舞蹈发展史
舞蹈行业发展历程
舞蹈行业发展历程早期历史舞蹈作为一种表达艺术形式，已经存在了数千年。
在人类历史的早期阶段，舞蹈主要起源于宗教仪式和社会庆典。
古埃及的墓王墓壁画中，我们可以看到古人们跳舞的场景，这是迄今保存最完整的早期舞蹈记录之一。
古代舞蹈在古代文明中，许多文化都发展了自己独特的舞蹈形式。
例如，古希腊的戏剧舞蹈是当时社会和宗教生活的重要组成部分。
古印度的卡塔克舞是一种神圣的舞蹈形式，被用于讲述神话和传统故事。
现代舞蹈的起步20世纪初，现代舞蹈以对传统舞蹈形式的挑战和创新开始崛起。
美国的伊莎多拉·邓肯是现代舞蹈的先驱之一，她强调表达情感和自由运动的重要性，打破了传统舞蹈的束缚。
当代舞蹈随着时间的推移，舞蹈变得越来越多样化和多元化。
当代舞蹈形式涵盖了许多不同的风格和技巧，包括芭蕾舞、爵士舞、街舞等。
现代舞蹈作为一种表达自由和创造力的艺术形式，受到越来越多人的喜爱和追求。
当前趋势和挑战如今，舞蹈行业正面临着许多新的趋势和挑战。
随着科技的迅速发展，数字化和虚拟现实技术正在改变舞蹈的创作和演出方式。
同时，舞蹈从业者也面临着竞争激烈的市场和经济压力。
未来展望尽管舞蹈行业面临着挑战，但它仍然在不断发展和演变。
随着全球化的趋势，舞蹈的跨文化交流和融合将变得更加普遍。
未来，舞蹈行业可以期待更多的创新和发展，为观众带来更丰富多彩的舞蹈体验。
结论舞蹈行业经历了漫长的历史发展过程，从古代的宗教仪式到现代的创新舞蹈形式。
虽然面临着不少挑战，但舞蹈行业仍然蓬勃发展，并在不断创造出令人惊艳的舞蹈作品。
未来，我们可以期待更加繁荣和多元化的舞蹈行业。
中国舞蹈的发展历程
中国舞蹈的发展历程中国舞蹈作为中华民族的传统艺术形式之一，拥有悠久的历史和丰厚的文化底蕴。
经过长期的发展和演变，中国舞蹈逐渐形成了独特的风格和表现形式。
下面将从古代到现代，对中国舞蹈的发展历程进行详细介绍。
古代舞蹈发展历程：古代中国舞蹈的发展可以追溯到距今五千多年前的新石器时代。
当时的舞蹈受到自然环境的影响，以祭祀、狩猎、欢庆丰收等为主题。
从最早的简单舞蹈演变为具有意义和形式的舞蹈艺术。
到了商代，出现了大量用于祭祀仪式的舞蹈，诸如庄周梦蝶、巫山神女等经典作品。
而到了汉代，古代舞蹈的表演形式得到了进一步规范，并开始出现书面记载，如《武则天乐舞谱》就是典型的代表。
近代舞蹈发展历程：进入近代社会，中国舞蹈受到了西方文化的影响，开始吸纳西方舞蹈的元素。
自19世纪末的鸦片战争之后，中国逐渐与西方接触，民国时期的上海成为中西文化交流的中心。
在这一时期，西方的芭蕾舞和现代舞开始进入中国，为中国舞蹈的发展带来了新的动力。
中国舞蹈家吕思清将西方木偶剧形式与中国舞蹈结合，创作了《白蛇传》等著名作品，并开创了中国舞剧的先河。
与此同时，女舞蹈家梅兰芳开创了中国舞台舞蹈的新风格，将中国古典舞蹈与剧场舞蹈相结合。
她以自己的演绎风格，使中国传统舞蹈重新焕发了生机。
现代舞蹈发展历程：建国后，中国政府开始重视舞蹈艺术的发展，并将舞蹈教育纳入学校教育体系。
不仅如此，中国还成立了专门的舞蹈学院和舞团，培养了大量的舞蹈人才。
在这一时期，中国舞蹈逐渐走出国门，开始与国际交流合作，为中国舞蹈的发展带来了新的机遇。
中国舞蹈家赴国外学习和演出，为中国舞蹈的国际传播做出了重要贡献。
同时，中国的现代舞蹈也开始崭露头角，不再局限于传统的舞剧形式，开始探索更多元化的艺术表达方式。
例如，中国现代舞蹈的代表人物林春苗在创作中融入了现代舞的自由表达和身体技巧，使中国现代舞蹈发展迈上了一个新的台阶。
总结起来，中国舞蹈的发展历程经历了古代舞蹈的形成与发展、近代舞蹈的西方影响与创新、以及现代舞蹈的国际交流与多元发展等阶段。
舞蹈艺术的历史发展概述
舞蹈艺术的历史发展概述舞蹈是一种通过身体的动作和姿势来表达情感、讲述故事以及展现美感的艺术形式。
它是人类文化的重要组成部分，具有悠久而丰富的历史。
本文将概述舞蹈艺术的历史发展，从古代到现代，探讨其演变和不同文化背景下的发展轨迹。
古代舞蹈：起源与宗教舞蹈艺术的历史可以追溯到远古时代。
在早期人类社会，舞蹈往往与宗教仪式和神秘崇拜相关。
古埃及的舞蹈被描绘在壁画上，其中包括祭祀舞蹈、神话故事舞蹈和宫廷舞蹈等。
古希腊的舞蹈则更强调舞蹈运动的优雅和协调性，成为古代文明的重要艺术表现形式。
中世纪舞蹈：宫廷和民间中世纪时期，舞蹈在欧洲分为宫廷舞和民间舞。
宫廷舞以宴会和宫廷活动为背景，舞蹈者通常是贵族和社会上层人士。
这些舞蹈具有规范的舞步和精心编排的动作，强调舞者的优雅和技巧。
民间舞则是普通人民的欢庆、庆祝和娱乐活动中的一部分，以自由、欢快和能动的姿势为特点。
文艺复兴：舞台艺术的复兴文艺复兴时期，舞蹈开始在舞台上展现，成为一个独立的表演艺术形式。
舞蹈在宫廷舞台和戏剧中占据了重要地位，如意大利的芭蕾舞，它强调舞者的技巧和舞台表现力。
在法国，路易十四对舞蹈有着浓厚的兴趣，他成立了巴黎歌剧院和皇家芭蕾舞团，推动了芭蕾舞的发展和演变。
现代舞蹈：表现个性与创新到了19世纪末20世纪初，舞蹈开始进入现代舞蹈的时代。
这时期的舞蹈艺术家开始强调自由、个性和原创性，摆脱传统芭蕾舞的束缚，追求更自由的表达方式。
以以色列舞蹈家玛莎·格雷厄姆为代表的现代舞蹈运动，强调身体动作的自由与个性化，以及对情感和内在体验的表达。
现代舞蹈还吸收了民族舞蹈和非西方文化的元素，丰富了舞蹈艺术的多样性。
当代舞蹈：融合与创新随着全球化和科技的发展，当代舞蹈进入了融合与创新的时代。
舞蹈艺术家们开始将不同的舞蹈风格、文化元素和艺术形式结合在一起，创造出新的表达方式。
例如，现代舞与街舞的融合产生了街舞剧场，将不同舞蹈风格和元素结合展示。
现代舞蹈还探索了舞蹈和科技的结合，通过投影、灯光和互动装置等技术手段，创造出独特的舞台效果。
(完整版)世界舞蹈史大事年表
(完整版)世界舞蹈史大事年表古代舞蹈时期- 公元前3000年：埃及古代墓穴中描绘了舞蹈画面，认为是最早的舞蹈表演证据之一。
- 公元前1000年：希腊时期的扮演者通过肢体动作和音乐表达情感和故事。
- 千年纪元：古印第安部落展示了他们特有的舞蹈形式，舞蹈被视为与宇宙的力量相连。
文艺复兴与巴洛克时期- 15至17世纪：文艺复兴时期，欧洲古典舞开始兴起，舞者穿着华丽的服饰，通过舞姿展现优雅与魅力。
- 18世纪初：法国宫廷舞蹈家让-乔治·挽尼（Jean-Georges Noverre）在巴黎建立了现代芭蕾舞的基础，强调舞蹈故事的连贯性与真实性。
- 17至18世纪：巴洛克时期，舞蹈演员借助装置和特效等手段，在舞蹈中再现神话、传说和历史故事。
现代舞蹈的兴起- 19世纪：芭蕾舞以及独立的现代舞蹈开始在欧洲和美国流行，以自由舞姿和个人表达为特点。
- 20世纪初：俄罗斯芭蕾舞家伊莱斯·科尼加诺夫（Isadora Duncan）创造了一种更加自由的舞蹈形式，突破了传统芭蕾舞的规则限制。
- 1930年代：美国舞蹈家玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）创立了现代舞蹈的主要理论，强调肢体表达情感和意义。
- 1950年代：美国芭蕾舞家乔治·巴兰钦（George Balanchine）推动了芭蕾舞的创新，加入了现代元素和动态风格。
当代舞蹈发展- 1960年代：美国舞蹈家梅娜·葛雷厄姆（Merce Cunningham）以及佛蒙特·莫里斯（Forsythe Morris）等人开创了当代舞的新方向，摆脱了传统舞蹈结构和故事线的束缚。
- 1980年代：街舞和霹雳舞成为全球流行，青少年们通过自发的舞蹈形式表达自己的个性和街头文化。
- 21世纪：舞蹈与科技的结合越来越紧密，包括投影、虚拟现实和交互式舞蹈等技术开始广泛运用于舞蹈表演。
结语舞蹈作为一种表演艺术形式，在不同时期积极发展并演变。
舞蹈类型发展历程简述
舞蹈类型发展历程简述
舞蹈类型的发展历程可以追溯至古代文明时期。
在人类历史的早期阶段，舞蹈主要作为一种宗教仪式或庆祝活动的形式存在。
古希腊时期的古典舞蹈，以及古罗马时期的战争舞和民俗舞，都是舞蹈类型的重要来源。
中世纪时期，舞蹈逐渐与宫廷文化和贵族社区联系在一起。
在欧洲的宫廷舞厅中，出现了许多标志性的舞蹈类型，如波兰舞，英格兰国旗舞等。
现代舞蹈的发展可以追溯到18世纪末和19世纪初的欧洲。
在这个时期，古典芭蕾舞开始崛起，成为舞蹈领域中的主导力量。
芭蕾舞的表演形式和规范的动作技巧迅速发展，并一直持续至今。
20世纪初，现代舞的出现对传统芭蕾舞风格进行了挑战。
现
代舞强调个体表达和情感传递，摆脱了传统的规范动作和叙事性质。
其中，艾莫德技术（Emmimod technique）和格雷厄姆
技术（Graham technique）等成为现代舞的代表性风格。
随着全球交流和文化交融的加深，各种非洲、拉丁美洲和亚洲的舞蹈类型也开始受到广泛关注。
例如爵士舞、探戈、印度古典舞等，它们带来了新的动作元素和文化特色，并丰富了舞蹈类型的多样性。
到了21世纪，随着技术和创新的不断推动，舞蹈类型也在不
断演变。
电脑生成的动画、机器人舞蹈和虚拟现实等新颖形式
正逐渐融入舞蹈表演中。
总的来说，舞蹈类型的发展历程丰富多样，从古代的宗教仪式到现代的现代舞和国际交流中吸收的各种元素，都为舞蹈提供了丰富的表现形式和即兴发展的空间。
中国传统舞蹈的历史
中国传统舞蹈的历史中国传统舞蹈是中华民族丰富多彩的文化遗产之一，其历史可以追溯到上古时代。
这些舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是中国传统文化的重要组成部分，展现了中华民族的智慧和美丽。
1.古代舞蹈的起源在古代，舞蹈是祭祀、宴会和战争等各种场合的重要表演形式。
据史书记载，早在新石器时代，我们的祖先就开始以舞蹈来表达对自然的敬畏和对生命的祝福。
随着时间的推移，古代舞蹈逐渐发展成各具特色的地方舞蹈，如京剧中的花旦舞、西南少数民族的歌舞等。
2.宫廷舞蹈的兴盛在古代中国的宫廷中，舞蹈作为一种娱乐活动得到了广泛的推广和发展。
唐朝是中国舞蹈发展的黄金时期，当时的宫廷舞蹈以舞姬和舞官为中心，形成了华丽绚丽的舞蹈表演风格。
其中最有代表性的就是《霓裳羽衣舞》，这是一个以华美服饰和精妙舞姿为特色的舞蹈，至今仍被视为中国古代舞蹈的经典之作。
3.民间舞蹈的流传与宫廷舞蹈相比，民间舞蹈更加贴近人民生活，反映了广大农民和工人的劳动与生活。
民间舞蹈形式丰富多样，不同地域和民族都有独特的舞蹈传统。
例如，东北的锅庄舞、西南的傣族舞蹈、西北的土族舞蹈等等。
这些舞蹈通过动作、服饰和音乐等元素，生动地描绘了中国各地不同民族的风土人情和传统习俗。
4.现代舞蹈的发展随着社会的变化和时代的演进，中国传统舞蹈也在不断创新与发展。
在20世纪初，西方的现代舞蹈开始影响着中国的舞蹈界，中国舞蹈家开始与国外的舞蹈家进行交流与学习，吸收了现代舞蹈的理念与技巧，创作出了独具中国特色的现代舞蹈作品。
这些作品以承载中国传统文化为特点，表现出中国舞蹈独特的美学观念和艺术表达形式。
5.保护与传承中国传统舞蹈的保护与传承是我们时代的重要任务之一。
近年来，中国政府加大了对传统舞蹈的保护力度，设立了各种舞蹈学校和培训机构，培养了大量的新一代舞蹈人才。
同时，也组织了大规模的舞蹈晚会和比赛，提高了传统舞蹈在公众心目中的地位。
中国传统舞蹈作为一种独特的艺术形式，展现了中华民族的传统精神和价值观。
中国古典音乐舞蹈发展历史系列
中国古典音乐舞蹈发展历史系列中国古典音乐舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，拥有悠久的历史和丰富的内涵。
它以独特的节奏、优美的舞姿和深厚的文化积淀，吸引着世界各地的观众。
本文将为您介绍中国古典音乐舞蹈的发展历史。
一、起源和发展古代中国的音乐舞蹈起源于原始社会的宗教仪式和庆祝活动。
最初，人们通过舞蹈来祈求丰收、祭奠神灵以及表达对自然的敬畏之情。
随着时代的演变，音乐舞蹈逐渐发展为一种独立的艺术形式，并在宫廷和寺庙中得到广泛推广。
尤其是唐朝和宋朝时期，中国古典音乐舞蹈达到了巅峰。
二、唐朝音乐舞蹈的繁荣唐朝（618年-907年）是中国古代音乐舞蹈的鼎盛时期。
皇家宴会上常常有宫廷歌舞表演，而一些著名的舞蹈家也受到皇帝的赏识和保护。
唐代的音乐舞蹈主题多样，既有描绘山水田园景色的《广陵散》，也有描述战争场景的《大风歌》等。
唐朝的音乐舞蹈对后世产生了深远影响，奠定了中国古典音乐舞蹈的基础。
三、宋朝音乐舞蹈的精彩继承宋朝（960年-1279年）是中国古典音乐舞蹈的又一个重要时期。
在这个时代，文人墨客对音乐舞蹈的热爱达到了高潮。
他们将自己的情感和理念融入到音乐舞蹈中，创作出许多经典的作品。
例如，《梅花三弄》就是宋代音乐家刘仲甫用琵琶演奏的一首优美的曲子，至今仍然广为流传。
四、元朝音乐舞蹈的汇聚与变革元朝（1271年-1368年）的音乐舞蹈充满了多元文化的交融。
蒙古人带来了独特的音乐舞蹈风格，融合了草原民族的奔放与中原文化的典雅。
元代的音乐舞蹈更加注重舞蹈的表现力和情感的传达，通过多样的动作和节奏展现了戏剧性的效果。
五、明清时期音乐舞蹈的改革与传承明朝（1368年-1644年）和清朝（1644年-1911年）时期，中国古典音乐舞蹈进入了一个新的阶段。
在这一时期，明清皇帝重视对音乐舞蹈的保护和发扬。
许多有才华的音乐家和舞蹈家得以展示自己的才艺，创作了许多耳熟能详的音乐和舞蹈作品，例如《瑞鹤仙舞》和《如梦令》等。
六、当代古典音乐舞蹈的复兴近代以来，中国古典音乐舞蹈在现代艺术的影响下经历了一系列的变革和复兴。
中国古代舞蹈的发展历程及演变特点
中国古代舞蹈的发展历程及演变特点中国古代舞蹈，是世界文化瑰宝的一部分。
在几千年的文明史中，中国人民创造了浩瀚丰富的文化遗产，舞蹈表演就是其中一张亮丽的名片。
舞蹈在中国文化历史上占有独特的地位，它是中国文化的重要组成部分之一，也是中华民族智慧的体现。
而中国的舞蹈文化，可以追溯到很古老的时代。
在距今五千多年前的仰韶文化时期，就已经有了舞蹈的形式。
到了商代，古人们的舞蹈则发生了一些变化，出现了笙、磬等乐器，古代舞蹈的舞蹈形态也开始表现出来。
到了周代，古代舞蹈进一步发展，它成为宗教、政治和礼仪的重要表演形式，如祭祀舞蹈、宫廷舞蹈、礼仪舞蹈等等。
在春秋战国时期，古代舞蹈的形式更加丰富，歌舞团体开始出现，又被称为“乐府”。
到了汉朝，古代舞蹈得到了很好的发展，再加上民族大熔炉的影响，古代舞蹈的数量和品质达到了顶峰。
到了唐宋时期，古代舞蹈的表演风格更加奢华、壮观，表演形式也更加灵活多变，交流和融合也更加广泛。
古代舞蹈的演变，在表演形态上主要有五个阶段。
第一个阶段是俑蹬代表，这种舞蹈形式以陶俑为载体，形式简单，音乐相对单调，不过，在古代社会里这种舞蹈有着极其重要的作用。
第二个阶段是焦尾鼓伴舞，在周代，出现了焦尾鼓这种击乐器，它传统上与舞蹈结合在一起，成为了古代舞蹈的重要表演形式。
第三个阶段是俑生伴舞，这种舞蹈形式是以生者代替了陶俑为载体，表现出更加活生生的形象，从而更加逼真和抒情。
第四个阶段是凤衣歌，这种舞蹈在汉朝时期得到了很好的发展，表演形态更加精致，音乐编排也更加复杂。
第五个阶段是丝竹伴舞，此时舞蹈表演已经融合了丝竹乐器，这使得舞蹈的表演更加和谐、精彩。
古代舞蹈发展的演化过程中，中华民族文化特色在其中体现得淋漓尽致。
在古代书法、绘画、建筑等艺术形式中，都能看出舞蹈艺术的影响。
从古代祭祀、大典到现代演出，古代舞蹈一直在中国文化史上占据着特殊的地位。
在传承方面，古代舞蹈的传承方式相对比较传统，多是口耳相传的方式，但同时也出现了很多培训机构和学校来专业性地传承古代舞蹈文化。
中国古典舞发展历史
中国古典舞发展历史中国古典舞作为中华传统艺术的瑰宝，凝聚了丰富的历史和文化内涵。
它起源于古代宫廷舞蹈，经过漫长的发展和演变，形成了独特的风格和技法。
本文将为您详细介绍中国古典舞的发展历史。
一、起源与演化中国古典舞的起源可以追溯到古代的宫廷舞蹈。
古代宫廷舞蹈具有庄严肃穆、典雅华贵的特点，是中国传统文化的重要组成部分。
其中，最早的舞蹈形式可以追溯到7世纪隋朝，当时称为“乐府舞”。
随着时间的推移，中国古典舞融合了多个地方民间舞蹈的元素，并逐渐形成了独特的风格。
宋元时期，古典舞蹈进一步发展，表演技巧不断提高，舞蹈剧目也更加丰富多样。
明清时期，古典舞融合了民间戏曲和戏剧舞台的表演形式，成为宫廷娱乐的一部分。
二、近现代复兴近代中国的古典舞传承遭受了许多挑战和困难。
随着西方文化的影响扩大，传统艺术面临着衰退的局面。
幸运的是，在20世纪初，一批有识之士开始关注古典舞的保护和发展，促进了中国古典舞的复兴。
中国古典舞的复兴始于1919年的“五四运动”，当时一群年轻人积极倡导革新，将古典舞融入到现代舞台艺术中，并取得了巨大成功。
古典舞作为一种高雅的表演艺术，被视为中国文化的重要组成部分，吸引了越来越多的观众和艺术家的关注。
三、文化传承与创新如今，中国古典舞已经成为世界舞台艺术的重要一员。
通过剧目的选择、编排和表演形式的创新，中国古典舞获得了更多的国际认可和赞誉。
在文化传承方面，中国古典舞通过各种途径来推广和教育新一代的舞者。
许多舞蹈学院和舞蹈团体致力于对古典舞的教学和研究，使得更多的人能够接触和了解中国古典舞的魅力。
在创新方面，中国古典舞不断探索新的表演形式和风格。
它吸收了现代舞蹈和西方舞蹈的技巧，融入到传统的古典舞中，形成了独特的艺术表达方式。
同时，中国古典舞也积极与国际舞蹈界交流合作，促进了多元文化的融合和交流。
四、中国古典舞的价值与意义中国古典舞不仅仅是一种艺术形式，更是中华文化的瑰宝。
它通过舞者的身体语言和表演技巧，传递着中国传统的美学观念和价值观念。
舞蹈史
原始舞蹈的分类：1反映生产劳动的舞蹈：伏羲发明了“网”，于是出现了教人捕鱼的乐舞《扶来》神农氏发明了农具，于是出现了教人耕作的乐舞《扶犁》。
2生殖崇拜和“求偶舞蹈”：古人将女娲奉为“高媒之神”，古代有《祀高媒》的舞蹈，体现了人类对孕育后代的渴望。
3图腾祭祀舞蹈：佤族砍人头祭谷时跳的《木鼓舞》。
4反映征战生活的舞蹈叫“武舞”，如“干戚舞”干是指盾牌，戚是指带把的斧头。
5记功舞蹈古人为英雄任务歌功颂德的舞蹈，黄帝《云门》尧《大咸》舜《大韶》禹《大夏》周武王《大武》纪念武王伐纣。
夏商西周春秋战国的舞蹈：夏：女乐奴隶是最早的专业艺人.商：“巫”可称为我国最早的舞蹈家。
禹步是巫舞中的一种特有的舞步，“足不相过，如快步急行，则飘飘欲仙，后又发展为小碎步”，连续的旋转，谎称“神附体”。
商汤的记功舞叫《大劐（左边三点水右边无刀）》。
周代和春秋战国时期的舞蹈艺术：西周王朝制定了一套礼乐制度来巩固政权，后称“制礼作乐”，这套乐舞制度实际上是治国手段，乐舞制度与统治秩序相结合，通过乐制礼仪来体现奴隶制社会的等级名分制度。
宫廷乐舞：“六小舞”为《祓（衣补换巾字旁）舞》《羽舞》《皇舞》《旄舞》《干舞》《人舞》。
“六大舞”1文舞：《云门》《大咸》《大韶》《大夏》主要训练仪表，强调以文德治天下2武舞：《大劐（左边三点水右边无刀）》《大武》主要训练精神力量，强调以武功征服天下。
3大舞小舞不同点：大舞是在国家级祭祀场合，由国家级礼官“大司乐”来主持，小舞是在一般祭祀场合表演，由乐司掌管即可。
民间风俗祭祀舞蹈：蜡(zha)祭-重戏，雩（yu）祭-重歌，傩（nuo）祭-重舞。
春秋战国时期乐舞理论思想：百家争鸣1儒家强调“礼乐”孔子“乐今政通”主张把“乐”用于教育和政治。
2道家强调“天乐”应是“阴阳相和，天人合一”应遵循“变化无常”和“自然之命”。
汉代舞蹈：“百戏”汉代流传最广的表演艺术形式，是杂技、幻术、滑稽表演、音乐、舞蹈等多种民间技艺的综合表演，又称角抵（摔跤）。
了解中国舞蹈发展历史的意义
了解中国舞蹈发展历史的意义中国舞蹈是中华民族的重要文化遗产，它反映了中国人的思想、情感、审美和价值观。
了解中国舞蹈的发展历史，对于深入理解中国文化和传承中华优秀传统文化具有重要的意义。
中国舞蹈的发展历史可以分为以下几个阶段：原始社会：中国舞蹈的起源可以追溯到原始社会，当时人们为了祈求自然的恩赐，或者表达对生活的喜悦，就用身体的动作和声音来模仿自然界的现象和动物的行为，形成了最初的舞蹈。
这些舞蹈通常伴随着打击乐器，如鼓、铃、磬等，具有原始的韵律感和生命力。
这一时期的代表作有《狩猎舞》、《祭祀舞》、《婚礼舞》等。
奴隶社会：随着社会的发展，中国舞蹈逐渐从宗教仪式中分离出来，成为一种独立的艺术形式。
舞蹈的内容和形式也更加丰富多样，出现了宫廷舞、民间舞、戏曲舞等不同的类型。
这一时期的代表作有《九宫舞》、《六佾舞》、《剑舞》、《龙舞》、《狮舞》等。
封建社会：中国舞蹈在封建社会达到了鼎盛时期，舞蹈的技巧和表现力都有了很大的提高，舞蹈的风格和流派也更加多元化，出现了许多经典的舞蹈作品和舞蹈家。
这一时期的代表作有《霓裳羽衣舞》、《白蛇传》、《牡丹亭》、《十面埋伏》、《阳春白雪》等。
近代社会：中国舞蹈在近代社会受到了西方舞蹈的影响，开始了一系列的改革和创新，尝试了各种不同的舞蹈形式和表现手法，如芭蕾舞、现代舞、民族舞、武术舞等，同时也继承和发扬了中国传统舞蹈的精髓，反映了中国人民的历史和现实，展现了中国舞蹈的魅力和活力。
这一时期的代表作有《红色娘子军》、《白毛女》、《黄河》、《春江花月夜》、《丝路花雨》等。
现代社会：中国舞蹈在现代社会面临着新的机遇和挑战，既要保持中国舞蹈的特色和风格，又要与世界舞蹈的发展趋势相结合，创造出更多符合时代精神和审美需求的舞蹈作品，展示中国舞蹈的创造力和多样性。
这一时期的代表作有《茉莉花》、《千手观音》、《天鹅湖》、《红色风车》、《梁祝》等。
总之，了解中国舞蹈的发展历史，可以帮助我们认识中国舞蹈的起源和演变，欣赏中国舞蹈的美学和艺术，传承中国舞蹈的精神和文化，推动中国舞蹈的创新和发展。
中国舞的发展史
中国舞的发展史一、生产劳动与原始舞蹈歌舞也是原始人类的一项重大发明。
因此，才有帝（氏族首领）的儿子发明歌舞的传说产生。
这类传说，从一个侧面反映了人类社会是在发展到某个阶段时才产生了歌舞，而不是有了人类，同时就有了歌舞。
它同人类的其他进步发明一样，既是社会发展到某个阶段时集体劳动的智慧结晶，也包含着某些智者能人的个人创造。
原始歌舞，是原始人进行的一项集体活动。
二、生殖崇拜与“求偶舞”人类为了维持生命和延续生命，必须通过劳动创造物质财富与精神财富。
人类为了繁衍种族，必须生儿育女。
因此，劳动与生殖是是人类最基本的社会活动。
原始舞蹈和音乐，是深深根植于人类生活中的。
它们不可避免地、必然地反映上述两方面的生活内容，即生产劳动与生殖崇拜。
由于舞蹈的表现工具是人体，舞蹈所表现的是人的生活及思想感情，因而从根本意义上说：舞蹈起源于劳动。
原始舞蹈的内容和形式许多都直接、间接地与劳动相关。
民间歌舞中，有许多是以表现爱情、求偶为内容的，它与人类的本能需要繁殖后代这一极其重要而严肃的使命有着非常密切的关系。
三、反映征战生活的古武舞频繁的战争生活，造就了习武、模拟战争、庆祝胜利等反映战争生活的舞蹈（我们习惯地称这类舞蹈为“武舞”），它们反映在古文献及传说中，也反映在遗存的古崖画中，甚至反映在民间遗存的这类舞蹈中，生动地展现了原始武舞的真实形象。
自周以后，历代封建王朝都要制礼作乐，歌颂本朝皇帝的武功与文德，而歌颂武功的武舞，名称虽各不相同，舞时手执武器却是其共同的特点。
这种舞蹈形式，不仅在宫廷礼仪祭祀舞蹈中出现，更多、更生动的则是民间保存的武舞。
直到今天，我国民间仍保存了极其丰富的手执武器而舞的各种舞蹈，如民间武术和古典戏曲中的“把子功”，利用刀、枪、剑、戟、矛、盾等武器起舞，舞姿雄健英武，节奏鲜明强烈，技艺高超，丰富多彩。
此外，如民间流行的《盾牌舞》、《藤牌舞》、《刀舞》等，与远古时代的《千戚舞》等舞蹈形式都是一脉相承的。
中国现当代舞蹈史
中国现当代舞蹈史
中国现当代舞蹈史的发展可以大致分为以下几个阶段：
1.20世纪初：这一时期，中国舞蹈开始从传统戏曲舞蹈中分离出来，形成了独立的舞蹈艺术。
其中，以“中华不振”为口号的“五四”新文化运动，推动了现代舞的发展。
当时的舞蹈家们开始尝试创作具有现代意识的舞蹈作品，如《新女性》等。
2.20世纪50年代：这一时期，中国舞蹈界开始学习前苏联的芭蕾舞和现代舞。
同时，国内也开始进行舞蹈改革，推动民族舞的现代化进程。
代表作有《红绸舞》、《荷花舞》等。
3.20世纪80年代：随着改革开放的深入，中国舞蹈界开始吸收国际先进舞蹈理念，并进行了大胆的创新和尝试。
代表作品有《丝路花雨》、《奔月》等。
4.21世纪初：这一时期，中国舞蹈界开始注重多元化发展，不仅吸收了国际现代舞的元素，也继承了传统文化的精髓。
代表作品有《云南映象》、《中国芭蕾》等。
总的来说，中国现当代舞蹈史的发展经历了从传统到现代、从学习到创新的历程。
在这个过程中，舞蹈艺术家们不断探索和创新，使得中国现代舞在世界舞台上越来越具有影响力。
中国古代舞蹈史
中国古代舞蹈史中国古代舞蹈历史中国古代舞蹈有着悠久的历史，自古以来就被视为一种艺术形式。
根据文献记载，在中国战国时期已经产生了王宫舞蹈，秦汉时期更是有了盛大的歌舞活动。
古代舞蹈表现了当时的生活和文化，也成为了独具特色的传统文化。
一、古代舞蹈的起源中国古代舞蹈的起源可以追溯到原始社会，当时的原始人通过跳舞来祈求鸟兽的丰收和自身的健康，祭祀祖先或者表达自己的感情。
随着生产力和劳动力的发展，古代人类的舞蹈也逐渐发展起来。
汉族的舞蹈基于山水环境，形成了山水舞的特色；少数民族的舞蹈则根据当地的民族习惯和文化，形成了各自独有的特色。
在古代，舞蹈的表现形式有很多种，包括独舞、对舞、群舞等。
在中国的传统文化中，舞蹈常常与音乐、戏曲、书法、绘画等艺术形式联系在一起。
古代舞蹈表现了当时人们的生活和文化，反映了人们对自然和社会的认识和对神仙、精灵等非人类生物的崇拜。
二、舞蹈的文化背景中国古代舞蹈在一个极其广泛的文化背景中得以表现。
中国的文化背景包括了许多元素，如道教、佛教、儒家学说、中国对神仙和祖先的敬仰等。
这些文化对古代舞蹈的发展造成了深刻的影响。
1. 道教文化在中国道教文化中，舞蹈是一种可以用来传达谷神、祖宗精神、精灵和神仙的语言。
在古代舞蹈领域中，有许多关于道教文化的表述，这些表述呈现出古代舞蹈与道教文化的相互影响。
2. 佛教文化佛教文化是中国舞蹈中的重要文化背景。
佛教舞蹈最初是为了宣扬佛教而设立的。
佛教舞蹈随后成为佛教文化的重要组成部分，到了唐宋时期，佛教舞蹈已经在中国舞蹈领域里形成了一种独特的舞种。
3. 民间传统文化中国民间传统文化中也有很多关于舞蹈的表述。
这些表述通常与农业、节日、庆典和社交习惯等方面有关。
在中国古代社会中，舞蹈是一种展现民族文化和民俗的手段。
通过舞蹈，人们可以抒发自己的情感，并突出民族特色。
三、舞蹈的发展史中国古代舞蹈是在宗教和娱乐的背景下不断发展的。
从原始时期的传统跳舞祭祖活动，到后来的宫廷舞蹈和武术表演，每一种舞蹈都有着特定的历史背景和文化意义。
舞蹈的起源及发展历史
舞蹈的起源及发展历史
史前时代
在史前时代，舞蹈是人类与自然、神灵互动的方式之一。
早期的舞蹈可能主要是为了祭祀、祈祷或庆祝特定的自然事件，如丰收或季节的变迁。
这些舞蹈通常通过模仿动物的动作和自然现象的表演来表达人们的敬畏和对自然力量的崇拜。
古代文明
随着文明的进步，舞蹈开始在各个古代文明中发展。
古埃及、古希腊、古罗马等文明都有自己独特的舞蹈形式。
在古埃及，舞蹈被用作宗教仪式和庆典活动的重要组成部分，其中包括狮舞、神圣舞和宫廷舞等。
中世纪和文艺复兴时期
在中世纪，舞蹈逐渐从宗教领域演变为社交娱乐。
宫廷舞和民间舞成为中世纪贵族和平民之间交流的一种方式。
文艺复兴时期，
舞蹈成为贵族文化的重要组成部分，出现了许多优雅和复杂的宫廷
舞蹈。
现代舞蹈
18世纪以后，随着舞蹈表演艺术的发展，现代舞蹈逐渐形成。
现代舞蹈通过突破传统的舞蹈形式，注重个体表达和创新，成为表
现主观情感和个体自由的一种艺术形式。
现代舞蹈吸收了民间舞蹈、戏剧、音乐等元素，并不断创新和发展。
当代舞蹈
当代舞蹈是现代舞蹈的延伸和发展，融合了各种不同的舞蹈风
格和技巧。
当代舞蹈强调舞者的个人表达和独特的身体语言，注重
实验和创新，打破传统的舞蹈界限。
它与时代和社会的变化相应，
反映出当代艺术和文化的多样性。
舞蹈作为一种艺术形式，有着丰富的历史和文化内涵。
无论是
古代的宗教庆典舞蹈，还是现代的个人表达舞蹈，舞蹈都在不断演
变和发展中。
通过舞蹈，我们可以了解人类的情感、文化和社会的多样性，感受到艺术的力量和魅力。
中外舞蹈史
中外舞蹈史一）中国舞蹈史（1）原始舞蹈产生与发展的轨迹1）生产劳动与原始舞蹈2）生殖崇拜与“求偶舞”3）反映征点生活的古武舞4）原始祭祀舞（2）夏商奴隶制时代舞蹈的发展1）舞蹈步入表演艺术领域2）祭祀舞的发展及甲骨文中的有关记录（3）两周时期舞蹈的发展和变革1）强化舞蹈的才华和政治作用2）“礼崩乐坏”与民间舞兴盛3）表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响4）儒家的乐舞理论5）墨家的乐舞理论（4）舞蹈艺术取得重大发展的汉代1）“百戏”是流传量广的表演艺术形式2）“女乐”的舞蹈活动3）社节性舞蹈与即兴起舞4）雅乐舞蹈的继承与创新5）民族关系的发展与乐舞文化交流6）技艺结合，注重舞情舞意的刻画7）群舞的编排8）舞具舞服的巧妙运用9）著名舞及其艺术成就10）乐舞理论与审美特征（5）各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北朝时代1）《清商乐》的发展与演变2）以舞相属“与即兴起舞3）各族乐舞文化大交流及其深刻影响4）舞蹈的技艺水平与审美特征（6）辉煌唐舞1）节日歌舞游乐2）自舞成风3）歌舞艺人在街头、广场、酒肆献舞4）宗教祭祀舞蹈的艺术化与世俗化5)舞蹈艺术的丰富多彩6）艺术成就与审美特征（7）舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏、金代的舞蹈1）辽代舞蹈的兼容精神2）辽承唐舞倡诸舞3）辽代遗存的舞蹈形象4）宋代——古代舞蹈发展的转折点5）繁盛的民间歌舞6）继承变革中的宫廷宴乐和歌舞大曲7）纯舞渐衰时的优秀舞者8）唐、宋舞乐传高丽9）珍贵的德寿宫舞谱10）金承辽舞融宋舞11）西夏舞迹（8）元、明、清舞蹈艺术的传承与变异1）元代的宫廷宴乐及其他表演性舞蹈2）明代宫廷乐舞和失堉载的舞论及拟古舞谱3）清代的宫廷宴乐和舞蹈家裕容龄4）汉族民间舞5）少数民族民间舞6）戏曲舞蹈的发展（二）外国舞蹈史（1）芭蕾的起源1）古代希腊的舞蹈2）古代罗马的拟剧3）中世纪杂耍者的技艺（2）芭蕾的雏形1）文艺复兴与芭蕾的形成2）路易十四与宫廷芭蕾3）皇家舞蹈院与皇家音乐院4）.最初的芭蕾理论书籍（3）前浪漫主义芭蕾1）启蒙主义及其对前浪漫主义芭蕾的影响2）18世纪的法国芭蕾3）18世纪的奥地利芭蕾4）诺维尔及其舞蹈改革思想5）多贝瓦尔与《关不住的女儿》（4）浪漫主义芭蕾1）浪漫主义与浪漫主义芭蕾2）塔里奥尼父女与舞剧《仙女》3）《吉赛尔》4）《葛蓓莉娅》与浪漫主义芭蕾的衰落5）.四人舞（Pasdequatre）6）浪漫主义芭蕾的其他舞蹈家（5）俄罗斯芭蕾1）《奥菲士》与芭蕾传入我国2）瓦尔贝赫和格鲁什科夫斯基3）活跃在俄国的法国编导们4）彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人6）俄罗斯芭蕾教学学派的形成（6）世纪之交的芭蕾改革1）戈尔斯基及其改革活动2）福金的创作活动3）佳吉列夫的“俄罗斯演出系”及其俄罗斯芭蕾舞团4）佳吉列夫舞团中的几位主要舞蹈家（7）前苏联芭蕾1）探索阶段2）戏剧芭蕾的兴衰3）交响芭蕾时期（8）当代欧美芭蕾1）英国芭蕾简介2）美国芭蕾简介3）法国芭蕾简介4）丹麦芭蕾简介5）其他一些国家的芭蕾简况6）苏联演员在西方的活动。
中国古代舞蹈发展史ppt课件
❖ 七、宋代---古代舞蹈发展的分流 宫廷乐舞衰落转向了民间舞和戏曲
1）民间舞空前繁荣：形式、种类、题材的变化 2）队舞的出现—继承和发展了唐代的健舞、软
舞和大曲等元素，进行改编
❖ 八、元、明、清舞蹈艺术的传承和变异
❖ 1）戏曲在传统舞蹈和民间舞蹈中吸取营养， 逐渐走向成熟
❖ 2）各代宫廷宴乐极力突出本民族特色
❖ 二、夏商奴隶制时代舞蹈的发展 ❖ 1）舞蹈从自娱性活动向表演艺术的方向发展 ❖ 2）巫术活动中宗教祭祀舞蹈的发展
❖ 三、两周时期---古代舞蹈的第一个高峰 ❖ 1）制礼作乐——《六代舞》《六小舞》 ❖ 2）“礼崩乐坏”与民间舞的兴盛
❖ 四、汉代---古代舞蹈发展的第二个高峰 ❖ 1）“百戏”成为流传最广的表演艺术形式 ❖ 2）乐舞机构的出现---太乐（宗庙祭祀雅乐）
两周时期的舞蹈的发展和变革
❖ 一、强化舞蹈的教化作用和政治作用 ❖ 1）制礼作乐 ❖ 2）《六代舞》 ❖相属”和即兴起舞 4）著名舞人的出现---李夫人、戚夫人、赵飞燕
❖ 五、三国、两晋、南北朝---中外乐舞大交流 ❖ 1）“清商乐”的出现 ❖ 2）《白纻舞》的重大艺术成就 ❖ 3）各族乐舞的大交流为唐代乐舞的繁荣奠定
了基础
❖ 4）北魏云冈石窟的灿烂伎乐舞
❖ 六、唐代---古代舞蹈发展的顶峰时期 ❖ 1）新作涌现--《霓裳羽衣曲》、《破阵乐》 ❖ 2）舞蹈种类多—健舞、软舞、大曲、歌舞戏 ❖ 3）《九部乐》《十部乐》的出现 ❖ 4）坐部伎、立部伎 ❖ 5）表演、编导、舞美的高度发展
中国舞蹈史
中国舞蹈史第一章原始舞蹈1 1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰陶盆把中国舞蹈历史的发展追溯到了5300多年前。
2 崖画上的舞蹈包含有：图腾崇拜、祭祀礼仪、生殖崇拜、狩猎征战四方面的内容。
3 传说中的舞蹈有《扶犁》：反映神农氏发明农具，教人耕作的乐舞。
《扶来》：反映伏羲氏发明结网，教人捕鱼的乐舞。
《大韶》：歌颂先帝舜的乐舞。
孔子盛赞其“尽美矣，又尽善也。
”《刑天舞干戚》：在炎、黄二帝之间的争战中，炎帝的臣刑天在被砍去头颅的情形下，以乳为目，以脐为口，手执干戚而挥舞。
干是盾，戚是长把斧。
“干戚舞”是古代武舞的一种重要形式，其舞蹈形式从远古一直流传到今天。
4 原始舞蹈的特征：强烈的功利目的、高度的生命情调、热烈的全民性、完全的娱神性。
5 探索原始舞蹈的途径有：1）通过记载原始舞蹈传说的古文献；2）通过原始舞蹈的文物、岩画等；3）考察流传至今的原始舞蹈的“活化石”。
第二章夏商奴隶制时代1 女乐的出现、发展和壮大及历史作用夏、商时代是奴隶社会发展时期，生产力发展改变了共同劳动共同消费的原始状况。
私有制产生，阶级开始分化。
伴随整个社会发展而来的舞蹈，步入了随着个人权力日益增长而来的声色追求的娱乐范围——舞蹈进入了表演艺术的发展。
在这种趋势中，从事表演艺术的乐工人员，即女乐队伍开始发展并庞大起来。
史籍记载，夏桀宫中女乐三万人之多，追求“以巨为美，以众为观”的豪华奢侈乐舞场面。
这些女乐经过一定训练，具有一般人不能掌握的技术，她们可以说是我国历史上最早的专业音乐舞蹈家。
尽管在她们的创作和表演是为了满足统治者在声色娱乐上的奢侈追求，但她们创造的精美乐舞推动了舞蹈艺术的发展。
她们的艺术水平和历史价值是不容忽视的。
2 甲骨文中出现的乐舞人员“万”或“万人”的记载，是历史上最早的关于舞蹈的文字记载。
3 奴隶制时代，被形容为：那柔软的身肢，旋绕折缩，似可“入怀袖也”的舞蹈是《旋怀》。
第三章两周时期的舞蹈1、雅乐体系的建立及社会功能：西周建立之初，为了巩固其统治，极力加强等级观念，在周公旦的主持下，制礼作乐，集中、整理、增删了前代各氏族具有代表性的乐舞，用于祭祀天地祖先，朝贺等大典。
中国古代舞蹈的起源与发展
中国古代舞蹈的起源与发展中国是一个历史悠久的国家，拥有着悠久的文化传承和丰富的艺术遗产。
其中，舞蹈作为一种大众艺术形式，自古以来一直在中国的文化发展中扮演着重要的角色。
从最早的原始舞蹈，到汉唐时期的宫廷舞蹈，再到宋元明清时期的民间舞蹈，中国的舞蹈艺术不断地演变和发展着，代表着不同历史时期的文化特征和审美趣味。
一、原始舞蹈的起源最早的中国舞蹈艺术可以追溯到原始社会时期。
在古代人类的社会生活中，舞蹈是一种重要的交流和表达方式，常常与神话、崇拜等文化元素相融合。
据考古学证实，早在新石器时代晚期，我国的先民就已经开始发展舞蹈艺术了。
他们模仿动物的动作、表达内心的情感，创造出了原始的舞蹈形式。
随着社会的发展和民族的迁徙，舞蹈从祭祀仪式演化为娱乐活动，逐渐形成了各具特色的不同风格。
二、宫廷舞蹈的繁荣随着历史的进程，中国的舞蹈艺术也逐渐步入上层社会的宫廷。
自汉朝起，宫廷舞蹈就开始受到官僚贵族的赏识和推崇。
唐朝是中国宫廷舞蹈繁荣的时期，有“舞无疆、乐无界”之美誉。
唐朝时期的宫廷舞蹈多为舞姬演绎，风格多样，器乐伴奏并用，形成了独特的舞蹈文化。
到了明清时期，宫廷舞蹈逐渐演变为一种更加讲究技法和美感的表演艺术形式，具有更加高雅的艺术价值和审美魅力。
三、民间舞蹈的流行除了宫廷舞蹈，民间舞蹈也是中国舞蹈艺术文化不可或缺的一部分。
宋元时期，随着中国的城市化和商业化程度的不断提高，民间舞蹈得到了广泛的发展与推广。
以清朝为代表的时期里，各种民间舞蹈表现出了更丰富多彩的特点。
例如唐袍舞，龙舞、狮子舞等，既表达了舞者浓郁的地域特色，又反映出当时时代的社会文化特点。
四、现代舞蹈的创新随着时代的发展和社会的进步，中国的舞蹈艺术也得到了更加广泛和深层次的发展。
20世纪初，影响一部分中国青年的现代舞蹈艺术进入中国。
此后，一批中国舞蹈家主张“以舞蹈为表现手段去挖掘生活和文化，用现代性态度表现中国问题和中国形象”，致力于将舞蹈艺术与中国文化传承相结合，展示出了中国舞蹈艺术新的面貌和风范。
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《独异记》
《西京赋》
《蜀都赋》
《南都赋》
《舞赋》
《乐府诗集》
《西经杂记》
第五章 魏晋南北朝舞蹈
本章要点：
本章重
点了解魏晋南北朝舞蹈在中国舞蹈发展史上的特殊意义。此期间，社会的动荡、民族和迁徙，促使了中原乐舞文化与各少数民族的乐舞文化长期交流相濡以墨；同时，玄学之风形成了人们精神的解放和人格的自由，使其勃发出特有的艺术创造精神，这一切，促成了魏晋南北朝乐舞的变革，奠定了唐代舞蹈金字塔的基石。
《墨子·非乐》
《礼记》
《后汉书·礼仪志》
《孔子家语》
《拾遗记》
第四章 汉代舞蹈
本章要点：
本章最值得注意的问题是，民间俗乐舞在汉代取得了合法地位，成为宫廷娱乐的主要内容。同时需要了解“百戏”的含义和演出形式，了解舞蹈的汉代是“百戏”的组成部分。“百戏”的综合性质是使舞蹈深受影响，从而形成汉代舞蹈杂技性技巧的特征。其次，由于汉代已经有了类似“舞蹈训练班”的经营以及较为普遍的女乐舞蹈活动，促成了为数可观的舞蹈人才的出现，她们高超的舞艺，对于提高汉代的舞蹈水平起着举足轻重的作用。此外，生活中广泛的礼节舞和即兴舞，也促进了汉代舞蹈的发展。同时，汉人的舞蹈意识开始成熟，集中体现在傅毅（舞赋）的舞蹈美学观点中。
性又是在一种固定的程式中来体现。所以，宋代舞蹈是在对韵味、情趣、意境的追求中，在对本身的赏玩中来表现主观精神境界的。宋元舞蹈的程式性、情节性和综合性，大大增强了舞蹈的表现功能，奠定了戏曲的基础，同时，其高度的程式化，成为中国舞蹈符号体系形成的标志。
2 、舞谱舞图
复习思考题：
1 、你怎样认识戏曲舞蹈？
2 、朱载“转之一字，众妙之门”的命题其意义何在
中国舞蹈史（二）
中国现、当代舞蹈史部分
前 言
中国舞蹈源远流长，根叶深茂。它随着历史的长河，从远古流至今天，又将从今天流向未来。中国现、当代舞蹈艺术是中国古代舞蹈艺术的继承和发展，它既保存了数千年中华舞蹈的传统，又随着时代的变迁而演化发展。虽然兴衰荣枯时有起伏曲折，但历史向我们证实：舞史悠悠、舞星灿烂、舞学精深的中华民族的
2 、柔美与狂欢
3 、凝重的韵律
六、汉舞艺术成就
1 、纵向继承
2 、横向吸收
复习思考题：
1 、汉代舞蹈大发展的原因是什么？
2 、汉代舞蹈最值得注意的现象是什么？
本章参考文献：
《前汉书·武帝记》
《前汉书·东方朔传》
《前汉书·西城记》
一、“百戏”舞蹈
1 、巾袖舞
2 、道具舞
3 、杂技舞
二、“四夷乐”
1 、鼓吹乐
2 、巴渝乐
三、即兴舞与礼乐舞
1 、饮宴起舞
2 、以舞相属
四、汉代著名舞人
1 、戚夫人
2 、李夫人
3 、赵飞燕
五、汉舞审美特征
1 、古拙与天真
《管子》
《尸子》
《路史》
《古今图书集成》
《盐铁论》
《左传·襄十年》
《竹书纪年》
《庄子·养生主》
《史记·殷本纪》
第三章 两周舞蹈
本章要点：
本章首先要了解周王朝“制礼作乐”的目的和意义，了解“雅乐”在“礼制”中的地位以及在整个社会政治生活中所起的作用；认识“六大舞”即为从黄帝始到周武五止的六代“圣王”之纪功舞蹈，主要用于祭祀；懂得周代的乐舞教育是我国最早的美育教育；弄清“礼崩乐坏”与民间乐舞兴起的社会文化根源和艺术规律上的原因；了解儒、道、墨三家的基
一、原始人与舞蹈
1 、不以审美为目的的活动
2 、画中的舞蹈形象
二、原始舞蹈的种类
1 、图腾祭祀
2 、劳动生产
3 、战争生活
三、原始舞蹈的性质
1 、强烈的功利目的
2 、高度的生命情调
复习思考题：
1 、舞蹈与原始人的关系。
2 、为什么说原如舞蹈是原始人生命形态的最高展示？
一、宫廷舞蹈
1 、九、十部乐
2 、软舞、健舞
3 、大曲、歌舞戏
二、社会生活舞蹈
1 、元宵百戏
2 、节日踏歌
三、宗教舞蹈
1 、佛事之舞
2 、尚仙之舞
3 、祭祀之舞
四、皇家乐舞设施
1 、太常寺
2 、教坊
3 、梨园
三、“礼崩乐坏”与民间舞蹈
1 、“紫之夺珠”
2 、“市也婆娑”
四、宫廷女乐与政治生活
1 、丽靡鸾翔
2 、苎罗绝色
五、蜡祭与傩祭
1 、举国若狂
2 、索室逐疫
六、“百家争鸣”中的乐舞理论
1 、“乐与政通”
2 、“为乐非也”
3 、“大音希声”
一、宋宫廷“队舞”
1 、《小儿队舞》
2 、《女弟子队》
二、发间“舞队”
1 、技巧类
2 、情节类
3 、道具类
三、元宫廷乐舞
1 、“乐队”
2 、十六天魔舞
四、杂剧中的舞蹈
1 、剧情舞蹈
2 、纯舞表演
复习思考题：
1 、宋代舞蹈的特征是什么？
本乐舞观，重点认识儒道思想对中国古代艺术的深刻影响。
பைடு நூலகம்
一、“雅乐”的建立与制度化
1 、乐制与乐治
2 、《六大舞》
3 、《六小舞》
二、乐舞教育
1 、仪表气质
2 、道德精神
一、奴隶女乐
1 、以巨为美
2 、北里之舞
二、祭礼舞蹈与巫
1 、“通天地四方者为巫”
2 、舞雩求雨
三、纪功舞蹈
1 、《大》
2 、《桑林》
复习思考题：
此阶段得注意的舞蹈现象是什么？为什么？
本章参考文献：
《吕氏春秋》
《韩诗外传》
本章参考文献：
《通史》
《路史》
《礼记·月令》
《山海经·海外西经》
《吕氏在秋·仲夏记·古乐》
《史记·五帝本纪》
《左传·昭十七年》
《韩非子·十过》
闻一多《伏羲考》、《姜履大人迹考》
第二章 夏商舞蹈
本章要点：
本章主要掌握夏商时代“女乐”的出现同“全民性”的原始舞蹈步入表演性娱乐舞蹈的一个关键性转变。习管“女乐”是为奴隶主的享乐服务的，但它却从另一个角度体现着人们在乐舞方面的审美意识的萌芽，显示出舞蹈艺术原始状态逐步走向文明的必然趋势。与次同时，舞蹈在原始时期的祭祀功能被进一步强化，使祭祀舞蹈得以较大发展。
《唐诗纪事》
《太平广记》
《隋书·音乐志》
《教坊记》
《北里志》
《通典·乐章》
《乐府杂录》
《杜阳杂编》
《新唐书·百官志》
《南部新书》
《津阳门诗》
第七章 宋元舞蹈
本章要点：
本章重点掌握宋元是中国舞蹈史上的第二个转折时期。宋舞的形式与结构，已同过去的舞蹈有了较大差异，最突出的是其歌、舞、念、答的结合，使宋舞具有了叙事性、性节性和综合性的特征，而其叙事性、情节性、综合
2 、宋元舞蹈的意义何在？
参考书目：
《武林旧事》
《梦溪笔谈》
《元典章》
《辍耕录》
《陈乐书》
《元史·刑法志》
《宋诗纪事》
《宋史·乐志》
《新元史·乐志》
《东京梦华录》
《西湖老人繁盛录》
《续文献通考》
第八章 明清舞蹈
通过本课程的学习，不仅要求学生们了解舞蹈艺术发展进程中的史实，而且要从这些史实中认识舞蹈艺术自身的发展规律，以及舞蹈艺术在其发展过程中和当时政治、经济、文化诸因素的关系。通过本课程的学习（同时观摩各个时期有代表性的作品和舞蹈家的录相），要求学生对历史上的重要舞蹈思潮、舞蹈家、舞蹈作品有系统的了解。
第一章 原始舞蹈
本章要点：
本章主要从能上能上几个方面来把握原如舞蹈与原如生活的密切联系，认为原始舞蹈在原始社会并非是一种审美活动，而是原始人类一种生活形态和生活方式，是原始人生活的必然内容之一。因为它不仅是原始人宣泄情绪情感、表达愿望的有效手段，同时更是其生存的重要方式。正如闻一多总结原始舞蹈的性质时所言：“以综合性的形态动员生命；以律动性物本质表现生命；以实用性的意义强调生命；以社会性的功能保障生命。”
本章要点：
本章要求学生明确戏曲舞蹈是中国古代舞蹈的一种新形式，在戏曲舞蹈里，舞蹈的传统和某些精华被保留下来，并在一整套严格规范下进行表演，其虚拟性和抽象性都在非常强，远远不是过去的舞蹈能与之抗衡的。戏曲舞蹈的虚拟表演，使戏曲的舞台时空始终保持着不确定性以及不断变化的灵活性而显示出高度的自由，故中国戏曲舞蹈虽然程式严明，却于谨严中见丰富、于套路中显变化，以有限的舞台时空展不无限的舞台意象，此乃戏曲舞蹈的生命力之所在。另外，本章还要求学生懂得，明代朱载的“转之一字，众妙之门”的理论，是中国舞蹈形式特征及意象精神的高度总结。
一、清商乐舞
1 、杂舞
2 、吴各西曲
二、中西乐舞交流
1 、胡乐胡舞
2 、融合出新
三、唐代舞蹈的奠基
1 、“软舞”的准备
2 、“健舞”的先声
3 、部伎的构架
第六章 隋唐五代舞蹈
本章要点：
本章集中介绍唐代是中国古代舞蹈史上一个辉煌的时代。唐代舞蹈的式样这多、种类之全、分类之细，皆为空前。具体需要了解唐代宫廷舞蹈的构成、内容和形式，认识唐代宫廷“燕乐”含义及功能。了解“九部乐”、“十部乐”、“立部伎”、“坐部伎”、“健舞”、“软舞”、“歌舞戏”、“大曲”、“法曲”等不同的乐舞类别，了解唐代舞蹈的审美理想和宗教舞蹈世俗化的倾向。认识唐代统治者利用乐舞歌功颂是唐舞高度发展的重要的原因。懂得唐代之所以成为中国古代舞蹈史上的黄金时代，是于其政治的开朗、经济的繁荣和艺术上的广采博取、立足自我完全不可分的。同时，也应懂得在艺术发展规律制约下，在唐代舞蹈的高峰之后将会出现的必然趋势。