著名书法家作品欣赏
介绍书法家的作品及特点
书法家是以书法艺术为主业的艺术家，他们通过毛笔、墨汁等工具，运用汉字或其他文字形式创作艺术作品。
以下是几位著名书法家及其作品及特点的简介：
1. 王羲之：
- 作品：代表作品包括《兰亭集序》、《临字正书》等。
- 特点：王羲之是东晋时期的书法家，被誉为“书圣”。
他的作品以行草书为主，以豪放、潇洒见长。
其书法风格充满生气，独特而自由。
2. 米芾：
- 作品：代表作品有《行书如尧乐仙人碑》、《石鼓文》等。
- 特点：米芾是北宋时期的书法家，他的书法风格激情奔放、豪放不羁。
他善于用笔墨表达自己豁达、豪爽的性格，注重意境的抒发。
3. 赵孟頫：
- 作品：代表作品有《赵孟頫草书》、《题小石湖图轴》等。
- 特点：赵孟頫是元代书法家，他擅长行书、草书。
其书法独特，运笔疾速，线条简洁流畅，形成独特的风格。
4. 张大千：
- 作品：代表作品有《春江花月夜》、《醉舞图》等。
- 特点：张大千是20世纪的艺术家，同时也是一位书法家。
他的行草书法兼收并蓄，融入了许多绘画元素，形成了别具一格的书法风格。
5. 梁实秋：
- 作品：代表作品有《梁实秋楷书》、《诗墨平淡》等。
- 特点：梁实秋是20世纪的文学家、艺术家，他的书法作品以楷书为主，端庄、古朴，富有书卷气。
国庆书法展欣赏书法家的作品感受中国传统艺术之美
国庆书法展欣赏书法家的作品感受中国传统艺术之美国庆是中国的重要节日之一，也是人们放松身心、感受美好的时刻。
在这个特殊的时刻，我有幸参观了一场国庆书法展。
在展览中，我欣赏了许多书法家的作品，深深感受到了中国传统艺术之美。
以下是我对其中几位书法家作品的感受与赏析。
作品一：《山水心境》这幅作品由著名书法家李华创作。
整个作品运用了楷体写意的技法，将山水和心境巧妙地结合在一起。
山势挺拔，气势磅礴，仿佛将人们带入了崇山峻岭之中。
墨色浓淡相宜，给人以美的享受。
而最引人注目的是作品中的每个字均流转自然、流畅有力，展现了李华卓越的书法功底和艺术才华。
作品二：《丹青山水》这是一幅来自年轻书法家王云的作品。
与传统山水不同的是，王云在作品中加入了丹青的元素。
他不满足于传统的墨色，而是运用红、黄、绿等多种色彩勾勒出山水的轮廓。
这种独特的表现形式给人以耳目一新的感受，同时也传递了作者对自然丰富多彩的恋慕之情。
作品三：《古韵京华》这幅作品是知名书法家张磊的杰作。
他以古代京华为背景，运用行书的技法创作出一幅充满古韵的作品。
作品中的每个字犹如古代楷书一般流畅自然。
通过行书的特点，作者巧妙地再现出古代京城的繁荣景象。
整个作品充满了力量与稳重，并通过书法的艺术语言表达了对传统文化的热爱。
通过观赏这些作品，我不禁感叹中国传统书法的博大精深。
每一幅作品都蕴含着作者的情感和才情，表达了他们对自然、人生和传统文化的理解。
这些作品给人以美的享受的同时，也传递了一种精神的力量。
国庆书法展不仅让人欣赏到了书法家的杰作，也让人对中国传统艺术有了更深入的了解。
书法作为中国的传统艺术形式，承载了丰富的文化内涵和情感。
通过笔墨纸砚的结合，书法家们创造出一幅幅艺术的精品，让观者沉浸其中，感受到中国传统艺术的独特魅力。
在这个国庆佳节，书法展不仅使我感受到了中国传统艺术之美，也让我更加珍惜我们优秀的传统文化。
我相信，在未来的日子里，书法这一传统艺术形式将继续发扬光大，并为人们带来更多的艺术享受和心灵的满足。
中国当代书法名家精品大观（三）
中国当代书法名家精品大观（三）《中国当代书法大观》，是一部集当代著名书画家书法作品的著作，全书共收集了116位中国当代名家的书法精品，这些作品极其珍贵，件件都是精品，在其它地方极难见到，希望大家欣赏后对学习书法有所帮助。
篆刻《中国当代书法大观》本书主编是著名画家阎正先生。
本书顾问为著名书法家沈鹏先生。
红学家、书法家周汝昌先生为书作序。
本书封题由著名书法家舒同先生题写。
本书扉题一由中国著名书法家启功先生题写。
本书扉题二由著名书法家沙孟海先生题写。
《中国当代书法大观》封二封三下面这3张图片之所以每一次发文时在正文前重复出现，是因为这几位书法大家的题写实属难得一见，目的是为了让没看到的朋友们都能欣赏到，同时也是体现了这本书的珍贵！舒同为《中国当代书法大观》书写题扉启功为《中国当代书法大观》书写题扉沙孟海为《中国当代书法大观》税额题扉本文这次还是按顺序选取了21位书法名家的作品，21位书法家分别为：刘子善、刘云泉、刘自读、刘叶秋、刘炳森、刘海粟、刘艺、刘江、刘顺、朱关田、朱复戡、朱焰、邢士珍、沙曼翁、沈鹏、沈延毅、沈觐寿、李长路、李志敏、李苦禅、李宗海。
《中国当代书法大观》名家书法精品正文：一、刘子善。
刘子善，一九二六年生，安徽全椒人，书法家，国家一级美术师，中国书法家协会理事，中国书法家协会理事，安徽省书法金石学会副长，安徽省政协委员，中国书协安徽分会常务理事，享受国务院特殊津贴。
出版有《刘子善书法选集》、《刘子善书正气歌楷草两体》等著作。
刘子善先生德艺双馨，凡认识他的人，对其人品、书艺无不钦佩有加，他从不将书法作为邀名射利的手段，而是作为人生应有的一种修养，他的创作，是在完善自我艺术的同时来完善自我人格的过程。
二、刘云泉，号鲶公，斋馆锄园、朵庐，一九四三年生，四川省射洪人。
一级美术师，中国书法家协会理事兼评审员，中国书法家协会四川分会会员，中国书法家协会四川分会常务理事，四川省书法家协会副主席，四川美术家协会会员。
元朝四大书法家及其作品欣赏
元朝四大书法家及其作品欣赏元代书法家是中国古代书法史上的瑰宝。
元代书法家以自身独特的艺术风格和深厚的文化底蕴成为了当时中国书法艺术的代表人物。
在元代书法家中，最为著名的四个人被称为“元四家”。
他们分别是黄公望、赵孟頫、文征明和董其昌。
他们的书法作品，不仅体现了当时书法艺术的最高水平，也具有了深远的文化意义。
1.黄公望黄公望（1269~1354），字号子昂，号千里眼。
他是元代四大书法家之一，也是蒙学派的代表人物。
黄公望书法大胆秀逸，有一定的创造性，同时又深受唐、宋、元三代书法艺术的影响。
黄公望于青龟山隐居，画山水、写诗赋，并以书法为精神寄托。
黄公望的书法作品，多数保留至今。
他的书法继承了王羲之、欧阳询、颜真卿等前人之大成，但又不失自己的特点。
黄公望书法作品无论是草书还是楷书都非常出色。
黄公望的行书，尤为出类拔萃。
他的书法作品以神韵奇丽著称，其千姿百态的线条绵密厚重，充满了中国传统国画之美。
2.赵孟頫赵孟頫（1254~1322），字子昂，号眉山。
他是元代四大书法家之一，也是元末明初文坛的领袖。
赵孟頫书法宽泛、自由，风格清秀潇洒，是元代书法的代表人物之一。
赵孟頫的书法作品不仅在当时备受推崇，也引起了后世的广泛关注。
他的草书是他的代表作之一，被称为“赵草”，赵孟頫草书以豪放的线条，明快的笔意，一种古朴、奔放的艺术风格而著称。
他的行书则以朴拙俊秀而闻名。
赵孟頫的书法取其潇洒之气韵、留其清秀之气质，使其作品不仅取得学术界高度认同，更受到大众的喜爱和追捧。
3.文征明文征明（1470~1559），字仲宣, 号东篱。
他是明代四大书法家之一，被誉为“千古神品”，是中国书法艺术史上最高峰的艺术家之一。
文征明擅长“内涵派”艺术，他的书法以独特的造型和极具意境的作品而著称于世。
文征明的书法飞逸清丽，富于韵味，不论楷书、草书、行书都极富魅力。
他的草书充满古意和韵味，多以活泼奔放的线条搭配，以自然姿态展示写意状态；行书则以洒脱和直率自如令其笔意随处可见。
欧阳询书法作品赏析
欧阳询书法作品赏析欧阳询是中国历史上著名的书法家之一，他的书法作品在中国书法史上占有重要的地位。
欧阳询的书法风格独特，极富个性，他的作品不仅技法娴熟，而且充满了艺术表现力。
下面就让我们一起来欣赏欧阳询的几幅书法作品。
我们来欣赏欧阳询的《九成宫醴泉铭》。
这幅作品是欧阳询晚年的杰作，也是他个人风格的代表之一。
整个作品以行草书写，字体挺拔有力，线条流畅，给人一种庄重肃穆的感觉。
作品的内容是对醴泉的赞美，欧阳询用精湛的书法技巧将这种赞美之情表达得淋漓尽致。
整个作品字体工整，布局严谨，给人以秩序井然之感。
我们来看欧阳询的《九成宫碑》。
这幅作品是欧阳询年轻时期的代表作之一，也是他书法艺术的巅峰之作。
作品以隶书书写，字体遒劲有力，线条流畅，给人一种力量的感觉。
作品内容是对九成宫的描述，欧阳询通过书法表现出了自己对九成宫的热爱之情。
整个作品字迹深重，结构严谨，给人以庄重肃穆之感。
我们来欣赏欧阳询的《颜真卿碑》。
这幅作品是欧阳询模仿颜真卿的碑刻而写的，是他对颜真卿的致敬之作。
作品以楷书书写，字体工整规整，给人一种庄重大气的感觉。
作品内容是对颜真卿的赞美，欧阳询通过书法表达出了自己对颜真卿的敬仰之情。
整个作品字迹端庄大气，结构严谨，给人以深深的敬意。
我们来欣赏欧阳询的《淳化碑》。
这幅作品是欧阳询中年时期的代表作之一，也是他个人风格的展现之一。
作品以行书书写，字体流畅有力，给人一种磅礴的感觉。
作品内容是对淳化县的赞美，欧阳询通过书法表达出了自己对淳化县的热爱之情。
整个作品字迹流畅自如，结构严谨，给人以豪迈之感。
以上是对欧阳询书法作品的简要赏析。
欧阳询的书法作品不仅技法娴熟，而且充满了艺术表现力。
他的作品以独特的个人风格著称，给人一种庄重肃穆、力量磅礴的感觉。
通过欧阳询的书法作品，我们可以感受到他对艺术的热爱和追求，也能够领略到中国古代书法的博大精深。
欧阳询的书法作品在中国书法史上占有重要地位，对后世的书法家影响深远。
中国五大书法家名字及作品
中国五大书法家名字及作品中国五大书法家指的是历史上五位在书法创作与发展方面具有重要地位和影响力的艺术家，他们分别是王羲之、颜真卿、柳公权、苏轼和黄庭坚。
以下是他们的作品及相关参考内容。
1. 王羲之（303年-361年）王羲之是东晋时期的一位书法家，被誉为“书圣”。
他的作品以行草字体著称，具有独特的风格和境界。
他的代表作品有《兰亭集序》、《九成宫醴泉铭》等。
这些作品以其优雅、流畅的笔画和幽深的意境而广为流传。
2. 颜真卿（709年-785年）颜真卿是唐朝时期的一位书法家，也是唐代“三帖圣手”之一。
他以隶书字体著称，作品刚劲有力、气势磅礴。
他的代表作品有《颜勤礼碑》、《颜真卿神道碑》等。
这些作品以其严谨的结构和精湛的技艺而被广泛赞美。
3. 柳公权（778年-865年）柳公权是唐代的一位书法家，对于楷书的发展起到了重要的推动作用。
他的作品以楷书字体为主，以其规范、匀称的笔画和清秀的风格而著名。
他的代表作品有《弘法寺碑》、《临邛县志》等。
这些作品以其端庄典雅、工整规范而广受赞誉。
4. 苏轼（1037年-1101年）苏轼是宋代的一位重要文人书法家，也被誉为“唐宋八大家”之一。
他的作品涵盖了楷书、行书、草书等多种字体，风格多变。
他的代表作品有《祭黄鹤楼》、《黄州寒食》等。
这些作品以其豪放洒脱的笔势和独特的个性而备受瞩目。
5. 黄庭坚（1045年-1105年）黄庭坚是北宋时期的一位书法家，被誉为“黄庭坚六法”。
他的作品以草书著称，具有潇洒自然、笔势奔放的特点。
他的代表作品有《滕王阁序》、《太白诗百首》等。
这些作品以其独特的风格和流畅的笔法而广受赞誉。
以上五位书法家都在中国书法史上具有重要的地位和影响力。
他们以自己独特的艺术风格和技巧，为中国书法的发展做出了卓越的贡献。
他们的作品流传至今，成为中国书法艺术的瑰宝，对后世书法家有着重要的启示和影响。
通过欣赏和研究他们的作品，可以更好地了解中国书法的发展历程和魅力。
我最欣赏的书法作品
我最欣赏的书法作品我最欣赏的书法作品，我觉得值得一提的是以下几位书法家的作品。
一、赵孟頫1、赵孟頫《满江红赋》：这是赵孟頫创作的著名书法作品，以流畅的线条构成了一个和谐而动人的作品。
这件作品凸显出书法家的意境，给人以质朴、大气、对世界的亲切关怀，充分展示出书法家对书法艺术的独到见解。
2、赵孟頫《除夜赋》：这件作品在呈现出书法家苍劲有力的笔力之余，又逐渐提出了令人叹为观止的灵动细腻。
他的笔触不仅有力而刚烈，而且也有柔和的细腻，能够恰如其分地表现出写作对象的异彩纷呈，令人叹为观止。
二、王羲之1、王羲之《兰亭序》：这是王羲之留给后人最优秀的书法作品之一。
这件作品的字体清晰而又不失活泼，笔画活跃而又不失细腻，在表达作者的艺术气质的同时，又可以体现出他字T大胆的构思，节奏的安排和优美的情调，在书法史上占据着重要的地位。
2、王羲之《次韵张照明侍御宴饮碑》：这件作品展示了书法家独特的风格，字的表现非常有质感，细腻而典雅，墨色深沉清新，笔划规整而优美，书法步履流畅，书法家精湛的艺术技艺令人叹为观止。
三、颜真卿1、颜真卿《尚书楷书》：这件作品凸显出书法家独有的艺术风格，字体椭圆婉约，犹如之江秋水，慢慢流淌，蕴含着书法家的价值观价值。
作品的笔划以一种柔和而又有力的形式表达着书法家的情感，使字体显得更让人振奋，也让人的心被弦外之音所触动。
2、颜真卿《礼记大字七十二篇》：这件作品将书法家对汉字本质的理解与形式的表达相结合，以自然的结构，凝练的笔画，生动的表现出书法家对汉字美的独特见解。
它是书法史上独一无二的杰作，被誉为“中国书法史上完美的名作”。
中国当代十大书法家及其作品赏析
中国当代十大书法家及其作品赏析简介：权希军、欧阳中石、李铎、刘艺、沈鹏、邹德忠、张海、林岫、张飙、张光兴权希军：希军先生在艺术上涉猎面较广，主攻书法，长行草，风格劲健潇洒、神韵流宕、朴茂典雅。
写出版有《权希军行草滕王阁序》、刻字艺术系列教材。
2000年中央电视台“翰釜飘香”栏目，做了专题介绍，2001年中国书法家协会授予特别贡献奖。
欧阳中石：格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。
观他的作品，如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神，开创了一代新书风。
他出版了《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱·朱子家训》、《中石钞读清照词》、《老子〈道德经〉》等众多作品集。
李铎:学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山，旁及郑板桥、何子贞，上溯秦篆魏碑和汉隶。
他以魏隶入行，独创出古拙沉雄、苍劲挺丽、雍容大度而又舒展流畅的书法风格。
其作品于平淡朴素中见俊美、于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏，深受国内外人士喜爱，在当代书法界占有一席重要地位。
刘艺：撰写了80多篇书法论文和译著。
其中最有价值的是对书法创作中倾向性问题的研究。
20世纪80年代初期，中国书坛出现以模仿今人作品为捷径的倾向，刘艺大力提倡向传统学习。
其后书坛又出现一味仿古的倾向，刘艺又极力倡导写出个性的创作理念，他提倡写字不宜过早定型，要留有发展余地，否则成了框框，就不易突破。
沈鹏：出版《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》（日本）《沈鹏书白居易长恨歌琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。
邹德忠：篆、隶、行、草兼善。
隶书以汉隶为基础，参入篆书、简椟、魏碑笔意，撇捺的分披、波横的灵动，间出飞白和渗化，丰富了隶书的笔墨韵致，结体融入篆书、简椟的结构，反古出新，新人耳目。
行草书宗二王，曲崛俊迈、恣情肆意，跌宕有致。
作品参加历届国内外重大书法展，藏于国内外多家博物馆、刻于多处碑林。
赏析著名书法家的作品300字
赏析著名书法家的作品一、概述书法作为我国传统艺术的一个重要组成部分，在历史长河中，留下了许多优秀的作品。
这些作品不仅在形式上具有美感，更多的是蕴含了丰富的文化内涵和艺术魅力。
今天，我们将来赏析一位著名书法家的作品，带领大家领略书法艺术的魅力。
二、作品赏析这位著名书法家的作品，以其刚劲有力的笔触、端庄大气的布局、深远的内涵和高妙的意境，获得了广泛的赞誉。
他的作品字体清秀，线条流畅有力，在书写时始终秉持着“意境凝重、情致高远、气吞山河”的艺术追求，让人感受到一种超脱尘世的气息。
这些作品在布局上注重了平衡和谐，通过对字体的大小、粗细、曲直的巧妙运用，使得整幅作品具有统一的节律与美感。
作品的笔触刚毅有力，既有草书的豪放洒脱，又不失隶书的严谨庄重。
从作品的构图和线条可见，书法家精湛的功底和深厚的内功。
这些作品的文化内涵丰富，字里行间透出了对传统文化的理解与热爱，展现出了其对我国传统文化的深刻把握与感悟。
三、总结通过对这位著名书法家的作品的赏析，我们不仅仅是欣赏了一部部优秀的书法作品，更是领略了书法艺术的魅力和历史的沉淀。
这些作品的独特之处在于其既有传统的秉承，又有创新的突破，既有笔法的独到之处，又有情感的融入。
希望通过今天的赏析，能够让更多的人了解和热爱这门传统的艺术，让书法这一瑰宝在新时代焕发出更加绚丽的光芒。
四、作品的艺术价值这位著名书法家的作品以其独特的风格和内涵而备受称赞，其艺术价值不可忽视。
从字体的造型来看，这位书法家的作品字体刚劲有力，线条流畅有度，充满着对书法艺术的执着追求和对传统文化的深刻理解。
在作品中，书法家对每一笔每一画都精益求精，力求做到字字都有生命，每一笔都有情感，使作品蕴含了深厚的内涵和丰富的情感，具有很高的艺术表现力。
从作品的意境来看，这位书法家的作品充满了东方艺术的神韵，每一个字、每一行都融入了书法家的情感与思想，在字里行间渗透着对大自然、对生命、对人生的感悟，让人感受到了一种超凡脱俗的美感和意境，具有很高的审美价值。
古代八大书法家及作品
古代八大书法家及作品一、概述古代八大书法家，指的是中国汉族文化圈内具有重要影响和代表性的八位优秀书法家。
他们通过自己的卓越才华和深厚的艺术修养，为中国书法艺术作出了巨大的贡献。
他们的作品不仅具有高度的艺术价值，而且也成为后人学习书法的重要范本。
二、王羲之及代表作品王羲之（303年-361年），晋朝时期的著名书法家，被誉为“书圣”。
他的书法风格独特，气韵生动，是中国书法史上的巅峰之一。
1.《兰亭集序》《兰亭集序》是王羲之的代表作之一，也是中国书法史上最著名的作品之一。
这篇作品以自然景色为背景，表达了作者在兰亭宴会上的情景和心情。
王羲之在书法上追求舒展自如、意境深远的境界，笔触流畅婉转，堪称经典之作。
2.《滕王阁序》《滕王阁序》是王羲之另一部重要作品。
这篇作品表达了作者对友人滕文公的赞誉之情。
王羲之在书法上以行草为主，字体狂草骨骼横生，富有变化，被誉为行书领域的代表作之一。
三、颜真卿及代表作品颜真卿（709年-785年），唐朝时期的著名书法家，他在楷书领域独树一帜，被誉为“颜体”。
1.《祭侄文稿》《祭侄文稿》是颜真卿的代表作品之一，也是中国书法史上最重要的作品之一。
这篇作品是颜真卿送给侄子的祭文，用毛笔写就，字迹雄浑有力，力度适度，节奏鲜明，展示了颜真卿的丰满和豪迈。
2.《颜勤礼碑》《颜勤礼碑》是颜真卿的另一部著名作品。
这篇碑文是颜真卿为纪念自己父亲写下的，除了展现了颜真卿工整的楷书功底外，还凸显出其气势磅礴和豪迈的艺术风格。
四、柳公权及代表作品柳公权（778年-865年），唐朝时期的重要书法家，他在楷书和行书领域都有重要的贡献。
1.《张干燮碑》《张干燮碑》是柳公权的代表作之一。
这篇碑文是为了缅怀唐代宰相张干燮而创作的，字迹挺拔工整，章法严谨，被誉为柳体的代表作之一。
2.《柳公权行书帖》《柳公权行书帖》是柳公权的另一部重要作品。
他以行书为主题，字体疏朗潇洒，字形刚劲有力，更进一步发展了行书的艺术造诣。
王羲之行书赏析
王羲之行书赏析
摘要：
一、王羲之简介及地位
二、王羲之行书的特点
三、王羲之行书代表作品赏析
四、如何欣赏王羲之行书
正文：
王羲之（303年－361年），字逸少，东晋时期的著名书法家，被誉为“书圣”。
他的行书作品具有极高的艺术价值，对后世书法发展产生了深远的影响。
王羲之行书的特点主要体现在以下几个方面：
1.笔画流畅：王羲之行书的笔画自然流畅，如行云流水，给人以舒适愉悦的视觉体验。
2.结构优美：王羲之注重字形结构的平衡美，字型端庄优雅，恰到好处地展现出汉字的线条美。
3.墨色丰富：王羲之行书的墨色富有变化，浓淡相间，使得作品更具立体感和生动性。
4.个性鲜明：王羲之行书在遵循传统书法规范的基础上，融入了自己的独特风格，表现出强烈的个性。
王羲之行书的代表作品有《兰亭集序》、《祭侄文稿》等。
其中，《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，具有极高的艺术价值和历史地位。
欣赏王羲之行书，可以从以下几个方面入手：
1.观察整体布局：欣赏王羲之行书时，首先要关注整体布局，看作品是否呈现出和谐、平衡的美感。
2.分析笔画特点：仔细观察王羲之行书的笔画，领略其流畅、优美的线条之美。
3.研究字形结构：深入分析字形的结构，理解王羲之在遵循传统规范的基础上所展现出的个性特点。
4.体会墨色变化：关注墨色的丰富变化，感受王羲之行书的立体感和生动性。
5.品读内涵：阅读王羲之行书的诗文内容，理解其背后的文化内涵和时代背景，从而更好地欣赏作品。
中国古代著名书法家经典作品
中国古代著名书法家经典作品1，兰亭序(王羲之)★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。
全文共二十八行，三百二十四字。
王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。
当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。
★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。
他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。
人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。
2，中秋帖(王献之)★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创.3，颜真卿书法★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。
4，张旭书法★在书坛“颠张醉素”并称于世，其狂草代表了草书最高境界，汪洋恣肆，个性张扬，独成一格。
5，郑板桥兰竹圣手书画怪杰。
清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。
为人恃才傲物。
他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。
他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。
6，刘墉心口锦绣的“罗锅宰相”。
清代乾隆年间宰相，善书好文。
书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。
中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。
刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。
这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。
清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。
用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙7，唐伯虎江南第一风流才子。
明代书画家，在民间颇富传奇色彩。
历代草书书法名家作品及欣赏
历代草书书法名家作品及欣赏草书作为一种独特的书法艺术形式，历史悠久，魅力独特。
历代草书书法名家辈出，他们留下了大量的经典作品。
本文将介绍四位草书名家的作品及欣赏，包括张芝草书、张旭草书、怀素草书和王羲之草书。
一、张芝草书张芝（约公元150-230年），字伯英，敦煌酒泉人。
他的草书被誉为“草圣”，是中国历史上第一个有作品传世的草书家。
张芝的草书风格流畅自然，字形简约，线条流动，具有强烈的节奏感和动态感。
代表作品有《冠军贴》、《消息贴》等。
欣赏张芝的草书作品，可以看到其用笔灵活多变，线条流畅自然，字形时大时小，表现出强烈的节奏感和动态感。
他的作品充满了生命力，让人感受到作者对自然万物的感悟和表达。
二、张旭草书张旭（约公元675-750年），字伯高，吴郡吴人。
他是唐代著名的书法家，以草书著称，被誉为“草圣”。
张旭的草书风格豪放激荡，笔势奔放不羁，线条粗细变化丰富，具有强烈的视觉冲击力。
代表作品有《肚痛贴》、《大草古诗四帖》等。
欣赏张旭的草书作品，可以看到其用笔豪放激荡，线条粗细变化丰富，字形大小不一，表现出强烈的个性和情感。
他的作品充满了力量感和气势感，让人感受到作者对生命的热爱和激情。
三、怀素草书怀素（737-799年），俗姓钱，字藏真，湖南长沙人。
他是唐代著名的书法家，以草书著称，被誉为“草圣”。
怀素的草书风格豪放潇洒，笔势跌宕起伏，线条粗细变化丰富，具有强烈的动感和韵律感。
代表作品有《自叙贴》、《小草千字文》等。
欣赏怀素的草书作品，可以看到其用笔豪放潇洒，线条粗细变化丰富，字形大小不一，表现出强烈的个性和情感。
他的作品充满了力量感和气势感，让人感受到作者对生命的热爱和激情。
同时，他的作品还展现了高超的书法技巧和艺术水平，让人感受到作者深厚的文化底蕴和艺术造诣。
四、王羲之草书王羲之（303-361年），字逸少，山东临沂人。
他是东晋时期著名的书法家，被誉为“书圣”。
王羲之的草书风格温润典雅，笔势稳健流畅，线条刚柔相济，具有强烈的韵律感和美感。
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中国古代楷书四大家
一、 楷书四大家：
唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体） 唐朝柳公权（柳体） 、元朝赵孟頫（赵体）
二、四大楷书家书法特点： 1、欧阳询 “欧体”： 法度严谨，笔力险峻，世称“唐
人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。 2、颜真卿“颜体” ：是继二王之后成就最高，影响最
四大楷书家及代表作
欧体书法欣赏
特点：法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”
颜体书法欣赏
特点：丰腴雄浑，其楷书端庄雄伟，气势开张
柳体书法欣赏
柳体特点：棱角分明，骨力刚劲， 结体严谨，笔力挺拔
赵体书法欣赏
特点：圆润清秀，端正严谨，又不失行 书之飘逸娟秀
毛笔楷书书写原则
长轻短重 撇轻捺重 多轻少重
横轻竖重 左轻右重
曹全碑欣赏
曹全碑字帖
划时代的书法论著《书谱》
明朝文征明草书
文征明纸本行书《赤壁赋》
爱新觉罗.启功书法欣赏
启功书法家欣赏
启功书写的对联
天降时雨
毛泽东书法欣赏
毛泽东草书《卜算子.咏梅》
毛泽东草书书法欣赏
当代书法家杨再春作品
杨再春行书欣赏
当代书法家田英章硬笔书法
大的书家。化瘦硬为丰腴雄浑，其楷书端庄雄伟，气 势开张，世称“颜体”，代表作《多宝塔碑》《勤礼 碑》 3、柳公权“柳体”：与颜体，成为历代书法楷模。其楷 书清健遒劲，棱角分明，骨力刚劲，结体严谨，笔法 精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑 》和《神策军碑》。 4、 赵孟頫的“赵体”：其楷书圆润清秀，端正严谨， 又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《妙
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, St之处请大家批评指导
米芾书法欣赏27首
米芾书法欣赏27首米芾（1051年-1107年）是北宋时期著名的书法家和画家，他的书法作品以豪放洒脱、气势磅礴而闻名。
以下是27首米芾书法作品的欣赏：1. 《行书千字文》，这是米芾的代表作之一，以行草书法展现了他豪放的艺术风格。
2. 《自叙帖》，这幅作品是米芾自述其人生经历和艺术追求的重要文献，书法流畅自然。
3. 《百人一首》，米芾以行草书法书写了日本传统诗歌集《百人一首》，展现了他对诗词文化的热爱。
4. 《柳公权碑》，米芾以隶书书写了柳公权的碑文，展现了他对古代碑刻艺术的研究和创作。
5. 《寒食帖》，这是米芾的一幅行书作品，用简洁有力的笔画描绘了寒食节的场景和情感。
6. 《道德经》，米芾以行草书法书写了《道德经》的部分内容，展现了他对古代哲学文化的理解和表达。
7. 《苏轼诗卷》，米芾用行草书法书写了苏轼的诗作，展现了他对苏轼诗词的赞美和致敬。
8. 《颜真卿祭侄文稿》，这是米芾以行书书法书写的颜真卿祭侄文稿，展现了他对颜真卿书法艺术的学习和继承。
9. 《草书千字文》，米芾以草书书法展现了千字文的魅力，笔力雄浑有力。
10. 《黄庭经》，米芾以行书书法书写了《黄庭经》的部分内容，展现了他对佛教经典的理解和表达。
11. 《王羲之兰亭序》，这是米芾以行书书法书写的王羲之的《兰亭序》，展现了他对王羲之书法艺术的钻研和赞美。
12. 《张旭赤壁赋》，米芾以行草书法书写了张旭的《赤壁赋》，展现了他对张旭文学才华的赞美和致敬。
13. 《孙过庭书》，这是米芾以行书书法书写的孙过庭的书法作品，展现了他对孙过庭书法艺术的学习和模仿。
14. 《王献之碑》，米芾以隶书书法书写了王献之的碑文，展现了他对古代碑刻艺术的研究和创作。
15. 《柳公权行书帖》，这是米芾以行书书法模仿柳公权的作品，展现了他对柳公权书法艺术的学习和模仿。
16. 《蘇東坡自敘帖》，米芾以行书书法书写了苏东坡的自述帖，展现了他对苏东坡文学才华的赞美和致敬。
古代书法名家及其作品欣赏
古代书法名家及其作品欣赏古代书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，融合了艺术与文化的精华。
众多书法名家通过自己的创作，将独特的个性与审美观念融入到文字之中，创造出了许多令人叹为观止的艺术作品。
本文将为读者们介绍几位古代书法名家及其不朽的作品。
首先，我们来欣赏一下王羲之的作品。
王羲之是东晋时期的一位著名书法家，以草书著称。
他以激发文字之美为己任，笔走龙蛇，舒展自如。
《兰亭序》是王羲之最著名的作品之一，被誉为书法史上的绝世之作。
这篇作品亦被誉为“天下第一行书”，以其活泼自然的笔法，展现了王羲之对自然景色的深情厚意。
其次，我们将欣赏欧阳询的作品。
欧阳询是唐代著名书法家，擅长楷书和行书。
他的书法作品，线条流畅，风格独特。
其中，最为人称道的便是《九成宫醴泉铭》，这是一篇曲水行舟的行书作品。
欧阳询将悠远的历史与自然的景观溶入到了文字之中，给人以宁静和舒适的感觉。
另外一位重要的古代书法名家是颜真卿。
颜真卿是唐朝末年的一位书法家和政治家。
他的书法结体严谨，笔势雄健。
最有名的作品是《颜勤礼碑》，这块碑文记录了唐睿宗对颜真卿贡献的表彰。
碑文内容既述说了真卿为官为人，又是真卿自述及儿子评述。
字体严谨、整齐，展现出颜真卿独特的书法风格。
最后，我们来欣赏一下兰亭集序。
兰亭集序是东晋时期的文学家王羲之的作品之一。
这篇作品不仅在文学上具有很高的地位，同时也在书法上卓越出众。
兰亭集序描绘了王羲之与友人在兰亭举行饯别宴会时的情景，并表达了作者对友情与忧国忧民之情的思考。
王羲之巧妙地利用了行、章、草等不同的字体，使作品在艺术上达到了独特的境界。
古代书法名家及其作品的欣赏，不仅能让我们品味文字之美，还能深刻地感受到传统文化的博大精深。
通过欣赏这些不朽的作品，我们能够更好地理解中国传统文化的价值观和审美观念。
这些书法名家以自己独特的笔墨风格和书写艺术，成就了不朽的艺术之作，为后人留下了宝贵的财富。
让我们珍惜、传承这些文化瑰宝，将古代书法的美妙传递给更多的人们。
中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏
中国古代九大书法名家作品欣赏一．王羲之东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。
历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。
后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。
其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。
此后历代王氏家族书法人才辈出。
东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。
中文名： 王羲之国籍： 中国 民族： 汉族 出生日期： 公元303年，一作321年 逝世日期： 公元361年，一作379年主要成就： 书法代表作品： 《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、兰亭集序》、《初月帖 所处时代： 东晋称号： 书圣 1.人物简介王羲之他出身于名门 望族（琅琊王氏），从曾祖王览与《二十四孝图》中的王祥为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。
从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守 。
14岁时，家族助晋室南渡建立东晋于江南建康(今南京市），与陈郡谢家同为东晋著名家族，唐诗有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句。
羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。
初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。
因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。
王羲之任江州刺史时（公元345-公元347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今抚州市临川区文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期著名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨池记》均有记述。
《墨池记》全文285字，介绍了墨池来历，颂扬了王羲之苦练书法的精神。
“文革”期间，墨池遭毁。
2002年6月，抚州市政府引进外资500万元，重建洗墨池，恢复旧貌，供游人观赏。
王羲之擅长书法，少从卫夫人（铄）学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。
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书法——华夏民族的骄傲一、练习书法目的意义中国书法将汉字的表意功能和造型艺术融为一体，有着悠久的历史和广泛的群众基础，汉字书写的美学价值得到了超越国界和超越汉字使用范畴的普遍各国的承认。
开设书法课可以陶冶学生情感，培养审美能力，增强对祖国语言文字的热爱和文化的理解，既有利于写字技能的提高，也有利于增进学识修养。
正确书写和运用汉字是有效进行书面交流的基本保证，是学生学习语言和其他课程，形成终身学习能力的基础，也是现代中国公民应有的基本素养。
随着现代信息技术的发展，在培养学生掌握计算机汉字输入技术的同时，更要强化写好汉字的能力，传承和弘扬中华民族优秀文化，写好中国字，做好中国人。
当前，随着信息技术的迅猛发展以及电脑、手机的普及，人们的交流方式以及学习方式都发生了极大的变化，中小学生的汉字书写能力有所削弱，为继承与弘扬中华优秀文化，提高国民素质，有必要在小学加强书法教育。
其实毛笔书法对于青少年作用非常大，不可忽视，而家长也应该注意对孩子进行引导。
锻炼毛笔书法主要作用有以下几个方面：一、锻炼毛笔书法有助于保护视力，教育新闻研究表明视力的稳固主要是在青少年时期，然而这时很多少年长期写作业，盯着密密麻麻的小字很容易造成视觉疲劳，而一些学生在学习后又马上将视线转向了电脑屏幕或者电视机屏幕，而这些电子产品都会对儿童的视力造成刺激性影响，长期观看电视会造成孩子的视网膜受损，怕光，流泪等等，严重者甚至会发炎。
而毛笔字则比较大，而且书写较慢，孩子在书写毛笔字时一点也不会因为书写而造成视力受损。
而且长期毛笔字还会对眼球造成一种休息的感觉，对恢复视力很有帮助。
二、长期写毛笔字对纠正孩子错别字也有很大的帮助，教育新闻表明毛笔字因为其书写的字形以及大面积，会让孩子在书写过程中加深对字体的结构认识，加深对字的印象，因而写错别字的几率也会大大降低，而目前很多儿童在书写中最常见的问题就是写错别字，一些孩子还喜欢在电脑上聊天，受到输入法的影响以及一些网络流流行语的误导很容易写错别字。
所以锻炼毛笔字加强孩子对正确的字的认识是非常有必要非常有帮助的。
三、锻炼毛笔字对孩子的性格与情趣陶冶有很大的帮助，教育新闻调查显示写毛笔字就要求书写者有心如止水的境界，通过静心才能写出公正有易经的书法，这对于顽皮好动的儿童来说是最好的心理诱导方法，通过指导儿童写毛笔字，可以让孩子在书写的过程中不自觉的就会改掉一些心理上的狂躁特征，对于治疗孩子性格上的一些缺陷很有帮助，通过在书写的过程中对名家书法的临帖也能让孩子慢慢开始对书法历史感兴趣，会去探究一些历史的书法名家事迹，对书法有更深层次的认识，对于孩子的欣赏情趣培养有很大帮助。
四、书法能给孩子带来一项特长。
通过长期的锻炼书法，孩子的书法锻炼的也会越来越优秀，这样对于孩子来说就是多了一项特长，书法相比钢琴美术等爱好来说，不但成本低，而且由于是中国传统文化的一部分，更容易被大众接受，拥有这样的特长对于孩子参加比赛还是日常生活都是一项会被人尊重的事情。
二、书法与文化传承联系中国文化的所有东西几乎都可以在书法中看到，尤其是中国文化的精神、气韵、结构，大都在书法中有所表现。
书法是最个人化的艺术，它的书写是一个人完成的，个人的风格特别突出。
书法与人的境界品行，书品和人品，是紧密联系在一起的。
文章可以瞒人，字不能瞒人。
书法所遵循的是自由秩序原理。
凡书写，都是一种秩序。
章草也是一种秩序，可以说是秩序的变体。
但书法是秩序，也是自由。
在秩序中我们看到一种生命的自由。
我主张不仅“临文以敬”，也要“临书以敬”。
我们有几千年的历史，有悠久的文化传统，有丰富的文化典范，但不能不承认，从晚清到“五四”，包括五十年代以后，我们对自己文化传统的价值评估，存在一些问题。
似乎要走现代化，只有吸收欧美的文化，自己的文化是要不得的。
其实一个民族的固有文明跟现代化没有必然的冲突，恰好现代性需要和本土资源结合起来。
这个问题从学理上讲，今天已经没有太大的障碍了。
但百年以来社会转型带来的文化传统的流失和文化断层，却是不争的事实。
书法是一个显例。
大众书写工具改变了，铅笔、钢笔、圆珠笔等代替了毛笔，是书法在现代条件下不能很好发展的社会环境方面的原因。
但中小学长时间取消书法课，则是教育管理部门的问题了。
文化传承，书法的角色很重要。
我们的传统文化里面，缺少工具理性，很多文化的东西都不具有可操作性，因此传承起来绝非易事。
但有几种似乎例外，一是中国菜，需要动手操作，从古至今，几大菜系，绵延不绝。
二是中医，需要临床，一直传衍到今天。
三是中国功夫，现在已经传播到世界上去了。
第四，我认为就是书法，代有传人，作为中国文化传承的渠道手段，再方便不过。
可惜一个时期现代人和书法失之交臂了。
1938马一浮在浙江大学的国学讲座中，提出了一个新的国学定义，他认为国学就是“六艺之学”。
“六艺”就是诗、书、礼、易、乐、春秋“六经”，这是中国文化的最高形态，是中国学术的经典源头，是中国人立国、作人之本。
认为“六经”是国学，就像基督教文化有圣经、伊斯兰文化有可兰经一样，把中国文化的最高典范作为国学，我非常赞同这个观点，事实上按照中国文化的传统，历来都是这样做的，传统社会的国立学校、民间书院，都是讲授和传授“六经”。
《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》四书是进入“六经”的桥梁。
因为“乐经”不传，剩下了“五经”。
如果认同“国学”是“六经”的话，就可以和国民教育结合起来。
所以主张在中、小学开设国学课，以《论语》、《孟子》为主，慢慢再选读“六经”。
这样的国学是不可能热的。
书法是文化传承的一个手段、途径，具有实践性和操作性，不存在热不热的问题。
主要是要重视起来。
小学可设国学课，也可以设书法课，作为全民教育的一部分。
第一部分书法常识第一课书法——华夏民族的骄傲汉字的起源在远古时候，因为没有文字，人们只好用绳子打结的办法来记录发生过的事情。
比如，上午打了一只野兔就用绳子打一个结，下午又打了一只就再打一个结。
但是，这种结绳记事的方法随着人们生活范围的扩大，一些较复杂的事情用结绳记事的办法就比较难记录，因而，一个叫仓颉的人，通过自己对万事万物而发明了一些象形的符号来帮助人们记事，这样文字就产生了。
当然，这只是传说而已，实际上，文字并不是一个人或几个人就能创造出来，而是我们的祖先在长年累月和大自然作斗争的过程逐渐创造出来的。
书法是炎黄子孙的艺术书法是一种文字书写艺术，他以汉字为书写对象，从产生到现在已经有几千年的历史。
书法是中国特有的艺术，在全世界的一百多种文字中，只有中国方块汉字的书写能成为艺术品。
书法产生于中国，花开全世界。
在中国有专门的书法组织——中国书法协会，在日本、韩国、新加坡等许多国家和地区都有专门研究中国书法的机构。
在国际交往中，有时还把一些书法作品作为珍贵的礼物送给国际友人。
东晋著名书法家王羲之的《丧乱帖》、《孔侍中帖》唐朝时就传入日本。
北美和欧洲的人们便十分喜爱中国书法这朵东奇花，乐于收藏、鉴赏、研究。
书法艺术不但能陶冶情性，提高我们的文化素养和审美能力，而且还能美化我们的生活。
例如，大到与园林建筑的装饰，小到商品包装的设计，都能用到书法艺术。
思考练习：1、收集四至五幅书法作品的图片在活动中让同学们和你一起分享。
2、把你知道的古代或现代书法家的情况向同学们作介绍。
3、你为什么要参加书法活动，把你的心里话说一说。
第二课书法工具练习中国书法的工具和材料主要有笔、墨、纸、砚，人们通常把它们称为“文房四宝”，大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。
因为中国古代文人基本上都是或能书，或能画，或者既能书又能画，他们的学习、生活离不开笔墨纸砚这四件宝贝。
一、笔现在所使用的笔种类很多，从笔的制作材料来分，可分为硬笔和软笔两类，硬笔以钢笔为主，软笔以毛笔为主。
1.软笔练习中国书法用的笔主要指毛笔。
毛笔的种类很多，笔头都是用动物的毫毛加工成。
所以人们往往以笔毫弹性强弱的不同来进行分类。
一般分为硬毫笔、软毫笔与兼毫笔三种。
硬毫笔的笔毛弹性较大，常见的有兔毫、狼毫、鼠须、猪鬃等。
软毫笔的弹性较小，较柔软，一般用羊毫、鸡毫、胎毫等软毫制成。
“兼毫”，顾名思义是兼而有之的意思。
也就是以硬毫为核心、周边裹以软毫，笔性介于硬毫与软毫之间。
一般将紫毫与羊毫按不同比例制成。
比分“三紫七羊”、“七紫三羊”、和“五紫五羊”等。
也有用羊毫与狼毫合二为一制成的兼毫笔，以尺寸的大小分“小白云”、“中白云”、“大白云”。
也有在大羊毫斗笔中加入猪鬃，以加强其弹性。
如何选购毛笔古人对毛笔的要求很高，必须符合“尖”“圆”“齐”“健”四项标准。
尖，指笔头要尖，也就是笔毫凝聚在一起时要锋利。
圆，指笔的四周遥远壮饱满，成圆锥状，不可在某一弧面上有缺陷或凹槽，不然的话，写到这一面时笔画就会出现缺角，不够圆满。
齐，指笔发开以后，笔毫的长度要内外一致。
检验的方法是，将发开的笔用手指把笔毫捏扁，使笔尖如油画笔似的呈扁平状，这时可清晰的看清笔毛的长度是否一致，好的笔应该齐平划一，书写时齐心合力，笔画圆满，起倒自如。
健，指笔毫要有弹性，笔力挺健。
笔按下去，笔毫铺开；笔提起来，笔毫自然回复到凝聚状。
我们在选笔时，理所当然要选具备“四德”的笔，但实际上柜台里拿出来的笔，笔毛都用胶水联合在一起，因此只能检查笔的“尖”和“圆”，至于“齐”与“健”，只有待笔发开来以后才能检查。
我们可以先看一下笔锋是否尖，因为胶过的笔都是尖的，这时就不能选太尖的，因为过于尖细恐怕是几根尖毫胶过的结果，说明笔毫的锋不够齐。
我们应该慢慢转动笔杆，仔细检查笔的外围笔毫是否每根均由根部一直到锋尖，其笔锋是否由每根笔毫共同凝聚而成。
当然，我们也不能选笔锋已秃的毛笔，如果新笔已经很秃了，等笔发开就更是秃笔一支。
我们在转动笔杆的同时要检查笔毫的周围是否圆满，有无缺陷或凹腹。
另外也得仔细检查笔毫是否细，是否挺直。
如果笔毛弯弯曲曲，又很粗糙，说明笔不好，待笔发开以后，笔毫会弯曲交错，笔锋不可能挺拔，笔腰会往外鼓，俗称“大肚子”，书写起来就缺乏弹性，不够劲健。
好笔的笔毫根根挺直，能万毫齐力，笔就劲健。
此外，我们尚可检验的就是笔杆是否圆直，可将选中的笔在玻璃柜台上滚动一下，若滚得很圆很匀，说明笔杆圆而且直，若是滚动时笔有节奏的打浪，说明笔杆不圆不直。
这种笔在运笔转换方向时不够灵活。
如何使用毛笔新笔使用前要把笔头上的胶水泡开，这叫“发笔”发笔时切忌用开水烫，因为开水一烫笔毫会弯曲变形。
应该用温水浸泡，令其慢慢的自然发开，切不可性。
急的将新笔用力揿压，这样会把笔毫折断，使用时会脱毫掉毛，影响毛笔的使用寿命。
对待考究的好笔更应爱惜。
为了不让其笔锋应接触盛水容器的底部而受损伤，可以设法让笔空悬在水中，让其自然溶开。
掭笔蘸墨也有讲究，一般将毛笔倾斜，使笔毫锥面接触砚面，然后顺着笔毫方向掭笔，并不断转动笔杆，边掭边转，把笔毫掭齐掭尖，使其成圆锥状。