课题研究论文：高等教育论文 中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用分析

高等教育论文

中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用

分析

一、教学中运用中国钢琴作品的意义

（一）音乐基础教育的发展需要中国钢琴作品

针对高校钢琴教学而言，不仅是挖掘和培养钢琴音乐人才的教育场所，也是一脉相承为国家造就基础音乐人才的摇篮。基础音乐人才的培养与我国未来音乐事业的发展有着密切的关系，学生的专业素养、专业知识、专业技能都在很大程度上都受其影响，甚至对我国基础文化、文化软实力建设都将产生很大的影响，重要性不言而喻。但是目前高校音乐专业的学生却对本土民乐的热情不足、兴趣感不强，甚至有可能出现排斥的心理状况。落脚于中国钢琴方面来说，不了解、不喜欢中国钢琴音乐作品成为学生普遍的现象之一。针对于这些现象如何去解决成为了摆在高校钢琴教学管理者义不容辞的责任和义务。因此在钢琴教学当中，通过中国钢琴音乐作品的渗透，有助于对学生弥补缺陷、熟悉并掌握和了解中国本土民乐，从而使得我

们国家音乐基础教育的发展呈现良好的状态，意义非常重大。

（二）传承民族音乐文化需要中国钢琴作品

中华民族音乐和中华民间艺术历史悠久、博大精深。针对于成长过程当中的学生而言，如果没有对自己民族文化足够的了解，那么便无法对本土民族音乐进行理解和诠释内涵，也就无法将宝贵的中华民族音乐和艺术沉淀于心，失去了对本土民族文化情结的凝聚和依赖，将来更谈不上将中华民族的文化一代一代传承下去。中国钢琴作品来自于本土民族文化实践活动，具有较强烈民族色彩、民族特色、民族情感。其采用带有民族化的和声、织体及变奏为手段，对钢琴作品的旋律进行丰富，使钢琴作品的音乐色彩更加绚美。不仅仅对学生爱国主义精神的培养、激发爱国主义思想有着极大的帮助，从长远角度上来说，更有助于中华民族的腾飞与发展。从这个意义上来说，在中国高校钢琴教学当中，适当加入中国钢琴作品教学，对传承民族音乐文化、培养学生爱国主义情结意义非同凡响。

二、中国钢琴作品教学运用构思

（一）课程体系建设与创新

由于众所周知的原因，学生钢琴基础知识的起步多源自于西方钢琴作品，因此学生对西方钢琴作品较为熟悉，而对中国钢琴作品感觉陌生。以此为基础而进行的传统钢琴教学，也是沿用西方钢琴作品进行对钢琴音乐知识的普及和推广。鉴于中国钢琴音乐作品在教学运用当中的重要意义，我们必须对传统钢琴教学进行相应的体系建设和研究创新，目的是为了提高中国钢琴作品在钢琴教学当中的地位，保证原汁原味、内涵深刻、民族性强的中国钢琴作品能够在学生的学习生涯当中得到熏陶和培养。在软性上，我们可以在课程体系当中适当加入中国钢琴作品的鉴赏课程。在技能与技巧的学习实际演练当中，可以设置一些与中国钢琴作品相关的内容。与此同时加大对相应理论课程与中国钢琴作品的横向联系，潜移默化地培养学生自主学习的精神；在硬性要求上，可以通过考核内容进行中国钢琴音乐作品的渗透，在可控的范围内对学生进行引导和疏通。通过这些体系改革与创新，来奠定中国钢琴作品教学的基础，提高中国钢琴作品在高校钢琴教学当中的地位。

（二）中国钢琴作品技术教学的加强

相比较其他科目而言，钢琴教学具有一定的技术色彩，这就是钢琴弹奏技术。钢琴弹奏技术在钢琴的教学当

中占据重要位置，是对钢琴音乐进行诠释的手段。整体而言，中外钢琴音乐作品弹奏技术没有很大的区分。但实际细节方面，在音阶、调式、和声以及复调等音乐元素与西方作品明显不同，如弹奏技术与音乐表现手法，尤其在指法运用方面明显存在差异性。弹奏中国钢琴作品时，用邻指弹奏小三度五声音阶级进的习惯极为普遍。在连贯音阶式进行中，手指间跨度往往较大。在双音运用方面，国外以平行三、六度为主，国内通常为平行四、五度。装饰音的处理，国外作品有定量化标准，国内装饰音却没有定量的标准。

（三）科学教学计划对中国钢琴作品的辅助

任何教学活动都依赖于科学化的计划和管理，因此针对中国钢琴作品教学来制定严格的、科学化的教学计划尤为关键。在总体教学计划当中，应该在中国钢琴作品的数量上加以约束。以数量来带动学生对中国钢琴作品的理解。在中国钢琴作品的选择方面，要在海量的钢琴作品当中选择一些形式多样、风格不同的中国钢琴作品。如利用《平湖秋月》、《茉莉花》、《黄河》、《走进新时代》、《他山集》、《山泉》等等具有代表性的作品来加大对学生的理论和实践的结合。科学教学计划加上多样化的钢琴作品，营造浓厚的民族音乐学习氛围，提高学生的

学习主动性、兴趣性和习惯，对我国音乐事业的发展、国家软实力的增强有着良好的辅助作用。

三、结语

中国历史文化悠久，有着很多宝贵的文化财富，中国钢琴音乐作品就是其中的一朵奇葩。加强学生对中国钢琴音乐的学习，有助于弘扬中华民族音乐文化，推动中国钢琴事业的稳步发展。