米洛斯的阿芙罗狄特
希腊罗马神话之阿芙洛狄特
阿佛洛狄忒与安喀塞斯 Anchises
• 这个故事我觉得女神有些自私
阿佛洛狄忒和阿多尼斯 Aphrodite and Adonis
维纳斯和阿多尼斯（ 1554年提香· 韦切利奥创作油画） 爱神和阿多尼斯
提香将该油画的第一幅作品称为“诗与花”（poesie） 是其八幅神话作品中的一幅。 油画的题材源于古罗马诗人奥维德（Ovid）的诗歌“变形记”
《春》又被称为《维纳斯的盛世》
也是波提切利的名画啦~妙在它不是油画而是蛋彩画， 有水彩的纯净与透明！要问波提切利是谁嘛，文艺复兴时期， 佛罗伦萨画家
波提切利：维纳斯与战神 嗯~波提切利画的维纳斯都一个样来，有特点
乔尔乔内：沉睡中的维纳斯
提香：乌尔比诺的维纳斯 提香嘛~被誉为西方油画之父，是文艺复兴后期威尼斯画派画家
一天，那卡索斯在林中打 猎。那天天气炎热，他到附近 的湖边去饮水。湖水清澈晶 莹，平静如镜。那卡索斯正待 俯首饮水，突然看到水中有个 美男子，他对这个水中幻影顿 生爱慕之情，于是就坐下来， 目不转睛地欣赏水中的倒影。 可当他要和这个影子亲近时， 触到的却是冰凉的湖水。他就 这样终日呆坐在湖边，爱得如 醉如痴、爱得死去活来，最后 终于耗尽精力，憔悴而死。宙 斯怜他爱得深沉，便将他幻化 成一株黄色的水仙，站在水 边，终日自我欣赏、陶醉……
皮格马利翁
特洛伊战争期间，尽管阿 佛洛狄忒一再给予特洛伊人以 帮助和保护，也无法阻止特洛 亚城的失陷和帕里斯的死亡。 不过正因为有了她的保护，埃 涅阿斯才身背父亲、手携儿 子、怀揣特洛伊的护城神像， 从熊熊燃烧的特洛亚城逃出， 去到意大利建立了自己的新国 家。这就是阿佛洛狄忒----维纳 斯(Venus)成为罗马的特殊保护 神的原因。
人们还以她的名字来命 名第二颗行星----金星 (Venus)。由于阿佛洛狄忒 是性爱之神，从她的名字 派生出来的词都与性欲有 关：aphrodisiac,意为“强 烈 性欲”、“激发性欲的” 或 “春药”、“催情 药”。 由 Venus派生出词venereal意 为“与性欲有着的”、
浅析阿芙洛狄忒的人物形象
- 245 -校园英语 / 文艺鉴赏浅析阿芙洛狄忒的人物形象山西师范大学/李亚平【摘要】古希腊罗马神话为绚丽多彩的古欧洲文化画上了不可缺少的一笔。
作为希腊神话中爱与美之女神，从阿芙洛狄忒到维纳斯，这位女神身上的人性与神性都值得我们去探究。
本文从身世传说，战争之端，航海保护神，风流韵事四个方面来描述和分析阿芙洛狄忒，从而深入思考希腊人对爱与美的追求，以及其背后的价值观念和精神追求。
【关键词】身世传说 战争之端 航海保护神 风流韵事 价值理念古希腊罗马神话是欧洲文学的瑰宝，也是全人类文学的宝贵遗产。
其中秉性各异的诸位女神形象为大量文学作品、雕刻艺术提供了创作灵感，有威严善妒的天后赫拉，公正智慧的战神雅典娜，圣洁童贞的月亮女神阿尔忒弥斯，丰产婚姻的保护神得墨忒尔等等。
其中，女神阿芙洛狄忒的形象尤其丰富，她是古希腊奥林匹斯十二主神之一，是爱和美的女神，她的美貌令神界与凡人都为之倾倒。
同时因其出生于大海，还是保护航海的海洋女神。
阿佛洛狄忒在奥林匹斯众神里虽然不是善战的，但却有着举足轻重的地位，假如没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，特洛伊战争就没法开始。
她在希腊、罗马神话里有着举足轻重的地位，笔者将从以下几个方面来解读爱与美之女神，从而发现希腊罗马对女神崇拜的真正精神动力和价值观念。
一、希腊罗马神话身世传说在古希腊神谱里对阿芙洛狄忒的出生有着完整而详尽的描述。
赫西奥德在其著作《神谱》中记载当克罗诺斯用一把石制的镰刀阉割了自己的父亲乌拉诺斯之后，将他的生殖器投入大海，再投海处周围产生了白色的泡沫,阿芙洛狄忒就诞生于这些泡沫之中。
她一出世就躺在塞浦路斯海滩。
贝壳里的一块肉,便是她。
她白瓷般的肌肤，镶著蕨形的花冠，眉间点红，发丝垂肩而下，是个金发碧眼的美人。
有着古希腊最完美的身段和样貌的她，一直被认为是女性体格美的最高象征。
也就是说，阿芙洛狄忒是从阴茎上出生的，而这同时也在传达一种古希腊人的理念：爱与美源于生命。
2007-2011年高考基本能力_音乐部分_汇总[1]
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2011年全国统一考试（山东卷）音乐27．音乐激荡着情感的浪花．记录着历史的回声。
《十面埋伏》是以我国古代某场战争为素材而创作的一首大型琵琶曲。
下列说法正确的是①琵琶属于我国民族乐器中的弹拨乐器②该战争是东汉末年的垓下之战。
③该曲与京剧《霸王别姬》均以同一场战争为素材创作④该曲是江南丝竹的代表作A．①② B.①③C．②④D．③④28．新中国成立以来，我国出现了许多外来乐器“民族化”的器乐作品。
下列属于这类作品的是A．二胡协奏曲《长城随想》 B. 钢琴曲《革命练习曲》C．大提琴协奏曲《嘎达梅林》D．高胡、筝三重奏《春天来了》37．（2分）乐谱被称为可以“看得见”的音乐，对乐谱的分析有助于演奏或演唱时准确地表现音乐的主题与情感：（1）乐谱中的休止符“0”表示休止拍，（2）对上述乐谱片段分析正确的是①旋律上行②旋律下行③力度渐强④力度渐弱A．①③B．①④c．②③D．②④43 (4分）任何信息在计算机内部都表示为二进制编码．音乐乐谱也不例外。
假如，将拍号中的两个数字、每个音符和增时线按下表表示为4位二进制编码b3b2b1b0，下面乐谱均为1=F，1音1拍，乐谱片段表示成二进制编码为῾(1)音符“2”的二进制编码为________。
在无增时线时，拍号为4/4的乐谱每小节有________个音符。
(2)二进制编码序列为0111，0101，0001，0110，1001，1110，1100，1000，其表示的乐谱片段正确的是46．（3分）音乐是声音的艺术，合唱是人声的交响。
学校排练歌曲《我和我的祖国》，歌手小刚、小强、小梅和小娟分别在男高音、男低音、女高音和女低音声部。
下面是该歌曲乐谱片段：(1)出现在第三声部第一和第二小节的“”符号对演唱的要求是A．活泼跳跃 B. 逐渐加强 C. 连贯流畅 D. 铿锵有力(2)在音乐中三个音同时发音，听起来格外和谐。
上述乐谱片段中同时出现这三个音的是第小节，(3)第三声部应该由歌手所在的声部演唱。
阿芙洛狄特古希腊神话人物
阿芙洛狄特古希腊神话人物，爱与美的女神。
罗马神话中称为维纳斯。
她生于海中，以美丽著称。
传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。
宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。
后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。
引起希腊人远征特洛伊的十年战争。
《米洛斯的维纳斯》是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作。
众所周知，爱神维纳斯的雕塑是断臂的。
但对于是当初就没有雕塑双臂，还是后来断掉的，却鲜为人知。
不久前，有人发现上世纪法国舰长杜蒙-居维尔的回忆录，才解开了这个100多年来的谜。
维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。
出土时的维纳斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸过头，握着一只苹果。
当时法国驻米洛领事路易斯-布勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像，并获得了伊奥尔科斯的应允。
但由于手头没有足够的现金，只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。
大使听完汇报后立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像，却不知农民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运。
居维尔当即决定以武力截夺。
英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。
作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。
在这洁白的大理石里面，是少女的青春，也是生命的跃动。
人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力.“米洛斯的维纳斯”以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美女神的雕像。
但她并不是唯一的，她只是古代希腊众多的阿佛洛狄忒雕像中的一个罢了。
米洛斯的阿弗狄忒名词解释
米洛斯的阿弗狄忒名词解释米洛斯的阿芙狄忒名词解释米洛斯，一个希腊的小岛，以其自然景观和米洛斯女神雕像“维纳斯”而著名。
而这座岛上最著名的雕像之一，就是阿芙狄忒，也被称为米洛斯的阿芙狄忒。
在希腊神话中，阿芙狄忒是美、爱和美的女神，她来自宇宙的始源，并且在希腊神话中扮演着重要的角色。
阿芙狄忒的起源可追溯到最早的神话传说之一，她是宙斯和代美忒尔之女，被视为奥琉斯的妹妹。
她被认为是唯一没有经历过母爱的女神，因为代美忒尔在她诞生之后立即将她交给厄洛斯收养。
阿芙狄忒可爱迷人，她拥有充满魅力的容貌和亲切温暖的性格，被人们视为万物之美的象征。
作为希腊神话中最受尊崇和崇拜的女神之一，阿芙狄忒在希腊文化中扮演了多个角色。
首先，她是爱与美的女神。
她的美丽和亲和力使她成为众神和人类心目中的理想形象。
她的美被人们描述为娇媚动人，她的魅力可以俘获甚至是治愈伤心的心灵。
无论是艺术作品还是诗歌中，阿芙狄忒的形象都被描述得栩栩如生。
其次，阿芙狄忒是婚姻和家庭的守护者。
她是希腊神话中唯一一个没有因感情纠纷而分离的众神之一。
她与丈夫赫淮斯托斯之间的关系是一个有趣的故事。
传说中，赫淮斯托斯对阿芙狄忒一见钟情，并向她求婚，但她拒绝了他。
然而，她最终成为他的妻子，表达了她对婚姻和家庭的坚定信念。
最重要的是，阿芙狄忒还是战争和和平的化身。
当希腊人们需要战斗的力量时，他们会请求她的帮助。
她以她的勇气、智慧和力量为战士们带来胜利，并保护他们免受伤害。
然而，在和平时期，她也会带来和平、友谊和爱的力量。
她的存在使得希腊人民意识到，团结、友谊和爱是建立强大的文明社会的基础。
综上所述，米洛斯的阿芙狄忒是希腊神话中的众神之一，以其美丽、爱与和平的形象而闻名于世。
她扮演了希腊文化中多个重要角色，如爱与美的女神、婚姻和家庭的守护者以及战争和和平的化身。
她的形象不仅出现在希腊艺术作品中，也深深地植根于人们的心灵。
她的故事以及所代表的价值观仍然在现代社会中产生影响，成为我们努力追求美好生活的文化遗产。
鉴赏雕塑作品的几个方法
鉴赏雕塑作品的几个方法作者：刘文军来源：《中国中小学美术》2021年第10期雕塑模块是高中美术选择性必修课程，本文以人美版《雕塑》教科书作为主要参考对象，针对“如何鉴赏雕塑作品”这一话题展开探讨。
雕塑是人类文明的一个象征，是人类文明宝藏中的明珠。
古今中外都有大量存世的雕塑作品，如中国四川的乐山大佛、奥地利威伦道夫的维纳斯、埃及开罗的狮身人面像等。
这些中外雕塑作品呈现出风格迥异的面貌，具有不同的视觉特征，是因受多方面因素影响的结果，如民族性、时代性、地域性、审美理想、世界观乃至生产力水平等。
如乐山大佛（图1），这是依凌云山栖霞峰临江峭壁凿造的一尊大佛，地处四川乐山，始凿于唐开元元年（713），历时九十余年方建成，通高71米，有“山是一尊佛，佛是一座山”之称。
大佛双手抚膝正、襟危坐的姿势，造型庄严，设计巧妙。
大佛相传是海通禅师为减杀水势、普渡众生而发起修凿的，表達了人们消除水患、祈求平安的美好愿望。
《威伦道夫的维纳斯》出土于奥地利威伦道夫，距今约三万年。
这尊雕塑高约11.1厘米，宽5厘米（这种小尺寸规格的设计主要是为了原始部落在搬迁过程中便于携带所致）。
头部和四肢雕凿得十分笼统，面部特征基本忽略，头发均匀地卷曲排列在整个头部上，胸部突出、腹部宽大、腰腿粗壮，女性特征被极力夸张。
据推测，这尊雕塑很可能是当时母系氏族社会崇拜的偶像，表达了早期人类渴望种族繁衍的愿望。
同时，它也是旧石器时代母权制社会观念的反映。
如何按照一个可操作的流程去了解一件美术作品？美国费德门教授提出“美术批评四要素和过程”，即描述、分析、解释、评价。
以《米洛斯的阿芙罗狄特》（图2）为例，描述：观察它的形象和神情特点，整体的形态传递出怎样的美感；分析：探索作品使用的材料和运用的创作技法以及形式语言；解释：这件象征爱和美的女神是于何时何地被发现的，探讨作品的主题、意义以及形成过程，进而进一步理解这件作品被称为西方传统艺术和审美的典范且被历代艺术家所推崇的原因；评价：在前面的学习活动之后，归纳并提出自己对作品的总体看法。
赏析米洛斯的维纳斯500字
赏析米洛斯的维纳斯500字
摘要：
1.米洛斯的维纳斯简介
2.作品特点及艺术价值
3.维纳斯形象的文化内涵
4.总结
正文：
【米洛斯的维纳斯简介】
米洛斯的维纳斯，又称为“米洛斯的阿芙罗狄忒”，是古希腊雕塑家阿历山德罗斯创作的一件大理石雕塑作品，距今约有公元前130年左右的历史。
这座雕像展现了爱与美之神阿芙罗狄忒的形象，被视为古希腊艺术的代表之一。
【作品特点及艺术价值】
米洛斯的维纳斯以其独特的艺术风格和高度的审美价值而闻名于世。
首先，在形象塑造上，作者将阿芙罗狄忒描绘成一个年轻、美丽的女子，身材修长、端庄优雅。
她的表情安详，眼神温柔，给人一种既神秘又亲切的感觉。
其次，在艺术手法上，作者运用了娴熟的雕刻技巧，对人物的衣褶、头发等细节处理得十分精致，展现出大理石材质的美感。
米洛斯的维纳斯在艺术史上具有极高的价值。
她的出现，标志着古希腊雕塑艺术进入了一个新的高峰期。
同时，这座雕像还是古希腊神话研究的珍贵资料，为我们了解古希腊文化提供了重要的实物依据。
【维纳斯形象的文化内涵】
米洛斯的维纳斯不仅仅是一座美丽的雕塑，更蕴含着丰富的文化内涵。
她代表了古希腊人对美的追求，展现了爱与美的神性。
在古希腊文化中，阿芙罗狄忒是婚姻、家庭和生育的象征，她代表着人类对美好生活的向往。
同时，她也是一位充满神秘色彩的神祇，她的形象和故事在古代文学、艺术作品中有着广泛的传播。
【总结】
米洛斯的维纳斯是一座具有世界知名度的大理石雕塑，她展现了古希腊艺术家在雕刻技艺上的高超水准和对美的独特理解。
这座雕像不仅具有极高的艺术价值，还蕴含着丰富的文化内涵。
教学课件《理想与典范——古希腊与古罗马美术》
提图斯凯旋门
小结： 古希腊与古罗马美术的最大价值是在理想与自然、理
性与感性之间达成了适度的平衡，从中提炼出和谐而又严 谨的审美标准，同时又以宽容的心态不断吸纳新材料、新 技术与其他文明的美术成果。正因如此，古希腊与古罗马 美术成为后世艺术家不断汲取资源与灵感的宝库。在西方 美术发展史中，古希腊与古罗马奠定的传统从来没有真正 断裂过。
内容框架
理腊人认为“人是万物的 尺度”，他们想象的诸神与人同 形同性，只是身体更为完美。他 们还崇拜英雄，推崇体育，认为 健全的心智以完美的体魄为基础。 这部让他们对理想的人体表现充 满热忱。
早期希腊艺术家对人体的 表现较为简单，仅仅用起 伏的线条暗示解剖结构。 《库罗斯雕像》中男子头 部简化为卵形，双臂紧贴 古希腊各地祭祀阿波罗的神庙以及重要的祭坛都有阿波罗雕塑，而一些不能被确认为 身体两侧，形象略微呆板。 是阿波罗的男青年像则被统称为库罗斯（Kouros，意思为“小伙子”），女的被统称
为科拉（Kore）。
← 古希腊各地祭祀阿波罗的神庙以及 重要的祭坛都有阿波罗雕塑，而一些不 能被确认为是阿波罗的男青年像则被统 称为库罗斯（Kouros），女的被统称为 科拉（Kore）。这两座库罗斯据考证是 挛生兄弟的雕塑，被确认为是克琉比斯 （Kleobis）和比同（Biton）。 据说 二人是赫拉（Hera） 的女祭司西狄普 （Cydippe）之子。
古希腊建筑的最高成就体现在神庙建筑中。神庙一般为双面坡顶，其下架梁， 由柱廊支撑。三角形的山墙与中楣上有浮雕装饰没在内堂放置神祇的大型雕像。雅 典卫城中供奉雅典娜女神的帕特农神庙堪称巅峰之作，它空间贯通，比例合度，坐 落在城市高处，显得壮丽宏伟。经过测量后发现，帕特农神庙的基座不是水平的， 而是中间微微凸起；立柱也不是同等粗细，四个角上的立柱要比其他立柱粗壮一些。 学者们认为这是古希腊人对人类视觉错觉的补偿。
艺术学概论论述必考题
★论述）★（名词）建筑艺术：是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。
建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。
现代建筑“美观”被提到越来越重要的地位。
这是因为随着现代科技的迅猛发展，人们的物质需要基本得到满足，从而提出了更高的精神需要，对于建筑的审美性或艺术性提出了更高的要求。
建筑艺术应当是“建筑”与“艺术”二者之间的“和谐统一”，从而使得建筑艺术既满足人的物质需要和使用需要，又满足人的精神需要和审美需要。
建筑艺术是一种立体作品，属于空间造型艺术，建筑的审美特点主要表现为它的造型美。
人们在观赏任何一座建筑物时，首先感受到的总是它的外观造型。
例如，北京故宫，西藏布达拉宫，南京中山陵，法国巴黎圣母院，美国流水别墅，澳大利亚悉尼歌剧院等。
建筑的艺术语言和表现手段非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。
（论述）中国园林真正的精华与核心是它的文化美。
尤其需要指出的是，中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。
由于中国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力。
在中国园林艺术里，蕴藏着十分丰富的美学思想，颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。
整个园林的设计，有层次、有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐蔽，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷，颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。
★（名词）造型艺术：是指与用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家的思想感情。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
（论述）西方雕塑史上四个高峰期★（简答）指出标志中外雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期？第一个高峰，古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。
西方美术作品鉴赏
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
双鱼座守护神——爱神阿芙洛狄忒(Aflodit)
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卢浮宫镇馆之宝-《米洛的维纳斯》
卢浮宫镇馆之宝-《米洛的维纳斯》卢浮宫的第三件镇馆之宝是《米洛的维纳斯》（Venus de Milo，也叫米洛斯的阿芙洛狄忒，La Afrodita de Milos），它被安放在卢浮宫的叙利馆和德农馆一层把角的古代希腊及罗马文物区，据专家考证这件雕像是公元前130年-前100年间的作品。
1820年4月8日，一名法国海军军官伍迪埃（Olivier Voutier）来到当时尚属土耳其奥斯曼帝国殖民的希腊爱琴海的米洛岛上的Tripiti村进行考察，在农民伊奥尔科斯（Yorgos Kentrotas）的带领下他们在米洛城的废墟里发现了已经断裂成两大块儿的雕像，即上身躯干和下身腿部，及左上胳膊和拿着苹果的左手的碎片，以及雕像的基座。
10天后，法国探险家、海军少将杜蒙.杜维尔（Jules Dumont d'Urville，1790-1842年）所乘坐的“拉雪夫莱特号”军舰抵达米洛岛，上岛后当他看到维纳斯雕像时激动不已，认为它形体优美、调工细腻极具价值，当即就想运回法国，但因船上空间有限，又担心遇到恶劣天气会损坏雕像，于是就致信法国驻土耳其大使里维埃（Charles Francois de Riffardeau, marquis, then duc de Riviere，1763-1828年）说服他由国家出资购买此雕像。
随着时间一天天过去，法国大使一直都未派人来付钱，农民伊奥尔科斯急于将雕像出手，于是就将其卖给了Nicholas Mourousi，一名舰船的翻译官。
当法国大使派来的特使马塞留斯伯爵（Comte de Marcellus，1795-1861年）抵达米洛岛时，雕像正在装船，即将运往土耳其的君士坦丁堡。
经过马塞留斯伯爵和土耳其、德国等国的外交官的多次交涉和武装干预后，最终花550法郎将雕像买下并被运回了法国，遗憾的是左胳膊和拿着苹果的左手的碎片都丢失了。
运回来的雕像碎片在卢浮宫完成了拼接和修复,当法国著名的雕塑家罗丹（Auguste Rodin，1840-1917年）在卢浮宫看见这尊雕像时惊讶地叫道：“它无疑是神奇中的神奇！”端庄秀丽的面庞，希腊式挺直的鼻梁。
浅谈米洛斯的阿芙罗底德之艺术美的
浅谈《米洛斯的阿芙罗底德》之艺术美的古希腊的地理范围，包括了爱琴海中数百个大小岛屿,气候宜人的爱琴海，把希腊人陶冶得充满浪漫气质，从而创造了古老而丰富的希腊.曾经说过:“希腊不只是希腊艺术的武库,并且是它的土壤”,现存的希腊雕刻艺术,很大一部分表现的是希腊题材，在古代希腊人的观念里“神人同形”,神只不过比现实中的人更完美,更充满活力罢了.尤其有趣的是，在希腊里，神和人是共存的，常常相互交往和通婚，产生了“神人同源"的境界.希腊艺术家往往是以人的面貌来创造神，赋予神以人的体魄和人的思想感情的。
在希腊世界里,代表爱与美的女神叫阿芙罗底德。
ﻭ在希腊化时期,表现女性的雕塑作品很多，特别是对阿芙罗底德的表现更是层出不穷，在雕刻作品中,最理想的是1８20 年在爱琴海的米洛斯岛上发现的希腊化时期（公元前４世纪—公元１世纪）的雕像。
给人以含蓄、耐人寻味的美感，几乎使一切表现女性美的雕塑相形见绌;这尊雕像好像是被处理成被爱抚的样子，但女神没有丝毫的娇艳神情，只有纯洁与典雅;她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静、肃穆，有一种矜持而智慧的感觉。
女神上身是露着的，但不失端庄典雅，她虽然没有双臂，但依然亭亭玉立。
宁静的沉思,庄重的妩媚,这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切美质, 将古典艺术的理想推到一个新的境界.在这件作品中，融合了优美与崇高两种艺术风格, 是写实美与理想美完美结合的典范。
“米洛斯的阿芙罗底德”也叫“断臂的维纳斯"。
本文主要从阿芙罗底德的曲线美、残缺美、比例美及艺术魅力来分析其艺术美。
ﻭ一、《米洛斯的阿芙罗底德》的发现ﻭ《米洛斯的阿芙罗底德》于182０年在米洛斯岛发现而得名。
又因发现她时双臂是断的，故又称为“断臂的阿芙罗底德”。
作品的发现者为米洛斯岛上的一个名叫吉尔厥士的农民，他在一座古墓旁整地时挖掘到的。
当时雕像已断成数块，农夫已懂得这是很值钱的西，立刻将其埋原，随后报告了在岛上的领事。
《米洛斯的维纳斯》
《米洛斯的维纳斯》《米洛斯的维纳斯》，又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》，是一尊表现女性人体美的大理石雕像。
这尊大理石雕像高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，它于1820年被发现于爱琴岛的米洛斯岛，经过一番争夺，被法国人买走，并于1821年5月起珍藏于巴黎的卢浮宫。
从雕像被发现的第一天起，它就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
爱神的身材端庄匀称，肌肤丰腴，面容美丽平静，微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感。
整个雕像既有女性的丰腴妩媚、温柔秀美，又有人类母亲的伟大庄严和慈爱，体现了充实的内在生命力和人的精神智慧。
雕像最令人惊奇的是维纳斯的双臂，虽然已经残断，但雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人们浑然完美之感。
后世不少雕刻家曾设计各种方案试图复原双臂，却都在原作面前黯然失色，因为已故千年的艺术家的构思完全无法揣测，艺术家当年的灵感永远无法复制。
一、走近作家：清冈卓行，日本诗人，小说家。
生于中国大连，毕业于东京大学。
曾在《今日》、《鳄鱼》《现代批评》杂志上发表过诗作和评论。
诗集《冰凝的火焰》(1959)、《日常》(1962)，通过戏谑的自我韬晦来体现批评的精神；还有诗集《四季写生》(1965)、评论集《废墟中捡到的镜子》(1960)、《生的变化》(1960)、另外有专著《手的变幻》(1966)等。
《手的变幻》通过人手的表情，从美术、文学、音乐、电影、摄影等多个方面进行独特的评论。
1969年起开始创作小说，作品《早晨的悲哀》(1969)、《淡绿色的季节》等。
小说大都取材于自身的体验，富于抒情性和音乐感。
1969年，清冈卓行因文学上的卓越成就而获得芥川奖。
二、基础知识：●注意下列词语：攫住发掘胳膊赘言回溯驰骋丰腴矫揉造作迥然不同销魂勾魄精美绝伦饶有兴趣三、重难点突破：1．这是一篇随笔。
在随笔中，作者表明了自己怎样的见解？课文分几部分阐述作者的观点?请概括每部分的主要内容。
中小学美术教师招聘考试__选择题
选择题1.瓷器最早出现于（商代）。
（宋代）制瓷业空前繁荣，并有了（钧窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑）五大名窑。
2.青铜器的两个鼎盛时期分别是（商代晚期）和（西周早期）。
3.中国画从表现内容上分（花鸟画、人物画、山水画），从表现形式上分（写意和工笔）逐渐形成（诗、书、画、印）结合成一种独特风格。
4.文艺复兴时期绘画三杰是指达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，浪漫主义绘画的代表除了法国的席里柯和德拉克洛瓦外，还有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅。
5.现代艺术设计的基本原则是（适用，经济，美观而又适合生产）。
它相对于传统工艺美术，在生产中体现出（机械化和批量化）。
6.饕餮纹与夔龙纹是商周青铜器中应用最广泛的一种装饰纹。
7.《游春图》是已知年代最早的独立山水画作品。
8.古代人物画中默写的典范作品是五代顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。
9.被罗丹称为“古代的神品”的是古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》。
10.顾闳中，南唐著名人物肖像画家。
曾画过后主李煜的肖像。
《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品。
11.《思想者》是法国著名现实主义雕塑大师罗丹的作品。
12.《血衣》是画家王式廓所作.这幅作品人物形象典型，刻画细腻，活生生地刻画出封建制度下中国农民的命运。
13.朱耷，明末清初卓越的大画家，字雪个，又字八大山人等。
14.《雅典学院》是佛罗伦萨著名画家拉斐尔作于509---5年间的壁画。
15.文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自元代兴起，明、清朝以后成为中国画坛的主流。
它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。
16.17.青铜是铜与锡合金。
18.常用的美术字体有黑体美术字、宋体美术字、综艺体美术字以及？？？？美术字。
19.美术的社会功能主要体现为：教育功能、认识功能、审美功能、娱乐功能。
20.木偶有三种（布袋木偶）、（杖头木偶）、（提线木偶）。
21."颜筋柳骨"中的"颜"和"柳"是指：（唐朝）的（颜真卿、柳公权）两位大书法家。
粤教版高一语文必修4_《米洛斯的维纳斯》赏析1
《米洛斯的维纳斯》赏析《米洛的维纳斯》是美术史上的习惯称呼，严格说，它应当叫《米洛的阿芙洛蒂忒》，因为维纳斯是罗马人对这位爱与美女神的称呼，希腊人是不知道有什么维纳斯的。
它于1820年在希腊的米洛岛被发现，故叫做米洛的维纳斯。
维纳斯女神，是古罗马神话传说中美与爱之神（古希腊神话中称之为阿芙罗狄特）。
公元前，就有雕刻家将她人体化，雕刻成石像。
米洛的维纳斯女神雕像，高约2.04米，由两块半透明的白云石拼合雕就。
她站在鸡血白纹的云石底座上，上半身裸露，下半身裹着围毯，神情端庄，肌体丰润，窈窕曲立，仪态万方，造型典雅至极，集美之大成。
这尊女神雕像领域于公元1820年春，是一个名叫岳尔戈斯的希腊农夫在爱琴海的米洛岛上一个岩穴里的小庙废墟中发掘出土的，那么被叫做米洛的维纳斯。
据考证，雕像是公元前3世纪雕成。
至于何时被安放于米洛岛上的，尚无定论。
这件堪称震古烁今的绝世瑰宝，几经周折，现被法国巴黎卢浮宫收藏当成“第一国宝”。
这尊女神雕像出土时就已段去双臂，因此也被叫做“断臂女神”或“断臂维纳斯”。
它跟雕像《萨莫色雷斯的胜利女神》、油画《蒙娜丽莎》齐名，合称为“卢浮宫镇馆三宝”。
特点作品是大理石雕像，高204厘米，创作于公元前2世纪末或公元前1世纪，作者已经无从考证。
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰膄，美丽精致的椭圆形的面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，都流露出希腊雕塑鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。
她的嘴角上略带微笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。
跟许多古希腊著名的阿芙洛狄忒全身立像不同，《米洛的维纳斯》没有用全裸的形象，它采取了半裸的处理方式。
在众多的希腊女性雕像中似乎还找不到什么类似的，这自然可以说独树一帜，颇具特色。
一波三折的曲线美使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。
米洛斯的阿芙罗狄特观后感
米洛斯的阿芙罗狄特观后感
希腊美术中的题材多来自希腊神话，希腊神话中的人神同型，同性观不仅仅是古代希腊文明完全不同于东方的人本主义精神的体现，也是古代希腊文明完全不同于东方，注重直观模仿自然的理念的“模仿说”的体现。
阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女神，在罗马神话中称维纳斯，她掌管人类的爱情、婚姻、生育和一切动植物的繁殖、生长。
由于这尊大理石雕像在希腊的爱琴海域米洛斯岛被发现，因此被人们称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。
然而我们所看到的并不是远离人间的神，她那匀称、妩媚的腰枝，丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富有弹性的肌肤体现着健美的青春活力，也体现着古代希腊的人本主义精神，可是她那椭圆的脸庞、直鼻、窄额和丰满的下巴以及那含蓄、安详的面孔、微微扭转的动势的又是既来源于希腊女性又超越希腊女性，既模仿自然又超越自然的理想古典美体现，难怪19世纪末法国著名的雕刻大师罗丹认为她是“奇迹中的奇迹”、“古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成”。
虽然她的双臂已经残缺，但并不影响她的整体美感，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。
这就形成了希腊艺术所特有的审美境界。
十八世纪德国美学家温克尔曼称之为“单纯的崇高，肃穆的伟大”。
《米洛斯的阿芙罗狄德》之所以给人以强烈的美感，除了她的面部具有希腊美女的典型特征，她的身体具有女性美的特点外，她体态万方、庄重典雅，体现着青春、健美、纯洁和充沛的生命力，是外形美和精神美统一的象征。
高一语文课件-米洛斯的阿芙洛蒂德 精品
《米洛斯的阿芙洛蒂德》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。
在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。
这尊雕像是1820年发现于爱琴海的米洛斯岛，经过一番争夺，被法国人买走，并于1821年5月起珍藏于巴黎的卢浮宫。
从基座的铭文中，人们获知雕像的作者为亚历山德罗斯（Alexandros），并推断出作品创作的年代大约在公元前150年左右。
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。
爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。
她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。
作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。
她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。
她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人。
希腊神话中，“爱神”究竟是厄洛斯，还是阿芙洛狄忒？
希腊神话中，“爱神”究竟是厄洛斯，还是阿芙洛狄忒？原创野谈历史 2019-06-02 18:14:21由于希腊地理位置的优越性，它与南边的埃及文明，东边的巴比伦文明交往密切。
又因为希腊本土多山地丘陵，不适合农耕，优良的港湾很多。
古代的希腊人发展起来了发达的对外商业贸易，东至黑海沿岸，西达西班牙和法国，南达埃及。
在对外交往的过程中，古代希腊人汲取着各方面的优秀文化，最终发展了自己独特的希腊文明。
古希腊的宗教和神话也不例外，其中有着许多的外来因素。
作为“历史之父”，希罗多德对于史料，基本采取了实事求是的态度，这一点对我们来说很重要。
这也正是美国学者伯纳尔所谓的“古代模式”。
一、阿芙洛狄特神有可能是从埃及或者腓尼基传入希腊的既然所有的神名都是从异邦人那里传入希腊的，那么阿芙洛狄特神自然也是从外地传入的，极有可能是从埃及或者腓尼基传入希腊的。
关于神托所，希罗多德写道，“希腊的神托所以及利比亚的神托所，这都是埃及人建的。
底比斯的宙斯神的祭司们告诉我说，腓尼基人曾从底比斯带走了两个女祭司……其中一个被带走并且给卖到利比亚去了，另一个人则被卖到希腊去了。
这两个妇女在上述两地第一次建立了神托所。
”神托所的建立与腓尼基人与古埃及的城市底比斯有关。
在当代美国学者布瑞特伯格的书中，作者也赞成古希腊的神话与腓尼基人和近东有着密切的联系。
二、关于阿芙洛狄特的起源关于阿芙洛狄特的起源，一些学者支持她为原始印欧人的前身；另一些学者则强调她的希腊出身和她身上的爱琴文明特征。
但是这些观点并没有被广泛接受。
芭芭拉·布瑞特伯格提出了两点异议：第一点是在阿芙洛狄特与近东的伊西塔、阿斯塔特之间越多的一致性被发现，这使得上述两个观点的说服力锐减；第二点，也不排除阿芙洛狄特作为印欧神话和近东神话的融合而起源的可能性，因为关于印欧神话本身的证据也是掺和着近东的习俗。
三、《神谱》中有关阿芙洛狄忒的起源问题古希腊神话中的女神种类很繁多，十二主神里面的女神有赫拉、德墨忒尔、阿耳忒弥斯、阿芙洛狄忒、雅典娜，差不多占主神里面的一半。
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米洛斯的阿芙罗狄特
一，教学目标：
1，了解和感受古希腊美术在雕刻和建筑等方面的突出成就，以及对后来的西方至世界美术的深远影响。
2，通过欣赏古希腊最具代表性的雕塑之一，维纳斯，初步掌握欣赏西方古典雕塑的方法，和了解西方古典美术的艺术传统。
二，教学重点和难点：
人物雕刻的写实与理想的结合，追求和谐的理想美，强调人体各部分的比例，以人体为美的审美风尚。
三，教学过程：
（一），图片导入：（雅典卫城，雅典雕塑）
师提问：图片中的建筑和雕塑，你们认识吗？知道它们是出自哪儿吗？
生答：希腊。
师：（出示图片）古希腊是西方古典艺术的发源地之一。
古希腊的美术不仅对西方美术，对世界美术也产生了深远的影响。
古希腊美术的成就突出地体现了雕刻和建筑
艺术领域。
特别是雕塑异常突出。
（二），讲授新课:
1,(出示维纳斯图片)：古希腊的雕塑，精品很多，比如米隆的《掷铁饼者》，《拉奥孔》等等。
其中最负盛名的是《米洛斯的阿芙罗狄特》。
（出示课题）
2，维纳斯是希腊神话中爱与美的女神，是西方艺术中最受人们喜爱的艺术形象。
艺术家们为她赞美，称颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学思想，在古希腊的雕塑中为我们留下了大量的完整的维纳斯像，比如《克尼多斯维纳斯》，《弄头发的维纳斯》，其中最负盛名的是《米洛斯的维纳斯》。
也称《断臂的维纳斯》。
（出示幻灯片）
3，维纳斯的简介：
（幻灯片欣赏多个角度的维纳斯）（师介绍）：悠久的神话传说是古希腊艺术的源泉，古希腊雕塑大多取材于希腊神话。
希腊人按照人得形象创造了神，神是理想中最强大的，最完美的人得化身。
神既有人的相貌和性格，也有常人的感情和弱点。
所以我们欣赏希腊神像雕塑就是欣赏人的雕塑。
通过表格介绍维纳斯雕塑发现的时间，地点，材料。
雕塑出土时分成上下两截，并与刻着名字的台桩，拿着苹果的手腕，以及其他片断等等。
如今存放在卢浮宫，法国人视为国家的国宝，被尊为卢浮宫的镇馆之宝。
4，（出示幻灯片）进行比较：中国古代雕塑(图片：兵马俑，说唱俑，双髻俑)与维纳
斯像比较。
师问：这几个是中国古代的雕塑，咱们与维纳斯进行一下比较，他们有什么区别呢？
生答：写实，追求完美。
师总结：中国的这几个雕塑是沿着一条单纯的垂直线构成的，比较刻板，中国古代
雕塑重视写形。
维纳斯，它的身体轴线呈平缓的“s”形曲线，使雕像更加优美，肌肉身体的结构都很明显，追求写实。
5，畅所欲言，各抒己见。
请同学们仔细观察欣赏各个角度的维纳斯，雕像真的美吗？若美，美在什么地方？
若不美，说说你的理由。
（出示幻灯片）
学生讨论分析：美。
〈1〉身材端庄秀丽，肌肤丰腴，体态很优美，无论从哪个角度
看，她那微微扭转的姿势，使身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感。
〈2〉身材匀称，比例完美，体现的是一种健康，自然之美。
（师补充：维纳斯的体型符合希腊人关于美的理想与规范，所追求的人体美标准，即头与身之比为1：8，由于8为3加5之和，这就可以分割成3:5,这就是黄金分割律，这个比数为后代艺术家创造人体美的准则。
）〈3〉维纳斯的面部，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，面部表情宁静而肃穆，嘴角微微的翘起，略带笑容，表现出娴静、端庄、凝重的神情,给人崇高智慧的感觉，令人十分的亲切。
〈4〉女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定。
师总结：整个雕塑上身光洁与复杂的下半身的衣褶形成了一种对比。
不仅更显出女神的健壮丰满，而且使整座雕像十分稳定而富于变化。
雕像中女神动作幅度不大，但异常含蓄微妙，直立而又略为倾斜，静止而又稍有转动，加上人体各部分之间的高低起伏、强弱交替的节奏感，形成了整座雕像婀娜向上的优美体态。
维纳斯不美，为什么呢？学生答：没有手臂，有残缺。
师：维纳斯是有缺憾的，左手齐肩膀一点都没有，右手大概有六分之一，她代表的是虚无的双手，缺陷带来想象，想象带来创造。
（出示一组有残缺之美的事物，引导学生欣赏，发现残缺之美。
）师：残缺有时候带给我们不一样的美感，维纳斯虽然手臂已经残缺，但不突兀，那栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感。
6，为维纳斯找回手臂（出示幻灯片）
师:维纳斯没有手臂，我们会有这样的审美，但如果她有了双臂，会是怎样的双臂
呢？会是怎样的动作呢？我们可以展开想象的翅膀。
(出示一组加上手臂的维纳斯) 7，视频欣赏:广告创意----维纳斯断臂的原因
（三），总结:古希腊人崇尚身心健康，要求健美的体魄和内在的美德相结合的审美观念，可以说在《米洛斯的阿芙罗蒂德》中得到了充分的体现。
维纳斯是美的化身，尽管她是有残缺的，但正是这种残缺带给我们无尽的想象，想象会带来创造。
三，课后延伸：用今天所学的欣赏方法，学会欣赏其他的外国传世名作，如雕塑《掷铁饼者》，《胜利女神》等等。