抽象艺术的通感表达_康定斯基艺术理论的现象学阐释

抽象艺术的通感表达

——康定斯基艺术理论的现象学阐释

廖雨声

【摘要】康定斯基对抽象绘画中的通感问题进行了探索。在他看来，通感是心灵作用下的感觉相通。艺术根源于人的心灵，因此，探索艺术中的通感问题自然成了康定斯基艺术理论的应有之义。康定斯基在他的艺术理论中建构一套抽象艺术的通感语言体系。每一种艺术都有自己独特的艺术语言，但是色彩、声音、线条、触觉等这些因素由于通感的存在而实现相互沟通，因此艺术之间的交融是可能的。康定斯基在通感理论的基础上提出了自己“未来艺术”观念。在现象学看来，灵与肉并不是对立的，而是有机地统一在身体——主体中，它先于主客的分裂。知觉是身体的本源性体验，感官从根本上来说是统一的，由于身体原初的统一性，通感就成了身体——主体的原初性体验。艺术所关注的就是这种原初性的通感体验，把这种原初状态仅仅理解为心灵的体验是不够的，因为体验根源于身体——主体与世界的相互交流。

【关键词】抽象艺术；通感；综合艺术；康定斯基；艺术理论；现象学

所谓通感（Synaesthesia），指的是感觉之间的联接，即一种感觉能够触发另一种感觉，视觉、听觉、触觉等感觉并不各自独立，而是相互沟通。在绘画中，画家借助于特定的艺术形式，能够给欣赏者带来视觉之外的感觉体验。通感问题是理解康定斯基艺术理论的一个关键问题。在《艺术中的精神》等艺术理论著作中，康定斯基对抽象绘画中的通感问题进行了探索。在此理论基础上，他进一步提出了“整体艺术”的观念。

一、心灵与通感

在康定斯基看来，通感的产生乃是由于心灵的敏锐。“高度敏感的人与其心灵是如此接近，其心灵自身是如此敏锐，以致任何味觉印象都能立刻传递到心灵，再由心灵传递给其他感官，比如眼睛。……敏感的人就像一把制作精良且究竟演奏的小提琴，其琴弓的每一次触碰，都能引起心灵的死死触动。”[1](P70)在高度敏感的人那里，也就是现代认知学科通感研

究中所谓的“通感者”，感觉与心灵

紧密相连，任何感觉都直接传递给心

灵，在心灵的作用下，产生其他的感

觉。可见强调心灵的作用是康定斯基

通感理论的基础。在心灵的作用下，

“视觉不只是与味觉相谐，也与其他

感觉相谐。比如，从触觉方面来说，

我们形容颜色，常说‘粗糙’、‘尖锐’、

‘平滑’、‘柔顺’，以至于人们看到

颜色，比如暗青、硌绿和深茜红，往

往有想去用手触摸的倾向。从触觉出

发，我们甚至把色彩区分为冷色和暖

色。同样地，某些颜色，如深茜红。

我们觉得柔软，而另一些颜色，如硌

绿、氧化青绿等，却显得坚硬，甚至

当它们从软管里挤出来，我们也觉得

‘干巴巴’的。” [1](P71)康定斯基在

此注意到了日常用语中普遍的通感现

象，并且把这种现象与人的体验联系

在一起，虽然未深入，但其认识是比

较深刻的。

心灵是康定斯基关注的核心。

在他看来，当前的时代已经被物质

主义统治，“物质主义噩梦把人类生

活卷入邪恶无聊的玩乐旋涡”[1](P38)，

心灵被物质的迷雾所遮蔽。要想“重

新摇响心灵之铃”，必须借助于艺术

这一手段，因为艺术关注于人的内

心驱力（inner necessity）和内在情

感。绘画中的任何一个色彩、一个

点、一条线、一个面，都在激荡着人

的心灵。“色彩直接作用于心灵。如

果说色彩是琴键的话，那么眼睛便是

音槌，心灵则是绷满丝弦的钢琴，而

艺术家便是那弹琴的巧手，经过一番

刻意敲弹，引来心灵的激荡。”[1](P72)

艺术家通过对色彩的精心安排，使得

在欣赏者那里也取得共振。但是康定

斯基对传统的具象绘画非常不满意，

认为它已经被物质主义所侵蚀，被迫

在物质中寻找材料，把反映客体作为

自己的任务。因此，抽象艺术必须取

代具象艺术，把人的精神、心灵、内

在驱力作为艺术的根本目的。抽象艺术脱离了传统的具象，只关注于艺术的色彩、点、线、面等这些基本的艺术因素本身，以此来传达心灵。“把物象减至最低程度的抽象生命固定于画上，这引人注目的抽象体，最能将图像内在的声音表现出来。” [2](P15)内在的声音这里是一种隐喻地表达，它起码包含三方面的意义：1、意味着一种通感知觉；2、作为对纯粹绘画方面的词语的不足，它描述了在绘画中任何运动、张力、斜度或者相关状况；3、它指示着宇宙的精神维度的标识特征。[3]从根本上来说，视觉给人带来的并不仅仅是视觉体验，还有运动觉、温度觉、触觉。也就是说，艺术形式能够给人带来通感体验，并由此进入到更高的精神领域。

通感是心灵作用下的感觉相通，艺术又根源于人的心灵，因此，探索艺术中的通感问题自然成了康定斯基艺术理论的应有之义。康定斯基在他的艺术理论中建构一套抽象艺术的通感语言体系:“现代绘画已经达到了必然要求对服务于绘画目的的绘画手段做一种精确的、纯科学的考察的程度，没有这样一种思考——既不是对艺术家，也不是对公众——就不可能在这方面有所发展。”[4](P4)在这之前，通感问题围绕着传统具象艺术，从未有艺术家探讨过抽象艺术中的通感问题，这是康定斯基艺术理论的最大成就之一。

在绘画中，色彩能够发出自己的“声音”（图1）。“心灵与肉体本为一体，心灵的激荡也极有可能通过联想机制引起相应的反应。例如，红色可能会引起类似火焰的感觉，因为火焰本身是红色的。暖红令人兴奋，而

暗红则可能令人有隐痛或恶心感，因

为暗红能使人联想到血流。在这些例

子中，可以断定，色彩的确能唤起相

应的物理感觉，并同时对心灵发生强

烈的影响。”[1](P70)在心灵的作用下，

色彩引起来其他的感觉体验。康定斯

基试图在色彩与其他感觉体验中建立

一个稳定的对应关系，以此构建一门

抽象艺术的通感语言。他对各种色彩

进行了描述，建立色彩与听觉、运动

觉、温度觉、触觉之间的联系。比如，

黄色给人带来的是不安、刺激，令人

心烦，如刺耳的喇叭声；红色给人的

感觉则是热情奔放，凝聚于坚定、强

烈的向心力，其魅力由内而外释放，

圆熟老到，并非随处蔓延；看黄色的

圆会导致眼睛出现某种刺蛰感，看蓝

圆，则有绵吸感；色彩之间的对比会

给人产生分离运动的感觉。

点、线、面是绘画的基本元素，

它们的使用同样能产生视觉之外的感

觉体验，与视觉一起构成通感的体验。

点是最基本的元素，它从属于绘画，

“目的是隐蔽绝对声音：强调形的分

散性，不确定性，不稳定性，主动的（或

可能是被动的）运动，明灭不变的张

力，非自然的抽象，内在重叠的机遇

（点的内在音响和面的会聚、重叠与

回复的内在音响），在一个形中回响

着两种声音，即靠一种形式的方式创

造出两声部的曲调。”[4](P11)在再现

的绘画中，它经常为形象所遮盖，只

有在抽象艺术中它才能获得全部自由

的声音。线是点运动留下的痕迹，因

此它总是表现出运动的趋向。在绘画

中，直线是原色，水平线对应的是黑

色，垂直线对应的是白色，对角线则

是红（或灰或绿），任意直线对应的

颜色是黄和蓝。由线构成的角即图形

也对应着相应的颜色，比如30度角

是黄色，60度角则是橙色，而直角

三角形对应红色，钝角三角形对应蓝

色。同时，“平滑的，锯齿状的，孔

状的，环形的线——在我们的想象中

这些线具有用触觉感知的物质。……

线提供了将它的各种组合转换成触觉

的可能性要比点多一些。”[4](P58)可见，

在康定斯基看来，线条同样与触觉体

验联系在一起。面也有自己的声音。

在较重的图形中，当处在这个画面的

上部时，它们的重量就增加，它们低

沉的声音因此而增强。下则相反，呈

现的是稠密、沉重、束缚的感觉，圆

形是最安静无声的图形（图2）。

二、通感与综合艺术

每一种艺术都有自己独特的艺术

语言，绘画使用色彩与线条等，音乐

使用的是声音、旋律和节奏，舞蹈使

用的是身体与动作。但是，色彩、声

音、线条、触觉等这些因素由于通感

的存在而实现相互沟通，因此艺术之

间的交融是可能的。而且，“不同艺

术所使用的媒介，表面上完全不同，

有声音、色彩、字……但最最内在，

这些媒介完全一样：最终目标消除了

它们外在的差异，并显露内在的同一

性。”[2](P28)从根本上说，它们都是

心灵与精神的最纯粹的体现，具有同

一性。

康定斯基正是在通感理论的基

础上提出了自己“未来艺术”观念：

“在这里，一种不朽的未来艺术成为

可能。在这艺术中，艺术手段丰富多

样，且可随意组合。其中一种组合，

尤其有力量，即以不同艺术手段来表图1 《红-黄-蓝》 康定斯基图2 《穿越线》 康定斯基