非连续性文本朱良志《传统文人画的人文价值》阅读练习及答案(重庆缙云教育联盟2022届高三下4月二模)
2024届重庆市普通高等学校招生高三第一次联合诊断检测语文试卷
2024届重庆市普通高等学校招生高三第一次联合诊断检测语文试卷一、现代文阅读阅读下面的文字，完成小题。
材料一：二十世纪九十年代末，吴冠中先生“笔墨等于零”的相关论说，曾引起画坛的轩然大波。
这场关于中国画的“笔墨官司”已经过去了二十多年，但这场争论在AI和5G技术飞速发展的当下再度被提起，提倡创新者觉得要以更为开放的心态让中国画迎接世界性的改造，而我认为应守住中国画的底线，笔墨仍是中国画的灵魂。
在世界画种中，能够以国别称呼的并不多，中国画是其中之一。
从某种意义上讲，它代表了中国文化和中国哲学的精髓，看似简单的笔墨纸砚的组合，却贯通天地世界，构成了其具备民族性的独特的艺术语言。
中国画在全世界的艺术中保持着自己的独立性，经过几千年的积累与沉淀，集思维模式、哲学理念和美学思想于一身。
而它最为鲜明的体现就是笔墨，笔墨是中国画的灵魂和生命，是它区别于所有其他画种的重要形式，笔墨具有其他画种不可替代的独立性和无法比拟的特殊性。
脱离了笔墨，任何堂皇恢宏的表现，任何华丽绝妙的色彩，都不能被定义在中国画的范畴之中，只能将其作为“综合艺术”等来看待。
笔墨是中国画的主体精神，五色俱全形神兼备，线条丰富墨蕴机巧，它是包容的、开阔的、创新的。
千百年中，它并不放弃创新，形成了江潮汹涌、百舸争流的生态。
近百年来，出现了黄宾虹的焦墨法、林风眠的西画法，张大千的泼彩法、刘国松的揉纸肌理处理法等，这些艺术家们的大胆尝试创新，丰富了中国画笔墨的内涵，其价值也逐渐地被人认识、认同，这些中国画的艺术家完成了对中国画创造性的转换，成为中国画发展的重要链条。
当代中国画的创作已经从原有传统的单一形式发展成多元并存的繁荣格局，并逐渐进入跨文化的视野，影响着世界的艺术创作，在形式、范式、语言、表现手法等方面为世界提供独特的文化创造与中国经验。
呼吁对中国画的改造，其初衷是善意的，是充满期待的。
但是中国画本身代表了中国文化，中国式的笔墨语言，作为一个民族的“根”性，是不可改变也是绝对不能改变的。
【名师讲题】“中国画与诗的融合”非连续性文本阅读训练及答案
阅读下面的文字，完成1-5小题。
材料一：“诗画一律”说包含两个子命题：“诗”与“画”“一律”，“画”与“诗”“一律”。
在这个命题中，诗画的关系是平等的，不存在主与次、决定与被决定的问题。
首先，是“画”与“诗”在何处“一律”的问题，也就是“画”向“诗”借鉴什么的问题。
从这一命题的提出者苏东坡和使用这一命题的古人的实际用例看，画与诗都是指以山水为代表的包括花竹禽鸟等在内的描绘自然景物的题材。
中国古代山水画长期在绘画各科中占据主导地位。
因为传统士大夫十分看重绘画陶冶性情的作用，认为以山水为主的自然题材最具有这种功能。
无论所画是山林丘壑还是枯木竹石，文人雅士最先的前提，不是物象是否得真，而是点画是否舒适。
换句话说，是志在笔墨，而不是志在物象。
物象几乎要成为舒适笔墨的载体，而这种舒适笔墨下的物象，又与文人雅士的诗情相结合，成为一种新的东西。
虽然摹写物象是绘画的天职，但对于文人山水画来说，绘画最重要的功能在于如诗人墨客般寓兴会心、寄性抒情。
其次，是“诗”与“画”在何处“一律”的问题，也就是“诗”向“画”借鉴什么的问题。
抒发“情志”是中国古代文学最基本和最重要的理论主张。
然而，诗固应言情，固善言情矣，亦可以、亦善于写景。
诗词皆重体物，“体物”与“写景”一样，与“缘情”“言情”并列成词，成为诗歌创作重要的基本主张。
虽然绘画是造型艺术，但处在与诗歌相同的文化背景与审美趣味下，重道轻艺、重神轻形、重表现轻再现、重抒情轻体物便也成为中国绘画史的主流，但虽轻不弃，重艺、重形、重再现、重体物也是一种传统。
在这个传统下，可以发现很多以“逼真”“如画”“如在目前”之类美颂诗歌的文艺批评实例。
如“韦侯常喜作群马，杜陵诗中如见画”“细看君诗如看画，无声诗里画何如”。
古代诗歌，不论就创作实践来看，还是就理论诉求来看，均重直观摹绘，重体物相形。
（摘编自刘石《“诗画一律”的内涵》）材料二：“诗画相融”得以融合的根据是什么？魏晋玄学盛行的结果，引起了中国艺术精神的普遍自觉。
浙江省稽阳市2024_2025学年高三语文上学期11月联考试题
考生留意：1．本试卷共8页，23小题，满分150分。
考试用时150分钟。
2．答题前，请务必将自己的姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔分别填在试卷和答题纸规定的位置上。
3．答题时，请依据答题纸上“留意事项”的要求，在答题纸上相应的位置上规范作答，在本试题卷上的作答一律无效。
一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：《文人画之价值》一文开宗明义：“文人画，画中含有文人之性质、趣味，不在画中探究艺术上之工夫，必需于画外看出很多文人之感想。
”陈师曾认为文人画是表达作者性灵与思想的载体，画面中含文人之性情、感想与追求。
画家作画不必刻意专注于艺术表现中形而下的技巧，也不必过分拘泥于物象原貌。
否则，他的个体风格与情感就会受抑制。
清代石涛有云：“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也。
”文人画的珍贵之处源于何处？就在于它经过了作者性情的陶冶与思想的倾注，因而不会千人一面，毫无生气。
与此相伴，它也能让观者感同身受，涤除玄览，澄怀味象，这便是文人画的精义所在。
在中国传统绘画几千年的历史长河中，文人画成为区分于宫廷绘画、民间绘画和宗教绘画的四大画种之一。
复兴文人画，应具备人品、学问、才情、思想四要素，方能完善。
关于绘画与人品的关系，早在北宋，郭若虚曾有言：“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤依仁游艺，高雅之情一寄于画。
人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。
”郭氏论画，首次在画史上把人品与气韵甚至画作的质量联系起来，虽稍有确定，但强调人品对绘画的重要影响，亦有其合理成分。
20世纪，陈师曾提出：“文人画之要素，第一人品，其次学问，第三才情，第四思想。
盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。
有此感想、精神，然后能感人而能自感也。
”此论为将来中国文人画的发展指明白方向。
随后，傅抱石在分析和比较了董其昌、沈宗骞、陈师曾三人关于中国绘画思想的探讨后，针对董其昌的“读书、广见闻、脱俗”之说，沈宗骞的“清心、读书、却誉、正体”之论，极力赞成陈师曾的观点，提出：“人品”“学问”“天才”，此为探讨中国绘画的三大要素。
2020高考语文复习练【传统艺术非连续性文本阅读】附答案解析
材料二：
山水画，从真正诞生之时起便与中国哲学中最核心的“道”的精神紧密相连。儒家的 道德感悟是与山水连在一起的。《礼记·中庸》云：“天地之道，博也，厚也，高也，明 也，悠也，久也。”正是以山高水长来形容仁爱之道。同时，“知者乐水，仁者乐山”。 以老庄思想为核心的道家哲学更是崇尚自然山水。在这里，人与自然的关系是一种心灵相 照、气息相通的所谓“天人合一”的关系。而庄子心目中的神人居“藐姑射之山”，“乘 云气，御飞龙，而游乎四海之外”则更是一种心游万仞的自如之境。老庄哲学，成为中国 山水画最重要的哲学基础，历代山水画家几乎无一不受其影响。将空理与山水融合起来进 行阐发更是中国佛教和禅宗的一大特色。佛教徒们“性好山泉，多处岩壑”(《高僧传》)。 建于深山之中的寺庙已经成为中国山水文化的有机组成部分，而对山水的亲近不仅有利于 僧人们的修悟，也是他们具有较高审美感受力的表现，于是中国山水画史上便有了王维和 诸多卓越的画僧。透过对儒道释哲学与山水关系的简单梳理我们不难看出，三者对山水的 态度有着本质的相通之处，即都乐于从山水中得到审美愉悦，并且将山水大美与主体人格 塑造和人生境界的不懈追求统一起来。而在山水文化基础上诞生的山水画，“以形媚道”， 体现出中国哲学精神的深层内核。(摘编自陈仕彬《当代山水画家的文化使命》)
材料四：
-1-
中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又 是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开 眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的 艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川 而言”。
材料四：
文人画的人文价值-朱良志-南画十六观-阅读题在线测试(附答案)_高三语文_在线做题网
文人画的人文价值|朱良志|南画十六观|阅读题在线测试（附答案）_高三语文_在线做题网文人画的人文价值朱良志文人画并非指特定的身份（如文人）所画的画，而是指具有“文人气”的画。
“文人气”，即今人所谓“文人意识”。
文人意识，大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。
所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”，具有人文价值追求的绘画。
绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验，因此，文人画的根本特点，就是它的这个价值性。
文人画发展的初始可以追溯到中唐时期，在道禅哲学影响下出现了新的艺术思潮，一种重视人的内在体验的自省式艺术跃上历史的台面。
两宋以来，文人画发展又融进了理学心学的思想，成为一种具有深厚哲学背景的文化现象。
元代是文人画发展的重要转折期，并直接影响到明清时期的绘画传统。
文人画发展到清代康乾时期达到极盛。
此后随着国力的孱弱、文化的衰竭，文人画的思潮也几近消歇。
文人画先是在山水画中获得发展，以后文人意识渐渐影响到花鸟画，八大山人妙绝时伦的花鸟之作，就是中国传统文人画的突出代表。
人物画中文人意识的流布在南宋以后获得突出发展，为人物画的发展开辟了新章。
甚至佛教艺术中也渗入了文人意识，如周季常和林庭的《五百罗汉图》。
文人画是灵魂的功课，带有鲜明的智慧性的特点。
中国道禅哲学有不立文字之思想，人的智性在语言（知识理性）中容易陷入困境。
而视觉艺术在宋元以来的发展中，在某些方面却解脱了语言的困境。
文人画既可表达人们所“思”，又可以克服知识理性的障碍，成为人们重视的一种方式。
陈衡恪论文人画，认为其重要特性“是性灵者也，思想者也”，他用“思”来概括文人画的基本特性。
戴熙说，文人画不仅要“可感”，更要“可思”，是说必由生命感觉上升到“可思”，要能打动人的智慧。
南田说得更有意思：“秋令人悲，又能令人思。
写秋者必得可悲可思之意，而后能为之。
不然，不若听寒蝉与蟋蟀鸣也。
江西高二高中语文期末考试带答案解析
江西高二高中语文期末考试班级:___________ 姓名：___________ 分数：___________一、现代文阅读1.阅读下面的文字，完成下列小题。
文人画的文化品质孔仲起人们经常把院体画和文人画对立起来看待，这样做有很多的弊端：一则，并非所有文人创作出来的作品都可以被称作文人画；另一则，文人所画的精致工整一路风格的作品也未必就不是文人画，犹如宋徽宗的《瑞鹤图》，像赵孟的人物及鞍马，或者像李公麟的作品等等。
文人画的意义在于文人通过具体的艺术创作活动，将他内在的人文品质与人格魅力融入到了作品之中，因而使他们的作品焕发出了前所未有的精神光彩和文化价值。
现在我们推崇文人画，当然是因为中国绘画发展到后来，文人画代表了中国绘画的最高追求。
经过历代文人的不断参与，不断探索，中国绘画最终在一个形而上的高度确立了准则，就是人们常说的“气韵生动”，这已提了千百年，今天说来它仍充满艺术的感染力。
赏心悦目、玩味、隽永并具备时间的跨越和空间的包容，以及诗文学养和人文情怀，正是文人画的特征，也便是人们常说的“境界”，即文以化之的高尚境界。
在古代，文人画家多数都不以绘画作为自己的生计，因此“自娱娱人”就成为这些文人画家的主要目的之一，当然自娱之外也不乏带有好名搏誉的心理，毕竟他们也期望从文化品位上获得社会尤其是来自高层文化群体的褒美。
在历史上，由于文人画家不太受市场风气的制约，因而可以在创作状态上获得较大的自由度。
他们往往长于构思，又都有较高的文化素养，能把诗文的意境引入画中；同时又因为他们具有较为丰富的思想、情感，对社会的认识也比较深刻，所以往往能把作品推向一个内蕴深厚的境界，知识分子的社会责任感、使命感或者说道义感会在他们的作品中得到反映，这是历来文人的共同准则“文以载道”，因而从精神价值的层面会使他们的作品获得“内在的丰盈”。
这跟职业画家大多数更重视技巧比起来，后者的作品可能在载道的力度上显得不足，这也正反映出了二者在思想深度上的落差。
2025届浙江省高三语文上学期模拟考试卷(二)附答案解析
2025届浙江省高三语文上学期模拟考试卷（二）试卷满分150分考试时间150分钟2024.11一、现代文阅读（一）现代文阅读Ⅰ（17分）材料一①就文化而言，最有价值的往往是正在生成和正在消逝的部分。
对于深处第三次文化裂变[注]中的乡村社会而言，正在生成的便是信息化、全球化及其所带来的种种新的文化观念、生产生活方式和美丽乡村。
而正在消逝的则是乡村社会数千年建构起来的宗族伦理、文化规则、风俗习惯、生产生活方式、甚至其存在的空间——传统村庄。
②作家们敏感地意识到作为传统乡村社会实体的一些“村庄”，正在成为逐渐远去的文化背影。
这与大批农村劳动力进城和城镇化建设密切相关。
由此，作为亲密关系存在空间和宗族伦理文化生成地的村庄正在解体。
正是由于村庄成为一种正在消逝的文化，新乡村叙事才集中爆发出了从未有过的书写“村庄”的热潮，如刘亮程的“一个人的村庄”、阿来的机村、贾平凹的清风街、孙惠芬的上塘村、梁鸿的梁庄等。
作家们尽管风格各异，但却不约而同地开始与自己心中的“村庄”做最后的告别，有的甚至直接将作品命名为《即将消失的村庄》（赵本夫）、《最后的村庄》（曹乃谦）。
这批书写村庄的作品，以不同的方式表达了留住村庄的情怀，并由此生发出文化“乡愁”主题，为正在消逝的村庄唱出深沉的挽歌。
③这曲多声部的挽歌、唱出的是具有深远历史回音的“乡愁”主题。
这个时期的乡愁，既不同于鲁迅所说的“侨寓文学的作者”们“隐现着”的“乡愁”，也不同于余光中远离故土的“乡愁”。
鲁迅所说的那些“侨寓”北京的作家们对故土的“胸臆”，只是居住在城市里的人对故土的怀恋和想象，诸如“蹇先艾叙述过贵州，裴文中关心着榆关”，事实上，也应包括沈从文之于湘西。
而其时的贵州、榆关、湘西都还是完好无损地存在着、延续着的乡村社会，他们“愁”的只是自己主观上的怀恋、想象和与他们生活的城市之间的文化反差。
所以说，那时的乡土文学与其说是在写乡土，不如说是在写作家自己的“胸臆”。
朱良志《中国传统艺术的心境和智慧》阅读练习及答案
阅读下面的文字，完成1-3题。
“拙”是中国艺术的灵魂。
它是艺术中的一种根本性趣味，在中国不懂得“拙”，就不知道怎么做建筑、造园林、刻印章、写书法、画图画、品戏曲。
拙跟巧是相对的，老子讲“大巧若拙”，大巧是最高的巧，拙是不巧，最高的巧是不巧，他的意思并不是要追求不巧。
一般来说，人总是喜欢追求巧，而不喜欢不巧的东西。
如工艺，就是追求巧的过程，但古代有一句话叫“大匠不斫”，是说最有本事的工匠人，没有雕琢的痕迹。
清代著名书画家金农，把中国古拙传统推到极高地步。
他曾在一幅梅花图上题有七个大字：“损之又损玉精神”，“玉”是梅花，“损之又损”来自老子：“为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为”，老子的道是“损”道。
“为道日损”是中国艺术的一个定律，是要从表象世界走向真实世界，追求内在的东西，“损”道不是做减法，“损”道就是拙道。
中国人特别喜欢石头，“石头”也呈现了一种拙趣。
老子说：“不欲碌碌如玉，珞珞如石。
”老子认为，美玉虽有令名，但经过刮垢磨光的无数次打磨，成了被塑造的对象，这样就是有为，背离自然之旨。
他宁愿“珞珞如石”——做一块坚硬的未雕的石头。
儒家好玉，道禅好石，两种不同的思想指向，正好反映对秩序的不同看法，也体现出不同的人格指向。
没有理性的社会是混乱的社会，缺乏礼仪的人生是粗鄙的人生。
但当知识、理性、礼仪发展到与人的真实生命追求相反的程度时，就成了人的生命的负面力量。
正是在这个意义上说，这两种思想都有价值，相互补充，以成传统中国思想之大观。
文人艺术对假山有一种偏爱，它有特别的美感。
假山是人们运用石料“叠”的、“掇”的，做出一片风景，也演绎着创造者的一片灵心。
真正的叠石者，不是简单的“石工”，而是独抒性灵的艺术家，杂乱之石，叠起胜景，配以明花疏树，延以陂陀平冈，引以涧瀑清泉，幕以藤情蕉影，再辅以蓝天白云、月上柳梢。
假山的美，就是“拙”。
“拙”就是把巧的东西去掉，把目的性的东西去掉，要巧夺天工。
明代计成强调：一切艺术都是人作的#乍得就像没有作过一样#乍得就像天工开物。
朱良志《静寒之境》阅读练习及答案
阅读下面的作品，完成下列小题。
静寒之境
朱良志
①中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。
②静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，就是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其主要面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏等，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行ห้องสมุดไป่ตู้图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中，失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿传世名作《渔村小雪图》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是幽寒宁静之极。
③中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画家高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。
④中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高灵爽气澄，落日横烟冷，寂寞草云亭，孤云乱山影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟飘渺，青山浮荡，孤亭影乱，这不正是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒，逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。
现代文I篇：古代文人画主题阅读理解和答案（T8联考）
现代⽂I篇：古代⽂⼈画主题阅读理解和答案（T8联考）阅读下⾯的⽂字，完成1-5题。
材料⼀：元画与宋画有极⼤不同。
⼭⽔画的领导权和审美趣味落到元代的在野⽂⼈⼿中，“⽂⼈画”正式确⽴。
尽管后⼈总爱把它的源头追溯到苏轼、⽶芾等⼈，南宋⼤概也确有⼀些已经失传的不同于院体画的⽂⼈画，但它作为⼀种体现时代精神的潮流出现在绘画艺术上，似仍应从元——并且是元四家算起。
“⽂⼈画”基本特征⾸先是⽂学趣味的异常突出。
元⽂⼈画⾛到与北宋恰好相反的境地：形似与写实迅速被放在很次要的地位，极⼒强调的是主观的意兴⼼绪。
中国绘画中的“⽓韵⽣动”的美学基本原则，本是作为表达⼈的精神⾯貌的⼈物画的标准，从此，倒反⽽成了表达⼈的主观意兴情绪的⼭⽔画的标准。
《艺苑卮⾔》说，“⼈物以形模为先，⽓韵超乎其表;⼭⽔以⽓韵为主，形模寓乎其中”，把“形模”放在⾮常次要地位。
倪云林说，“仆之所谓画者，不过逸笔草草、不求形似，聊以⾃娱⽿。
”这样⼀种美学指导思想，是宋画主流所没有的。
与⽂学趣味相平⾏，并具体体现这⼀趣味构成元画特⾊的是，对笔墨的突出强调。
这是中国绘画艺术⼜⼀次创造性的发展，元画也因此才获得了它所独有的审美成就。
在⽂⼈画家看来，绘画的美不仅在于描绘⾃然，⽽且在于或更在于描画本⾝的线条、⾊彩亦即所谓笔墨本⾝。
这样，就把中国的线的艺术传统推上了它的最⾼阶段。
⾃原始陶器纹饰、青铜礼器和⾦⽂⼩篆以来，线始终是中国造型艺术的主要审美因素;在⼈物画中有所谓“铁线描”“莼菜描”“曹⾐出⽔”“吴带当风”……都是说的线条的美，中国独有的书法艺术，正是这种⾼度发达了的线条美。
从元画开始，强调笔墨，重视书法趣味，成为⼀⼤特⾊。
它表现了⼀种净化了的审美趣味和美的理想。
线条⾃⾝的流动转折，墨⾊⾃⾝的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、⼒量、意兴、⽓势、时空感，构成了重要的美的境界。
这本⾝也正是⼀种净化了的“有意味的形式”。
任何逼真的摄影所以不能替代绘画，其实正在于后者有笔墨本⾝的审美意义在。
2019高考语文浙江卷非连续性文本阅读答案解析
材料一：苗绣，苗族的刺绣。
其历史可以追溯到楚绣、与湘绩、汉绣同流而异源。
古代苗族妇女养蚕主要是为了获得制作刺绣使用的丝线。
苗绣主要用于装饰衣服，也用在裤脚和鞋面。
在衣服上以栏杆形式围在肩膀和袖口。
黔东向苗族的盛装刺绣，衣饰部位不是栏杆形式。
苗绣针法有平绣、辫绣、结绣、缠绣、绉绣、贴花、抽花、打子、堆花等十几种，其中辫绣、结绣是苗绣中特有。
辫绣是先将8根或12根同色丝线纳成“辫子”，然后再回旋缀于底布成花，多用于“男性之衣”（“鸟爸”）的盛装中，绣品风格粗犷凝重。
结绣则将丝线在针头挽数结，然后抽针，如此反复插满成花。
苗绣图案多是鸟、鱼、花、果子。
在盛装的大型图案中，出现庞大、凶猛的动物，如龙、大象、狮子等。
龙在苗绣中有虫龙、水龙、牛龙等形态。
黔东南苗绣图案中的蝴蝶多被解释为与神话传说中的图腾有关。
苗绣一般先在绣布上绘或贴上图案。
黔东南苗族妇女不直接在衣物上刺绣，而是先制成与装饰部位大小相同的绣件，再缀到衣物上相关部位，这样一方面便于操作，也便于单独取下来保护或替换。
（摘编自《中国少数民族文化大辞典·西南地区卷》）材料二：苗绣是苗族人的文化读本。
从启蒙开始，苗族人就可以从苗绣里学习生活常识，认识草木动物，学习纺线耕田，了解节日习俗，解读神话、宇宙天体等，无所不可。
乍一看这本“书”，罗列的事物真不少，率性随意，缺乏归纳，但如果仔细阅读，你便会发现，它所表现的内容也都是经过了严格选择的，而且不乏思想深度。
苗族先人把祖祖辈辈获得的人生智慧，都隐藏在一个个生动鲜活的苗绣故事中。
苗绣一直无声无息深藏不露，20世纪后半叶才逐渐被发现。
有趣的是，它被发现的时间与读图时代几乎同步，苗绣本身的艺术特质和读图时代的美学趣味显然不谋而合。
神秘的气息，独特的想象，呆萌的造型，饱满的情感，让我们惊叹相见恨晚。
（摘编自解如光《十指春风一绣千年》，《人民日报》2019年2月23日）材料三：目前，民间手工技艺的主导传播形式多依托出版物或博物馆等相对静态的媒介，传播途径单一。
2025届广东省肇庆市重点中学高三最后一模语文试题含解析
2025届广东省肇庆市重点中学高三最后一模语文试题注意事项：1．答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号填写在答题卡上。
2．回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑，如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其它答案标号。
回答非选择题时，将答案写在答题卡上，写在本试卷上无效。
3．考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。
1、阅读下面的文字，完成各题。
明代园林的艺术成就在中国古典园林发展史上可谓。
一般认为，修造园林是文人倡导的综合性文化活动，但在明代“重文轻武”的社会背景下，武官也纷纷效仿文士雅趣的造园行为。
传统文人园林具有封闭与的特征，但勋贵武官多开辟自家庄园为半公共空间，承接文人墨客的游览聚会。
他们一方面要借此表示对文人雅韵的，以求得到文士认可；（ )事实上，部分勋将确实在一定程度上冲击了文人话语权下的传统园林美学，树立了自己的社会文化权威，这主要得益于以下两点。
首先，勋臣大将凭借身份优势，修造庄园。
其次，建于朝廷赐第之上的勋臣园林，凸显了诸侯维藩、永拱帝室的政治象征意义，使得这些园林具有了非凡的神圣性。
这种风范显然对文士具有极强的震撼力。
武官园林由于建造水准日益精湛，甚至明代中后期出现文官效仿勋贵园林。
1．依次填入文中横线上的词语，最恰当的一项是A．登峰造极秘密膺服不惜工本B．无出其右私密钦服不惜工本C．无出其右秘密膺服不惜血本D．登峰造极私密钦服不惜血本2．下列填人文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是A．另一方面又要宣扬自己独特的文化品位，以打破文士对话语权的垄断。
B．另一方面又要宣扬自己独特的文化品位，打破话语权被文士垄断的局面。
C．另一方面打破被文士垄断的话语权，以宣扬自己独特的文化品位。
D．另一方面打破话语权被文士垄断的局面，宣扬自己独特的文化品位。
3．文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是A．由于武官园林建造水准日益精湛，甚至明代中后期出现文官效仿勋贵园林的现象B．武官园林由于建造水准日益精湛，明代中后期甚至出现文官效仿勋贵园林的现象C．武官园林由于建造水准日益精湛，明代中后期甚至出现文官效仿勋贵建造园林。
朱良志《论中国画的荒寒境界》阅读答案及考点分析
朱良志《论中国画的荒寒境界》阅读答案及考点分析阅读下面的文字，完成下列小题打开中国画的天地，在烟云腾迁、古木逶迤以后，总有一种幽幽的寒意。
明文徵明说：“古之高人逸士，往往喜弄笔作山水以自娱，然多写雪景。
”中国画家又爱画寒林，秋日的疏木，冬日的枯槎，春日的老芽初发，都被笼上了一层寒意。
王维就是大量以寒入画的画家，也可以说是中国画史上第一个将雪景作为主要表现对象的画家，《宣和画谱》卷十著录的王维雪景图就有26幅。
在唐代，开创泼墨之体的王洽的画，也使人有“云霞卷舒，烟雨惨淡”之感；另一位水墨创始人项容，其作《寒松漱石图》，也表现出对荒寒境界的重视。
五代时，荒寒趣味成了山水画家的自觉审美追求。
生于南方的董源，画作重秋的高远和冬的严凝之境，使得他在少雪之乡而多画雪，于温润之地而多出冷寒。
宋代山水画家得荒寒骨气的，最可称范宽、郭熙二人，范的雪景足称高格，从其《雪景寒林图》中，可见雪意中混莽而又荒寒的韵味；而郭特工山水寒林，于营丘寒林之外，别构一种灵奇。
清代黄公望以苍莽、王蒙以细密、吴镇以阴沉湿漉的气氛，共筑冷的世界；如王蒙的《夏日山居图》，写夏山之景，丝毫没有浓郁葱茏之感，相反使人感到阴沉冷寂，气氛苍莽。
中国画的荒寒韵味，也体现在其他画科。
在竹画中，竹的寒痕冷意素为画界所重，如吴镇自题竹画云：“亭亭月下阴，挺挺霜中节，寂寂空山深，不改四时叶。
”画梅又以墨梅、雪梅为尚，如扬补之的墨梅，清气冷韵，使人绝倒，黄庭坚以“嫩寒清晓，行孤村篱落间”许之。
菊画也不忘求冷追寒，画史中有所谓冷菊之称。
中国画对荒寒的推重，可分为三个层次：一是将荒寒作为一种审美趣尚，喜欢作寒景，出寒意，使得雪景屡出，寒林叠现；二是将荒寒作为典型气氛，不但于雪景寒林中寻其荒寒寂寥之趣，也给不同的题材笼上寒意；三是将荒寒作为最高境界，绘画境界有多种，而荒寒雄视众境之巅。
鉴于荒寒感在中国画中的独特位置，它理应成为探讨中国画民族特色的不可忽视的因素之一。
现代文阅读答案静里春秋朱良志①明末大收藏家卞永誉,博物通古,每评画.docx
现代文阅读答案静里春秋朱良志①明末大收藏家卞永誉，博物通古，每评画静里春秋朱良志①明末大收藏家卞永誉，博物通古，每评画，多有识见。
他评北宋范宽的《临流独坐图》，认为此图“真得山静日长之意"，突出了“静”在中国艺术中的地位。
中国艺术极力创造的静寂的意象，原是为了时间的超越，在静中体味永恒。
②宋代唐庚有一首《醉眠》诗：“山静似太古，日长如小年。
余花犹可醉，好鸟不妨眠。
世味门常掩，时光簟已便。
梦中频得句，拈笔又忘筌。
”它描绘的是艺术家期望超越的境界。
③苏轼有诗谓：“无事此静坐，一日是两日现代文阅读答案静里春秋朱良志①明末大收藏家卞永誉，博物通古，每评画。
若活七十年，便是百四十。
”在无争、无斗、淡泊、自然、平和的心境中，似乎一切都是静寂的，正所谓懒出户庭消永日，花开花落不知年。
④艺术家山静日长的体验，其实就是关于永恒的形上思考，他们用艺术的方式思考。
倪云林的《容膝斋图》，画面起手处几块顽石，旁有老木枯槎数株，中部为一湾瘦水, 对岸以粗笔钧出淡淡的山影，将人置于荒天迥地之间，去体验超越的情致。
永恒感不是抽象的道、玄奥的终极之理, 而是山自白云日自闲，心不为物所系，从容自在，漂流东西现代文阅读答案静里春秋朱良志①明末大收藏家卞永誉, 博物通古，每评画。
云林有一诗写道：“逍遥天地一闲身，浪迹江潮七十春。
惟有云林堂下月，于今曾照昔年人。
”他超越乎两间，感受到“人生代代无穷已，江月年年望相似” 的永恒精神。
⑤沈周对山静日长的境界，也有很深体会，其诗云：“碧嶂遥隐现，白云自吞吐。
空山不逢人，心静自太古。
” 他在《策杖图轴》中题诗道：“山静似太古，人情亦澹如，逍遥遣世虑，泉石是安居。
云白媚涯客，风清筠木虚……” 沈周一生在吴中山水中徜徉，几乎足不出吴中，这样的地理环境对他的画也产生了影响。
在太湖之畔，在吴侬软语的故乡，在那软风轻轻弱柳缠绵的天地，艺术也进入了宁静的港湾，吴门画派的静，原是和他们对永恒的追求有关现代文阅读答案静里春秋朱良志①明末大收藏家卞永誉，博物通古，每评画。
文人画阅读练习及答案
⽂⼈画阅读练习及答案 “⽂⼈画”泛指由⽂⼈，⼠⼤夫所作之画，是中国古代绘画的重要组成部分。
以下是店铺为你整理的⽂⼈画阅读练习及答案，希望能帮到你。
《⽂⼈画》阅读材料 “⽂⼈画”泛指由⽂⼈、⼠⼤夫所作之画，是中国古代绘画的重要组成部分，元明清时期⼀直享有崇⾼地位，为不少习画者所追随，呈现出抒情写意的同⼀性，即轻形重意、轻描重写、轻规范重个性。
⽂⼈画的地位得到确认，乃⾄成为中国传统绘画观的精神体现，究其原因，在于其创作主体的特殊性。
中国所谓的“⽂⼈”，是⼀个历史概念，农业⽂明时代，⽂⼈、⼠⼤夫的知识结构呈现出⼀种⽂化、政治、经济交融，⽂学、史学、哲学贯通的态势。
对于他们⽽⾔，“学⽽优则仕”，绘画对⼤多数⼈来说，主要是抒情⾔志的⼀种⽅式。
因此，他们并不像职业画师那样必须有具体的师承和严格的技艺训练，悟性、才情和修养是他们作画的主要凭仗。
应当说，⽂⼈画是⼀种对作者综合素养要求⾮常⾼的风格流派。
正因如此，真正称得上⼤成者凤⽑麟⾓、寥寥可数。
近代以降，西风东渐，科技⽇新、知识⽇专、分⼯⽇严，古代的⽂⼈群体已然⽡解消亡。
20世纪初，“美术⾰命”的⽭头更直指⽂⼈画，逸笔草草、不求形似的审美理想遭到批判，现实主义的、写实的绘画为时⼈追崇。
进⼊当代，摄影、电脑技术的发展，⽂化话语权的多元，物质欲望的⾼涨，使包括⽂⼈画在内的平⾯绘画遭遇进⼀步的挑战。
尽管如此，⽂⼈画却仍旧顽强地存在着，这其实并不奇怪。
尽管古代的⽂⼈群体已经消亡，但中国⽂化的传统却并未消解，⽽以继承发扬这⼀传统为⼰任者，始终会前赴后继，何况今天其价值在不断地被⼈们重新发现和拓展，其追随者也必定会越来越多。
再者，以严格细化的分⼯来实现发展的⼯业社会，只是⼈类⽂明的⼀个发展阶段，⽽下⼀个阶段，即知识经济时代的来临，必将开启⼀个造就“通才”的时代。
到那时，许多现在的“专业”，⼜会回到“业余”的状态，⽽对精神和个性的追求，⼜将成为艺术的⾄⾼标准。
⽽这，恰恰是⽂⼈画赖以⽣存和发展的客观条件。
朱良志《苍古之境》阅读练习及答案
六、现代文阅读（二）（12分）9．（12分）阅读下面的作品，完成下面小题。
苍古之境朱良志中国古代画家所说的“古”有两种不同的含义，一是一般意义上“古”，即古代；一指一种苍莽古淡的境界。
作为境界的“古”，包含着足以使艺术家倾心的因素。
如古雅、古淡、古朴、苍古、率古等，它是中国画的崇高境界之一，或被称为“老境”，老即是古，所谓“画之老境，最难其俦”。
如山之峰巅，罕有人能攀及。
邵梅臣说：“简淡高古，画家极难事。
”对此境的追求，不是眷恋逝去的事物，而出于挚爱生命的殷殷之心。
真正的苍古之境满溢着生命的热烈。
犹如人之老年，览尽人间风烟，进入一片生命的化境，返归于平淡，在衰老的外表中满蕴着对生命的体验。
亦如红霞如醉的秋末丹枫、斑驳陆离的桦树林，在暮秋之中展示绚烂之美。
画之古境就是要在苍老简淡之中释放出灿烂的生命之光。
画之古境，追求的是生命时间的最高峰。
将一年视为一完整的生命时间段，在这时间段中，从春到冬草木由荣而枯，完成了一个生命循环过程，那么在这一时间段中，足以表现苍老之境的是秋末和严冬。
故中国画在选材上有表现春日溶溶、夏意滔滔的场景，但更多的是寒天雪地、秋日寒林，因为“秋色胜于春色”，“冬山宜居”。
将浩浩历史长河视为一完整的时间段，一年四季只是这完整时间段的缩影。
从这一角度看，中国画家去寻找他们心中的苍古之境。
如表现宇宙创化的混莽感，将艺术触角直溯向生命创化的根源处，从而在生命的根源处体露真常，辉照万有。
如体现米家山水特点的米友仁的《潇湘奇观图》，画面峰峦出没于云翻雾卷之中，混混莽莽，犹如宇宙创化时阴阳相摩相荡的一片混沌，此画被论者称为“一片混元之气”。
“混元”即体现出生命造化的特点。
将自然物的生长过程视为一个时间段，自然物由大到小，由葱郁到枯老，中国画家最倾心于那枯老的自然物，如山要老，树要枯，石要怪怪奇奇，如经历万世的风雨。
一个苍老的生命中裹孕着它的整个生命过程的所有信息。
因此中国画的苍古之境，是苍老中的鲜嫩，太古中的当下。
论述类文本朱良志《中国美学十五讲》阅读练习及答案
论述类文本朱良志《中国美学十五讲》阅读练习及答案阅读下面的文字，完成下面小题。
①中国美学和谐理论的另外一种表现形式，是一种协调的美。
其中有三个要点，一是相互对待；二是在对待中产生的相互协调、相互补充、相互消长的关系；三是由此产生一种和谐的美。
协调原则强调融合性。
②《晏子春秋》中提出“和如羹焉”——羹是由各种不同的味调和在一起，从而得到统一之味的。
“和”是各种有个性的东西，各不失其个性，却能彼此得到和谐统一。
③春秋时在哲学上曾展开过一场和同之辩，“和”与“同”都是强调联系中的协调性，都是以事物之间相互关系为基础的。
但“和”强调对立物的协调统一，“同”则是同类事物的协调性。
《国语》云：“夫和实生物，同则不继。
”和同辩异被上升到存在的高度，和则生，同则灭。
“和”在冲突的平定中产生，事物之所以相生，来自于不同事物冲突中的协调。
而“同”是同类事物相加，这种无差别的累积是对冲突的回避，是对人的关系性存在的漠视，没有从根本上回答人如何存在的问题，所以说“同则不继”。
后来孔子从人的行为中区别“同”与“和”，他说“君子和而不同”，就可见差异性协调的重要性。
④“阴阳相应谓之和”发端于五行相生相克的学说，并在《周易》中得到充分体现。
一阴一阳之谓道，《周易》以阴阳相摩相荡为哲学之本。
卦分刚柔，上下相应，感而化生万物。
刚柔相济方有和，同类相对则为敌。
中国哲学异类求和的思想反映的是以和谐化解冲突的理想追求。
⑤我国最早的一部音乐美学著作《乐记》中的“大乐与天地同和”的思想，也是一种协调基础上的和谐。
这个重要思想一方面强调乐与天地同，音乐作为一种艺术与天地万物具有同构性，另一方面强调音乐创造必须契合大化流衍的节奏，天地的节奏就是音乐的节奏。
大乐与天地同和为音乐之和奠定了一个本体论基石。
礼在别异，乐在和同，礼在于秩序，在于差别，在差别的级次中，各得其位，各司其职，无相夺伦，这样便有了人伦秩序。
乐不是漠视这样的差异，而是由差异中寻求和谐，它并不是使差异的秩序归于同一性，而是契合这一秩序，体会天尊地卑之类的秩序所显示的节奏，在快乐的体验中安于这样的差异。
（临用）朱良志《说中国艺术中的“古意”》阅读训练
（临用）朱良志《说中国艺术中的“古意”》阅读训练阅读下面的文字，完成1～3题。
中国传统艺术理论有重视“古”的倾向。
文必秦汉，诗必盛唐，画贵在“仿”，书重在“临”，篆刻以秦汉印为最高法式等等。
唐宋以来的艺术，其实就走在一条“古路”上。
“古”，当然与时间有关。
说到“古”，人们自然会想到复古、重视过去、崇尚传统等。
但是，传统艺术观念中“古”的内涵很复杂。
从时间角度看，传统艺术追求的“古”，有两种不同的内涵: 一是时间性的。
“古”是与“今”相对的概念，过去的历史、历史中显现的权威话语、由权威话语所形成的“法门”——古法，成为当下创造的范本。
这种“古”——时间、历史所构成的无形存在，是创造的基础，也是价值意义的显现。
如赵孟頫说：“作画贵有古意。
若无古意，虽工无益。
今人但知用笔纤细，傅色秾艳，便以为能手。
殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也! 吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。
”他所理解的“古意”，本质上是时间性的。
其中包含的潜在观念，乃是以古为美，所谓“若无古意，虽工无益”。
他认为，有成就的艺术家，要“近”于“古”，承续艺术正脉，追寻先贤传统。
二是非时间性的。
“古”不是与“今”相对的过去，而是超越“古今”所彰显的人的真实生命感觉。
它重在透过变化的表象，去追踪时间流动背后不变的内涵，发现人生命存在的意义。
青山不老，绿水长流，今人心中有，古人心中也有，岁岁年年人不同，但年年岁岁花相似，天地人伦中总有一些不变的东西。
如龚贤诗中所说：“小台临寂历，溪断欲生烟。
此地近于古，何年方及春？”这里所言“近于古”的古意，不是赵孟頫的古风，它是“不及春”的，无时间是其根本特点。
龚贤在高古寂历中，荡却时间性裹挟所产生的种种迷思，将人从知识表象中、历史丛林里、功利追逐处拯救出来。
如石涛所说，艺术创造是“一洗古今为快”——挣脱“古今”缠绕，追求生命里永不凋谢的春花。
这两种“古意”并非截然分别，而是彼此相关。
时间性古意，往往又是达至非时间古意的前提，甚至是必要前提。
朱仁民阅读答案
朱仁民阅读答案朱仁民阅读答案语文阅读在考试中占分比重较大，平时多做阅读训练可以提升我们的阅读水平，提高我们写作能力和学习成绩。
下面是小编带来的是朱仁民阅读答案，希望对您有帮助。
朱仁民：“潘天寿的后人”毋庸置疑，现实中的画家，大部分是画匠，能成为艺术家的很少。
而像朱仁民这样能将心灵生态、艺术生态和自然生态交融的艺术家则少而更少。
在徒具形式、缺乏内函已成为当下中国画作品症结的今天，2002年，他为央视开年大戏《天下粮仓》绘制的贯穿全剧的主题绘画《千里饿殍图》之所以令人震撼，被权威艺术评论家誉为“近代史上的以书法入画的中国人物画最经典作品”，我们想，这决不仅仅因其风格和技巧如同天启般的豪放表达，不仅仅因其直接而强悍的大视觉、大手笔、大功力，还因为这幅长卷有一种大情怀、大仁义潜伏着，流动着，让我们不禁对当下中国画的症结产生真挚而深刻的反省。
而就胸怀和气魄论，朱仁民一如其外祖父潘天寿。
潘天寿擅作大画，朱仁民精于长卷，他能凭藉丰富的生活阅历和精湛的笔墨、造型功力，一生二，二生三，三生万物，风情因景而来，思绪随卷而去，若大江奔流，直泻而出。
他或许是艺术家中能籍书法入画而不遣用任何底稿照片，并且在创作时落笔无悔就将成千上万人物、舟楫、建筑、山水在百米长卷上一气呵成，而没有任何挖补的极少数艺术家之一。
作为艺术家，艺术是重要的，但比艺术更重要的是做人。
年逾六十的朱仁民，总想用温暖的心和乌托邦式的浪漫情怀安慰烦躁不宁的时代，给物欲横流的世界来一个全然不同的提醒和诠释。
他至今仍苦行僧般常以饼干充饥，每天都脑体并用，工作15个小时以上……虽然他的探索和创造原本也是性情使然，但他的劳动质量与数量，特别是劳动精神及渗透在劳动之中质朴的高贵灵魂，令人惊叹。
“10多年前，仁民今天赚一点塑一个罗汉，明天又赚一点，再塑一个罗汉，他自己一个人，没人帮他忙。
现在，他也老了……”老母心疼地说。
倔强的朱仁民无意间也流露出无奈的感叹：“我已经感到力不可支，不是体力，是心！”采访中，我们感受到朱仁民因梦比回忆多而更加活跃和不安的灵魂。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
重庆市缙云教育联盟2022届高三下学期4月第二次诊断性检测语文（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成1-5题。
材料一文人画是具有“文人气”的画，它具有人文价值的追求，不是涂抹形象的工具。
中国传统顶尖大师的文人画，有一种无法用语言表现的纯粹美，在这个世界上，或许只有宁静高贵的希腊雕塑、深沉阔大的欧洲古典音乐才能与之相比。
推动传统文人画发展的根本因素，在于“真”，一种是外在形象的真实，一种是生命的真实。
画家将笔墨、丘壑（代指文人画中的具象性因素）、气象三者融为一体，使之呈现出一种超越形式的思考，变形似的追求。
画作是重视性灵传达的文人画家间“交谈”的“语言”。
这套语言大体可以分为三个层次：一是题材语言，一山一水（寒林、枯木、远山、近水、空亭、溪桥）就是他们的语言，莽莽的历史中蕴藏着的无限的人和事（典故）也成为他们的语言；二是笔墨的程式化，如董源模式，是一套裹孕着披麻皴、江南山水特征、空灵的世界等内容的传统模式，米家山水又是以水晕墨染、体现空蒙迷离视觉效果的一套模式；三是境界的程式化，如画境的荒寒，自北宋以来便成为文人画着力表现的气韵特点，云林的寂寞，也成为明清画人效仿的程式。
文人画不是对“目”而是对“心”的，也就是说，它不是画给你看的，而是让你融入其中而获得生命的感悟。
视觉性使人容易停留在具体的图像世界里，这与文人画所主张的境界创造、生命呈现的观点不合；视觉性的空间容易启发人由具体的事象引起想象活动，使人受到情理世界的裹挟，这也与文人画追求的超越境界不合。
文人画致力于创造一种“生命空间”，“生命空间”是一种绝对空间形式，“惟恐有画，是谓能画”就是对空间性的超越。
物理学上也有“绝对空间”的概念，但“绝对空间”仍然是一种具体空间形式，只不过是一种永恒存在、处处均匀、永不移动的空间。
文人画的根本旨归在于脱略具体空间，反映内在生命的逻辑。
为了追求永恒的真实，对时间性的超越是其必然路径。
非时间性，并不代表对历史的忽略，正相反，文人画有一种强烈的“历史感”，一种超越历史表象的深沉历史感受。
文人画从总体气质上可以说是“怀古一何深”。
文人画推重的“无画史纵横气息”，就是强调绘画的根本在于创造，而不在于记录。
文人画家要到历史表象的背后去发现真实，发现真正的“历史”——一种深沉的“历史感”。
总之，文人画是一种超越形式的绘画，画家通过程式化、非视觉性、非时间性等文法显现出其生命真实的人文价值。
有些作品即使不再存世，所包含的创作者和接受者的生命省思依然可以给人以生命启发。
（摘编自朱良志《传统文人画的人文价值》）材料二宋画无论内容或形式，都大大丰富了中华民族的美学传统。
诗意追求和细节真实的同时并举，与诗文发展趋势相同，日益成为整个中国艺术的基本美学准则。
元画却与宋画有极大不同，最明显的是社会急剧变化带来的审美趣味的变异。
蒙古族进据中原，一部分士人放弃“学优则仕”的传统道路，把时间、精力和情感寄托在文学艺术上，山水画也成为这种寄托的领域之一。
随着赵宋王朝的覆灭，山水画的领导权终于落到在野士大夫手中，自此“文人画”正式确立。
所谓“文人画”，当然有其基本特征。
首先是文学趣味的异常突出，可说是形似与神似、写实与诗意的融合统一。
但形与神、写实与诗意这对矛盾的继续发展，在元代这种社会氛围和文人心理的条件下，便使后者绝对性压倒前者而直接表露，走到与北宋恰好相反的境地：形似与写实迅速被放在次要地位，更强调主观的意兴心绪。
中国绘画中一贯讲求的“气韵生动”的美学基本原则，到这里不再放在客观对象上，而完全是放在主观意兴上。
对笔墨的突出强调，是中国绘画艺术又一次创造性的发展。
在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，更在于描画的线条、色彩，亦即笔墨。
笔墨不仅是形式美、结构美，而且在这形式结构中传达出人的种种主观精神境界和兴味。
任何逼真的摄影之所以不能替代绘画，其实正在于后者有笔墨本身的审美意义在。
它不是自然界所具有，而是经由人们长期提炼、概括、创造出来的美。
赵孟頫说：“石如飞白木如箱，写竹还应八法通。
若也有人能会此，须知书画本来同。
”画师、书家兼诗人，一身三任焉，自兹成为对中国山水画的一种基本要求和理想。
从元画开始的另一中国画的独有现象是画上题字作诗，以诗文来直接配合画面，相互补充和结合，这是唐宋都没有的。
唐人题款常藏于石隙树根处，宋人开始写一线细楷，但决不使之过分侵占画面，影响对画面的欣赏。
元人则大不同，画面上的题诗写字有时多达百字十数行，占据了很大画面，画家有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。
这一方面既是使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，另一方面又是通过文字所明确表述的含义来加重画面的文学趣味和诗情画意。
因之“元人工书，虽侵画位，弥觉其隽雅”。
与此同时，水墨画也就从此压倒青绿山水，居于画坛统治地位。
虽然早有人说，“草木敷荣，不待丹绿之采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠，风不待五色而粹，是故运墨而五色俱，谓之得意”(《历代名画记》)，但真正实现这一理想的是讲求笔墨趣味的元画。
正因为通过线的飞沉涩放，墨的枯湿浓淡，点的稠稀纵横，皴的披麻斧劈，就足以描绘对象，托出气氛，表述心意，传达兴味观念，从而也就不需要也不必去考虑如何真实于自然景物本身的色彩的涂绘和线形的勾勒了。
既然重点已不在客观对象的忠实再现，而在精炼深永的笔墨意趣，画面也就不必去追求自然景物的多样或精巧，而只在如何通过某些自然景物以笔墨趣味来传达出艺术家主观的心绪观念就够了。
画面景物可以非常平凡简单，但意兴情趣却很浓厚。
（摘编自李泽厚《美的历程》）【注】籀（zhòu），大篆的一种，和“飞白”“八法”同为书法用语。
1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）（3分）A．中国传统文人画表现出了宁静高贵、深沉阔大的纯粹美，呈现出超越外在形象的人文价值。
B．文人画的“非视觉性”使欣赏者不易受现实世界和情理世界裹挟，从而领略其“生命空间”。
C．宋画丰富了民族的美学传统，诗意追求和细节真实并举日益成为中国艺术的基本美学准则。
D．唐宋画作虽有题款或细楷，但是有意识地使字和诗成为整个构图的重要内容却自元朝开始。
2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（）（3分）A．文人画“非时间性”的特点是由其追求真性的思想决定的，为追求永恒的真实，超越历史是必然路径。
B．文人画在题材等方面要有一定的程式化，方能满足画家之间的性灵的传达，否则就无法完成思想的交流。
C．受政治环境影响，山水画领导权元时落人士大夫手中，“文人画”才正式确立，这和材料一的说法并不矛盾。
D．北宋的《千里江山图》青绿中间以赭色，表现了山水的秀丽壮美，实现了“运墨而五色俱”的创作理想。
3.结合材料内容，下列选项中不能支持材料一观点的一项是（）（3分）A．陈师曾说：“文人画不但意趣高尚，而且寓书法于画法，使画中更觉不简单。
”B．倪瓒说：“爱此风林意，更起丘壑情。
写图心闲咏，不在象与声。
”C．白阳说：“山水作正艰，变幻初无形。
闭户觅真意，展转复失真。
”D．唐志契说：“山性即我性，山情即我情；水性即我性，水情即我情。
”4.请分析材料中两处画线部分的论证效果。
（4分）5.古人有“文人画以气韵为主，形模寓乎其中”，又有“奇者不在位置，而在气韵之间”的说法，请结合材料二，谈谈你对此的理解。
（4分）14.A（A.“中国传统文人画表现出了宁静高贵、深沉阔大的纯粹美”错误。
根据材料一第一段“中国传统顶尖大师的文人画，有一种无法用语言表现的纯粹美，在这个世界上，或许只有宁静高贵的希腊雕塑、深沉阔大的欧洲古典音乐才能与之相比。
”可知，“宁静高贵”指的是希腊雕塑的美，而不是“中国传统文人画”。
）2.C（A.“为追求永恒的真实，超越历史是必然路径”错误。
材料一第四段“为了追求永恒的真实，对时间性的超越是其必然路径。
非时间性，并不代表对历史的忽略，正相反，文人画有一种强烈的“历史感”，一种超越历史表象的深沉历史感受。
”可知，“为追求永恒的真实”，其必然路径是“对时间性的超越”。
B.“否则就无法完成思想的交流”错误。
材料一第二段中“画作是重视性灵传达的文人画家间‘交谈’的‘语言’。
这套语言大体可以分为三个层次，一是题材语言，……二是笔墨的程式化，……三是境界的程式化，……”，可知，这些是满足画家之间的性灵的传达的程式，但不能说没有这些就“就无法完成思想的交流”，“否则”一词过于绝对。
D.“表现了山水的秀丽壮美，实现了‘运墨而五色俱’的创作理想”错误。
材料二“但真正实现这一理想的是讲求笔墨趣味的元画”可知，应该是“元画”而非“北宋的《千里江山图》”。
）3.A（材料一的观点是“文人画是具有‘文人气’的画，它具有人文价值的追求，不是涂抹形象的工具。
”A. “文人画不但意趣高尚，而且寓书法于画法，使画中更觉不简单”这句话是在强调书法对文人画的价值。
）4.①对比论证，将文人画创造出的“绝对空间”和物理学“绝对空间”概念进行比较，鲜明论证文人画旨归在于脱离具体空间，反映内在生命逻辑、获得生命感悟的观点。
②引用论证，通过引用赵孟頫的诗，论证了绘画的美更在于描画的线条、色彩的观点，极具权威性、说服力。
（4分，一点2分）5.①“气韵”是文人画笔墨精神的境界和兴味。
②中国绘画中一贯讲求“气韵动”的美学原则，淡化形似与写实，更强调主观的意兴心绪。
③画面不追求自然景物的多样或精巧，而追求以笔墨趣味来传达出艺术家主观的心绪观念。
（一点1分，两点3分，三点4分）。