让音乐游戏绽放课堂

让音乐游戏绽放课堂

作者：钱丽君

来源：《北方音乐》2015年第23期

【摘要】让孩子在愉悦的游戏活动中发自内心的喜爱音乐，提高孩子对音乐的感受能力、表现能力和创造能力，同是也能提高自控能力和同学间的互相合作能力，获得更多的情绪体验。“让音乐属于每一个中国人”深深扎根在每个人心间，在课堂中通过各种游戏贯穿课堂让孩子喜爱音乐，乐于表现音乐，在游戏中享受音乐，真正做到乐在其中！

【关键词】音乐游戏；节奏；恒拍；卡农

游戏是每个孩子都天生乐于参与的活动，各种生动有趣的游戏是开启儿童学习音乐兴趣的金钥匙。音乐游戏是在儿童自发游戏的基础上，为实现一定的音乐教育目标而编制的有规律的活动。儿童乐于玩音乐游戏，并易于在音乐游戏中接受教育。让孩子在愉悦的游戏活动中发自内心的喜爱音乐，提高孩子对音乐的感受能力、表现能力和创造能力，同是也能提高自控能力和同学间的互相合作能力，获得更多的情绪体验。著名音乐教育家卡巴列夫斯基说过：激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件。在课堂教学中，我通过各种游戏贯穿课堂让孩子喜爱音乐，乐于表现音乐，在游戏中享受音乐，真正做到乐在其中！

一、恒拍练习节奏游戏

节奏是旋律的骨架，它在音乐中的地位是不可替代的。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏。它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。很多老师在课堂中重视对旋律的训练，而往往忽略了节奏的练习，忽视了节奏在作品表现中的重要性，使的学生缺乏对恒拍的内心感受和控制能力，影响了音乐的表现。

（一）随音乐节奏自由踏步游戏

在这个游戏中，要求全班同学稀疏有致地站在教室的空地上，老师在钢琴上弹奏前奏时，让孩子站在原地并在内心找恒拍，确定是几拍子（二、三、四拍歌曲自由选择并加以练习）。然后随着歌曲音乐自由行走，要求不能和其他孩子碰到一起，又能均匀占满教室空间，如果碰到或犯规了那就只能回到自己的位置，结束他的游戏时间。所以孩子们为了能坚持到最后，玩起来都格外的用心！

（二）随音乐强弱变化走

随着学生第一个游戏的逐渐顺利完成，随音乐强弱变化走大部分孩子也很快就胜任了。这个游戏在自由踏步要求的基础上，还是注重恒拍的要求，稳稳的抓住节奏，随着老师弹奏时音乐的强弱变化，变化脚下的力度，老师音乐强学生脚步声就强，反之则弱。在这个游戏中，容

易出现的问题是在衔接处一开始有的孩子反应不够敏捷，常常会有一些失误。一些节奏的变化经过几次练习孩子们就有经验了，脚和内心的恒拍控制同学都能较好的配合好了。

（三）手脚不同节奏的恒拍练习游戏。

在孩子们逐步锻炼能够很好的走出恒拍感之后，就可以加手上的动作了。例如：脚走恒拍，手打变化节奏；手打恒拍各种节奏表现强弱，脚走变化步伐等，这些游戏活动环环相扣，通过一步步加大变化力度，孩子们的手脚协调性就会越来越强！

（四）创编节奏游戏

我们音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，我们要设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。在创编节奏游戏中，老师要准备多种节奏卡片让孩子们熟记于心。然后由老师出题规定组合或者创编几拍子几个小节的旋律，通过节奏接龙、个人竞赛、小组竞赛等活动，评选出节奏王。在课前游戏中，可以让节奏王带领大家徜徉在玩节奏的乐趣中。

二、多种感官，表现音乐游戏

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在课堂中，通过游戏让孩子的视觉、动觉、听觉、内心听觉等多种感官都调动起来。

（一）用方向游戏来表现乐句行进。

低年级的歌曲大多短小规整，有这很明显的乐句感。为了给低年级的学生渗透乐句的概念，我让学生先找出歌曲中相同或相似的旋律，让后再整首作品比较，孩子就很容易说出作品几个乐句了。接着让学生用东南西北、前后左右等各个方向来表现出乐句的行进过程，相同或相似的乐句用同样的同样的方向，不同的乐句用不同的方向去表现，从音乐的感觉上去理解乐句。

例如《春天的小河》，在歌曲感受中首先可以让学生听到一个乐句旋转一个方向，这样用心听孩子能够表现出四个乐句四个方向。这首作品通过仔细聆听也容易发现一、二、四乐句都是相似的，只有第三乐句不同。在播放歌曲进一步感受乐句时也可以这样表现：前奏原地站立不动，听到第一句孩子可以向前走一小步，听到第二句相同的孩子再往前一小步，第三句旋律不相同可以后退一步，第四乐句相似旋律再往前走一步。通过一次次的训练，孩子们的内心听觉和对作品的理解会有很大的提高。

（二）用体态律动表现作品情绪。

体态律动是达尔克罗兹音乐教育的一个重要部分。他认为人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。在课堂体态律动中通过孩子身体的动作对音乐情绪进行表现，来培养孩子对人体极为重要的节奏感，促进孩子的多种感官和机能的发展，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，并不断发掘出学生对音乐的感受能力、表现能力以及创造能力。

（三）用画图谱来表现音乐变化。

在奥尔夫音乐教学法中经常采用图形谱，让学生在读图形谱、创作图形谱等游戏过程中学习音乐、理解音乐及欣赏音乐。图形谱以其特有的直观性、趣味性得到孩子的喜爱，作为激发学生学习兴趣，课本中也出现了大量的图形谱来帮助孩子理解音乐。例如：各种打击乐器（碰铃、手串铃、圆舞板、三角铁等等的图形谱直观形象；声势中出现的拍手、拍腿、跺脚等动作图谱让孩子们在练习中一目了然；在歌曲《你早》中出现的大公鸡、小闹钟等图谱更是让孩子对歌曲内容有了更形象的认识和记忆。在课堂中，通过学习图形谱、理解图形谱、创新图形谱等方式给了孩子一个更为广阔的学习天地。“巧用、善用、妙用、活用”图形谱，不仅是培养学生音乐审美能力的一种有效手段，更能在音乐实践活动中积极、愉悦地感受音乐、理解音乐、体验音乐和享受音乐。

（四）让学生自主创新游戏

在音乐课中，生动活泼的表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。对于小学生来说，创新是指学生学习的过程中所表现出来的探索精神，发现新事物、掌握新方法的强烈愿望，以及运用已有的知识创造性的解决问题的能力。

如：一年级《不能告诉你》是一首节奏感很强的歌曲，特别是前面部分的数板，孩子们学习非常带劲，学习热情非常高。在课堂中，我首先让孩子倾听音乐，在认真倾听的基础上，用心去感觉音乐的优美旋律、速度、力度、情绪等，然后让孩子把心理的感觉用口头语言表达出来。如：听完音乐后，我感觉歌曲很优美，很有劳动的热情，很欢快活泼等。在此基础上我提议：我们大家都感觉这首音乐这么优美，这么热情，那么我们能用什么方式更能把这种心情表现出来呢？孩子一起讨论并尝试用不通肢体语言或者乐器发出声音配合歌曲表演。有的孩子说可以用不同的声势动作来表现；有的孩子建议用碰铃铃鼓，声音比较清脆响亮，有气势；还有的孩子建议用双响筒，你清楚的表现强弱节奏感更强……在热烈和谐的学习气氛中逐一用不同的创新形式来表现歌曲，通各种不同的活动形式激发孩子的学习兴趣，学生的自主创新、创造力在愉快的学习中得到了开发，得到了锻炼与提高！

三、卡农游戏，让孩子着迷