西方雕塑的发展史
外国雕塑史
《村长像》是现已发现最古 老的木雕之一，相比法老肖 像而言，手法更为自然写实， 非常讲究解剖结构的造型， 不论是对大型的掌握还是对 细节的刻画都比较准确。在 造型准确的基础上，雕像还 比较注重质感的表现，从 《村长》的那种表情可以体 会到他那种乐观和自信的精 神。
《文书像》是跟 《村长像》类似 风格的代表作品。
古埃及自古王国时期就已经形成了一套雕刻
的程式，最著名的就是正面律。大多雕像姿 态比较端庄，面部整体轮廓较为写实，又有 理想化的装饰，表情庄严平静，感情表现很 少。如《哈弗拉像》，受到严格的规范限制， 面部表情威严庄重，体现法老凛然不可侵犯 的气势。
正面律 埃及雕刻具有明显的程式化造型:固定的姿态、装束和色彩,类似立体绘画 的浮雕,头部呈侧面像,眼睛为正面形,肩胸上半身为正面,两腿双足同样呈侧面。 国王、贵族的雕像尺寸大而基本向右,仆从则不受程式约束,姿态随意,接近于 生活中的形象。 在埃及雕像造型的特征中,程式化的标准是正面律法则。这种法则源于强 烈的宗教感情。人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合,这就必须为灵魂 的复归找到门路。为达到这个目的,塑像雕造便出现两种表现方法:一种是造 型取正面律。凡法老王及王族成员,都取正面律,躯体以对准鼻尖与肚脐连成 的正中线而作左右对称,这种对称,正是各种姿势(立、坐、蹲等)中最稳定的样 子,这种样子才能使灵魂在复活时轻易地找到复归的门路；另一种是注重结构, 形式化。 尽管埃及雕像按照“正面律”塑造,然而人物的容貌却十分写实,这 种在同一作品中复合两种不同的表现方法的做法,正是埃及美术的重要特征。 这种写实造型当然也源于埃及人的一种信仰,容貌具有某个人物生前的肖像特 征,也是便于灵魂找到可栖的所在。不过这种肖像性又非流露情感的生动表情, 而是这个人永不变化的稳定表情,因此形象给人以冷漠感。埃及雕塑作品的形 式多样,有石板、木板浮雕、彩陶塑、着色石雕人像、着色肖像雕刻等。
西方雕塑的发展史
西方雕塑的发展史西方文艺复兴：意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。
整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。
它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。
个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。
这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。
被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域。
巴罗克和罗可可时期：十七八世纪，受罗马的影响产生了巴罗克和罗可可风格的雕塑。
巴罗克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。
才华横溢的吉安•洛仑索•贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。
这位天才是巴罗克的杰出代表，他把高超的技术和艺术完美地结合在一起。
无论在选题方向，还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧。
18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的，通常是肖像的作品，这种风格被称为罗可可。
如让•安托万•乌东的《伏尔泰》。
19世纪的雕塑艺术：19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。
法国著名雕塑家让•巴普希斯特•卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。
整个作品充满了生气，节奏流畅优美。
弗朗索瓦•吕德的<凯旋门>浮雕充满了激情和民族自豪感。
梅达尔村•罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。
他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。
谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。
罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。
作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
西方雕塑欣赏
之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超
过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术
品，共塑造186个人，作品的中心主题是通
过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一
切希望”的含义，用多结构形式，和象征性
构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹
的总体构思，表现全人类的各种苦难。
结合“地狱之门”完成的“吻”、“思想
被
垂
缚
死
的
的
奴
奴
隶
隶
罗伦佐·美第奇
美第奇
暮
昼
夜
晨
《夜》与《昼》、《晨》、《暮》
• 佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教 堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达 15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著 名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。
• 其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇 陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌 尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体 雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四 件象征性雕刻。
古希腊、古罗马古希腊和古罗马 是欧洲文明的发源地。
古希腊古罗马美术创造了一种美的 标准。
维纳斯和玛斯的 儿子
• 阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女 神，在罗马神话中称维纳斯，她 掌管人类的爱情、婚姻、生育和 一切动植物的繁殖、生长。由于 这尊大理石雕像在希腊的爱琴海 域米洛斯岛被发现，因此被人们 称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。 然而我们所看到的并不是远离人 间的神：她那匀称、妩媚的腰枝， 丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富 有弹性的肌肤体现着健美的青春 活力，也体现着古代希腊的人本 主义精神，可是她那椭圆的脸庞、 直鼻、窄额和丰满的下巴以及那 含蓄、安详的面孔、微微扭转的 动势的又是既来源于希腊女性又 超越希腊女性，既模仿自然又超 越自然的理想古典美体现，难怪 19世纪末法国著名的雕刻大师罗 丹认为她是“奇迹中的奇迹”、 “古典灵悟中的杰作，是理与情 的结构，知与灵的合成”。虽然 她的双臂已经残缺，但并不影响 她的整体美感，无论人们从哪个 方位欣赏，都能得到美的享受。
西方古代雕塑发展概述
西方古代雕塑发展概述西方雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。
今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。
这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。
西方最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。
作品产生于2.5万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。
新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。
此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。
而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。
作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。
随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。
在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。
埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。
从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。
神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。
由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。
外国雕塑发展史
漫话西方的雕塑发展，大致可以分为三个部分：史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑。
史前雕塑的时间漫长，其演变反映厂史前人类文化逐渐丰富的过程，在这—时期没有明显的地域性分别，所以它标志着整个人类文明的最初探索，而并不单一的代表某一民族。
古典雕塑时期是各民族自身文化的形成时期，它十接反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。此时的雕塑逐渐从人类的共性中独立出区域文化的个性，并且形成不同的传统，不同的地域，不同的民族依照各自的传统继承、发展和演变。这一时期在西方主要是指从占希腊古罗马文化的形成到十九世纪末现代雕塑的出现为止。在我国主要是指从殷商文化到“五四”新文化运动。
未来主义以强调动力论为原则。其代表雕塑家是波丘尼。俄国的构成主义采用轻、薄、透明的材料，以透空框架的形势去包围和界定空间，彻底背离了以体量为基础的传统雕塑概念，并明确提出了雕塑作为空间艺术的要点。其代表雕塑家有加波、佩夫斯纳，塔特林、莫霍利等。他们积极地利用新材料去探索构成主义雕塑关于空间、时间和运动的观念。
十九世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心。随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外还先后交叉出现了浪漫主义、写实主义。
十八世纪，浪漫主义出现在欧洲，到十九世纪五十年代左右渐渐衰落。浪漫主义运动宣告丁人与个性先于一切的地位，它以强烈的感觉和想象回答了冷酷的理性王国，表现了对新古典主义的反叛。它标志着艺术与往昔一切想法的彻底决裂。浪漫主义雕塑的代表人物是吕德，他是巴黎凯旋门著名的《马赛曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表现为正义而战的人民时激情涌动。还有大卫?安格尔斯和巴地斯特?卡尔波也是浪漫主义的代表人物。
外国雕塑发展史
漫步在欧洲的街头，随处可以见到的粘美的园林雕塑，宏伟的哥特式建筑，以及气势磅礴的纪念性雕塑，这些艺术品都是盛开在人类文明园地里的奇花异草。回首西方雕塑几千年的历史，无数振奋人心的时代、波澜壮阔的往事、战争，胜利、失败，对于民族的自豪，对于生活的热爱，都历历在目。当一切都成为过去的时候，时代的灵魂便凝聚在了雕塑那坚硬的脉络里。
西方雕塑的发展史
西方雕塑的发展史西方雕塑的发展历程从古典文化时期开始，经过多个历史时期，发展到今天的西方雕塑文化，可以大概地分为古典文化时期、中世纪、文艺复兴、巴洛克文化和现代文化等几个不同的阶段，其中每一阶段都表现出独特的特征，也丰富了西方雕塑的文化内涵。
古典文化时期的西方雕塑，多集中在古典希腊、古埃及和古罗马文化艺术中。
古典希腊雕塑有几大题材，如神话、运动、斗争等，注重艺术审美和比例美，其塑像多以古希腊神话人物为主，如雅典娜、宙斯等，突出雕塑家的巧夺天工的独到构思，表现出西方雕塑的精神象征性。
古埃及雕塑则更契合当时的埃及神话文化，雕塑以法老和神仙为题材，赋予他们神圣的威严与尊贵，体现了古埃及的神NZ的气息，也表现出它对神祇的崇拜。
古罗马雕塑更多将古罗马文化的英雄气概表现在雕塑作品中，以类似古希腊雕塑体系，把罗马英雄故事表现在雕塑中，体现出古罗马文化中英勇无敌的精神及仪式概念，也成为西方文化传承和发展的重要基础。
中世纪的西方雕塑，主要以修建教堂和室内装饰著称，被称为“神殿艺术”，以圣像、圣境壁画及许多木制品为主，主要的美学特点在于叙述故事和讴歌宗教名义。
它将西方雕塑风格的文化传承，融入全球截然不同的另一个文化传统，从而形成了中世纪独特的雕塑形式，把中世纪神圣的宗教信仰经历化成可以容易理解的形式，也在西方文化中留下了深刻的痕迹，为现代西方雕塑的文化发展指明了方向。
文艺复兴时期是西方雕塑文化发展史上一个至关重要的时期，它推动了人类文明向更新变革的进程，雕塑也随之进入一个新的时代。
文艺复兴时期西方雕塑的特点是深刻的本土文化思想内容，形式更加多样性，汲取了古典文化的艺术精髓，但又将实用性，特别是室内装修要求作为艺术创作的重要思想内容，使得室内和环境雕塑成为当时最主要的雕塑题材。
文艺复兴时期，西方雕塑艺术一般由职业化的雕塑师团队来完成，他们借用现存技术知识，融入革新创意，为文艺复兴时期艺术注入新的活力，也成为后世西方雕塑艺术创作的重要经典。
中西方雕塑发展史
用心专注服务专业•中国雕塑发展史一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。
原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。
这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。
其中最具代表性的当属陶塑人像。
（见图1）石雕与骨雕人像仅有少量出土。
二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。
青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。
此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。
一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。
鼎是这一时期典型的雕塑作品。
而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。
（见图2）用心专注服务专业司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。
鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。
它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。
三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）公元前221年，秦始皇统一中国之后,建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。
秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真。
雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。
秦建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。
最为壮观的是被称为世界“第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。
（见图3）兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。
西方雕塑赏析总结
西方雕塑赏析总结简介西方雕塑艺术是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠，以其独特的艺术表现形式和丰富的主题内涵吸引着无数艺术爱好者的注目。
本文将通过对西方雕塑艺术的赏析和总结，带领读者领略西方雕塑的魅力与艺术价值。
西方雕塑的历史发展西方雕塑的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
古希腊雕塑以神话题材为主，体现了古希腊人对美的追求和艺术理念。
古希腊雕塑以人体为主题，追求自然比例和动态效果，充满了力量和动感。
古罗马雕塑在古希腊雕塑的基础上发展，更加注重表现皇帝和贵族的权威和尊贵。
中世纪的雕塑艺术主要表现在教堂建筑中的装饰雕塑上，以宗教题材为主。
文艺复兴时期，西方雕塑经历了一次重要的变革，艺术家们开始注重对人体形象的再现和表达感情。
巴洛克时期的雕塑艺术追求动态和丰富的装饰效果，富有戏剧性的表现形式。
18世纪的雕塑艺术呈现出优雅和精美的特点，更加注重对细节的处理。
19世纪以来，西方雕塑逐渐多样化，艺术家们更加注重表达个人情感和思想。
西方雕塑的主题和表现形式西方雕塑的主题和表现形式多种多样，既包括神话、历史、宗教等大题材，也包括人物、动物、风景等小题材。
在雕塑形式上，西方雕塑包括浮雕和立体雕塑两种，形式各异，表达方式独特。
1.浮雕雕塑：浮雕是将图案或形象雕刻在一个平面上，通过对图案或形象的凹凸处理，体现出立体感。
在浮雕雕塑中，雕刻面积相对较小，更加注重对细节的处理。
比如，在古希腊的浮雕雕塑中，可以看到神话故事中的英雄形象以及古希腊人的生活场景。
2.立体雕塑：立体雕塑是将物体的形象完全雕刻出来，具有三维的立体感。
立体雕塑可以通过不同的材料和手法营造出不同的艺术效果。
比如，大理石雕塑常常给人一种高贵典雅的感觉，金属雕塑则更加现代和抽象。
西方雕塑艺术的艺术家西方雕塑艺术涌现了众多杰出的艺术家，他们通过自己的独特风格和创作理念对西方雕塑艺术做出了不可磨灭的贡献。
1.米开朗基罗：米开朗基罗是文艺复兴时期意大利最伟大的雕塑家之一，代表作品有《大卫》和《圣母像》。
西方近代雕塑形式的发展与演变-精选文档
西方近代雕塑形式的发展与演变一、西方雕塑的发展阶段纵观人类艺术史，雕塑无疑是其中最为重要的一门艺术类别，在整个西方世界艺术几千年的发展历程当中，雕塑的发展演变，是一门永远无法被人们忘怀的艺术精粹。
西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰，意大利文艺复兴是第二个高峰，第三个高峰是公元19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。
本文着重论述文艺复兴和罗丹的雕塑艺术。
二、文艺复兴雕塑首先，文艺复兴时期雕塑的整体特点是对古希腊罗马文化传统的恢复和发扬，我们在这些雕塑作品中看得到很多古希腊罗马时期的影子，例如米开朗基罗的戴维，塑造的人体形象健美、匀称，全身肌肉处于绷紧鼓胀状态，加强了力量感。
在此基础上，文艺复兴雕塑还对古希腊罗马进行了发扬光大，其中人文主义的旗帜无疑成了最鲜明的特点，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。
其次，雕塑自文艺复兴时期开始成为一种独立的艺术形式，其代表作品首推有着“文艺复兴之父”之称的雕塑大师多纳泰罗于1430 年创作的《戴维站在被杀巨人旁边》雕像，这一富有创新的完全独立作品，开创了多纳泰罗自然主义的先例，成为蜚声海内外的传世之作。
后期的《加塔米拉达》骑马像，塞蒂尼亚诺的大理石作品《少女胸像》、《贵妇人像》等一系列雕塑，都是脱离宗教建筑并影响后世的优秀独立作品。
可以说，在文艺复兴时期，雕塑作为一种完全独立的艺术形式已逐步走向社会大众。
最后，雕塑表现手法和技巧有了较大改进，文艺复兴时期的雕塑家们认为，艺术既然是模仿自然，就必须以自然科学为基础，从而在对自然事物进行精细观察的基础上来反映自然。
因此，文艺复兴带给雕塑艺术的不仅是题材内容的变化，而且也促进了雕塑表现手法与制作技巧的创新。
概括起来，主要有以下两个方面：1、空间透视方法的运用。
2、人体解剖学原理的运用。
说明了进入文艺复兴时期的雕塑家们，对人体解剖学的普遍运用和创作难度的更高追求。
三、西方19世纪雕塑19世纪的西方社会，是一个充斥着革命和战争以及剧烈的社会动乱、政治权利极剧变幻的时代，尤其是伴随着城市开发规模的不断扩大，人们期冀借助公共雕塑来展现城市、地区和国家的特征并促进帝国野心的需求也随之增加。
西方雕塑起源与发展
古埃及雕塑
• 古埃及雕塑曾经深深影响古希腊雕塑，是西方雕塑的源头 活水。
• 古埃及雕塑的审美理想是追求生命的永恒性，他们认为人 像雕塑是人死后灵魂的寄居地，所以“雕塑家”一词在埃 及语中的意思是：使人生存的人 。
• 古埃及雕塑受浓郁的宗教意识支配，主要为法老政权和贵 族奴隶主服务，有很多大型作品，如金字塔、方尖碑、狮 身人面像和一些大型神庙雕刻等，其人像雕塑通常着有颜 色，追求刻画表现对象的神圣之美。
• 文艺复兴时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗 是雕塑艺术的代表人物。米开朗基罗是古希腊后西方雕塑史上的又一 高峰。
多纳泰罗的大卫
米开朗基罗泥塑躯 干
罗丹及其后的雕塑家
• 罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作 为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内 心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
躯
干
1927
吻
1916
• 古罗马人制作了很多古希腊雕塑的复制品，由于古希腊雕塑大多为青 铜铸造，毁于战乱，所以我们现在看到的许多古希腊雕塑实际是古罗 马的复制品。
• 从雕塑艺术成就上来看，古罗马人与他们的老师-----古希腊人有很大 的差距
，
文艺复兴时期
• 从15世纪后半叶开始一直到16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产 生和形成，文艺复兴文化是反对封建宗教文化。提倡复兴希腊罗马古 典文化的运动。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关 于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，个性 的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。
古希腊青铜浮雕深受古埃及影响卢浮宫藏的女性躯干卢浮宫藏的男性躯干人体的理想表现菲迪亚斯作品古典时期大英博物馆藏古罗马时期古罗马雕塑是在继承了古希腊雕塑的基础上发展起来了在肖像雕塑方面古罗马雕塑注重雕塑与所塑人物的肖似对人物的个性特征做深入刻画这与古罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的
浅析西方古典雕塑艺术发展历程
浅析西方古典雕塑艺术发展历程作者：杨志刚来源：《广告大观》2019年第05期摘要：西方雕塑艺术发展至今，经历了几千年的历史发展，各个地区和国家在不同的时代产生了大量的经典雕塑艺术作品。
从史前、到古典、到现代。
西方雕塑艺术为人类文明的发展积淀了文化精华。
关键词：古典;西方;雕塑1.原始时期西方雕塑最早发源于古希腊、古罗马时期，而古希腊的早期雕塑又深受古埃及的雕塑影响。
约公元前4000年，古埃及作为世界上最早的奴隶制国家，古埃及的雕塑艺术伴随它早期的建筑而出现，所以很多的雕塑都是作为建筑的一种重要的附属构建而所创作的。
也可以说是雕塑艺术从那时候用于建筑上用来进行装饰的纹样的一种形式开始出现。
在这个漫长的历史过程中，古埃及的早期雕塑艺术发展也在一定的程度上受到神话故事以及宗教的深刻影响。
在古埃及当时塑艺术一种最为主要的艺术形式是以陵墓的雕塑、宗教雕塑以及纪念性雕塑为主，宗教又服务于统治者。
所以金字塔是上层法老政权和奴隶主追求时间永恒与死后仍在的一种境界思想。
也是古代埃及文明的典型代表。
胡夫金字塔原高度为146.5.于环境的自然风化，如今只有137。
18米德高度。
在这种法老的陵墓前面，是一座巨大的狮身人面像，它是有一整块的岩石雕刻而成。
这种神、人、兽三位一体的艺术处理手法与当时的宗教图腾有着很深的关系。
也代表了这一时期的雕塑艺术特色。
由于历史的发展，古希腊的奴隶制度与古埃及时期有所不一样。
社会风气中逐渐追求民主与自由。
所以雕塑艺术在这种大的社会思潮中的到良好的发展。
古希腊的雕塑选材虽然大多数是来自于神话故事，但在艺术表达上却是现实生活的欢乐。
根据雕塑艺术的风格与历史的发展可分为古风时期、古典时期以及希腊时期。
2.古风时期古风时期人们便开始关注人体的完美比例以及运动姿态，在运动中去发掘人体的静态之美。
从人物的神情可以看出有着明显的东方神韵。
人物表情通常面带微笑，被称为“古风的微笑”。
这个时期也是雕塑艺术走向成熟的一种很重要的关键转折时期，也是因为宗教的原因，信仰的需求从而出现了大量的优秀作品。
西方雕塑史讲座心得体会
在这次关于西方雕塑史的讲座中，我受益匪浅。
通过聆听专家的讲解，我对西方雕塑的发展历程、艺术风格以及代表作品有了更为深入的了解。
以下是我对此次讲座的一些心得体会。
一、西方雕塑的发展历程西方雕塑的历史源远流长，从古希腊、古罗马时期到中世纪、文艺复兴，再到现代雕塑，每个时期都有其独特的艺术风格和代表作品。
以下是我在讲座中了解到的一些重要时期和特点。
1. 古希腊时期古希腊雕塑以其优美、和谐、庄重而著称。
这一时期的雕塑作品主要体现在神庙、公共建筑和墓葬等方面。
其中，代表作品有《米洛斯的阿芙洛狄忒》、《拉奥孔》等。
2. 古罗马时期古罗马雕塑继承和发展了古希腊雕塑的传统，但在艺术风格上有所创新。
这一时期的雕塑作品以纪念性、实用性为主，如肖像雕塑、建筑雕塑等。
代表作品有《罗马法老像》、《凯撒像》等。
3. 中世纪时期中世纪雕塑受到基督教的影响，主要以宗教题材为主。
这一时期的雕塑作品多出现在教堂、修道院等宗教场所，如《圣母子像》、《圣约翰像》等。
4. 文艺复兴时期文艺复兴时期雕塑艺术得到了空前的发展，艺术家们开始追求人文主义精神，强调人的价值。
这一时期的代表作品有米开朗基罗的《大卫像》、贝尔尼尼的《圣德肋撒的神韵》等。
5. 现代雕塑现代雕塑在形式、材料、技法等方面进行了大胆的创新，打破了传统雕塑的束缚。
这一时期的代表作品有亨利·摩尔《斜倚的人》、亚历山大·卡尔德《移动的雕塑》等。
二、西方雕塑的艺术风格1. 古典主义古典主义是古希腊、古罗马雕塑的主要艺术风格，强调和谐、比例、秩序。
这一风格在文艺复兴时期得到了复兴。
2. 浪漫主义浪漫主义强调情感、个性，追求自由、奔放。
这一风格在19世纪末至20世纪初的雕塑作品中较为突出。
3. 现代主义现代主义雕塑在形式、材料、技法等方面进行了大胆的创新，追求独特的艺术风格。
这一风格在20世纪中叶至21世纪初的雕塑作品中尤为明显。
三、西方雕塑的代表作品1. 《米洛斯的阿芙洛狄忒》这是古希腊雕塑的代表作之一，被誉为“古代艺术之花”。
西方古代时期的雕塑发展简史
目录西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。
风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。
对十九世纪雕刻由于认识上的原因,了解得较少。
西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。
西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。
一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。
1．古代雕塑艺术西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。
在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。
而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。
它被喻为墨西哥文明的前身。
公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。
14世纪上半叶，墨西哥土着阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。
16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。
在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。
黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。
它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。
这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。
至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。
古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。
古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。
如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。
例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。
大洋洲雕塑中最着名的是复活节岛上的巨大石像。
美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方文化，以致造成了美学上的退化。
了解艺术的背后,感受外国雕塑的精髓——《外国雕塑欣赏》教案
了解艺术的背后，感受外国雕塑的精髓——《外国雕塑欣赏》教案。
一、外国雕塑的历史发展早在古代，人们就已经开始创造雕塑作品。
随着时间的推移，雕塑不断发展壮大。
在欧洲，文艺复兴运动进一步推动了雕塑的发展。
雕塑家们运用新的技术和材料，将自己的创意融入到作品中。
例如，人们在文艺复兴时期采用了复合雕塑技术。
这种技术能够让雕塑家打破传统的创作方式，将不同材料进行组合，使得作品更加丰富有趣。
随着时间的推移，雕塑不仅仅停留在静态形式上，还开始向着立体化生动形式的发展。
这就要求雕塑家们在创作中注重形象的形态感、立体感和透视感。
二、雕塑家的生平经历雕塑家在创作中，经常会将自己的经历和个人感受融入到作品之中。
这些雕塑家的经历，成为雕塑作品的重要元素。
例如，意大利雕塑家米开朗基罗的代表作品《大卫》就充分体现了他的经历。
在他创作该作品时，已经81岁的他曾经历过战争、流亡和财产的破产。
正是这些经历使他对大卫塑像的诠释更加深刻。
同样的，法国雕塑家罗丹的代表作品《思考者》也与他的经历息息相关。
他经常感到世界的不公，曾经被迫退出教育系统。
这一切使他变得更加敏感，他的作品也带着强烈的思想性。
三、雕塑中的文化内涵雕塑作品通常不仅仅是形态上的美，更多的是蕴藏着文化内涵。
艺术家通过自己对文化的理解和思考，将文化内涵融入到雕塑中。
例如，中国古代的佛教雕塑，刻画着佛的形象、神态和手势。
这些形象有着深厚的佛教文化内涵，为人们带来宁静与智慧。
在西方，朱利奥·安德雷·萨克斯的代表作品《大理石的漩涡》中，运用雕刻和抛光等技术烘托出了水的感觉和气息，表现出了水作为自然界的一种精髓的特质。
四、总结通过对外国雕塑的历史发展、雕塑家的生平经历以及雕塑中的文化内涵等方面的了解，我们可以更好地感受到外国雕塑的精髓。
在今后的学习和生活中，我们应该注重身临其境去感知作品，把握好艺术的精髓，发现雕塑作品背后的文化内涵。
西方古代时期的雕塑发展简史
西方古代时期的雕塑发展简史1．古代雕塑艺术西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。
在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。
而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。
它被喻为墨西哥文明的前身。
公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。
14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。
16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。
在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。
黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。
它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。
这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。
至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。
古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。
古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。
如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。
例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。
大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。
美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方文化，以致造成了美学上的退化。
欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。
希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。
希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。
西方雕塑的发展史教案
西方雕塑的发展史教案第一章：古希腊雕塑1.1 简介古希腊雕塑的特点和影响解释古希腊雕塑对西方艺术的影响介绍古希腊雕塑的主要特点，如比例、形式和表现手法探讨古希腊雕塑在历史和文化背景下的意义1.2 研究古希腊雕塑的代表作品分析《掷铁饼者》和《米罗的维纳斯》等作品的风格和技巧讨论这些作品在古希腊社会和宗教中的作用让学生通过观察和描述来体验古希腊雕塑的魅力第二章：古罗马雕塑2.1 探讨古罗马雕塑的发展和特点解释古罗马雕塑与古希腊雕塑的关系和区别介绍古罗马雕塑的主要特点，如写实主义和对权力的表现探讨古罗马雕塑在历史和文化背景下的意义2.2 研究古罗马雕塑的代表作品分析《奥古斯都像》和《特拉扬浮雕》等作品的风格和技巧讨论这些作品在古罗马社会和宗教中的作用让学生通过观察和描述来体验古罗马雕塑的魅力第三章：中世纪雕塑3.1 简介中世纪雕塑的特点和影响解释中世纪雕塑在宗教艺术中的重要地位介绍中世纪雕塑的主要特点，如象征主义和哥特式风格探讨中世纪雕塑在历史和文化背景下的意义3.2 研究中世纪雕塑的代表作品分析《巴黎圣母院》和《比萨大教堂》等作品的风格和技巧讨论这些作品在中世纪社会和宗教中的作用让学生通过观察和描述来体验中世纪雕塑的魅力第四章：文艺复兴时期雕塑4.1 探讨文艺复兴时期雕塑的发展和特点解释文艺复兴时期雕塑对古典艺术的复兴和发扬介绍文艺复兴时期雕塑的主要特点，如人文主义和对自然的观察探讨文艺复兴时期雕塑在历史和文化背景下的意义4.2 研究文艺复兴时期雕塑的代表作品分析《大卫》和《圣母怜子》等作品的风格和技巧讨论这些作品在文艺复兴时期社会和宗教中的作用让学生通过观察和描述来体验文艺复兴时期雕塑的魅力第五章：现代雕塑5.1 简介现代雕塑的特点和影响解释现代雕塑对传统雕塑的挑战和突破介绍现代雕塑的主要特点，如抽象主义和立体主义探讨现代雕塑在历史和文化背景下的意义5.2 研究现代雕塑的代表作品分析《格尔尼卡》和《飞行者》等作品的风格和技巧讨论这些作品在现代社会和艺术中的作用让学生通过观察和描述来体验现代雕塑的魅力第六章：20世纪雕塑6.1 探讨20世纪雕塑的发展和特点解释20世纪雕塑的创新和多样性介绍20世纪雕塑的主要特点，如表现主义和极简主义探讨20世纪雕塑在历史和文化背景下的意义6.2 研究20世纪雕塑的代表作品分析《喷泉》和《母与子》等作品的风格和技巧讨论这些作品在20世纪社会和艺术中的作用让学生通过观察和描述来体验20世纪雕塑的魅力第七章：当代雕塑7.1 简介当代雕塑的特点和影响解释当代雕塑对传统观念的挑战和突破介绍当代雕塑的主要特点，如装置艺术和数字雕塑探讨当代雕塑在历史和文化背景下的意义7.2 研究当代雕塑的代表作品分析《海市蜃楼》和《天空之境》等作品的风格和技巧讨论这些作品在当代社会和艺术中的作用让学生通过观察和描述来体验当代雕塑的魅力第八章：女性雕塑家8.1 探讨女性雕塑家的贡献和影响介绍女性雕塑家在艺术史上的地位和挑战分析女性雕塑家的作品特点和风格探讨女性雕塑家在社会和文化背景下的意义8.2 研究女性雕塑家的代表作品分析《无题》和《三个女性的形象》等作品的艺术价值讨论这些作品在女性雕塑家艺术创作中的作用让学生通过观察和描述来体验女性雕塑家的艺术风格第九章：雕塑的材料和技术9.1 介绍雕塑的材料和技术解释不同材料对雕塑作品的影响和特点探讨雕塑技术的演变和发展分析雕塑家如何运用材料和技术表达艺术观念9.2 实践雕塑的制作技巧引导学生进行雕塑创作实践教授雕塑的基本技巧，如泥塑、石雕和金属焊接让学生通过实际操作来体验雕塑制作的乐趣和挑战第十章：雕塑的欣赏和批评10.1 探讨雕塑的欣赏和批评方法解释如何欣赏雕塑作品的形式、内容和意义介绍批评雕塑作品的方法和原则探讨雕塑欣赏和批评在艺术交流中的作用10.2 分析雕塑作品的欣赏和批评案例分析不同雕塑作品的欣赏和批评观点讨论这些观点对雕塑艺术发展的影响让学生通过观察、分析和评价来提高对雕塑作品的欣赏能力重点和难点解析在上述教案中，有几个关键环节需要重点关注，这些环节对于学生理解和掌握西方雕塑发展史至关重要。
西方木雕分析报告
西方木雕分析报告1. 引言西方木雕作为一种传统的艺术形式，具有悠久的历史和独特的特点。
本文将对西方木雕进行分析，以揭示其艺术风格、技术特点和历史发展。
2. 西方木雕的历史背景西方木雕的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，当时的木雕作品主要用于建筑的装饰和神庙的雕塑。
中世纪时期，木雕在欧洲的教堂和修道院中得到广泛应用，成为宗教艺术的重要组成部分。
文艺复兴时期，木雕开始融入到家具和雕塑作品中，成为贵族和富商喜爱的艺术形式。
3. 西方木雕的艺术风格西方木雕的艺术风格多种多样，主要受到当时社会、文化和宗教背景的影响。
其中，宗教题材的木雕作品常常表现出神圣、庄严的气氛，以及对宗教故事和人物的生动描绘。
另外，西方木雕在文艺复兴时期受到古希腊和古罗马艺术的影响，呈现出更加自由、优雅的风格。
4. 西方木雕的技术特点西方木雕的制作过程需要经历多个步骤，包括木材的选择、设计草图的制作、雕刻工具的使用等。
在木材的选择上，艺术家通常会选择坚硬、质地均匀的木材，以确保雕刻的稳定性和精细度。
在设计草图制作上，艺术家需要细致地考虑整体构图和细节表现，以达到艺术作品的完美效果。
而在雕刻工具的使用上，艺术家需要根据不同的需求选择适当的刀具，如刨刀、雕刀、锉刀等。
5. 西方木雕的影响和发展西方木雕不仅在艺术领域产生了深远的影响，而且对于家具制作、建筑装饰等领域也具有重要意义。
在艺术领域，西方木雕的技术和风格对后续的艺术家产生了积极的影响，为他们提供了灵感和借鉴。
而在家具制作和建筑装饰领域，西方木雕的精湛工艺和独特风格成为了设计师们追求的目标，为家具和建筑增添了艺术的气息。
6. 结论通过对西方木雕的分析，我们可以看到它作为一种重要的艺术形式，具有丰富的历史和独特的艺术风格。
西方木雕在宗教、家具制作和建筑装饰等领域都产生了重要影响，并成为了后续艺术家和设计师们的灵感之源。
对于深入了解西方艺术和文化，了解西方木雕是非常有益的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
西方雕塑的发展史
西方文艺复兴：
意大利的文艺复兴是一次着名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。
整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。
它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。
个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。
这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。
被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域。
巴罗克和罗可可时期：
十七八世纪，受罗马的影响产生了巴罗克和罗可可风格的雕塑。
巴罗克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。
才华横溢的吉安洛仑索贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。
这位天才是巴罗克的杰出代表，他把高超的技术和艺术完美地结合在一起。
无论在选题方向，还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧。
18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的，通常是肖像的作品，这种风格被称为罗可可。
如让安托万乌东的《伏尔泰》。
19世纪的雕塑艺术：
19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。
法国着名雕塑家让巴普希斯特卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。
整个作品充满了生气，节奏流畅优美。
弗朗索瓦吕德的<凯旋门>浮雕充满了激情和民族自豪感。
梅达尔村罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。
他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。
谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。
罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。
作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
20世纪的雕塑艺术：
20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。
20世纪雕塑的两大主流之一是康丁斯坦布朗库西（1876～1957）。
布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。
他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性。
由于现代生活的急剧变化和快节奏，以及杂乱无章的事物，人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式。
另一种是立体派的雕塑，创立人是毕加索，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大阿基本科，他的作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感，并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来，并探索了正负空间的转换。
立体派的代表还有蕾蒙、杜桑维隆、昂利洛郎斯、雅克李普契兹。
在立体派雕塑家创作的同时，意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格——“未来派”，恩墙托波菊尼宣称：“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。
”“让我们把人体打开，把环境关闭到人体里面去。
”
在这两大主流之外较着名的流派还有构成派。
构成派雕塑家瑙姆、加博、安培布索奈（1886～1962）在创作中，用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造，他们提出用空间、时间来取代量感，也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式，对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料，从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起。
现代雕塑时代：
罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。
此后,西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。
所谓“现代雕塑艺术”,是指罗丹、马约尔之后的西方雕塑艺术,雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚,追求新观念、新价值,并采用新的表现形式。
这种艺术流派,统称现代派。
现代派的艺术家们远离理性,接近感性,不再模仿自然,开始“脱离自然”,“安排自然”,“表现自然”,“解剖自然”,“感受自然”,把自己融化到自然中去。
总的说来,现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现,用感觉代替观察,运用综合、抽象和半抽象代替具象,不再表现客观存在的形,而努力追求发掘自我心灵的形,否定艺术的功利性，认为艺术只是有意味的形式。
现代艺术是传统艺术发展的必然,也是现代社会在艺术
家精神上反映的产物。
综观公元20世纪西方美术创作的基本倾向,出现了表现、抽象和象征三种趋势。
在这类艺术家中突出的是布朗库西,他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。