综合性色彩构成配色法
色彩搭配技巧
色彩搭配技巧
常规配色有单色、类似色、邻近色、中差色、对比色、互补色这6种配色。
1、单色：就是在同一色相上进行纯度与明度的变化。
如下图所示，案例应用的是同一种蓝色的渐变，给人协调统一的美感。
2、类似色：就是色环夹角30°以内的颜色。
如下图的案例，应用了类似色，给人一种和谐统一的感觉，又比单色更显生动。
3、邻近色：就是色环夹角30-60°以内的颜色。
如下图所示，玫红与橙是一对邻近色，应用了邻近色，有适度的色彩对比、画面协调统一。
4、中差色：就是色环夹角90°的颜色。
如下图的案例，应用了中差色，有更大的色彩跨度，颇具视觉张力。
5、对比色：就是色环夹角120-180°的颜色。
如下图的案例，应用了对比色，具有较大的视觉冲击力。
如下图的案例，应用了互补色，色彩反差强烈、让视觉更聚焦。
色彩的调配大全!
颜色的调配标准间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同色相变化。
如：红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）橙色（等量混合，俗称桔黄）黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿绿色（等量混合）中绿蓝绿（蓝多黄少）深绿蓝＋红＝红紫（红多蓝少）紫色（等量混合）蓝紫（蓝多红少）原色适当相混：二间色适当相混：红灰色：红多，黄、蓝少黄灰：橙加黄黄灰色：黄多，红、蓝少蓝灰：绿加紫蓝灰色：蓝多，红、黄少红灰：橙加紫纯灰：黑加白色彩构成是一门科学性、逻辑性很强的学科，循序渐进，才能逐步深入步入色彩的殿堂。
原色原色是指不能用其他色混合而成的颜色。
而原色则可以混合出许许多多其他的色彩。
在依顿色相环中红、黄、蓝为三原色，他把这三种原色的标准定为：红：不带蓝也不带黄味的红色。
黄：不带绿也不带红味的黄色。
蓝：不带绿也不带红味的蓝色。
间色由任意两个原色混合后的色被称为间色。
那么，三原色就可以调出三个间色来。
它们的配合如下：红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色。
复色由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。
复色的配合如下：黄+橙=黄橙红+橙=红橙红+紫=红紫蓝+紫=蓝紫蓝+绿=蓝绿黄+绿=黄绿所得得六种复色为：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。
白色越加色彩亮直至达到极限白色，黑色越加色彩越暗直至达到极限黑色。
这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环，如同彩虹的接续，在这个色相环中，每一种色相都有它自己相应确定的位置。
色彩原理-色相、明度、纯度在我们生活的周围，一般人往往只停留在对色彩的表层认识，也就是对红、黄、蓝、绿（色相部分）等较纯颜色的分辨。
如果碰到淡一点的色就加一个“浅”字，重一点的色就加一个“深”字，而一旦遇到中间调的色就称之为“旧”了。
这种对色彩简单地认识，对要进入美术专业学习的人来讲是远远不够的。
造成这种现象的原因，就是对色彩原理不够理解所致。
如何走进神秘，丰富的色彩世界，掌握色彩的基本原理，我们不妨借用色立体的结构原理，来说明构成色彩理论的三大基本要素：色彩的色相，明度，纯度，和以之三者之间的关系。
色彩构成画面图像的方法
色彩构成画面图像的方法
色彩是构成画面图像的重要元素之一，它能够传达情感、营造氛围，以及吸引和引导观众的注意力。
以下是几种常见的方法，用来构成画面图像的色彩。
1. 对比色彩：通过使用互补色或相邻色在画面中形成对比，以引起观众的注意。
对比色彩可以使画面更加生动、鲜明。
2. 色彩平衡：通过在画面中平衡不同的颜色，使整个画面看起来和谐、平衡。
色彩平衡可以通过调整色调、饱和度和亮度来实现。
3. 色彩温度：冷色调（如蓝色和绿色）和暖色调（如橙色和红色）可以传达不同的情感和氛围。
利用色彩温度可以在画面中表达不同的情绪和主题。
4. 色彩重点：通过在画面中引入一个明亮、鲜艳的颜色，可以吸引观众的注意力并使其聚焦在特定的区域。
这种方法可以用来突出画面中的特定目标或主题。
5. 色彩符号：不同的颜色在不同的文化中有着不同的象征意义。
艺术家可以利用这些色彩符号来传达特定的信息和意义。
例如，红色可能象征着爱情或危险，绿色可能象征着自然或希望。
总之，通过使用不同的色彩方法，艺术家可以根据自己的意图和主题来构成画面图像的色彩。
这些方法能够帮助艺术家传达情感、引起观众的共鸣，并且使画面
更加有吸引力和有趣。
色彩构成4——构成法则：色彩调和
(2)概括与变形 秩序构成中的形象是平面
化、 图案化的形象, 如果采用 逼真的形象来表现,效果往往适 得其反, 显得十分幼稚可笑 。 画面中的图形或形象一定要经过 概括、提炼和变形,要给人以舒 展、抒情、舒服的视觉感受。形 象的用色,色彩感是第一位的,形 象随时可以变化, 要因色变形、 因情用色, 不能受形象的限制 。
面意义: ①能使杂乱无章、自由散漫 的色彩,变得有条理、有秩序 ,从而取得色彩的调和; ②色彩有条理地组织、有秩 序地构成，可以产生一种韵 律美和秩序美。
在人与自然的生态中, 秩序无处不 在。 人的心跳与呼吸,植物枝叶的生长 ,寒暑易节,花开花谢, 星移斗转,潮涨 潮落。大到河海的阵阵波涛,小到- 池 塘中的层层涟满 , 大自然总是在有秩 序地运行, 有机生命也总是在有节奏地 律动着。
同明度调和, 是指采 用相同明度的色彩进行组合 ,色彩在色相、纯度方面均 有变化的调和方法。 同明 度调和是色立体上同一水平 状态的色彩组合, 色彩具有 相同的明度, 因此可以取得 含蓄、 丰富、高雅的色彩 调和效果 。 要注意的是, 色彩的色相、纯度不应过分 接近而使图形变得模糊不清。
同纯度调和, 是指采用 相同纯度的色彩进行组合, 色彩在色相、 明度方面均 有变化的调和方法。 同纯 度调和包括同为高纯度、 同为中纯度、 同为低纯度 三种配色类型。同纯度色彩 的配色调和效果最显著, 但 也容易出现脏灰、 粉气等 不良效果。 应注意在色彩 的色相、明度方面适度拉开, 就可以取得良好的视觉效果。
色彩组合的效果要与人的视觉心理反应相 适合,不仅要求色彩在色相、明度、纯度等方 面构成和谐稳定的色调, 还要求色彩关系能満 足视觉心理平衡的需要。过分对比的配色需要 加强共性来进行调和, 过分暖昧的配色需要加 强对比来进行调整 。
色彩构成第三章-色彩的体系
色光对物体的显色影响叫演色性，在不 同色光的照射下被照物体会变幻不同的色 彩效果。
二、减法混合 色彩的减法混合也称减色法，各种颜料和 染料的混合就属于减法混合。
各种色彩都可以利用三原色混合而成，混 合后的新颜色，增加了对色光的吸收能力， 而反射能力则降低，因而明度、纯度均会 降低，色相也发生变化。
孟塞尔色立体色相面
三、奥斯特瓦德色立体（O.C.S）
是由德国科学家，伟大的色彩学家奥斯特瓦德1921年创立的，它以 物理科学为依据，该色彩体系认为没有纯的颜色，所有的色彩都由纯 色加一定比例的黑色和白色混合而成。这样，奥斯特瓦德引导出一个 适用于任何颜色的公式： 白量＋黑量＋纯
奥斯特瓦德色立体的色相环以赫林的红、黄、蓝、绿四原 色学说为理论参考，由此在临近的两色之间增加橙、蓝绿、 紫、黄绿四间色，共计8个主要色。 上述各色在划分三等 份,则扩展成24色相环。
2、空间混合
空间混合是另一种混合方式，是将几种以上 的色彩并置在一起，通过一定的距离观看，使其 在视网膜上达到难以辨别的视觉调和效果。
一、色彩体系与色彩科学的发展
二、孟塞尔表色体系（M.C.S）
孟塞尔色立体是由美国教育家、色彩学家、美术家孟塞尔创立的色彩表 示法。以色彩的三要素为基础。色相环是以红(R)、黄(Y)、绿(G)、蓝(B)、紫 （P）心理五原色为基础，再加上它们的中间色相：橙(YR)、黄绿(GY)、蓝绿 (DG)、蓝紫(PB)、红紫(RP)成为10色相，排列顺序为顺时针。
Βιβλιοθήκη 四、日本色彩研究体系 （P.C.C.S）
该色彩体系是日本色彩研究 所于1964年发表的日本色彩研究 配色体系 。PCCS主要是以色 彩调和为目的的色彩体系。色相 是以红、橙、黄、绿、蓝、紫6 个主要色相为基础，并凋成24个 主要色相。
色彩构成(情感)：表达情感的色彩搭配技巧
色彩构成(情感)：表达情感的色彩搭配技巧在我们的日常生活中，色彩无时无刻不在影响着我们的情感和情绪。
色彩的搭配，更是一门深奥的艺术。
那么，如何通过色彩的搭配来表达情感呢？这就是我们今天要探讨的主题。
首先，我们要明白每种色彩都有自己的情感属性和文化寓意。
红色代表热情、力量和独立；蓝色代表平静、稳重和信任；绿色则代表生机、成长和和谐。
而黄色则代表快乐、智慧和友谊，紫色则代表神秘、高贵和优雅。
每一种色彩都有其独特的情感内涵，等待我们去发掘和运用。
在色彩的搭配上，我们可以采用相似色的搭配方式，这种搭配方式能够给人带来柔和、协调的感觉，比如淡蓝色和天蓝色的搭配，能够让人感到平静和放松。
另外，对比色的搭配也是不错的选择，这种搭配方式能够给人带来强烈的视觉冲击力，让人印象深刻。
比如红色和绿色的搭配，能够让人感到活力四射。
当然，除了色彩的搭配外，我们还可以通过调整色彩的明度和纯度来表达不同的情感。
比如，提高色彩的明度可以让人感到轻快、明亮；降低色彩的纯度可以让人感到沉稳、内敛。
总的来说，色彩的搭配是一种非常有魅力的艺术形式。
通过掌握色彩的情感属性和搭配技巧，我们不仅可以提高自己的审美水平，更可以运用色彩来表达自己的情感和思想。
让我们一起探索这个充满魔力的色彩世界吧！。
创意设计中的色彩构成技巧
创意设计中的色彩构成技巧
在创意设计中，色彩构成是至关重要的一个环节。
它不仅关乎到作品的视觉效果，还能影响观众的情感反应。
那么，如何巧妙运用色彩构成技巧呢？
首先，我们要了解色彩的基本属性。
色彩主要由色相、明度和饱和度三个要素构成。
色相是指颜色的基本属性，如红、黄、绿等；明度是指颜色的明暗程度，而饱和度则表示颜色的鲜艳程度。
在创意设计中，我们可以通过调整这些属性来达到不同的视觉效果。
其次，我们要掌握色彩的对比与调和。
色彩的对比可以突出重点，增强视觉冲击力。
例如，通过冷暖色对比、明暗对比、色相对比等方式，可以让画面更加生动。
而色彩的调和则可以使画面更加和谐统一。
通过调整色彩的明度和饱和度，使画面中的颜色相互呼应，达到和谐的效果。
此外，我们还要注意色彩的情感表达。
不同的色彩会引发不同的情感反应。
例如，红色通常代表热情、力量和激情；蓝色则代表冷静、稳重和信任。
在创意设计中，我们要根据作品的主题和目标受众来选择合适的色彩，以引发观众共鸣。
最后，我们还要注重色彩的创新运用。
随着时代的发展，新的色彩运用方式不断涌现。
我们可以借鉴其他艺术形式或科技手段，如使用渐变色、动态色彩等，来打破传统色彩构成的规则，为作品注入新的生命力。
综上所述，创意设计中的色彩构成技巧是多样的。
通过深入了解色彩的基本属性、对比与调和、情感表达以及创新运用等方面，我们可以更好地掌握色彩构成的技巧，为创意设计注入更多的可能性。
色彩构成 第四章 色彩的调性与配色
色 彩
色彩的系统知识
色彩的旋转混合
色 彩
色彩的空 间表达
色 彩
统一与变化
底色与图形色
色 彩
色 彩
色 彩
色 彩
色 彩
色平衡
色 彩
色 彩
色彩的间隔
色 彩
色
色节凑和韵律
彩
色 彩
色彩的关联
色 彩
色 彩
色 彩
色 彩
色彩的单纯化
色 彩
色 彩
色彩的强调
色 彩
色 彩 配色方案 – 几种常用基本配色设计方法（例） – 流行 – 平静 – 强烈
目录
– 清爽
– 清新 – 热带
– ……
2014-5-31
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色 彩
基本配色——强烈 最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的 欲念，但总离 不开红色；不管颜色是怎么组合，红 色绝对是少不了的。 红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。 力量的色彩组 合象征人类最激烈的感情：爱、恨、 情、仇，表现情感的充分发泄。 在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传 达活力、醒目 等强烈的讯息，并且总能吸引众人的 目光。
色 彩 二、鲜调与浊调 纯度是影响色彩感情效应的主要因素，同样是紫色， 纯紫色的色调与淡紫色的色调相比其视觉效果和心理感应 会完全相反，前者传达出神秘、迷信、灾祸、恐怖的气氛， 后者给人以清纯、柔和、雅致的女性意味。
色 彩
色 彩 三、亮调与暗调 亮调和暗调，可分为三种基本的类型： 1.以无色彩系为主调的色调； 2.有彩色与无彩色的对比色调； 3.有彩色的系列色调。
暖 色 调 在 书 籍 装 帧 设 计 上 的 运 用
色 彩
色 彩
色 彩
色 彩
色彩构成（有点长）
色彩构成（有点长）色彩构成1、间色任意两个原色相混合所得的新色称“间色“。
红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化。
2、复色任意两间色相混合所得之色，称之为“复色“。
橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。
3、同种色颜色产生不同明度变化，称同种色。
如将翠绿色加白或加黑出现的许多深浅不同的绿色，这深浅不同的绿色为同种色。
4、同类色两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接近，如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。
其他如黄色类中的柠檬黄、中铬黄、土黄，蓝色类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系。
5、类似色在色环上任意90°角度以内的颜色，各色之间含有共同色素，故称“类似色“。
6、邻近色在色环上任一颜色同其毗邻之色称为“邻近色“。
邻近色也是类似色关系，仅是所指范围缩小了一点。
从同类色、类似色、邻近色的含义来看，都是含有共同色素。
采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。
7、对比色在色环上任一直径两端相对之色（含其邻近色）称对比色。
8、补色色环中任何两色混所得的新色与另一原色互为补色，也称余色。
如绿与红、黄与紫、蓝与橙，皆属补色关系，绿的补色是红色，红的补色是绿色。
一、色彩的三要素色彩具有三种基本要素：明度、色相、纯度。
1、明度明度指色彩的明暗程度。
以光源色来说可以称为光度。
对物体色来说。
可称亮度，深浅度等。
在无彩色类中，最高明度是白色,最低明度是黑色。
在白、黑色之间存在一个系列的灰色，一般可分为九级。
靠近白色的部分称为明灰色；靠近黑色的部分称暗灰色。
在有彩色类中，最明亮是黄色，最暗的是紫色，这是因为各个色相在可见光谱上，振幅不同，对于眼睛的知觉的程度也不同而形成的。
黄色，紫色在有彩色的色环中，成为划分明暗的中轴线。
任何一个有彩色渗入白色，明度会提高，渗入黑色明度则会降低，渗入灰色时，依灰色的明暗程度而得出相应的明度色。
美术课学习颜色混合和配色的技巧
美术课学习颜色混合和配色的技巧在美术课上学习颜色混合和配色的技巧是提高绘画技能的关键。
通过合理的颜色混合和配色，可以使作品更加生动、鲜明，并增强艺术表现力。
本文将介绍一些常用的颜色混合和配色技巧，帮助读者在美术创作中灵活运用。
一、颜色混合技巧1. 基本色的混合将基本色进行混合，可以得到中间色和副色。
例如，将红色和蓝色混合，可以得到紫色；将红色和黄色混合，可以得到橙色。
合理运用基本色的混合可以扩展绘画的色彩范围，增强作品的层次感。
2. 对比色的混合对比色是指在色相环上相互对立的颜色。
例如，红色与绿色、黄色与紫色等。
对比色的混合可以产生强烈的视觉冲击力，使作品更加引人注目。
然而，对比色的混合要注意搭配的平衡，避免过度刺眼。
3. 渐变色的混合渐变色是指从一种颜色逐渐过渡到另一种颜色的效果。
通过渐变色的混合，可以表现出物体的光影效果和立体感。
常用的渐变色混合技巧包括使用渐变笔触、叠加多层颜色等。
二、配色技巧1. 冷暖色的搭配冷色系和暖色系是指在色相环上呈现冷暖色调的颜色。
冷色系包括蓝色、绿色等，给人以清凉、冷静的感觉；暖色系包括红色、黄色等，给人以热情、温暖的感觉。
合理利用冷暖色的搭配可以表现出不同的情绪和氛围。
2. 色彩的明暗对比在绘画中，明暗对比是表现光影效果的重要手法。
通过使用明亮和暗淡的颜色，可以营造出强烈的明暗对比，使作品更加生动。
艺术家可以通过改变色调和色相饱和度等方式，调整颜色的明暗对比度。
3. 色彩的饱和度对比颜色的饱和度指的是从灰色中脱离出来的纯度程度。
在绘画中，饱和度的变化可以表现出不同的情绪和效果。
通过搭配饱和度不同的颜色，可以使作品更加丰富多彩。
三、其他技巧1. 色调的统一感在绘画作品中，统一的色调可以增强作品的整体感和艺术氛围。
艺术家可以通过运用相似的色调或在不同颜色间添加中性色（如灰色、棕色等）来达到色调的统一。
2. 自然环境中的参照自然环境是最好的色彩参照物之一。
观察自然界中的颜色变化，如光线的影响、季节的转换等，可以帮助艺术家更好地理解颜色的运用。
色彩构成—色相
韩国酒店
消防设备（日本）
北大天创信息公司
中国工业经济联合会（陈楠）
首创润宇投资顾问公司
Hale Waihona Puke 中国电子学研究所以色相统一为主的包装，箱子整体的颜色就随着明确，即使箱 子并置也容易识别，又能将品牌形象彰显出来。由于色相统一 会在色彩的强弱变化上显得有些贫乏，不适合用在广告之类， 而经常使用在商品包装、包装纸、形象图像之类的配色。
3、 类似色相对比 24色相环上间隔在30度——60度以内的色组配合。
世界著名电脑公司大多拉丁字或单色的标志，而苹果公司正是 由其五彩的标志及有趣味的图形标榜了自己的与众不同。
零件公司（美国）
餐具（丹麦） 日本.大阪
美国布鲁克林
2、 邻近色相对比 色相环上任意一色的相邻色为邻近色，邻近色色相
差很小，色彩对比非常微弱，接近于同一色相的搭配， 如黄与微绿黄、黄与微橙黄。虽然色彩调和，但画面 配色单调，必须借助明度和纯度的变化或者点缀少量 对比色来增加变化。（色彩在色相环的间隔在30度以 内）
要求：色彩准确，对比正确，画面清晰工整、画面之间 有系列感。
任何配色，都离不开色彩的三个基本属性，色相、明度、纯度 是同时存在不可分割的整体，但是为了强化系统的色彩构成训 练，因此将训练的内容分解为以色相变化为基础的构成、以明 度变化为基础的构成、以纯度变化为基础的构成和综合构成几 大部分。
色相对比 因色彩之间的差别而形成的对比称色相对比。 1、三原色对比 红、黄、蓝三色为三原色，橙、绿、紫三色为三间色。 原色与间色颜色纯度高，对比鲜明，视觉冲击力强。
色彩构成色彩的调和
原理(二):秩序产生和谐。由于人生活在自然中,来自自然色调得配色和 连续性,就成为人视觉色彩得习惯和审美经验。自然界景物得明暗、光 影、强弱、冷暖、灰艳、色相等色彩得变化和相互关系都有一定得“自 然秩序”,即自然得规律。如:光线照射着一个物体,必然会产生高光— —亮部——明暗交界线——暗部——反光——投影,其变化就是有秩序、 有节奏,非常和谐得。人们都会不知不觉地用自然界得色彩秩序去判断 色彩艺术得优劣。因此,色彩得调和就是一种色彩得秩序。色立体得色 相、明度、纯度得系列就是按一定秩序排列制作得。在色立体中,任何 直线、圆、椭圆、螺旋形……都就是有方向得,选择得配色都就是调和 得。
简单得色彩衬托一簇碎小花朵。
以上四种即以大面积调和去衬托小面积对比,以大面积灰 色去衬托小面积艳色,以大面积静去衬托小面积动,这就是 设计中常用得手法之一。
色彩得功能——单色功能
每种色彩都具有个性——性格,如同人一样。色彩不仅有个性,而且有性别、 有味道、有温度、有软硬、有形状、有轻重、有大小、有胖瘦,还有季节、有年 龄、职业、地区等象征意义。单色相有,多色相组合也有,这就就是色彩得功能。 有时单色相得功能易辨,双色相一加,立刻就改变了原来得功能。如红色味甜,绿 色新鲜,红加绿即有辣味,红绿各少加白再加黄又有儿童感,再加白就有女性感;又 如赭色成熟,如加黑即苍老;黄色有甜味,若加绿即变酸;蓝色有青春感,若加黑色即 有死亡感;大片黑小片蓝则有恐怖感,再加一点黄又有夜间感。
色彩构成—色彩调和
红绿蓝黄 (高纯度)
加紫
一 单色调调和 （同一调和）
在两色或多色中 分别混入同一种 颜色（有彩色与 无彩色均可）
加橙
加赭石
加蓝
加紫 加橙
二 两色调和(互混调和)
当两种颜色的组合十分不协调时,可以在 两色中加入少许对方的颜色,形成互混
三 三色调和 （多色调和）
指三个纯色间有规律的调和。 所构成的色彩组合是十分协 调的，且富有层次感。
单色调调和同一调和分别混入同一种颜色有彩色与无彩色均可红绿蓝黄高纯度两色调和互混调和当两种颜色的组合十分不协调时可以在两色中加入少许对方的颜色形成互混三色调和多色调和指三个纯色间有规律的调和
色彩的调和构成
色彩调和
指两种或两种以上强烈刺激的，无序的，无调性的色彩经过处 理，使之统一和谐地组织在一起。其色调能使人愉悦，能满足 人的视觉需求和心理平衡的色彩搭配，叫色彩调和。
无悔无愧于昨天，丰硕殷实 的今天，充满希望的明天。
六 分割(间隔)调和
1 用黑，白，灰，金，银色通过勾边，衬底等方法来进行调和， 这种调和方法是不用改变原有色相，纯度和明度等任何色彩 关系.
2 加大各色彼此距离.
作业：
色彩调和构成练习 4张。
要求：运用4——5套色，分别做同一色调和、两色调和、三色调和、 面积调和、形状与聚散调和、分割(间隔)调和构成练习（六种方法 中选择4个来做）。画面要求色彩搭配方式多样，所选颜色要符合 色相对比关系，效果整体、层次丰富。做4张作业，尺寸： 10cmX10cm。
黄/橙/绿
通过改变各色的面积来调和.
1 缩小不协调颜色的面积, 以第三色为主面积来达到调和. 2 加大不协调颜色中一方的面积,缩小另一方的面积来达到调和.
综合性色彩构成配色法
综合性色彩构成配色法在设计教中，色彩构成是继全面的绘画性色彩训练之后又一个比较系统、完整认识色彩的理论，掌握色彩运用规律，并能达到主动创造的非常重要的专业基础课程。
近年来，对于色彩构成在色彩的研究和探讨上愈加细分化。
由视觉生理到视觉心理，由自然科学到社会科学，几乎涉及了所有的领域，不管它涉及范围多广、道理多深，但其出发点均是研究和掌握色彩美的因素构成规律，也就是说：研究色彩的各种性质，把它们有秩序的组织在一起，形成一个和谐、完整的画面的规律，是教学考虑的核心问题。
纵观色彩构成课的程序，大都是根据色彩所具有的不同性质而分段设立的。
一类是从色彩的三要素(明度、纯度、色相)出发，来研究色彩，即关于面积和位置的改变对色彩构成的影响，以及色彩对人的生理、心理的影响等;另一类是依托传统绘画或客观世界宏观和微观物质的自然色彩内在组合关系，组织出与此相一致的新的色彩秩序。
既然色彩构成训练的目的是掌握色彩构成美的规律，那么作为构成美的要素，对构成色彩美就起着十分重要的作用。
在每一张色彩画面里，都要将各种构成美的要素作为主要矛盾来处理，并且要分清主次，总结出它们的构成关系，即色彩美的规律。
这对创造新的层出不穷的色彩美的秩序，是一项十分必要的色彩训练内容。
典型的色彩个性训练方法，对于全面了解色彩构成美的要素，掌握其美的规律是必要的，适合于长期、科学、全面地对色彩进行研究，为创造出和谐、新的色彩秩序打下雄厚的基础。
但这种方法不仅时间长、见效慢，还缺乏对学生在色彩的创造性与灵活性上的掌握与运用的训练，很容易形成基础训练与实际设计相脱节、自然规律与艺术规律相脱节、使学生仅仅掌握了空洞技术的局面。
在室内外环境设计中，以纯粹的明度推移，色相渐变或纯度渐变，以及那种特殊味觉的酸甜苦辣;色彩冷暖分明的春夏秋冬;近似蝴蝶翅膀、鱼身、斑马或雨花石的颜色而构成的色彩是少有的，而与传统绘画相一致的色彩在日常生活中就更为少见了。
所以说，色彩组织设计，即构成色彩美的诸多要素同时的综合的出现在室内外环境设计之中，是常用的表现形式。
平面设计的色构方案
平面设计的色构方案
平面设计的色彩构筑方案是指在设计中选择并搭配不同色彩的方式和原则。
以下是一
些常见的色彩构筑方案：
1. 单色方案：使用单一的颜色，通过不同的色调和明暗来创造层次感和变化。
2. 对比方案：选择对比强烈的两种颜色进行搭配，如黑白、红绿等，突出对比的效果。
3. 类似方案：选择相近的颜色进行搭配，如蓝色和紫色、橙色和黄色等，创造柔和渐
变的效果。
4. 互补方案：选择颜色圆盘中相对的颜色进行搭配，如红色和绿色、蓝色和橙色等，
营造活力和对比效果。
5. 分裂互补方案：选择相邻两个互补色进行搭配，并在它们之间添加中间色，如红色、绿色和黄色的组合。
6. 三分色方案：选择相隔120度的三种颜色进行搭配，如红、黄、蓝，产生和谐的效果。
7. 分裂三分色方案：选择相邻两个三分颜色进行搭配，如红、黄、蓝三个颜色中的红、蓝。
8. 渐变方案：通过使用色彩的渐变效果来表达过渡和变化，如从浅蓝色渐变到深蓝色。
在选择色彩构筑方案时，需要根据设计的要求和目标来进行选择，并考虑色彩的情感、效果和表达力，以创造出具有吸引力和影响力的平面设计作品。
平面设计中的色彩搭配方法
平面设计中的色彩搭配方法在平面设计中，色彩是十分重要的要素之一、一个好的色彩搭配可以提升设计作品的效果，吸引观众的眼球，并传递出所要表达的情感和信息。
以下是一些常用的色彩搭配方法，可以帮助设计师在平面设计中做出更好的选择。
1.单色搭配：单色搭配是最简单的色彩搭配方法之一，指的是使用同一种颜色的不同深浅和明暗来设计作品。
这种方法可以营造出简洁、干净的效果，适合表达简单、清晰的信息。
2.对比搭配：对比搭配是指将颜色的互补色或相对色进行搭配。
互补色是指位于色轮上相对的颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色等。
相对色是指彼此相邻的颜色，如红色和橙色、蓝色和紫色等。
对比搭配可以产生强烈的对比效果，使设计作品更加生动、鲜明。
3.类似色搭配：类似色搭配是指将色轮上相邻的颜色进行搭配。
例如，黄色、橙色和红色就是一组类似色。
类似色搭配可以产生柔和、温暖的效果，适合表达柔和、温馨的情感。
4.分裂互补色搭配：分裂互补色搭配是指选择一种颜色，并使用其相邻的两种互补色进行搭配。
例如，选择蓝色，再使用橙色和黄绿色进行搭配。
这种搭配方法可以产生较强的对比效果，同时又不会过于刺眼，适合用于突出一些元素或者营造其中一种特定的氛围。
5.渐变色搭配：渐变色搭配是指将不同深浅的同一种颜色进行渐变搭配。
这种方法可以产生柔和、流动的效果，使设计作品更加生动、有层次感。
除了以上的几种常用的色彩搭配方法外，设计师还可以根据具体的设计需求和风格选择其他的搭配方法。
例如，黑白配色可以产生简洁、高雅的效果；霓虹色搭配可以产生夸张、吸引人的效果；中性色搭配可以产生稳定、成熟的效果等等。
在选择色彩搭配方法时，设计师还需要考虑到设计作品所要表达的情感和信息。
不同的色彩有不同的情感和含义，例如红色代表热情、活力，蓝色代表冷静、稳定，绿色代表自然、平和等等。
因此，设计师应该根据设计作品的主题和目的选择合适的色彩搭配方法，并注意保持色彩的一致性和连贯性。
总之，色彩搭配是平面设计中不可忽视的一环。
色彩构成4——构成法则：色彩调和
在人与自然的生态中, 秩序无处不 在。 人的心跳与呼吸,植物枝叶的生长 ,寒暑易节,花开花谢, 星移斗转,潮涨 潮落。大到河海的阵阵波涛,小到- 池 塘中的层层涟满 , 大自然总是在有秩 序地运行, 有机生命也总是在有节奏地 律动着。
同明度调和, 是指采 用相同明度的色彩进行组合 ,色彩在色相、纯度方面均 有变化的调和方法。 同明 度调和是色立体上同一水平 状态的色彩组合, 色彩具有 相同的明度, 因此可以取得 含蓄、 丰富、高雅的色彩 调和效果 。 要注意的是, 色彩的色相、纯度不应过分 接近而使图形变得模糊不清。
同纯度调和, 是指采用 相同纯度的色彩进行组合, 色彩在色相、 明度方面均 有变化的调和方法。 同纯 度调和包括同为高纯度、 同为中纯度、 同为低纯度 三种配色类型。同纯度色彩 的配色调和效果最显著, 但 也容易出现脏灰、 粉气等 不良效果。 应注意在色彩 的色相、明度方面适度拉开, 就可以取得良好的视觉效果。
色彩的秩序, 是按照色相的逐渐转 移、 明度由明到暗的渐变、色彩冷暖 的有序排列等规律,有秩序地建立起来 的 。 色彩秩序, 也是色彩调和的一种 有效方式，有条理、有秩序的色彩排列 或组合,都能够给人带来秩序感和秩序 美。
就人的视觉心理而言,有规律、有秩序的构 成形式很容易被视觉所把握, 它的内在规律性可 以产生和谐的视觉效应,能使人放松、舒适,看上 去不会太累。然而,人的心理需求又并非这样简 单。秩序感的极端是整齐、一致和单调,与之相 对立的另一个极端是杂乱、多变和繁复。视觉的 有机秩序也需要一定的变化 。 整齐划一、 缺 少变化的图形会使人感到单调,一览无余的规律 性会使画面失去耐人寻味的意趣。生活经验告诉 我们,人们不喜欢单调和杂乱的两极, 而喜欢介 于两者之间的一种结合, 即将多样变化纳入有序 的组织之中,既要保持秩序, 又要避免单调 。
色彩的调配大全!
⾊彩的调配⼤全!颜⾊的调配标准间⾊是⼆原⾊等量混合的结果，不等量混合则滋⽣出不同⾊相变化。
如：红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）橙⾊（等量混合，俗称桔黄）黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿绿⾊（等量混合）中绿蓝绿（蓝多黄少）深绿蓝＋红＝红紫（红多蓝少）紫⾊（等量混合）蓝紫（蓝多红少）原⾊适当相混：⼆间⾊适当相混：红灰⾊：红多，黄、蓝少黄灰：橙加黄黄灰⾊：黄多，红、蓝少蓝灰：绿加紫蓝灰⾊：蓝多，红、黄少红灰：橙加紫纯灰：⿊加⽩⾊彩构成是⼀门科学性、逻辑性很强的学科，循序渐进，才能逐步深⼊步⼊⾊彩的殿堂。
原⾊原⾊是指不能⽤其他⾊混合⽽成的颜⾊。
⽽原⾊则可以混合出许许多多其他的⾊彩。
在依顿⾊相环中红、黄、蓝为三原⾊，他把这三种原⾊的标准定为：红：不带蓝也不带黄味的红⾊。
黄：不带绿也不带红味的黄⾊。
蓝：不带绿也不带红味的蓝⾊。
间⾊由任意两个原⾊混合后的⾊被称为间⾊。
那么，三原⾊就可以调出三个间⾊来。
它们的配合如下：红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫以上原⾊⾊像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间⾊。
复⾊由⼀种间⾊和另⼀种原⾊混合⽽成的⾊，被称为复⾊。
复⾊的配合如下：黄+橙=黄橙红+橙=红橙红+紫=红紫蓝+紫=蓝紫蓝+绿=蓝绿黄+绿=黄绿所得得六种复⾊为：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。
⽩⾊越加⾊彩亮直⾄达到极限⽩⾊，⿊⾊越加⾊彩越暗直⾄达到极限⿊⾊。
这样由原⾊、间⾊、复⾊组成了⼀个有规律的12种⾊相的⾊相环，如同彩虹的接续，在这个⾊相环中，每⼀种⾊相都有它⾃⼰相应确定的位置。
⾊彩原理-⾊相、明度、纯度在我们⽣活的周围，⼀般⼈往往只停留在对⾊彩的表层认识，也就是对红、黄、蓝、绿（⾊相部分）等较纯颜⾊的分辨。
如果碰到淡⼀点的⾊就加⼀个“浅”字，重⼀点的⾊就加⼀个“深”字，⽽⼀旦遇到中间调的⾊就称之为“旧”了。
这种对⾊彩简单地认识，对要进⼊美术专业学习的⼈来讲是远远不够的。
造成这种现象的原因，就是对⾊彩原理不够理解所致。
第七章 色 彩 构 成-配色方法与原则
6.邻近补色色相
邻近补色色相是一个颜色和它 的补色结合起来，也被称为分裂补 色。分裂补色与对比色相比更加丰 富，补色两边的色相互为中间色相， 能够调节整体色彩的对比效果。
7.补色色相
色相之间在二十四色 相环中相隔角度处于180° 左右的一对色相，就是补 色色相。互为补色的两色 混合后呈黑色，例如红与 绿、蓝与橙、黄与紫。互 补色的组合色相对比最强 烈，要比对比色更完整、 更丰富、更强烈、更富有 刺激性.
3.中差明度
中差明度为三至五度差 的明度。中差明度已经能够 形成强烈的明度差别，同时 也构成一定的空间感和视觉 冲击。
4.对比明度
五度差以上的明度为对比 明度。对比明度的图像由于明 度的强烈对比，给人造成强烈 的视觉差异，在运用的过程中 要注意明暗面积的分布，使画 面的整体效果看起来更加协调。
三、纯度配色
（四）色的节奏和韵律
1.渐变的节奏
这是一种色相、纯度、明度和一定的 色形状、色面积等像光谱或色阶那样依次 排列,或由大到小、或由小到大、或由强 到弱、或由弱到强、或由暖到冷、或由冷 到暖、或由深到浅、或由浅到深、或由纯 到灰、或有灰到纯、或由暗到明、或由明 到暗等逐渐过渡的节奏,这种秩序感觉可 以是等差级数的变化,也可以是等比级数 的变化。等差的节奏缓慢而平滑,等比的 节奏与等差的节奏相比跳跃性强,渐变的 意味也更明显,但节奏容易单调,不富有动 感，
1.同一色相
同一色相的色彩进行搭配， 色相感单纯、柔和、协调，无论 总的色相倾向是否鲜明，色调都 很容易统一调和。
2.邻近色相
邻近色相色彩的组合，是色相 对比最小的色彩搭配，只能构成明 度及纯度方面的差别。这样的色彩 搭配，色相感雅致、柔和，色调也 很容易统一调和。
色彩设计配色方案
色彩设计配色方案在设计中，颜色是非常重要的元素之一。
良好策划的色彩设计方案能够有效地吸引人们的注意力，提升设计作品的吸引力，同时也能够传达出设计者所想要表达的信息，达到设计目的。
因此，本文将为您介绍色彩设计配色方案的相关知识，帮助您提升设计的色彩搭配技巧。
色彩基础知识在了解色彩设计配色方案之前，有必要先了解一些色彩基础知识。
颜色的三原色颜色的三原色是红、绿、蓝（RGB），它们是构成色彩的基础，其它的颜色都可以由这三个颜色的互相叠加得到。
色环色环是色彩学中的一个重要概念，它能够帮助我们更好地理解颜色。
色环是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七个颜色按照一定比例排列起来的一个圆形。
通过色环可以了解不同颜色之间的关系，以及它们的混合结果等。
色彩设计配色方案色彩设计配色方案可以根据需求分为以下几类。
单色配色方案是指基于单一颜色的设计方案，或者是在同一个色系下对于不同亮度或饱和度程度的色彩的搭配。
此方案在色彩运用上相比于其他复色方案简单，但是需要注意的是单色个性不够突出，不能营造太强烈的视觉效果。
对比色配色方案对比色搭配是指利用相互对立的颜色进行搭配，突出色块之间的矛盾冲突，在画面中起到强烈的视觉效果。
比如黑白、红绿、黄紫等配色搭配，可以有效突出设计元素的主次。
类似色配色方案类似色搭配是基于相邻颜色之间的关系进行搭配，它使色彩更加柔和并增加设计感。
例如红色、橙色和黄色的搭配，或者是蓝色、青色和绿色的搭配。
互补色配色方案互补色搭配是指颜色在色环上互相对立的两种颜色搭配在一起，如红色和绿色、蓝色和橙色等。
这种色彩运用方式使设计作品更加突出、醒目，但也需要注意其并不适用于长时间观察。
渐变色搭配是指从一种颜色到另一种颜色之间的过渡。
设计者可以将多种渐变色进行组合搭配，使得配色更加丰富多彩，并且增加视觉层次感和空间感。
色彩搭配技巧除了以上几种基本配色方案之外，在实际设计过程中还需要一些色彩搭配技巧来帮助策划配色方案。
利用灰色、白色和黑色调整色彩在配色设计中，黑、白和灰可以很好的调整其他颜色的亮度和饱和度。
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综合性色彩构成配色法
在设计教中，色彩构成是继全面的绘画性色彩训练之后又一个比较系统、完整认识色彩的理论，掌握色彩运用规律，并能达到主动创造的非常重要的专业基础课程。
近年来，对于色彩构成在色彩的研究和探讨上愈加细分化。
由视觉生理到视觉心理，由自然科学到社会科学，几乎涉及了所有的领域，不管它涉及范围多广、道理多深，但其出发点均是研究和掌握色彩美的因素构成规律，也就是说：研究色彩的各种性质，把它们有秩序的组织在一起，形成一个和谐、完整的画面的规律，是教学考虑的核心问题。
纵观色彩构成课的程序，大都是根据色彩所具有的不同性质而分段设立的。
一类是从色彩的三要素(明度、纯度、色相)出发，来研究色彩，即关于面积和位置的改变对色彩构成的影响，以及色彩对人的生理、心理的影响等;
另一类是依托传统绘画或客观世界宏观和微观物质的自然色彩内在组合关系，组织出与此相一致的新的色彩秩序。
既然色彩构成训练的目的是掌握色彩构成美的规律，那么作为构成美的要素，对构成色彩美就起着十分重要的作用。
在每一张色彩画面里，都要将各种构成美的要素作为主要矛盾来处理，并且要分清主次，总结出它们的构成关系，即色彩美的规律。
这对创造新的层出不穷的色彩美的秩序，是一项十分必要的色彩训练内容。
典型的色彩个性训练方法，对于全面了解色彩构成美的要素，掌握其美的规律是必要的，适合于长期、科学、全面地对色彩进行研究，为创造出和谐、新的色彩秩序打下雄厚的基础。
但这种方法不仅时间长、见效慢，还缺乏对学生在色彩的创造性与灵活性上的掌握与运用的训练，很容易形成基础训练与实际设计相脱节、自然规律与艺术规律相脱节、使学生仅仅掌握了空洞技术的局面。
在室内外环境设计中，以纯粹的明度推移，色相渐变或纯度渐变，以及那种特殊味觉的酸甜苦辣;色彩冷暖分明的春夏秋冬;近似蝴蝶翅膀、鱼身、斑马或雨花石的颜色而构成的色彩是少有的，而与传统绘画相一致的色彩在日常生活中就更为少见了。
所以说，色彩组织设计，即构成色彩美的诸多要素同时的综合的出现在室内外环境设计之中，是常用的表现形式。
因此得出结论：在色彩构成中，应以综合训练为重点，紧紧围绕多种矛盾(指色彩不同的个性)，摆正它们之间的秩序关系，是色彩的中心内容。
第一节“综合法”训练程序之一
一、九宫格配色法
九宫格配色法是“综合法”训练的主要程序之一。
其方法是：将画面分成九个格子进行综合性配色练习。
在配色训练中，学生所考虑的重点是：色调的差别，以及在明度、纯度及色相上要有一定的跨度。
题材可由学生有目的的选择，这样不但有利于进行多方面的色彩练习，
还有利于创造性思维的培养。
其要点是：在配色练习中紧紧围绕色彩构成美的本质即对比协调来进行。
其教学目的是：全面认识色彩语言，掌握色彩构成美的规律。
二、九宫格配色的基本要求
1、每个格内只用两至三块颜色，要求在对比中求得和谐，使之平衡完整，并能够相对地独立存在(这一点对有绘画色彩基础的学生来讲是不难做到的)。
2、由单格向多格扩展中，要求格与格之间仍要保持色彩的对比和谐关系。
做到这些并不困难，因为只是增加几个格子的色彩(由原来的单格三块颜色关系，增加到与此邻近几个格子，最多也只是十几块颜色连续对比关系)。
但为了下一步的配色顺利实施，一定要有整体观念，作到胸有成竹。
3、将九个格子配色完成后，应保证九个格子内的颜色均不重复。
因此，不但整体上要求颜色关系相一致，而且还要求局部具有含蓄微妙的色彩变化，这样就扩大了调配范围。
简单计算，平均每个格子有三块颜色的话，完成全部九宫格作业起码需要调配出与秋天的桔黄色主题有关系的二十七种颜色。
这一步能顺利地完成很不容易，因为这是一个需要学生认真地思考、想象、创造及烦琐的色彩比较、调配的过程，所以说这是具有一定强度的训练。
4、九宫格颜色之间有统一的整体要求。
首先是要求画面有统一的主题色调，符合变化统一与对比和谐的规律。
其次要求在整体上构成的色彩是平衡的，不但要有严谨的秩序感，还要有一定的节奏感。
这里包括三个方面：明度、色相、纯度，这些要素之间既要形成一个色彩整体(指统一色调)、构成平衡(指明度)、有较强秩序性的色彩构成画面，又要符合自然规律及形式美的要求。
三、九宫格配色法的特点
1、由于九宫格配色的训练，始终是围绕着色彩的衬托、对比协调关系进行的。
色彩自始至终都是研究色彩的对比和谐过程。
所以说九宫格配色法，不但强调研究色彩构成美的规律，还可以通过练习，使学生掌握色彩构成美(色彩的对比协调)的本质。
2、九宫格配色法，主要采取衬托对比的方法表现色彩的个性美。
色彩美与不美是相对比较的结果，“万绿丛中一点红”说的就是这个道理。
九宫格的配色突出了色彩对比美的主要矛盾，在色彩对比协调的训练上是比较见效的，也是其它任何训练方式所不能比的。
3、由于九宫格配色法要求色彩训练的幅度和难度均很高，加强了综合思维的训练。
所以有助于培养学生在错综复杂的多重矛盾中，善于抓住主要矛盾、正确摆正色彩矛盾之间的秩序关系的能力。
并能逐步有效的促进学生想象力的开发，提高其解决色彩关系问题的能力。
为了用色彩充分表达金色的秋天，仅以单纯的明度、纯度及色相都难以表现，只有调动色彩的所有性质(包括位置移动、面积大小、形象等)，综合处理于画面之中，才能达到预期的效果。
另外，在综合处理过程中，首先要根据构思意图，强调体现整个训练难度和强度的关键。
若想一丝不苟的完成并达到要求，就必须对已经完成的前三步，按要求将明度、纯度、色相的秩序与整体平衡关系做进一步严格的调整，甚至有时要将前三步作较大的改动，因此就成倍的增加了色彩对比协调配色训练的量。
配色是千差万别的，这就比较集中地体现了色彩的整体美，也就是突出抓住了构成美的色彩共性(统一调和)，形成了变化丰富而不失整体协调的艺术效果。
这种由整体构思出发，从局部入手又回到整体关系中，经过多次反复的、高频率、高难度、大剂量的综合训练，使想象力、理智解决问题的能力同时得到了锻炼和提高;使构成色彩美的规律(如明度、纯度、色相、面积、位移的秩序渐变、特异点缀等)也同时被理解和掌握。
经练习后，学生能够确立色彩整体大关系的概念，其作品能达到色调较明朗、变化微妙含蓄而不流于表面、艺术构思的表达充分等。
在观念上，能区分艺术的认识色彩与科学的认识色彩之间的不同，并能充分理解与运用两者的辨证关系。
4、符合形式美的规律的色彩构成画面，必须要符合自然规律，但却不见得百分之百地符合艺术规律。
具有色彩主题性构思的九宫格训练，主要抓住了艺术美与自然美的本质区别，强调了人的主观意识的作用，发挥个人的想象力和创造性。
色彩构成训练，目的是为了能创造出感人的艺术作品(指美的色彩组织)。
色彩的心理感受是随着作者和欣赏者的个性及生活经验积累的不同，伴随在其创作和欣赏过程之中。
因此在色彩训练中切不可忽视心理作用，而应该给予足够的重视。
在室内色彩的组织设计中，使其协调起来，合乎自然规律，办法是很多的，如调整面积比例、调换颜色、增加协调的中间色(金、银、黑、白、灰)、避免与“燥”的色彩相遇、增加色彩之间的过度秩序(明度、纯度、色相的渐变)、色彩位置的移动等等，都能使其达到协调的目的，其中每种方法使用得当，均可恰如其分地强化与表现构思意图，使之达到内容与形式、艺术规律与自然规律的完美统一，构成了色彩美。
在工作中常遇到这样事情，有些画看上去挑不出什么毛病，但却不美，原因在于忽视了艺术与技术之间的差别，不是将两者混为一谈，就是将两者相互独立。
综合性色彩训练方法，既排除了分段式、纯理性的色彩个性训练所导致的过于呆板，同时又避免了纯感性的随意性。
它融会于感性与理性之间，对自然规律的严谨把握，控制过于放纵的艺术个性，恰到好处地发挥科学对艺术起的作用，对今后的艺术创作是很有意义的。
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