小提琴音准原则
怎么练习小提琴音准
怎么练习小提琴音准1、多练耳----要拉得准,首先得听得准.当然,从来没音乐基础的人也谈不上听准音高.你可以这样,在老师的帮助下,把要练的曲目反复唱熟唱准,然后再拉.平时还可以多听音乐,例如音阶.琶音等简单乐曲.2.左手型——良好的音高取决于左手准确而灵活的运动。
学习小提琴时，你必须注意正确的手形。
一般来说，左手是半圆形的，一个手指和四个手指应该保持精确的四度关系。
四个手指离和弦的高度大致相同，处于低空待机状态，指甲几乎成一条直线，面向自己的脸手指之间的和弦按压距离应根据全色调和半色调随时调整半色调的两个手指必须彼此靠近，而全色调由两个半色调隔开3、左手训练-----刚开始训练音准时,要把自己拉的每一个音,与自己对应唱准的那个音进行印证.并根据音高差别调整手指在弦上的高度.这个阶段很重要,是将来的基础,一定要有耐心练好.以后,还要注意手指按音要有准备,要有预见性.要能量出下一个音的准确距离,还有,在摁弦的过程中,依据乐曲需要,有的手指要要提前按,有的手指要提前抬,还有很多情况下,手指要注意保留.尤其是在不同的把位,一指要注意正确的位置关系到其它手指位置正确与否.如何提高小提琴的语调能力1练习音阶是固定音准的基础每天练习音阶，使每个音调都正确。
对于大多数小提琴爱好者和初学者来说，那些喜欢练习和演奏的人是那些触动完美旋律的人，而那些不喜欢练习的人可能是不耐烦的音阶。
事实上，坚持练习音阶是建立和巩固音高在你心中的抽象地位最简单、最直接的方法。
在许多情况下，音阶的阶梯或部分外观可以用作小提琴音乐中的旋律。
在所有的小提琴作品中，那些精彩的快速传递的句子和难懂多彩的段落是各种音阶的组合。
同时，秤还可以建立手的框架，更好地建立手指的触感。
伟大小提琴家海菲兹说：“小提琴演奏技术的基础是音阶，这是小提琴演奏技术的最重要的方面。
”由此可见，练习音阶作为中提琴演奏者最重要的基础练习，我们必须每天认真练习，这将对解决中提琴的各个方面问题，尤其是语调问题有很大帮助。
浅谈小提琴演奏中的音准问题
艺术大观Art Panorama浅谈小提琴演奏中的音准问题豆黎（兰州歌舞剧院，甘肃 兰州 730000）摘 要：小提琴演奏过程中，音准是最为重要的一个问题。
小提琴属于弓弦乐器的一种。
其在表演中能否做到对音准的准确把握，是与演奏者的实际操作所相关，演奏者在小提琴演奏中需要确保其左手按弦位置的正确与运弓方法的精准。
发音的准确是以演奏者具备敏锐的听觉为基础，由此可知在小提琴演奏中，音准所产生问题会受到多种因素的干扰，为此音准问题的有效解决，需要从多方面入手。
本文就小提琴演奏中的音准问题展开探讨。
关键词：小提琴；演奏音准；训练小提琴的学习是一个十分漫长而艰辛的过程，需要不断的坚持，将演奏音准从根本上掌握，才能够保证小提琴演奏的优美动听。
音准是演奏过程中十分重要的一部分，直接影响到演奏的效果，因此要加强对音准问题的重视程度，进一步对其展开深入的研究，从而提升演奏水平。
一、小提琴演奏中音准的重要性在小提琴的演奏中，音准的重要性十分突出。
就目前的研究分析来看，其重要性体现在三个方面：其一是音准能够提升小提琴的表现力。
小提琴的表现力依靠的不仅仅是其音色，更有其音准，如果音准效果不好，即使音色突出也很难构造完美的旋律，所以说音准在旋律的构造方面有突出的作用。
其二，音准是小提琴演奏技巧发挥的基础，小提琴的演奏技巧可以实现演奏效果的锦上添花，但是如果音准不好，演奏技巧就算再强，最终演奏效果还是会大打折扣。
其三，音准是小提琴演奏完整性的重要基础，在演奏中，高低音的变化实现了整首乐曲旋律的衔接，如果音准出现问题，旋律衔接会留有瑕疵，这会使完整的乐曲产生结构断裂。
二、小提琴演奏中的音准类型（一）双音音准。
部分演奏者在小提琴的演奏中会十分习惯双音的表演，但是在过程中可能会有嘈杂刺耳声音的发出，其主要的产生原因是双音在运弓中没有保证音准的准确性。
缪天瑞先生是我国著名的音乐教育家，其在自己的著作中将演奏出现双音不准的情况称之为“狼音”。
如何才能掌握小提琴演奏中的音准问题
如何才能掌握小提琴演奏中的音准问题相信大家在学习小提琴的过程中有这样的疑问，如何解决小提琴演奏中的音准问题?小提琴的音准是学习小提琴的根本，下面看看有什么办法掌握小提琴演奏中的音准吧!解决小提琴演奏中的音准问题弦乐演奏者在他所面临的各种技术困难中，最大的问题始终是音准问题。
弦乐器与键盘乐不同，比如说钢琴，他的音是由专业调律师调定的，演奏者无需考虑音准问题。
而弦乐则完全靠敏锐的听觉和灵活的手指感觉来调整并奏出正确的音高，小提琴由于指板短，每个音与音之间的距离小，手指的微小移动，便会影响到音准，再加上小提琴的独特演奏姿势给演奏者带来的困难，因此，可以说在所有乐器的初级阶段小提琴是最难掌握的。
掌握小提琴演奏中的音准呢让我们首先了解一下指板。
小提琴共有4个半八度54个音，每根弦25个半音，在指板上大约有100个位置，而在这100个位置中我们只演奏54个半音，因为有很多音可在不同的位置上演奏。
对于初学者来说，想要把音演奏的准确的确不是件易事，因为指板上没有任何标记，完全依靠听觉来调整手指，因此，解决音准问题首先要训练听觉，良好的听觉才是解决问题的基本条件，所以建议做视唱练耳的练习，能够识谱、唱谱，这样在演奏时才会“心中有谱”，有正确的音感。
其次，灵活的手指也是必不可少的条件，初学者的手指相对不够灵活，因此应做大量的手指练习(如舍夫契克等人专门提高手指技能的练习)做到手指能在指板上下、左右、前后、伸缩运用自如。
此外，还应注意以下几种影响音准的不良习惯：1、在练习过程中没有注意保留手指，从而不能建立稳固、正确的手型来确保音准。
2、手指在一根弦上的4度框架(1—4指之间)没有掌握好。
3、肘部的位置没有根据演奏不同的琴弦而相应调整。
4、手部紧张僵硬造成拇指位置变形。
另外还有琴弦的因素：由于4根琴弦的张力不同，演奏每根弦的时间与压力也不同，通过使用后张力发生变化，音自然拉不准。
(这时可在某一点的平行位置进行纯五度比较，检查三个平面，如不准应立即更换。
关于小提琴的音准
关于小提琴的音准小提琴采用的不是12平均律，而且同一个音在不同的调性中，音高也不完全一样，所以就没有绝对的音准。
下面是小编整理的关于小提琴的音准，欢迎阅读。
小提琴的音准小提琴采用的不是12平均律，而且同一个音在不同的调性中，音高也不完全一样，所以就没有绝对的音准，完全象midi那样是不可能的，如果是那样，音也是不对的，听起来也不舒服。
因而要在一个乐句内和不同调性内整体地判断音准。
练音准，先要将各弦的音调准。
如果各弦的音不准，那么手型越固定，音也越不准。
音乐基础不是很好的成年人来，要把练习曲和乐曲听熟，形成一定的音高概念。
然后拿这些自己熟悉的曲子来练习。
这样拉错了，就能马上纠正过来。
细微的不准，可以通过迅速挪动手指的办法来弥补。
但这只是没办法的办法，不能成为练琴的习惯。
力争做到手指按下去就是准的，就像射击一样。
练习音准，不要加揉弦。
在一般情况下，用空弦核对音准也是一个办法，但在某些调和某些情况下也不合适。
如果不搞专业，也没必要考虑太多。
有时候高音旋律音准难以掌握，可以在低把位练习几遍，然后再拉高音旋律，效果会很好。
练习音准的速度，以中速为宜。
赵薇老师说过：拉琴太快了，听不清;慢了音与音之间失去了联系，孤立的听一个音的音高，对听觉不利。
小提琴演奏时的姿势正确小提琴的演奏姿势是根据人体生理条件和便于乐器发音这两个特定条件的需要，逐渐形成发展起来的。
前一两世纪的持琴方式与今天的不尽相同，我们可以在古代遗留下来的图片中看到，那时琴上是没有腮托的，要用手和肩来支持提琴。
由于演奏技巧的发展，左手需要更多的自由，因而产生了腮托和肩垫。
我们讲究演奏姿势，也正是为了使人的躯体更好地掌握乐器，充分发挥乐器的性能。
持琴方法是整个演奏姿势中首先要研究的问题。
琴要夹得平。
不要疏忽这个问题，这对发展弓法技巧是有很大关系的。
将琴放在左肩锁骨上，使下颌贴在腮托上，左肩稍稍耸起，以下颌和肩将琴夹住，琴向前方偏左约45度，必须能够不用手来支持琴，而琴仍能保持正确的位置，这样才能使左右手运动自如。
小提琴演奏中音准的把握研究
小提琴演奏中音准的把握研究一、音准的重要性小提琴演奏中音准的重要性不言而喻。
良好的音准能够使音乐更加生动和动人，体现出作曲家所希望表达的情感。
相反，如果音准不准确，就会影响到音乐的表现力和感染力，让人觉得听起来杂乱无章，失去了音乐的魅力。
对于小提琴演奏者来说，准确把握音准是必不可少的。
二、小提琴演奏中音准把握的难点在小提琴演奏中，准确把握音准并不容易。
这主要是由于以下几个方面的原因造成的。
1. 指板上的音分布不规则小提琴是一种音域较宽的乐器，因此在不同位置演奏时，手指所需的位移距离也不同。
而且，指板上的音分布并不是均匀的，这就要求演奏者对于每一个音的位置要有所熟悉和把握。
这对于音准的把握提出了更高的要求。
2. 弓法和左手技巧的配合小提琴演奏中，弓法和左手技巧是密不可分的。
如果两者配合不好，就会影响到音准的把握。
小提琴演奏者需要在不断练习中，不断加强这两方面的配合能力，从而提高音准的稳定性。
3. 情感表达与音准的平衡小提琴演奏不仅需要把握好音准，还需要表现出音乐中的情感和心情。
演奏者需要在保持音准准确的注意情感的表达。
这种平衡对于演奏者来说，是一个不小的挑战。
三、提高小提琴演奏中音准把握的方法和技巧面对小提琴演奏中音准把握的难点，演奏者可以采取以下一些方法和技巧来提高音准的把握。
1. 基础训练的重要性小提琴演奏中音准的把握需要从基础开始。
演奏者需要加强音阶、琶音、双音和三重奏等基础训练，从而提高手指在指板上的准确度和灵活度。
只有基础训练扎实，才能在演奏中准确把握音准。
2. 清晰的听觉记忆小提琴演奏者需要通过不断的听觉训练和记忆，熟悉音阶和音程的音高。
通过识别高低音、半音全音的差别，不断加强自己的听觉记忆，从而在演奏中更加准确地把握音准。
3. 使用电子调音器电子调音器可以帮助演奏者在演奏中准确调整音高，是一个很好的辅助工具。
通过使用电子调音器，演奏者可以更准确地把握音准，从而提高演奏的质量。
4. 强化情感表达除了音准的准确把握，情感表达也是小提琴演奏的重要组成部分。
小提琴的音准和调音方法是如何的
小提琴的音准和调音方法是如何的许多人对于小提琴如何调音了解不够充足，那么今天就让小编我向大家讲解一下，希望对大家有所帮助!小提琴的音准与调音方法一、调音前的知识准备：A、八度音高：首先我们来认识1 2 3 4 5 6 7 1这8个音的高度。
其中的3和4是半音，7到1也是半音，在小提琴上按这两个音时两只手指要靠得很紧。
其他的音都是全音关系，手指按时要有三厘米左右的间隔。
B、五度定弦：小提琴是纯五度定弦的。
什么是纯五度：1-5、2-6、3-7、4-1、5-2、6-3、就是纯五度，由三个全音加一个半音构成，就是纯五度。
目前的调音笛很多种不是纯五度，而是十二平均律的音，所以小提琴调音不能完全按调音笛调，而应结合纯五度来调。
因此怎样调琴?说到底就是怎样识别一个纯五度。
其实就是练耳。
我们平时唱歌基本接近于纯律，纯律的五度就是纯五度，因此我们可以根据平时唱歌的音高习惯来调琴，比如：5-2;2-6;6-3。
(每天调音都要唱出声音来，努力唱准它，并建立起良好的音高习惯。
) 方法步骤：练琴前，有电子琴的同学可以用电子对G音，在低音区。
根据平时唱歌的高度5-2，调D弦，先轻轻扭动琴头上的调节，一边转动一点再拨动琴弦，(注意当调低音弦时右手抓琴颈，左手来扭琴轴，把琴头向外，琴尾顶在腹部，扭的方法是先把琴轴向外松一点点，然后向紧的方向转一点点，注意每次只能转1/4圈,转到位了稍用点力把琴轴往孔里塞,这样才能固定不回转，调高音弦时相反，左手抓琴右手来扭)，每转一次都停下来听一听，对电子琴的D音，在中音区。
小提琴和电子琴基本一样高就对了。
再用同样方法调A弦，也按唱歌的高度唱2-6，调好后对电子琴，6比电子琴高一点点就对了。
最后E弦，方法一样，3比电子琴更高一点。
另外，用口琴、风琴、钢琴调，方法基本相同。
由于音笛是一种偏向十二平均律如一定要音笛调，只能从D或A 开始对音准一样后，往后调G弦，这时5稍低于音笛才对。
同样，小提琴的A要比音笛高，E还要更高。
小提琴调音标准音
小提琴调音标准音小提琴是一种美妙的乐器，它的音色清脆悦耳，常常被用于独奏、合奏和交响乐队中。
然而，要使小提琴发出美妙的音色，调音是非常重要的一环。
本文将介绍小提琴的调音标准音，希望能帮助大家更好地了解和掌握小提琴的演奏技巧。
首先，我们需要了解小提琴的四根弦分别是G、D、A、E。
这四根弦的音高分别是G3、D4、A4、E5。
在演奏小提琴时，我们通常使用调音器来调整琴弦的音高。
调音器是一种非常方便的工具，可以帮助我们准确地调整琴弦的音高，保证演奏时的准确性和美感。
接下来，我们来介绍小提琴的标准音。
对于G弦来说，标准音是G3，也就是中央C以下两个八度的G音。
对于D弦来说，标准音是D4，也就是中央C以下一个八度的D音。
对于A弦来说，标准音是A4，也就是中央C的A音。
最后，对于E弦来说，标准音是E5，也就是中央C以上一个八度的E音。
这些标准音是小提琴演奏的基础，我们需要通过调音器来确保琴弦的音高与标准音一致。
在调音时，我们需要注意一些细节。
首先，要确保琴弦的张力适当，不要过紧或者过松。
过紧的琴弦会导致演奏时的手感不佳，过松的琴弦则会影响音色的美感。
其次，要注意调音时的音准，尽量使琴弦的音高与标准音一致。
最后，要经常检查琴弦的音高，确保在演奏过程中不会出现走音的情况。
除了使用调音器外，我们还可以通过对比音来调音。
对比音是指用已经调好的琴弦来对比需要调音的琴弦，以此来调整音高。
这种方法需要一定的耳力和经验，但是可以帮助我们更好地掌握琴弦的音高，提高演奏的准确性。
总之，小提琴调音是小提琴演奏中非常重要的一环。
准确的音高可以保证演奏的美感和准确性，因此我们需要认真对待小提琴的调音工作。
通过使用调音器和对比音的方法，我们可以轻松地调整琴弦的音高，确保小提琴发出美妙的音色。
希望本文能帮助大家更好地了解和掌握小提琴的调音技巧，让我们一起享受小提琴演奏带来的美妙。
小提琴调音标准音
小提琴调音标准音小提琴是一种优美的乐器，它的音色清脆悦耳，因此在演奏时需要保持良好的音准。
而要确保小提琴的音准，就需要对其进行调音。
调音是小提琴演奏中非常重要的一环，它直接影响到演奏者的音乐表达和听众的音乐体验。
因此，掌握小提琴的调音标准音是每位小提琴手都需要了解和掌握的基本知识。
首先，我们需要了解小提琴的四根弦分别是G弦、D弦、A弦和E弦。
每根弦都有其对应的标准音高，分别是G3、D4、A4和E5。
这些音高是国际标准音，也是小提琴演奏中常用的音准。
在调音时，我们需要确保小提琴的四根弦分别调至这些标准音高，这样才能保证演奏时的音准准确。
调音时，我们可以使用调音器来帮助我们准确地调至标准音高。
调音器是一种小巧便携的电子设备，它能够通过显示屏或指示灯的方式指示当前音准的高低，帮助演奏者快速准确地调音。
使用调音器调音非常方便快捷，尤其适合初学者或没有绝对音感的演奏者。
除了使用调音器外，我们还可以通过其他方法来调音。
比如，可以通过对比其他乐器或音源的音高来调音，或者利用琴键上的标志点来调音。
无论使用何种方法，最终目的都是要确保小提琴的音高与标准音一致。
在调音的过程中，我们需要注意的是要轻柔地转动琴轴，以免过度拉紧或放松琴弦，导致琴弦断裂或音准偏差。
另外，调音时最好是在安静的环境中进行，以免受到外界噪音的干扰，影响调音的准确性。
除了调至标准音高外，我们还需要注意小提琴的音色和共鸣。
调音时，可以适当调整琴弦的松紧程度，来改变琴弦的共鸣效果，从而达到更加理想的音色表现。
同时，我们也可以通过调整琴弓的力度和角度，来改变演奏时的音色和表现力。
总的来说，小提琴的调音是一项需要细心和耐心的工作。
只有保持良好的音准，才能让小提琴演奏更加动听动人。
因此，每位小提琴手都应该认真对待小提琴的调音工作，不断提高自己的调音技巧，以确保演奏时的音准和音乐表现都能达到最佳状态。
希望本文所述的小提琴调音标准音内容能够对您有所帮助，谢谢阅读！。
小提琴的音准原则
小提琴的音准原则小提琴是一种发声乐器，音准是演奏乐器最基本、最重要的要素之一、良好的音准不仅能使演奏更加美妙，还能够提高演奏者的技巧和表现力。
下面是小提琴音准的几个原则。
第一，准确听音。
准确地听音是小提琴音准的基础。
演奏者需要通过良好的听觉来准确分辨音高，并始终保持对准确音高的感知和追求。
可以通过经常听音和训练耳朵来提高准确听音的能力。
第二，准确控制指法。
指法是小提琴演奏中关键的技巧之一，而准确的指法能够帮助演奏者保持正确的音高。
在使用指法时，演奏者需要准确地放置手指在准确的位置上，并通过适当的手指压力来控制音准。
准确的指法可以通过反复练习和专业指导来提高。
第三，准确控制弓技。
弓技是小提琴演奏中的另一个关键技巧，也直接影响音准。
在演奏时，演奏者需要准确控制弓的速度、力度和位置，以保持正确的音高。
准确的弓技可以通过反复练习和指导来提高。
第四，准确控制音程。
音程是由两个音高之间的距离组成，演奏者需要准确地掌握不同音程的准确音高。
在演奏不同的曲目时，演奏者需要注意不同音程的准确性，并在练习时专门训练和强化各种音程，以提高音准。
第五，准确调音。
调音是小提琴演奏中保持音准的重要环节。
在开始演奏之前，演奏者需要使用调音器或其他工具来确保小提琴的音准。
调音时，演奏者需要根据调音器的指示或对音的感知来调整小提琴的弦，使其达到准确的音准。
第六，准确协调左右手。
小提琴演奏需要左右手的协调配合。
演奏者需要通过准确的指法和弓技来控制音准，同时运用左手和右手的技巧来保持演奏的准确性。
只有左右手的协调配合，才能保持良好的音准。
第七，准确注意节奏。
节奏是音乐演奏的重要元素之一，也与音准密切相关。
演奏者需要准确地把握节奏，以保持音准的稳定性。
在练习时，可以利用节拍器或其他节奏工具来帮助培养良好的节奏感，从而提高音准。
综上所述，小提琴音准是一个综合性的要素，它需要演奏者通过准确听音、准确控制指法和弓技、准确控制音程、准确调音、准确协调左右手和准确注意节奏等方面的努力来实现。
试论小提琴演奏音准的方法
试论小提琴演奏音准的方法音准把握，是小提琴演奏中最基础的部分，它直接影响到乐曲演奏的韵律、演奏表现力。
基于此，本文结合小提琴学习的相关理论，着重对小提琴演奏音准的方法进行探究，以达到彰显明晰技艺特点，彰显小提琴艺术表现魅力的目的。
标签：小提琴;演奏技巧;音准把握引言小提琴，是现代艺术学习的主要形式。
随着中西方文化交流密切程度逐步加强，小提琴学习逐步成为一种“新时尚”。
学习者想要在音乐演奏中将音乐美感体现出来，就必须要重视小提琴演奏中基本演奏技巧的把握。
一、小提琴演奏音准方法探究价值音准，就是音乐演奏的准确性，一方面是指乐曲整体训练的演奏准确度，另一方面是指乐器演奏中演奏基本技法。
由此，关于小提琴演奏音准的研究方法分析，实质上是从小提琴演奏最基础的因素入手，进行音乐艺术表现方法的论述，它直接关系到乐器演奏的美感和艺术性;同时，音准与音乐演奏的整体性、层次性等方面均有密切联系。
对小提琴演奏音准的探索，可以很好的梳理乐曲演奏中的文化展现要点，为乐曲中情感淋漓尽致的表现出来提供了更可靠的保障。
以上两个方面，就是小提琴演奏音准方法研究的价值所在。
二、小提琴演奏音準的方法（一）持琴姿势小提琴演奏中音准的准确度是多重因素相互影响的结果，由此，我们的分析视角自然也要在某些程度上“扩大”，首要因素主要在于持琴姿势上。
其一，演奏者持琴时，应保持身体处于放松的状态中，尽量避免身体、手指过于紧张，而造成演奏声音过大、或者过小的问题。
其二，演奏时，小提琴表演者的手指形态应保持自然弯曲，而不是为了刻意朔造外部形态上的美观性，“制造”出来的一种形态。
同时，手指保持放松的状态，也可以确保演奏时，各个手指之间互动保持在一种高度自由的状态中，音乐弹奏美感与流畅性可以得到最优化展示。
其三，演奏者持琴时，应尽量保持肘部灵活。
这是由于小提琴演奏时，主要是利用身体上部力量配合而成，由此，肘部作为支持小提琴演奏中身体和手指活动的主要环节，自然起到了辅助和支撑性作用。
[转载]小提琴“五度、八度找音法”
![[转载]小提琴“五度、八度找音法”](https://img.taocdn.com/s3/m/649af1e4951ea76e58fafab069dc5022aaea462e.png)
[转载]小提琴“五度、八度找音法”小提琴的音准是一个比较复杂而难以掌握的问题，它的音准完全取决于演奏者的听觉天赋，严格的后天训练与良好的模仿能力等条件。
所以掌握好音准技巧是学习小提琴演奏的一个首要标准，小提琴学习者对于音准的概念主要来自平时聆听音乐的印象，以及老师的传授，而自身演奏中很少会考虑到底要使用哪种律制（十二平均律、五度相生律、纯律），从而缺乏音准把握的依据，这也就造成了小提琴音准难以掌握的问题。
中国广播艺术团邓汉文老师是位资深的小提琴演奏家，经过长期演奏与教学实践，并潜心研究，对小提琴音准训练提出了自己的观点与看法，现将由他编写的《我的小提琴“五度、八度”找音法》转载于下（原文刊载于《小演奏家》杂志2010年第11、12期），供广大小提琴学习与教育者参考及讨论之用。
我的小提琴“五度、八度找音法”邓汉文本文开始之前，有三点前提与读者朋友有言在先，其一，这不是给少数天才琴童准备的，因为他们往往可以用自己的方法能找准音；其二，假如你能掌握左手舵式动作（林耀基先生的《肘带腕指跟》）；其三，假如你能准确听出并做到八度高音模仿或低音模仿。
如果符合上述后两个条件的学习者，你就可以用我的“五度、八度找音法”找到第一把位全部的升、降、还原音的准确位置，而且非常准，共计有四十四个音，从而彻底解决了小提琴只有四条空弦对音准的问题。
阅读本文请注意借助文后的谱例，其中有st的地方是需要注意八度高低音模仿的重要段落，从空弦A开始第1至第4项是按升号出现顺序排列的（Fa、Do、Sol、Rc、La、Mi、Si），中间第5至7行是按还原音排列的，后面第7行最后一小节开始至第11行是按降号出现顺序排列的（Si、Mi、La、Re、Sol、Do、Fa），最后重降Si与空弦A八度模仿，详述如下：五度、八度找音法在世界上关于小提琴音准问题一直争论不休，不外乎五度相生律、纯律、十二平均律等，据我所知，至今恐怕无人对使用“五度相生律定音”这一基本原则产生质疑。
浅谈关于小提琴演奏的音准问题
保 持 手 型与 舵 式 动 作 有 着 不 可 分 割 的 密 切关 系 。这 个 取 名 是 中东 和阿拉伯 的风格 ，旋律 中频繁 出现增二度音程 和 ７ ／ ８ 拍 因 为与 船 舵 的活 动 相 似 。舵 式 动作 ，就 是 以左 肩 关 节 为 轴 ， 节 奏 型 。旋 律 中的 增 二 度 运 用 较 多 ，我们 如果 保 留手 指 ，可 左 臂 、左 肘 根 据 左 手 所 在 弦 的 不 同位 置 和把 位 的不 同位 置 ， 以使 其 音 更 加 准 确 。在 手 指距 离关 系 中 ，半 音 关 系要 更 靠 近 而 做 与 之 相 应 的左 右 活 动 。 具 体 活 动 是 ：左 手 在 Ｅ 弦上 按 点 ，增 二 度 是 一 个 小 三 度 音 程距 离 。在 拉琴 时 ，把 位 越 低 ， 弦 时 ，左 臂 、左 肘 有 一 个 与 之 相适 应 的 正确 位 置 。 当左 手 要 距 离 越 大 ；把 位 越 高 ，距 离 越 近 。 从低 把位 到 高 把位 ，手 指 按 Ａ 弦 时 ，左 臂 、左 肘 要 向 胸 前 移 动 一 些 。 当左 手 要 按 Ｄ 距 离 是 逐 渐 缩 短 的 ；从 高 把 位 到 低 把 位 ，手 指距 离是 逐 渐 伸 弦 时 ，左 臂 、左 肘 要 再 向 胸前 移 动一 些 。这 些 是 左 臂 左 肘 向 长 的 。因 此 ，要 想 正 确 地估 计 各个 手指 之 间按 弦 时所 需 的距 里 移 动 的 动 作 。 反 之 ，左 手 从 Ｇ 弦 要 转 向 Ｄ 弦 上 演 奏 时 ， 离 ，一 定 要 靠 敏 锐 的 耳 朵 和 手 指技 巧 的熟 练 程 度 ，要 靠 脑 子 左 臂 、左 肘 必 须 向外 移 动 一 些 。 当左 手 从 Ｄ 弦 要 转 向 Ａ 弦 对 左 手 各 指 在 不 同把 位 上 不 同距 离 的 记 忆 、判 断 与 指 挥 。 上 时 ，臂 肘 再 向外 移 动 。 这种 动作 在 拉 固定 把 位 的音 阶时 必 初 学 者 都 是 在 第 一 把 位 上 练 习 和 演 奏 的 ，但 为 了在 小 提 须 使 用 。当 然 ，左 手 的换 把也 要 掌 握 舵 式 动 作 ：左 手 在 同一 琴 上 演 奏 更 多 的 音 ，我们 必须 练 习换 把 ，换 把 也 是 为 了加 强
小提琴初学者如何练习音准
小提琴初学者如何练习音准如果学习小提琴，音拉不准，一切都白费力气，所以要学好小提琴必须把音练准。
今天店铺给大家整理了小提琴初学者如何练习音准，希望对大家有所帮助。
小提琴练习音准方法1.多练耳要拉得准,首先得听得准.当然,从来没音乐基础的人也谈不上听准音高.你可以这样,在老师的帮助下,把要练的曲目反复唱熟唱准,然后再拉.平时还可以多听音乐,例如音阶.琶音等简单乐曲。
2.左手手型良好的音准依赖左手准确敏捷的动作.学习小提琴必须注意正确的手型.一般情况下,左手呈半圆形,1指跟4指要保持准确的四度关系.4个手指离弦的高度大体一致,处于低空待命状态,并且指甲几乎在一直线,朝着自己的脸部.手指之间摁弦距离要根据全音半音随时调整.半音两手指一定要紧挨着,全音则隔开(两个半音的距离)。
3.左手训练刚开始训练音准时,要把自己拉的每一个音,与自己对应唱准的那个音进行印证.并根据音高差别调整手指在弦上的高度.这个阶段很重要,是将来的基础,一定要有耐心练好。
以后,还要注意手指按音要有准备,要有预见性.要能量出下一个音的准确距离,还有,在摁弦的过程中,依据乐曲需要,有的手指要要提前按,有的手指要提前抬,还有很多情况下,手指要注意保留。
尤其是在不同的把位,一指要注意正确的位置(关系到其它手指位置正确与否)。
提琴表面清洁擦光方法1.可以买不同的清洁剂。
在清理之前，先在琴上一小块地方试试看是否会掉漆。
清洁完毕后再用干净的软布或餐巾纸将多余的去污油擦去(网上销售的清洁剂一般也带有擦琴布)。
2.如果小提琴有几年没有擦拭了，很脏，松香在面板堆积的比较严重，可以用2000目的砂纸沾水转圈轻轻打磨擦干，最好不要伤及到油漆，然后在打蜡(砂纸和打蜡膏在网上也有销售)。
3.若是整个琴身都很脏了，觉得自己不能完全清洁干净，就要请师傅来做清洁保养了，而这需要专业的清洁及打蜡技术(清理完和新琴效果差不多)。
4.请千万记住：不要随便用去渍油、酒精、洗碗精、洗衣粉等等的清洁剂来擦小提琴，这会对琴漆造成无法挽回的伤害，如不慎使用了上述清洁剂，就只能请专业的修理师傅做补漆的工作了。
小提琴的音准要求标准
小提琴的音准要求标准在小提琴演奏所面临的各种技术困难中,最具普遍也是最难解决的就是音准问题,接下来小编为大家介绍小提琴的音准要求标准，一起来看看吧!小提琴的音准要求乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。
音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。
乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，包括琴的各个部件的配合。
都与音准有关。
就弦乐曲讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。
当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
记住小提琴音阶的方法小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。
从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。
纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔·弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。
无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。
其二，按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。
要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。
其三，练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。
其四，为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。
小提琴应该如何正确的调音
小提琴应该如何正确的调音小提琴调音是每一位小提琴初学者，都会遇到的问题。
如果小提琴音不准，对于小提琴手感与音感练习上，都会有很大的阻碍。
那么正确的小提琴调音方法是如何的呢?下面是小编为你整理的小提琴正确调音的方法，希望对大家有帮助!小提琴正确调音的方法1.不要被深奥的小提琴调音文章吓到有些比较认真的人可能会拿小提琴调音手册来研究，可是毕竟说明书文字比较深，对于新手入门的小提琴手可能会让人有读没有懂的感觉，不过当你拉小提琴久了以后他就是很有用的信息!2.老师调好音的小提琴要仔细听这点很重要，因为做任何事，都是从模仿开始的，调音前当然要先听过正确的音准与音色，反复听努力让耳朵记住。
怎么听呢?先从E弦开始，轻轻拨动琴弦，你会听到四个音色的不同之处，另外再听听任意两根弦发出的声音，多听几次，就能感受到四根弦的音色了!3.确定小提琴的A弦确定小提琴的A弦是小提琴调音方法最重要的一个步骤，一定要让弓持续进行调音，因为这样才听得清楚和弦从不谐和到谐和的过程，也会让自己有概念音是转高还是转低，不要养成拉拉停停，或是把琴弓停下用拨弦听音的习惯。
4.调好AD双弦调双音的顺序是AD及DG最后是AE，在试双弦的时候应优先听拉弓的琴音。
拉着调更有助于你理解音程关系，当第三条弦准了，这时可以用第三条调第四条，最后则是用第二条弦去调第一条弦。
5.调好DG和AE如果小提琴调音方法4你读懂了，就差不多成功一半了!这个时候，要反复检查一下A弦，让它始终处在正确的状态，调音尽量小声，不要用砍的方式大声调音，尽量保持没有多余的杂音，会让你耳边更清楚听到和弦的变化。
6.小提琴调音注意事项职业的小提琴家很少在提琴上方的微调会超过两个，原因是这会影响琴的音色及共鸣，所以在练习调音时候，要让D弦及G弦习惯用琴头旁的弦扭，A弦如果可以也尽量用琴头旁的弦扭调整，只有E弦是未来因为角度关系会常用到上方的小颗微调。
小提琴调音方法最重要的就是「听」再来才是「转」，如果你对调音不是很了解，最好还是找专业的老师协助才好，如果怎么样都调不出好的音色那也有可能本身琴身有故障状况，建议可以将小提琴送至专业的师傅为你检查爱琴的状况，有一把好琴才能拉出美丽的音色。
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刘德镛教授个人认为：弦乐必须具备三种律的演奏能力，在不同的情况下使用不同律，才是全面的，即五度相生律，纯律和十二平均律。
1、五度相生律：许多小提琴演奏者将五度相生律误认为是纯律，其实这两者之间是不同的两种律，为什么会误称呢，大概是由于纯律这三个纯五度关系F-C-G-D与五度相生律相同所致，五度相生律的振动数列如下：（以a音440.44为标准）律名: c d e f g a b c
振动数: 261.00 293.63 330.33 348.00 391.50 440.44 495.47 522.00
五度相生律的特点：凡是五度，都是纯五度，大二度之间比较宽，小二度之间（即半音之间）最窄，一般弦乐（提琴）调弦即是纯五度关系，演奏旋律也是用这个关系，既半音靠的很进，如像#C比bD高，#C靠进D，bD靠进C。
2、纯律：在五度相生律的前三个纯五度之间加入协和的大三度而成（图表略），这应该是和声学的来源，
是非常协和的大三和弦。
（详细分析略），纯律的振动数列如下：
律名: c d e f g a b c
振动数: 261.00 293.63 326.25 348.00 391.50 435.00 489.38 522.00
请注意以上两种律在a,e,b上的差异，在半音的问题上，纯律正与五度相生律相反，如五度相生律变化半音C-#C，大于自然半音C-bD，在纯律上则变化半音C-#C小于自然半音C-bD。
纯律的特点：和声非常协和、纯正，音阶中半音最宽（比五度相生律和十二平均律都宽）。
在管弦乐队中，铜管乐经常是吹奏基础音上的泛音，所以吹奏和弦时是非常协和的，弦乐也同样可以奏吹奏，得到同样程度的协和和弦。
3、十二平均律：在一个八度内将它等分为十二个半音。
由于十二平均律和纯律半音大小不一，音程关系也不相同，转调更加麻烦，故产生十二平均律，不
管变化半音、自然半音一概相等，所以可以等音变换。
十二平均律的特点：半音比纯律宽，但比五度相生律窄，奏和弦不纯，奏旋律时倾向性不够（导音倾向主音），是折中的，但转调极为方便。
在小提琴上，D大调是既适合五度相生律，也适合于纯律，它的主音、属音、下属音、上主音是纯五度关系，都是空弦，由此可以看到许多作曲家写小提琴独奏曲时都喜欢D大调。
关于在小提琴中三种律的应用，刘德镛教授个人认为：
1、在演奏快速音阶时，应用十二平均律；在演奏慢速音阶时，宜用五度相生律。
（原因解释略）
2、在演奏和弦、双音与单音混合时的，原因较复杂，具体问题不同，律的使用有些是单独使用，有些是混合使用，他举了一些例子，书中有详细论述。
3、半音音阶，应用十二平均律演奏；但在不太长的半音级进、摸进等（例谱略）形式不完整半音阶时，应以支持音划分半音间的距离。
4、减七和弦应用十二平均律演奏，属七和弦应用纯律演奏。
（原因解释略）
5、在演奏升号调和降号调时的音不准现象
在演奏两个以上升、降号调时，拉升号的调往往越演奏越偏高，拉降号的调则越拉越低，产生这种情况的原因是由于演奏者长期习惯用五度相生律去对待所有的升降音，尤其是对待调号的升降音，结果主音也可能是不准的，如bE大调就可能把bE 1音去靠拢D空弦，这个主音首先就低了，再加上其他的降音往下靠，就形成越拉越低现象；而拉升调时又往上靠，每一个升的音都靠一点，结果越拉越高。
确定主音的位置极为重要，不能用五度相生律的概念去找主音的位置；但是，在主音确定
了高度之后，在乐曲旋律进行中，导音要靠近主音，三音靠近下属音，其它升号就不能往上靠拢，如E大调，除#d音靠拢e音，#g音靠拢A音外，其他#f和#c音决不能靠拢g和d音，否则音程关系不准确，调性也不明确；而降号调，则导音和三音可向上靠近主音和下属音，其他降音与下面一音都不能靠得太紧，即要用纯律的半音关系-和声关系，而不能用五度相生律的半音关系。
如何确定主音的高度？在升种调中可以用空弦音对准主音的当然可行，如不能直接对准的可间接的对准，所谓间接的对，无疑要两音同时响，对准即指对成协和音程，即纯律。
降种调也通过间接的对准，如bB调用D空弦对A弦上的bB1成为协和的小六度即可。
在降种调中，特别是慢速度演奏旋律时最好不用空弦，一则是音色不统一无表现力，再则就是音不准，因为它是不适合奏五度相生律的半音关系的，太宽了。
在乐队中，指挥有时也会要求不用空弦大概就是这个原因吧。
确定主音的高度和伴奏的乐器要统一起来，如果是钢琴伴奏，则要以十二平均律为准，若是以管弦乐队伴奏则大都要用纯律来确定，这是小提琴演奏者必须具备的适应性。
6、三度双音音阶的音准问题
应用纯律演奏，六度、十度、四度双音都是如此。
关于乐曲中的音准问题（略）
调性音准（略）
结论：
1、五度相生律
演奏旋律，特别是慢速度的旋律时，应用五度相生律的关系是适合的。
用它去奏和声和转调是不合适的。
在管弦乐队的演奏中，遇到奏旋律时（铜管、木管）亦要适当控制音高去适应奏旋律。
2、纯律
演奏和声、复调音乐、部分转调（简单的近关系转调），特别适合用纯律演奏。
奏旋律用这种律是不合适的。
木管乐器奏和声时则要求调整音的高度，以适应纯律的音准要求。
弦乐组奏纯律应该是没有多大困难的，
3、十二平均律
4、转调、快速音阶及经过句，半音音阶，减七和弦用十二平均律演奏是适合的。
奏和声、慢速音阶、及旋律是不合适的。
在应用十二平均律时，铜管乐则要调整音的高度。