这种交流中，艺术家们不仅分享各自的艺术理念和技术，还探讨了不同文化背景下的艺术表达方式，从而促进了艺术的创新和发展。
此外，现代艺术的多元性和跨文化对话还反映在艺术展览和艺术市场的运作上。
许多艺术展览不再局限于展示本国或本地区的艺术作品，而是积极引入国际艺术家的作品，为观众提供了更广阔的艺术视野。
同时，艺术市场也在逐渐打破地域界限，使得不同文化背景下的艺术作品能够在全球范围内流通和交易。
然而，现代艺术的多元性和跨文化对话也面临着一些挑战。
一方面，随着艺术形式的多样化，一些观众可能会对某些艺术作品感到困惑，难以理解其深层含义。
另一方面，全球化进程中的文化同质化现象也可能对艺术的多元性构成威胁。
因此，如何在保持艺术多元性的同时，促进不同文化之间的对话和理解，是现代艺术界需要思考和解决的问题。
综上所述，现代艺术的多元性和跨文化对话是当今艺术界的一大特点。
艺术家们通过吸收不同文化元素、进行跨文化交流合作，以及参与国际艺术展览和市场运作，不断推动艺术的创新和发展。
同时，艺术界也需要面对多元性和跨文化对话带来的挑战，以确保艺术的多样性和活力得以持续。
以艺术为题的议论文（通用5篇）
以艺术为题的议论文（通用5篇）以艺术为题的议论文（通用5篇）大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，尤其是写作中最基本、最常见的议论文，议论文的主要表达方式是议论，它主要用概念、判断、推理来表明作者的观点或阐明道理，或反驳别人的意见，指出其谬误。
我们该怎么去写这类型的作文呢？以下是小编精心整理的以艺术为题的议论文（通用5篇），欢迎大家分享。
以艺术为题的议论文1艺术无处不在，它可以陶冶人的情操。
吉他也是一种艺术。
五年前一天，我在一家琴行门口停住了,目不转睛地看着里面的吉他。
不知不觉中，我走了进去，开始了一段我与吉他的奇妙旅程。
起初，我要练基本功，有的人觉得非常枯燥，但是我觉得挺好玩。
一年过去了，老师开始教我们歌曲。
我想退缩了，因为我的手上结出了一个个水泡，又疼又痒，连琴弦都按不紧。
一年后，一件事情让我彻底爱上了吉他。
第三年，我转入电吉他班，开始了我漫长的电吉他生涯。
过了不久，我又加入了明星乐队，在许多地方演出。
站在舞台上，看着台下那么多观众，一种成就感油然而生。
听着那如雷鸣般的掌声，我爱上了那把陪我演出的吉他，爱上了演出时那种澎湃的感觉。
第四年，老师接了有史以来最大的一个单子，让我们去迷笛音乐节演出，并教了我们一首新歌。
老师才教我这首歌时，我胸有成竹，可刚开始的推弦我就有问题，这让我的底气越来越不足了。
后面也学得一塌糊涂，老师和伙伴都安慰我，我才重拾信心，刻苦练习，五个月后奔赴苏州。
路上，我特别紧张，总觉得自己弹不好，我转念又想：我刻苦练习，必然会有收获。
我不能输，不能!靠着这股信念，我们在舞台上气场十足，火力全开，演出圆满成功，老师向我们投来一记赞赏的眼神。
现在，吉他不是我的工具，而是我的知心朋友，是我生活的一部分。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
”我会继续努力，在弹吉他的道路上越走越远。
以艺术为题的议论文2艺术是什么?艺术就是能够让人赏析悦目的事情，但每个人都是对艺术有着不同的`，独到的见解。
艺术创作论文范文精选3篇(全文)
艺术创作论文范文精选3篇艺术符号化方面，德国哲学家恩斯特卡希尔于1944年在《人伦》中提出：“艺术可以被定义为一种符号语言。
”；美国符号论美学家苏珊朗格认为：“艺术是人类情感的符号形式的制造。
”；美学家卢卡契捷尔吉认为：“艺术是表象性符号系统的最高的、最适当的表现方式。
”，“通过艺术实践以及这一实践所培养的感受性，使反射系统不断地普遍化、扩大化、精细化和深化。
只有在这个基础上，RM平时不加注意地忽略了的事物才能被感知、被表现。
”；安伯托艾柯等等。
“艺术符号作为认识论的隐喻的作品”等等。
在这些论证中，他们都将艺术符号与概念性符号做了区分。
明确了艺术符号在激发美感的形式媒介中的表现是相对独立的。
指出了艺术是用形象说话的，它所涉及的是与心理表象相关联的形式语言。
社会主义核心价值观方面，国外学术界对其的研究并未像国内一样深入和成系统，其突出特点是：政府主导与民间组织参与相结合；各国政XX成为各国倡导和建设社会核心价值观的主要发起者与统领者；宗教、法治、教育、舆论等是建设社会核心价值观的强有力手段。
艺术是一种独具魅力和影响力的具有广泛传播效应的大众媒介。
一种思想观念的传播，如果能够借助艺术的手段与途径，便能获得更为广泛而实在的效果。
社会主义核心价值观是兴国之魂，如果凝练出融会中外、言简意赅、为RM普遍理解、高度认同的艺术符号，并最终形成GJ的艺术形象，就更容易让大众掌握并自觉践行。
而这种艺术符号化的过程，必定可以为体现和传播社会主义核心价值观发挥独特的影响和作用。
关于社会主义核心价值观艺术符号化践行的研究，目前总体的研究成果中，研究对象或相对零散或关于集中，指向明确、针对性强的研究理论并不多见，在知XX以“艺术符号”和“社会主义核心价值”为综上，本文，1984．②孔凡礼．苏轼全集[M]．中华书局，1986．一、数码媒介制作版画的必定性1.在版画创作中引入数码艺术可以加速版画的进展将数码艺术引入版画艺术创作，对传统版画的继承与进展具有重要的意义，体现了当今时代的需求，给版画艺术带来了生机与活力。
4篇关于艺术体验的论文
4篇关于艺术体验的论文有过本文美术类目录的经历，有过美术精品课程评比活动的经历，有过美术新课程教学的经历，有过美术专业实习的经历，我始终相信‘一分耕耘，一分收获’。
这两个星期，在我们班三位老师的共同努力下，我们的班级环境发生了翻天覆地的变化，我们一心想“一切为了孩子”的教育理念。
根据我们初三班的兴趣和能力。
回顾这两个星期，过程“很累”但很有成就感。
一步一步来，在这里我会默默记录我11月下旬的日子.顺着孩子的年龄特点，我和孩子打了个赌，认真画画的老师把自己的画展示在墙上给家长看。
孩子是快乐的，也是骄傲的，因为这些艺术品都来自于自己的大脑和双手，都是自己创造的。
别人的夸奖和赞美对他们是一种激励，孩子心里有成就感。
放学后，孩子们总是会牵着家人的手骄傲地说，这是我画的，我的小脸笑得像花一样灿烂。
为了让孩子从中获得更多的知识，他们为自己的视觉创造了审美标准。
所以我们在墙上排版上下了很大功夫。
记得第一次摆放的时候，摆放的有规律，整齐，老师说视觉效果不是很好，有点沉闷，太贵了。
在学习了同事的建议和自己班主任的咨询后，我做了第二次排版。
这一次是一个混乱的地方，但是墙上的结果并不理想。
我反思反思，陷入了沉思。
一股无形的力量在推动和打击。
告诉我可以安排好。
于是我借鉴了网上的资料和自己的一些线索。
在钟老师的指导下，我以三幅画为一组。
墙上有八组画，中间有一个梯子的形状。
我还用了一个黑色的小方形贴吧来装饰墙壁，显示出整个墙壁有一种看不见的美感。
最深刻的是我们班的陈老师。
我去下面的园林部门帮忙。
我让陈先生自己拼接小方块。
她很快拼接了一半的墙，但是拼接的有点乱。
我没有直接否定她。
我反而告诉她，画画和手工要认真耐心的做，同时要检查。
以做事的速度，她立刻意识到了我说的话。
她立刻回过身，把它们一个个贴得整整齐齐。
在这个过程中，我知道小女孩又向前迈出了一大步。
我们班组长主要以线条为主，为了鼓励孩子更上一层楼的画画，鼓励孩子大胆画画。
艺术形式论文(5篇)
艺术形式论文(5篇)艺术形式论文(5篇)艺术形式论文范文第1篇历史和现实，山村和城市，梦幻与传奇等，以生态学家至山区考察生态环境，并对野人踪迹进行查找为主线，然而交叉着若干条辅线，比如生态学家和老婆的情感危机、和山野妹子的情感纠葛以及劳动者在自然生态后的苦痛等。
为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，不断创作优秀的京剧剧目，向建国60周年献礼，我们青岛京剧院两年来始终在着手新剧目创作，剧院先后征集了多个剧本，我们本着“剧本剧本一剧之本”的原则，不成熟决不上马，在这种状况下，我们考虑要从地方戏的优秀剧目中移植改编。
目前还很少有剧院这样做，这也是近几年文化部领导大力提倡的。
京剧移植地方戏有很多胜利的先例，例如京剧《沙家浜》就是移植沪剧《芦荡火种》；梅兰芳的《穆桂英挂帅》移植的是河南豫剧。
二、戏剧演剧形式的创新以往的表演、导演以及舞台机械图解剧作中渐渐将自我表现形式丢失，对演员与观众间的沟通与沟通造成限制。
因此，由于时代的革新，使得新时期戏剧表现形式也渐渐注意时间艺术、空间艺术、形体艺术、听觉以及视觉等方面的综合，以彰显戏剧艺术的剧场性与舞台性，同时也加强了演员与观众的沟通，对现代化技术予以充分利用，并将多种表现形式呈现出来：面具的盛行、肢体语言的兴起、舞台多样化、剧场拓展以及舞美创意等。
像演员的肢体语言，其实就是用形体语言将人的简单本能、心情以及意识用语言不尽意、言之不足的内容表达出来的一种表演形式。
三、戏剧表现方式的创新国内许多艺术家八方出击、四周顾盼对一种现代化戏剧表现方式予以查找，最终将其突破口找出，即同是艺术范畴的小说、诗歌、散文以及电影等银山金矿，所以，艺术家对其中的珍宝和精华予以吸取，并将其完善融合于戏剧中。
四、戏剧艺术进展前景将来戏剧艺术必将向商业化方向进展，此为戏剧富强昌盛的必定趋势。
对于戏剧演员而言，今后会归于市场，无需专属剧院。
并由导演打算剧目，再依照剧目之需选拔演员，从理论方面优化配置资源，该现象与市场经济原则相符合。
艺术与生活的论文（2）
艺术与生活的论文(2)艺术与生活的论文篇3舞蹈改革中的艺术与生活舞蹈是精神文化范畴的艺术概念下的一个艺术门类,因而,舞蹈从宏观上存在的根本意义和价值,包括它的表现目的和要求,必然在于显现人类生存的样式和自我完善的方式。
但是,由于舞蹈天然的借助于身体表现和表达着人类的情感,它也必然会趋向于消费、休闲的一种代称,而沦丧了自己本应拥有的高尚本质,消解了舞蹈对社会、对人生的关注。
舞蹈借助于身体的特性,让许多人在论述艺术的时候,总是对舞蹈避而不谈以求高洁。
一舞蹈对于艺术本真的回归舞蹈史上最长久最轰轰烈烈的变革当数现代舞,但是,有许多人对于现代舞是嗤之以鼻的。
而我却十分同意现代舞的最高宗旨便是标新立异和严肃探索。
现代舞蹈是对于传统的极度反叛和背离,但是我认为它回归了人体的本质。
毕竟,类似于舞蹈、绘画、音乐等等艺术作为一种形式,一种符号,它们主要是在生命过程中产生的,但由于它们的独特性,它们并不具有生命的永不停歇的节奏、升与沉、永恒的新生、不断分化和重生统一。
这些形式是富有模仿性的生命的安身之所,因为,归根结底生命没有任何余地可留。
框架一旦获得了自己固定的同一性、逻辑性和合法性,这个新的严密组织就不可避免地使它们同创造它们并使之获得独立的精神动力保持一定的距离。
其实,只有艺术上不断变革才能保持艺术的不断创新和发展的活力。
当然,人是社会性的存在,过于个人化是会遭到批判的,但是人们也总是逃不掉要追求自由的冲动和命运,这就是越来越多的人担忧的文化危机产生的原因。
毕竟生命只能通过形式来表现自己和实现它的自由;然而形式又必然妨碍着生命的发展并阻止它的自由。
也正因此艺术得到了不断的发展,人有了不断的追求。
在我个人看来,借助于身体作为媒介的舞蹈,在追求身体获得自由、获得话语权力的同时,切记它的发展是以能够产生交流为基础的,否则它的生命力将是短暂的。
在现代社会,每个人都有意识地发展自己的价值系统。
现代舞在工业化、都市化、全球化的现代化进程中发展、变革。
艺术生毕业论文范文(4篇)
艺术生毕业论文范文(4篇)刍议戏曲艺术的表演特性摘要：传承至今的我国传统表演艺术--戏曲，将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。
戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。
探讨戏曲的表演特性，一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解，能够获得更好的表演领悟，另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。
针对戏曲艺术的四个表演特性，本文将对此展开实质性的探讨研究，以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。
关键词：戏曲艺术表演特性综合性写意性程式性虚拟性中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛，延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋，主要是京剧、昆曲、越剧等等，虽然在具体表演唱法上有所差别，但是总体的风格还是大同小异的。
中国戏曲有着这主要的四个共同特点，也就是高度综合的特性，用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。
一、高度综合的特性中国戏曲是融合了多种艺术表演方式，使之融合在一起转换成一种新的表演方式，不仅仅只是在“听”上下功夫，在“视”上也是花样繁多。
例如国外的戏剧，仅仅只是以对话动作来表演的，十分单调，与之相比，中国戏曲将歌、舞、剧三者结合，经历了历史的更替，吸取了历史传承下来的经验，不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身，中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的，感情逼真，视听双享受的表演形式。
戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用，它渲染了表扬情景当时的氛围，或激动或悲伤或萧索或热闹。
戏曲的声乐讲究声随韵转。
戏曲里表演演员的脸谱绘画，讲究十足的功夫，将人物的性格展现无遗。
戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极，扣人心弦。
另外，在经历了历史的变迁后，中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事，利用戏剧的形势来再现故事中的情景，有神话有鬼怪，将故事的跌宕起伏，生动形象地展现出来。
发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大，例如吸收了散文、白话、诗歌的特性，表演形式更加丰富复杂。
总之，中国戏曲的高度综合性毋庸置疑，这是一个令人目不暇接的综合艺术，这正是戏曲的重要表演特性之一二、写意性写意性，通俗的来讲，就是利用歌舞来描绘故事情节。
艺术创作论文(5篇)
艺术创作论文(5篇)艺术创作论文(5篇)艺术创作论文范文第1篇1.统一的审美标准与既定规章的支撑所谓的传统即是不断被确定的惯例，它“需要公认的美善标准和既定的规章来支撑，这些标准和规章不是个人所能打算的，很大程度上取决于社会公意，进而形成社会的审美价值”。
马克思认为艺术品的最高价值是经由其他社会方面的价值一起完成的，包括社会价值、道德价值和宗教价值。
这种价值观经各代的思想者通过讨论艺术和诗歌来给美作以抽象的定义，用最带普遍性的术语来表达美的标准，为其找到一些一般使用的公式，成为一种审美阅历。
相应地在艺术创作中便形成了艺术运动的固定原则乃至共同的标准。
而在传统社会中，个人生活在传统之中，传统是代代相传不变的阅历，古典主义艺术正好符合这种不具有个人颜色、不反映个人观点、不具有过激的创新风格，也不是为了适应市场需求而创作的特征。
在现代西方资本主义社会中，现代人除了自己以外已经对任何价值系统丢失信仰，消失了艺术上的个人主义。
人们或是对社会秩序公然表示敌意，或是根本漠不关怀，任何形式的限制都被视为是一种局限。
但是，这些社会和心理事实已经使艺术家在现实社会中难以立足。
也就是说，假如艺术家有肯定的自由，任何事物只要经由他的认可都可以成为艺术，那么艺术就将停留在这种状况下，再无超越和进步的可能了。
因此，在现代社会中，传统的已受到认可的古典主义被继承、弘扬，形成先后延承、生生不息的进展态势。
2.哲学与美学的影响理论对实践起到不行小视的指导作用。
从这个角度动身，西方文艺实践的进展与哲学思想的进展息息相关。
就艺术创作上的古典主义传统而言，它的形成是同古典哲学、美学的不间断进展相联系的。
西方哲学源于古希腊，从古希腊诸位哲学家提倡的希腊艺术创作的最高抱负—合式原则，到17世纪波瓦洛提出的文艺创作上的理性原则，以及18世纪启蒙运动的滚滚洪流中康德、黑格尔缔造的德国古典哲学的殿堂，而德国古典哲学也成为现当代哲学的直接源头。
现当代西方哲学不论哪个流派，都不能不面对古典哲学这深厚的传统，那些试图从古典哲学中查找思想资料的现当代西方哲学家，当然会自觉地把古典哲学作为自己思想的起点。
关于艺术的论文4篇
关于艺术的论文4篇艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。
下面给大家带来关于艺术的论文，欢迎大家阅读。
篇1：关于艺术的论文艺术观念与艺术表现摘要：在现代主义之后，艺术不再是拥有高超的绘画技能的代名词，西方教育界普遍将其定义成“视觉艺术”，使艺术外延到一切可使用的艺术手段和材料，艺术家充当思想家和科学家的角色得到延续。
自从1964年4月安迪沃霍尔在纽约首次举办的雕塑展上展出了他的著名作品“布里洛包装盒”后，在美国著名艺术评论家阿瑟丹托的内心产生巨大的震动，在他的笔下，“布里洛包装盒”跨越时间、历史、地域的界限，成为推动艺术发展史进程的象征物，并发出“艺术终结了”的呼喊。
这种观念不断引发人们对艺术的定义及其本质的重新思考，如何平衡艺术品中的观念与技术成为艺术家们开始探索的新课题。
关键词：观念;艺术表现;时代语境;同一性促使我写这篇论文的原因有两个：一个是笔者发现，在学习油画的过程中学生提问最多的问题就是油画的技法是什么？二是大多数人在看过越来越多的现当代艺术品后都会质疑，看似没有任何技术含量的艺术作品何以有如此成就？带着这些问题我开始查阅资料，从出现在现当代艺术转折点上的艺术品开始研究这个问题。
在过去7年的学院式教育环境成长过程中，我们更多接触到的是19世纪以前，更确切地说是梵高以前的艺术，对于梵高之后知之甚少，学院教育索性很少提及这段历史，学艺术的学生敏感一些的或多或少都能感受到这种空白感。
为了在艺术这条路上更好、更稳地走下去，我们不能跨越任何空白，这个空白或许会成为艺术道路上的阻碍。
因为20世纪的艺术完全打破了旧有的绘画模式，观念艺术的范围除了绘画还延伸到雕塑、摄影、装置艺术、环境艺术、大地艺术、行为艺术等等。
笔者希望可以通过对20世纪部分艺术的研究，解答艺术家是如何平衡艺术品的观念与技术，并达到一定艺术高度的问题。
整个20世纪发生了两次轰动全球的世界大战，一战造成了欧洲势力的衰弱和分裂，美日随之兴起，世界格局发生了巨大的改变，艺术也随之发生变化。
以艺术为话题的议论文
以艺术为话题的议论文
艺术像一首歌，悦耳动听;艺术像一幅画，着色淡雅;有人说，艺术离我们很遥远，因而我们对它一无所知。
而我想说，艺术就在我们身边，需要我们去好好感受。
因此，我让爸爸妈妈给我报了舞蹈班，开启了我的舞蹈之路。
我学的是拉丁舞，需要跳得有力度。
我一开始以为所有舞都像芭蕾一样越柔软越好看。
但我错了，老师说我跳得软绵绵的，一点也不美观。
我便日夜加以练习，有时练上上百遍，甚至几千遍。
妈妈鼓励我不要半途而废，爸爸也为我加油，让我不要放弃，终于，我跳得又有力又漂亮，我兴奋极了。
老师当面表扬我，我为此而自豪。
但就在这个时候，老师又让我们练习基本功，简单来说就是拉韧带。
但认识我的人都知道我韧带非常差，连一字马都不行。
老师让我们在海绵垫上练习，老师先放了一首舒缓优美的音乐，然后嘴里喊着节拍，让我们做指定动作。
我故意挑了个后面的位置，好不让老师发现我的问题。
但该来的还是来了，老师围着垫子走了一圈观察着，很快找到了我的漏洞，便让我放学留下，他来帮我纠正。
别人都走了后，老师手把手帮我压韧带，终于，我的韧带拉开了。
现在回想起来，老师的做法还真是妙，让别的人先走，既不伤我自尊，还帮我拉开了韧带。
如果不是学业上的繁忙，我会一直学下去，因为我觉得这是一门艺术，一门永不衰落的伟大艺术。
艺术感悟论文范文精选3篇(全文)
艺术感悟论文范文精选3篇一、简述情感表现的含义情感表现主要是指由于外界事物的刺激引发的内心反应，例如喜欢、憎恨、高兴、伤心等情绪的表现。
简单而言，是用身体表现出来的内心反应。
（一）情感表现是舞蹈艺术表现力的灵魂舞蹈艺术就是用身体来表现心理反应的制造性活动，心理反应的直接表现形式就是情感表现，舞蹈艺术也是情感表现的高度集中，是由肢体动作来表达表演者内心情感的外在表现形式。
肢体动作是舞蹈艺术的基本要素，而情感表现则是舞蹈艺术的灵魂。
缺少灵魂的舞蹈，在完美的技巧也无法感动观众的心。
（二）情感表现要贯穿与舞蹈的肢体动作和技术技巧之中在舞蹈艺术中，肢体动作和技术技巧是骨架，情感表现是血肉。
没有血肉的舞蹈，是没有办法引起观众的共鸣，打动不了观众的心。
但是，没有骨架的舞蹈，就不足以称之为舞蹈。
所以在一支好的舞蹈中，既要有肢体动作和技术技巧的烘托，也要有情感表现充斥其中，只有二者结合在一起，才能称之为一流的舞者，才能吸引观众的眼球，引发观众对舞蹈表现内容的共鸣。
二、概述情感在舞蹈艺术中的表现舞蹈艺术的综合性强，情感在舞蹈艺术中的表现应该是由粗到细、由内到外地引发真实的表演，而不是简单的肢体语言的外部表现形式。
只有将称之为舞蹈艺术灵魂的情感表现融入到舞蹈中，才能使舞蹈更加的生动，更加的精妙绝伦。
（一）缺乏情感表现的虚假表演成功的舞蹈表演，必定是表演者内心真实情感的表达，是领悟了舞蹈的角色和感受生活后的表演，而不仅仅只是关注怎么去表演、炫技以及吸引观众。
舞蹈只有有了情感表现才不会成为一个空壳，才能引发观众对舞蹈表现内容的真实共鸣。
所以，真正的舞蹈表演应该是情感在内，表演在外，二者缺一不可。
但是，现在很多的舞蹈表演者，只是注重自己表情与眼神，甚至是每一块肌肉的训练，而往往忽视了他们的内心情感，忽略了情感表现在舞蹈艺术中重要作用。
其实，一支优秀的舞蹈，肢体动作和情感表现二者应该是均衡的，如果一个舞者过分注重肢体动作和技能技巧，长时间下去就会造成面部表情僵硬、麻木，会给观众一种虚假的感觉，那么这样的舞蹈就是缺乏灵魂的空壳，观众也会一看就忘，无法深刻的打动观众的心，不能称之为真正的舞蹈艺术。
艺术论文范文
艺术论文范文在当代艺术的浪潮中，现代艺术与传统文化的融合成为了一个不可忽视的现象。
这种融合不仅丰富了艺术的表现手法，也拓宽了艺术的内涵和外延。
本文旨在探讨现代艺术如何在继承传统文化的基础上，实现创新与发展。
首先，现代艺术与传统艺术的融合体现在对传统元素的重新解读和利用上。
许多现代艺术家在创作过程中，会借鉴传统艺术的符号、色彩、构图等元素，通过现代的视角和手法，赋予它们新的意义和生命力。
例如，一些现代绘画作品在色彩运用上，借鉴了中国传统绘画中的水墨技法，通过水与墨的交融，创造出独特的视觉效果。
其次，现代艺术与传统艺术的融合还表现在对传统主题的现代诠释上。
许多现代艺术家通过对传统故事、神话、历史事件等主题的现代解读，为它们注入了新的社会意义和文化价值。
这种诠释不仅让传统文化在现代社会中焕发出新的活力，也为现代艺术提供了丰富的创作素材。
再者，现代艺术与传统艺术的融合还体现在艺术形式的创新上。
随着科技的发展，现代艺术开始尝试利用多媒体、装置艺术、互动艺术等新型艺术形式，与传统艺术进行结合。
这种结合不仅打破了传统艺术的界限，也为现代艺术的表现形式提供了更多可能性。
最后，现代艺术与传统艺术的融合还表现在文化交流和传播上。
随着全球化的推进，不同文化之间的交流日益频繁，现代艺术作为一种文化表达方式，也在这一过程中发挥着重要作用。
许多现代艺术作品在创作和展示过程中，都会融入不同文化元素，促进了文化的交流与融合。
综上所述，现代艺术与传统艺术的融合是一个复杂而多维的过程。
它不仅涉及到艺术形式和表现手法的创新，也涉及到文化价值和意义的重塑。
通过这种融合，现代艺术得以在继承传统的基础上，实现自身的发展和超越，为人类文化的多样性和丰富性做出了贡献。
艺术形式论文8篇
艺术形式论文8篇1、内容上的转换：首先，改编后的豫剧以小芹和小二黑为中心人物贯穿始终，全剧的开篇便直入主题，两位主角同时亮相，将婚姻问题、矛盾冲突直接展现，免去了小说娓娓道来的前提引入，这样的改编无疑是大胆而创新的，使得全剧的中心主题更加显而易见。
其次，豫剧的改编将金旺这一人物更加丑化处理，与此同时加入了人民群众的反抗场面，面对金旺的罪行也不再是小说中敢怒不敢言的弱势形象，加强了阶级斗争的色彩。
最后，此次豫剧的改编更是大胆的将原来的男区长变成了女区长，成为了一个亮点。
2、唱腔、形式上的转换：在《小二黑结婚》以前，还未有较成功的现代戏作品。
呈现在人民群众面前的大多是传统的古装剧目，表现内容也多为陈旧的历史故事，英雄人物的丰功颂德等，这无疑给当时的《小二黑结婚》豫剧形式的创作增加了不小的难度。
如何进行改编、又如何将现代题材完美的透过豫剧的表演形式进行展现？成了摆在导演、编剧以及各个参演人员面前的一大难题。
在《杨兰春艺术道路纪实》这篇文章中提到，杨老先生在创作改编《小二黑结婚》时的一些过程：“…我们反复阅读小说，都读得烂熟了……我背诵了几十出民间小戏的唱词，以此作为素材，田川就根据不同人物的需要，挑挑捡捡取其精华，进行再创作…”在豫剧《小二黑结婚》的创作中，杨兰春先生对豫剧唱词韵辙的规律进行了突破。
如剧中三仙姑、媒婆夸彩礼的一段唱词：直贡呢，一线厚起明发亮。
绿斜纹，花红绿叶耀眼明。
两匹绸，樱桃红。
三匹青，阴丹士林蓝莹莹……这些东西中不中？你女婿，三十九。
走南蹽北，跑过码头。
混过事，出过头。
吃租子，住高楼。
喂着羊，养着牛。
豫剧唱腔一般来讲是一段唱词一韵到底，尽量单双句均不跳辙，必要时上韵可使用仄声字跳韵。
在这段唱词中，从“你女婿，三十九”开始由前面的“中东韵”换成了“由求韵”。
这是出于内容的需要，由于在此句之前“夹着一个过门，做了一个动作，所以在变辙以后，并不觉得别扭。
”3、参演演员自身表演上的突破：小芹的扮演者，柳兰芳。
视觉与艺术论文(5篇)
视觉与艺术论文(5篇)视觉与艺术论文(5篇)视觉与艺术论文范文第1篇［关键词］影视艺术；剧本；文学艺术；视觉艺术影视传媒艺术作为人民大众喜闻乐见的一种视觉艺术表现方式，存在于群众生活的各个角落。
由于影视剧的内容有很多来源于文学作品，因此对于文学作品的改编也与影视剧同时消失在了历史舞台上。
影视剧之观赏方式虽然来源于视觉和听觉，但是其视听表现还是依托于内容和情节的贯穿，所以剧本应需要而消失。
剧本的作用是介于文字艺术和媒体艺术的转换。
影视剧导演往往需要物色到一个合适的故事架构，将其加工润色，变成富有表现性的影视艺术作品。
在这个过程中，主要起到转换作用的就是剧本。
剧本的文字表达方式是在保证原有文学作品故事的情节和架构的基础上，采纳大量的对白和旁白，而将文学作品转变为影视剧，有时也依据影视剧的需要转变一些文学作品原有的结构和内容。
改写剧本作为一个由文学艺术表现演化为视听觉艺术表现的过渡阶段，其省略了文学语言中惯用的大量修饰性描写和烘托气氛的表现语言，文字转换得更为简练和精确，以大量的对白为主体，旁白只补充详细场景、细节以及帮助人物心理变化的表达。
并且依据影视剧的表现方式特点变化，将需要强调的剧情予以强调，省略的则需要删除。
剧本是实现由文学表达到视听传达的一个转换过程。
为什么在影视剧与文学作品中需要存在剧本这一过渡方式呢？这与视觉艺术及文学艺术各自的表达方式和观赏过程的关系密不行分。
文学语言所侧重描写的精神层面，往往与其改编的影视剧作品有肯定出入，其缘由依旧源于文学语言表达与视觉表达方式的差异。
文学艺术作品的主旨传达更明确地指向人的精神层面，其观赏过程也是通过阅读而在大脑中构建一个虚拟的场景，达到的精神上的愉悦。
在阅读中，观赏者通过文字描述的场景和细节，在脑海中形成了一个贯穿在故事情节架构之上的想象世界，这个世界里的时间和空间，每一个细节都是应文字的描绘而生。
最特殊的是，由于阅读者各自的想象空间不同，对文字的理解不同以及种种差异，造成了这个虚构的故事在每个阅读者脑海中的情景再现都存在着差异，这种差异正是阅读的魅力所在。
艺术论文范文800字
艺术论文范文800字在当代艺术的舞台上，现代艺术与传统文化的融合与冲突是一个无法回避的话题。
随着全球化的不断推进，艺术界也迎来了前所未有的交流与碰撞，这不仅为艺术家们提供了广阔的创作空间，也带来了诸多挑战。
首先，现代艺术在形式上往往追求创新与突破，而传统文化则更注重传承与内涵。
现代艺术家们在创作过程中，常常试图打破传统的框架，探索新的表现手法和艺术语言。
然而，这种创新并非总是一帆风顺，它往往伴随着对传统文化的重新解读和再创造。
在这一过程中，艺术家们需要在尊重传统的同时，找到与现代审美相契合的表达方式。
其次，现代艺术与传统文化的融合也体现在主题和内容上。
许多现代艺术家开始关注传统文化中的元素，如民间故事、历史人物、宗教信仰等，并将这些元素融入到自己的作品中。
这种融合不仅丰富了艺术作品的内涵，也为传统文化的传播提供了新的途径。
然而，这种融合并非没有争议。
一些批评者认为，现代艺术在追求创新的过程中，有时会过度解构传统文化，导致作品失去了原有的文化价值和意义。
此外，一些艺术家在融合传统文化时，可能会过于强调形式上的创新，而忽视了作品的深度和思想性。
面对这些挑战，艺术家们需要在现代艺术与传统文化之间找到平衡点。
一方面，他们应该深入研究传统文化，理解其精神内核，避免表面的模仿和简单的拼接。
另一方面，他们也应该敢于创新，不断探索新的艺术形式和表现手法，使作品既具有时代感，又不失文化深度。
此外，现代艺术与传统文化的融合也需要社会各界的支持和理解。
艺术机构、教育部门、媒体等都应该为艺术家们提供更多的展示平台和交流机会，鼓励他们进行跨文化的对话和合作。
同时，公众也应该以开放的心态去欣赏和理解现代艺术作品，认识到它们在传承和发展传统文化中的重要作用。
总之，现代艺术与传统文化的融合是一个复杂而微妙的过程，它既需要艺术家们的才华和勇气，也需要社会各界的理解和支持。
只有通过不断的探索和实践，我们才能在尊重传统的同时，创造出真正具有时代精神的艺术作品。
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艺术论文范文
本页是最新发布的《艺术论文范文》的详细文章，觉得应该跟大家分享，。
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艺术\生活\艺术
摘要：桂桑的《泉》充分体现了达达先锋艺术的存在之根本――生活。
美国作曲家约翰?凯奇音乐创作的偶然性和其音乐行为的必然性，则以其为蓝本，以解构的席度看后现代音乐用以寻根至生活这一真实的本源。
关键词：现代派后现代派达达主义桂桑《泉》凯奇的音乐
【】I253，5
【】A
【】1002-2139(xx)-20-0182-1
西方社会发展经历了前工业、工业区和后工业三个大的阶段。
前工业以土地生产为轴心，工业社会从机器生产为轴心，后工业社会则以消费和信息为轴心。
20世纪上半叶，西方新伦理精神逐渐被享乐主义所取代，市场竞争成为最主要的竞争，消费和信息成了新的轴心，这些都标志着后工业社会的来临。
艺术也由此因精英化走向 ___;与生活的界线从模糊发展到消除。
当世人还没有弄清现代派为何物时。
后现代派已以一种更真实的状态生活化出现了。
对于多数人来说，现代派是一架迟到的班机，而后现代派则像一架早到的班机。
机代艺术通过各种形式上的革命来承担现代共在虚无中拒绝承认个体生命的有限性、执意自我扩张的精神表现。
后现代主义艺术则走出艺术的贵族领地，走向世俗、无序，甚至干脆消除艺术与生活的界限。
现代主义音乐与其他现代主义艺术一样，无论怎样反，怎样革命都还是有序的，甚至是更严谨、苛刻的有序，只不过相对于传统而言是新的有序。
而后现代音乐则走向无序走向行为过程，走向复杂风格或走向广场，走向世俗，走向虚拟空间，其实质是走向更为真实的生活及更具时代感的精神。
一、达达主义
(一}从历史上看，20世纪反理性思潮和艺术实践应源自达达主义。
它是一场文学和艺术的运动，其性质是虚无主义。
达达既是艺术，又是反艺术，因此它含有很明显的后现人主义成分。
因此达达的后现代主义因素表现在反艺术和主体的消解这两个相关的状态上。
达达主义出现在一个绝对信念已经动摇的社会里。
因此，达达主义者在“政治、道德和美学危机之际，最先强调个人需要得到自由”。
达达的重要性，在于它是一种精神状态而不是一种风格或运动。
H?H?阿纳森认为达达主义有三个共同因素，即：喧闹、并置和机遇。
而对音乐而言，“喧闹”就是噪音，“并置”就是拼贴。
“机遇”就是偶然，其中还有更细致的东西：噪音就是声音的“现成品”。
(二)马其尔?社桑(Mareel Duchamp)最轰动的作品是《泉》，这是他送到展览会的一个瓷便器，他的现成品(ready-made)做法引起很大争议。
他的看法是：对现成物品的选择，它是以视觉的无所反应(visual indif-ference)为基础的，不讲任何高雅或粗俗的审美情趣……事实上，这只是一种完全麻术的状态。
而这正是后现代主义之人的“无中心有我”的状态，也是后现代主义反对精英文化的姿态。
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