诗歌创作与研究概述
当代诗歌创作风格与主题研究
当代诗歌创作风格与主题研究一、前言诗歌作为文学体裁之一，一直以来都是表达人类情感与思想的媒介。
自从现代主义运动开始，诗歌的创作模式也发生了极大的变化。
与以往注重文学形式和功利性的传统诗歌形成了极大反差，更多地注重情感和意象的表达。
本文将探讨当代诗歌的创作风格与主题。
二、当代诗歌的创作风格1. 自由诗相较于传统意义上的韵律诗，自由诗更注重形象的表达而非韵律的配合。
这种形式的诗歌对诗人对语言的使用要求更高，需要语言呈现出具体的形象，让读者更好地抓住诗歌所要表达的各种主题与情感。
自由诗的诞生就是为了打破诗歌形式的束缚，使诗歌在不受结构约束下自由自在地表达每个独立的思想与情感。
2. 后现代主义诗歌后现代主义诗歌不同于先前的主流创作，它追求跳脱语言与词汇的基本意义，在诞生时期如一场洋溢着狂热、抒发着诗人内心的“文学游行”，演绎着一种文化的置换和“超验性”. 后现代主义强调在语言和文化上的层叠性、对话性和多样性。
3. 口语化诗歌与传统意义的诗歌相反，口语化诗歌重视日常对话用语，而非「高级」的文修语汇。
口语化的表达方式深入人心，是靠近人们内心世界的诗歌创作方式。
口语化诗歌创作风格的出现反映了现代社会人们情感表达上的日益开放和自由。
三、当代诗歌的主题1. 环保主题随着工业化的高速发展和人们对环境问题越来越关注，环保主题也成为了当代诗人创作的重要内容之一。
这些作品反映不同阶层对环境问题的认识，从自然景观到人文情感，展现了人们对环境保护及生态环境价值的关注。
环保主题的诗歌鼓励人们正视环境问题，并表达了对环保工作的认可和支持。
2. 爱情主题人类对于爱情的向往从千古不变，当代诗歌同样也反映了这种情感的高飞浪漫和美丽。
当代诗歌中的爱情主题在表达上更显深刻用力。
爱情主题的诗歌深深闪耀着爱情的美好、无限和激情。
在当代诗歌中，爱情不仅仅是美好而浪漫的情感，更是对于人类情感自由的呈现和探寻。
3. 社会性主题社会性主题作为当代诗歌的另一大主题，强调了诗人对于社会现状的关注与反思。
诗歌写作基础知识
诗歌写作基础知识诗歌写作基础知识导读：第⼀节诗歌概述诗歌是⽂学的重要体裁之⼀。
“诗⾔志，歌咏⾔”(《尚书·尧典》)“故哀乐之⼼感，⽽歌咏之声发。
诵其⾔谓之诗，咏其声谓之歌。
”(《汉书·艺⽂志》)诗歌具有认识作⽤、教育作⽤和审美价值。
“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，⾃考正也。
”(《汉书·艺⽂志》)孔⼦提倡“温柔敦厚”的儒家诗教。
劳动者也重视诗的作⽤，“饥者歌其⾷，劳者歌其事”。
我国历来强调“诗⾔志”。
⾔志的诗必须具有从思想感情上影响⼈和对⼈进⾏道德规范的⼒量。
“诗是⼈类向未来所寄发的信息;诗给⼈类以朝向理想的勇⽓。
”(艾青：《诗论》) 诗歌具有以下三个特点：(⼀)思想内容的集中性。
诗歌是⼀定的社会⽣活的最集中的表现。
“意思犹五⾕也，⽂，则炊⽽为饭;诗，则酿⽽为酒。
”(吴乔《围炉诗话》)诗歌思想内容的集中性主要体现在：它是通过创造意境(诗的形象)来表达作者思想感情，反映社会⽣活的。
意境，就是内情与外景的⽔乳交融，情理、形神的和谐统⼀，就是具有强烈感染⼒和启⽰⼒的富于诗味的艺术世界。
(⼆)表达⽅法的抒情性。
诗歌是⼀种抒情的⽂学样式。
“诗者，志之所之也，在⼼为志，发⾔为诗。
情动于中⽽形于⾔”。
(《⽑诗序》)诗贵真情。
“没有感情，就没有诗⼈，也没有诗歌。
”(别林斯基)“诗者：根情，苗⾔，华声，实义。
”(⽩居易)“诗的创作贵在⾃然流露。
诗的⽣成如像⾃然物的⽣存⼀般，不当掺以丝毫的矫揉造作。
我想新体诗的⽣命便在这⾥。
”(郭沫若)诗歌的抒情与其他⽂学样式的抒情相⽐较，其表现特别强烈。
(三)语⾔形式的⾳乐性。
诗是最富⾳乐性的语⾔艺术。
“情发于声，声成⽂谓之⾳”(⽑诗序)，和谐的⾳韵，鲜明的节奏，是诗歌区别于其他⽂学样式的⼀个基本特点。
马克思说：“既然你⽤韵⽂写，你就应该把你的韵律安排得更艺术⼀些。
”鲁迅要求：“新诗先要有节调，押⼤致相近的韵”。
总之，诗的本质是：通过精⼼制作的语⾔，形象地表现独特的思想感情，巧妙地从特殊中显⽰⼀般，使⾃我的感觉世界和情感世界达到和谐与统⼀。
宋代诗人陆游的诗歌创作风格与意境研究
宋代诗人陆游的诗歌创作风格与意境研究一、简介陆游（1125年-1210年），字同归，号放翁，是中国宋代著名的文学家、历史学家和思想家。
他的诗歌创作以自然写景、抒发个人情感和对时事的批评为主要特点，并且在表达中常常突出了理性和悲观情绪。
本文将对陆游的诗歌创作风格与意境进行研究。
二、陆游的诗歌创作风格1. 自然写景陆游喜欢以自然景色为题材进行描写，他深入观察自然界，将山水之美表现得深入细腻。
通过生动形象的描写方法，他能够让读者感受到大自然的壮丽和细腻之处。
示例："舞鸿影稳金波逐，辞花遥落白云间。
樱颊露凝春睡浅，古木寒衣雨初还。
" （《春夜洛城闻笛》）2. 抒发个人情感陆游在他的诗歌中表达了丰富而深入的个人情感，通常包含对人生、爱情、友谊和家国等方面的思考和抒发。
他能够通过精妙的词句表达出内心的矛盾、忧愁和希望。
示例："白首行春不计年华，风花雪月皆倚斜。
平生道义千般弃，片痕不洗纵然赊。
" （《题乐天三首》）3. 对时事批评陆游对当时社会政治的批评是他创作中不可忽视的部分。
他经历了宋室南渡和金朝统治，对于弱国沦陷和贪官污吏等现象有着深刻的认识，并以诗歌形式表达了自己的看法和呼吁。
示例："胸肺留全宋帝都，江山自具解先愁。
聚仇非尽廖张手，东蜀堤青乞雨浮。
" （《即事·上杭有感》）三、陆游诗歌意境研究陆游通过运用独特的写作方式和语言技巧，创造了诗歌中深邃的意境。
他能够通过凝练而富有感染力的词句，唤起读者潜藏于内心深处的思考和共鸣。
1. 冥想与虚幻陆游常常以冥想和虚幻的手法来描述自然景物和人事物。
他运用借景抒发情感的方式，使得读者在诗歌中产生强烈而美丽的联想，进入一种超越现实的境界。
示例："推窗微露白云满，山色江声一碧天。
含情欲向天涯去，故郭巴连渡细烟。
" （《登楼望远》）2. 忧愁与无奈陆游诗歌中常常流露出忧愁和无奈之情。
诗话古代诗歌创作的理论与实践
诗话古代诗歌创作的理论与实践古代中国是一个优秀的文化传承者，其中诗歌作为文化的重要组成部分，在历史长河中留下了辉煌的篇章。
然而，古代诗歌的创作并非只有纯粹的灵感和感慨，而是有其独特的理论和实践基础。
本文将从理论和实践两个方面论述古代诗歌创作的奥秘。
理论方面，古人对诗歌创作有着深刻的思考和总结。
首先是古代诗歌的韵律与格律。
韵律是诗歌的灵魂，它能为诗歌增添韵味和音乐感。
在古代中国，有严格的韵律和格律要求，例如五言绝句、七言绝句等。
这些规定不仅要求每句的字数、音节数，还要求韵脚和平仄等。
这种规定不仅限制了古代诗人的表达方式，同时也丰富了诗歌的形式，使得古代诗歌在音韵上更为顺畅和和谐。
其次是古代诗歌的意境和表达方式。
古代诗歌强调意境的抒发和表达，以表现作者内心的感受和思考。
古代诗人通过寥寥数语，构筑起诗歌中的意境，把读者带入一个别样的境界。
例如杜甫的《月夜忆舍弟》以“戍鼓断人行，边秋一雁声”开头，通过简洁的词汇和意象，传递了战争和离散的忧思之情，给人以深深的共鸣。
实践方面，古代诗歌的创作注重细节的塑造和技巧的运用。
首先是古代诗歌的写景手法。
古人在写景时善于抓住细节，以形容具体的事物来表现整体的特点。
例如王之涣的《登鹳雀楼》中，以“白日依山尽，黄河入海流”描绘了壮丽的自然景观，给人以强烈的视觉震撼。
其次是古代诗歌的修辞手法。
古人在诗歌中善于使用比喻、拟人、夸张等修辞手法，以增强诗歌的表现力和感染力。
例如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中使用了“待到秋来九月八，我花开后百花杀”来形容花朵的短暂和美丽，寓意深远。
总结起来，古代诗歌创作的理论与实践相辅相成，相互交融。
古代诗歌通过韵律与格律的要求，形成了自己独特的音韵美；通过意境的抒发，传递了作者内心的情感；通过写景和修辞手法的运用，使诗歌更具形象和感染力。
古代诗歌的理论和实践成果不仅为当时的文学繁荣做出了巨大贡献，同时也为后世文人提供了宝贵的创作经验和借鉴。
我们应当尊重并传承这些古代诗歌的理论与实践，为当代的诗歌创作注入新的活力和灵感。
唐代诗人王之涣的创作与思想研究
唐代诗人王之涣的创作与思想研究
简介
王之涣（688年-742年），唐代文学家、诗人，以其高超的艺术才能和深邃的思想而著名。
他的诗歌作品广泛流传于后世，影响深远。
本文将对王之涣的创
作和思想进行探究。
创作特点
1.自然美感：王之涣的诗歌以自然景物为主题，他善于运用生动细致的描写
手法，塑造了许多鲜活形象。
2.情感表达：他将个人情感与观察到的现实紧密结合，情感真挚而深厚。
3.韵律和谐：王之涣擅长运用音韵资源，在韵律上追求和谐美感。
代表作品分析
《登鹳雀楼》
这首诗通过描绘壮丽辽阔的自然景色，表达了作者卓尔不群、志存高远的信念，体现了唐代士人对大志向向往的情感。
《登金陵凤凰台》
这是王之涣的另一首脍炙人口的作品，通过对金陵乃至整个江南地区的描绘，
展示了作者对时兴景点的熟稔和情感追求。
思想内涵
1.忧国忧民：王之涣关心社会疾苦，多篇诗作表达出对时局不满和忧虑。
2.仁爱思想：他强调人与人之间的亲情、友情和仁爱之道。
3.心灵追求：王之涣的哲思意蕴在其诗歌中得到了充分展示，探讨了生命、
理想、存在等深刻问题。
影响与评价
1.文学影响：王之涣的诗歌风格极富个性，为后世文学家所推崇。
他的创作
技巧深入人心，并被广泛借鉴。
2.思想影响：王之涣在唐代文化发展中具有重要地位，他提出的忧国忧民、
仁爱思想等观点引导着后世文化人的思考。
以上是对唐代诗人王之涣的创作与思想进行的简要研究，希望能够对读者了解他的重要作品和思想有所帮助。
王之涣的艺术成就及其思想内涵对于我们理解唐代文学与文化具有重要意义。
现代诗歌的审美特点与创作技巧的研究与实践
现代诗歌的审美特点与创作技巧的研究与实践现代诗歌作为文学艺术的一种表现形式，受到了越来越多的关注和重视。
它以独特的审美特点和创作技巧，在文学领域中占有重要地位。
本文将对现代诗歌的审美特点和创作技巧进行研究与实践。
1. 现代诗歌的审美特点现代诗歌具有以下几个特点，使得其在文学创作中与传统诗歌相比更具现代性和艺术性。
首先，现代诗歌注重表现主体的内心世界。
与传统诗歌注重形式美相比，现代诗歌更加强调诗人的情感和思想表达。
诗人通过自己对生活的感受和思考，将个体的体验与普遍的人类感受相结合，表现出一种具有普遍性的情感共鸣。
其次，现代诗歌以简洁、抽象的语言形式为特点。
现代诗歌大量使用意象、隐喻等修辞手法，通过简练而含义丰富的语言，将复杂的情感和思想表达出来。
这种语言形式既增加了读者的想象空间，也使得诗歌更具审美价值。
再次，现代诗歌注重节奏和韵律的变化。
传统诗歌中多以固定的韵脚和节奏形式出现，而现代诗歌则更注重对韵脚和节奏的灵活运用。
诗人通过对韵律的变化和节奏的调控，使得诗歌更富有韵律感和音乐性。
最后，现代诗歌在形式结构上更加自由多样。
相较于传统诗歌中以规定的格式和形式呈现的形态，现代诗歌对形式结构的选择更加自由和灵活。
诗人可以根据自己的创作需求，随意应用不同的形式结构，以达到最佳的艺术效果。
2. 现代诗歌的创作技巧除了具有独特的审美特点外，现代诗歌还有一些创作技巧值得探索和实践。
首先，注意语言的凝练与形象的生动。
现代诗歌的语言应该简洁有力，避免使用繁杂的修辞和冗长的词藻。
诗人要通过精炼的语言表达出深刻的意境和情感，使得读者在阅读时能够产生共鸣。
同时，通过丰富的意象和生动的描写，使诗歌形象更加鲜活。
其次，注重节奏和韵律的运用。
现代诗歌中的节奏和韵律变化可以加强诗歌的音乐性和感染力。
诗人要善于运用音素、节奏和暗示的手法，创造出有动感的诗歌节奏，从而更好地传达情感和思想。
再次，培养独特的创作风格。
每位诗人都应该根据自己的个人经历和创作倾向，形成独具特色的创作风格。
《小学生现代儿童诗歌写作兴趣培养的研究》
《小学生现代儿童诗歌写作兴趣培养的研究》播种诗心收获诗趣——《小学生现代儿童诗歌写作兴趣培养的研究》研究总报告一、课题简介(一)课题背景我国是一个诗歌的国度，许多璀璨的诗篇润泽着一代又一代人的心灵，给人们以艺术的享受、熏陶和教育。
今天，科技的进步，传媒的发达，为孩子们提供了便捷的感官信息，同时也占据着他们的学习和业余生活。
加上应试教育的长期影响，诗歌的诵读与写作也被学校、老师、学生乃至家长逐渐淡化了，读诗写诗的人日渐减少了。
一天，我的一堂诗歌教学课对孩子们有了一些触动。
因此，我敢断定，学生对诗歌的需求并没有消失，只不过是这种需求与诗歌之间的沟通问题，主要是激发、引导鼓励、欣赏。
我想，六年级的学生已初步具有诗歌欣赏和写作能力。
何不以此为契机，培养学生现代诗歌写作的兴趣？诗歌，作为一种文化载体，它任何时候都与教育同在。
现代儿童诗歌，语言通俗、形式自由、充满童真童趣，符合小学生年龄和心里的特点。
诗性、诗心、诗情、诗意、诗兴潜藏在每个孩子的心中。
儿童身上特有的异常敏锐的感知能力和奇特丰富的想象能力，是儿童诗歌的诗质所在。
我希望课题研究，开展现代儿童诗的写作活动，提高学生的语言表达能力、文化品位和审美情趣，激发学生的想象力和创造潜能。
本课题主要是针对小学六年级学生如何提高现代儿童诗歌写作兴趣培养的研究，从而探索出提高学生现代儿童诗歌写作能力的教学方法，以达到激发学生写作兴趣、提高学生写作能力的目的。
《语文课程标准》指出：“认识中华文化的丰厚博大，吸取民族文化智慧。
关心当代文化生活，尊重多样文化，吸取人类优秀文化营养。
”因此，儿童诗歌需要我们去研究、挖掘、弘扬。
“读诗的孩子不会变坏”，把诗歌引进课堂，让孩子读诗赏诗写诗，就是对他们进行美的教育，因美而真，因美而善，以美育人。
（二）立项情况《小学生现代儿童诗歌写作兴趣培养的研究》是我申报的海南省教育科学“十二五”规划专项课题（海南省小学语文学科带头人培训对象专项课题）。
诗歌研究综述
赵翼诗歌研究综述赵翼字耘崧，号瓯北，清苏阳湖(今江苏省常州市)人，清史学家,文学家生于雍正五年（1727年），卒于嘉庆十九年（1814年）（关于赵翼生卒年，《清史稿》《清史列传·文苑传·赵翼传》以及同治年间李元度的《国朝先正事略·赵瓯北先生事略》多有详载，已成定论，在此不作深表。
）一生著述等身，诗集主要有《瓯北集》传世，版本众多，大致可分为三个系统：诗集本，全集本，选集本。
其中影响比较大，收歌较多的诗集本为52卷乾隆年间刻本和53卷乾隆年间刻本及嘉庆17年刻本，现代比较有影响的1996年，天津古籍出版社排印，华夫主编的《赵翼诗编年全集》附录有赵翼年谱、传记以及序跋、唱酬、评论等相关研究资料，1997年，上海古籍出版社排印李学颖、曹光甫点校的《欧北集》，上下两册，对赵翼的近五千首诗进行了较为细致的编年校勘，并附有欧北先生年谱、他人为赵翼写的传记和墓志铭、其他诗人或学者为《欧北集》所写的序跋、与赵翼互相唱和的倡酬诗以及他人对赵翼其人或其学所作的评论，为研究赵翼提供了很大便利。
全集本系统，全集本目前见到的有四十八册的清湛贻堂刻本，乾隆五十六年(1791)刻本，二十六册的乾隆五十七年(1792)湛贻堂刻本，以及四十册的乾隆五十五年至嘉庆七年(1790一1820)湛贻堂刻本等。
选集本《瓯北诗钞》是赵翼从《欧北集》中辑出而按古今体分编的，版本庞杂；其他还有《赵欧北诗稿》《欧北诗续增集》《赵云裕诗选》，目前比较有影响力的是1985年胡忆肖选注《赵翼诗选》选诗二百零九首，对诗中的重点字词和典故既做了详细注解，也对所选诗歌做了赏析。
遗憾是谬误众多，江西师范大学刘世南在《赵翼诗选》举谬一文中对诗选中注释不周或错误的地方做了系统性的概述。
赵翼，博学多才，不仅在诗歌创作，诗学理论，书法成就突出，史学研究方面更是造诣精深，所著《廿二史札记》与王鸣盛《十七史商榷》、钱大昕《二十二史考异》合称三大考史名著。
罗振亚谈诗歌创作与研究 （读罗振亚）
诗，我永远的亲人1983年7月，二十岁的我从哈尔滨师范大学毕业，被分配到地处边陲的黑河师范专科学校教书。
那时，黑河全市只有两万多人口，确切地说更像一个标准的小镇。
学校又坐落在市区东部几里之外的郊区，与周边的农田接合，再往前走一小段，就到了略显冷清的黑龙江，对面俄罗斯远东阿穆尔州的首府布拉戈维申斯克，同样透着一丝荒凉。
由于透彻骨髓的孤独作祟，我正儿八经地开始写诗，有几个月甚至没日没夜，痴迷得很，组诗《父亲》还获得了地区文学创作一等奖。
由于这种潜在动因的作用，两年后我奔赴山东师范大学攻读硕士学位研究生，新诗自然成了我的研究方向，而写诗则慢慢变为副业了。
虽然诗歌零星地总有发表，不时有些作品被收入各种选本，加起来数量也比较可观，后来也出过《挥手浪漫》等诗集,但在《挥手浪漫》的《后记》中仍然非常清醒地写道：“我从不敢自诩为诗人，因为我深知：诗乃宗教，它需要付出绝对的虔诚；真正的诗人少之又少，出诗集和诗人的称谓之间没有必然联系。
我只是写过诗的人，并且短暂的涂鸦也纯是青春心理戏剧使然，毫无自觉可言。
所以一俟戏剧闭幕，我就识趣地退到诗门之外，任浪漫的鸽子定格为心灵深处一尊圣洁的雕像。
对它我除了凝望，还是凝望。
”至于诗歌创作谈，更没有写过，倒是今年3月8日一家电视台播出我刚刚写完的作品《妻子的头发》前，让我谈谈该诗的写作经过，于是我写了下面一段话：不知不觉，和妻子相爱已经三十二年了。
其间，我们的感情与日俱增自不必说，就是我文学研究和写作方面的些许成绩，也凝聚着她很多心血。
在我最难的时候，是她帮我肩起了生命的天空；虽然我很少表白，但内心始终对她充满了依恋和感激，她为我和孩子做出的一切，或许是一生也无法偿还的，尽管她并不需要。
2016年的冬天，我们的内心深处都经历了一场强烈的地震。
单位一次普通的身体例行检查，医院的X光胸透大夫发现她右肺下叶有一阴影，怀疑长了肿瘤。
我爱人表面镇定，实际上内心非常恐惧，单位领导十分着急，那一天是黑色的星期四。
诗歌创作与研究概述
诗歌创作与研究概述一、引言诗歌是一种文学形式，是人类创造文化的表现之一。
自古以来，诗歌一直扮演着记录历史、传承文化、表达情感的重要角色。
同时，诗歌的创作和研究也是一个永恒的话题。
本文将对诗歌创作和研究进行概述，包括诗歌创作的流程和技巧，以及诗歌研究的方法和意义。
二、诗歌创作1. 创作流程诗歌创作的流程一般包括以下几个步骤：•确定主题•确定形式•确定词汇•编写初稿•修改在创作诗歌之前，一定要确定自己的主题。
有时候，主题可能来自于自己的生活经历或观察，有时候主题可能是自己的内心情感体验。
无论主题如何产生，创作者必须对主题有深入的了解和认识，才能从中提取出最能表达自己感情和思想的元素。
确定主题之后，诗歌的形式也会因此而定，如决定是用古典诗体还是现代诗体，采用韵脚还是无韵，以及确定诗歌的长度等。
确定了诗歌的主题和形式之后，就可以开始选择词汇了。
选择词汇时，要考虑到主题、形式和语感等因素，尽量选用简单明了、直白生动的语言，同时要注意字数的限制和搭配的合理性。
编写初稿是创作的第一步，需要将所选的主题、形式和词汇结合起来，写出一篇初步的诗歌。
此时，应该尽可能地做到“留白”，即让读者留有自己的想象空间。
最后，需要根据初稿慢慢修改，直到达到自己满意的程度为止。
2. 创作技巧在创作诗歌时，需要掌握一些技巧和方法，以确保创作效果和质量。
以下是一些常用的创作技巧：•留白：在诗歌创作中，留白是很重要的一个技巧。
留白指的是在诗歌中通过词汇和形式的间接表达，让读者自行想象。
留白可以让读者对诗歌内容产生更多的思考和联想。
•借鉴和创新：创作诗歌时，可以从其他诗人的作品中借鉴灵感或元素，但切记不要直接抄袭。
同时，要有自己的独创性和特点。
•意境营造：诗歌创作时，可以通过语言和形式的营造，让读者在阅读中进入某种氛围和情感状态。
例如，通过描写树的形态和感觉，让读者产生一种清新悠然的情感。
•情感表达：诗歌的创作主要在于表达情感。
在诗歌创作中，创作者应该尽可能地展现出自己的情感和情感深度，但也不要过于夸张。
高二语文统编版必修上册第二单元研究任务示范文章
高二语文统编版必修上册第二单元研究任务示范文章一、单元概述高二语文统编版必修上册第二单元主要围绕现代诗歌展开，目的在于让学生通过研究现代诗歌，感受诗歌的魅力，理解诗歌的意义，并能够创作出自己的诗歌作品。
本单元选取了多位著名诗人的经典现代诗歌作品，包括徐志摩的《再别康桥》，郭沫若的《女神》，戴望舒的《雨巷》，艾青的《我爱这土地》等。
二、研究目标1. 能够理解并分析现代诗歌的主题、情感和形式。
2. 能够理解和运用现代诗歌的修辞手法。
3. 能够创作出具有个性和情感的现代诗歌作品。
三、研究任务本单元的研究任务主要分为三个部分：诗歌解析、诗歌鉴赏和诗歌创作。
1. 诗歌解析选择一首现代诗歌，对其主题、情感和形式进行解析。
要求能够准确地把握诗歌的意境，理解诗人的情感表达，分析诗歌的形式特点，如韵律、节奏、意象等。
2. 诗歌鉴赏选择一首现代诗歌进行鉴赏，要求能够理解和欣赏诗歌的美，分析诗歌中的修辞手法，如比喻、拟人、象征等，并能够解释这些修辞手法如何增强了诗歌的表达效果。
3. 诗歌创作创作一首现代诗歌，要求能够运用现代诗歌的形式和修辞手法，表达出自己的情感和思想。
诗歌可以采用自由诗的形式，也可以采用其他形式的诗歌，如抒情诗、叙事诗等。
四、研究示范以下是对本单元研究任务的一个示范：诗歌解析选择的诗歌是徐志摩的《再别康桥》。
这首诗歌的主题是离别，诗人通过对康桥的描写，表达了对逝去的爱情的留恋和无奈。
诗歌的形式特点是自由诗，没有固定的韵律和节奏，但整体上流畅而抒情。
诗歌鉴赏选择的诗歌是郭沫若的《女神》。
这首诗歌的主题是爱国情怀，诗人通过对女神的描写，表达了对祖国的热爱和赞美。
诗歌中运用了大量的比喻和象征手法，如将女神比喻为祖国的象征，通过描绘女神的美丽和威严，表达了诗人对祖国的敬仰和崇拜。
诗歌创作创作的一首现代诗歌是《雨巷》。
诗歌的主题是寂寞和期待，通过对雨巷的描写，表达了诗人在寂寞中期待着一份温暖和希望。
诗歌采用了自由诗的形式，运用了拟人和象征等修辞手法，如将雨巷拟人为一个寂寞的女子，通过雨巷的描写，表达了诗人的情感和思想。
大学古代文学(唐宋阶段)诗歌作品探索和研究——唐宋诗作的文学特点及其成因剖析
［ 文章编号 ］ ２ ０ ９ ５ — ３ ４ ３ ７ （ ２ ０ １ ３ ） ２ １ — ０ ０ ７ １ — ０ ２
一
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唐宋诗歌异 同深入研究探讨
同。宋诗在情 调和审美上普遍侧重 于“ 思辨” ， 宋诗擅 长 “ 析理 ” 。宋代诗人普 遍都 以积极人世 的态度投身创 作 ， 力 图通过诗意来周密地表达 出哲理 。 宋代著名诗人朱熹
［ 摘
要］ 唐诗精炼主导抒情 ， 宋词篇 幅略 长趋 于事理描述。 通过对唐 宋代诗体的异 同 进行 比较 ， 可 以阐明唐 宋诗形式形成的原
唐诗 宋诗 异 同比较
因， 从而对诗 体形态进行 深入研 究。 ［ 关键词 ］ ［ 文献标识码 ］ Ａ
见， 宋诗和唐诗 的富有浪漫情趣迥然不 同。 相 比较而言 ，
唐诗 ， 从总体 的谋 篇 、 布局上来看 ， 给人 的感 觉是气 韵流 畅 ， 富有 醇美情 调 。 唐诗 以极其鲜 明的艺术特色 ， 改 变以往诗体 的寡淡 和繁缛 ，换之 以全新 的短小精 炼 、 语 浅情 浓 、 形神兼 备 、 生机蓬勃之感 。比如唐代著名诗人王 维 的诗作 就 以“ 清新 、 活泼 、 生动 ” 见长 ， 他 的一 首 《 送元
见 ，唐诗作 者通 常都是 将 自然景 物和 自己的心境 相结 合， 展开丰富 的想象 和联想 ， 描绘 出唯美景象 ， 倡 导气势 蓬勃 大气 。所 以唐人 所著诗歌所表 现出来 的境界 ， 普遍 偏 于雄浑开 阔、 唯美 而富有浪漫情调 。唐代诗人对 抒情 诗作 风格 的偏爱 ， 促 使他们在诗 歌创 作时更加侧 重于抒
情。 无论 是花 、 叶、 树、 虫、 鸟， 还是风 、 雨、 雷、 电、 雾， 都能 让诗 人瞬间捕捉 到此时此地 与心灵 相通的创作灵 感 ， 从
关于古诗的研究报告(5篇)
关于古诗的研究报告（5篇）关于古诗的研究报告（通用5篇）关于古诗的研究报告篇1古代诗人对于战争的态度“兴，百姓苦;亡，百姓苦。
”自古诸侯征战、王朝更替，最受苦的莫过于老百姓了。
而我国的漫漫历史进程中战争更是经常发生的事情，面对着战争我们民族的那些充满了思考和家国情怀的诗人们更是以自己独特的方式——诗歌，来阐述了他们关于战争的理解和态度。
人类社会的产生便伴随着战争而行，从传说中的黄帝统一中国到近代中国战争一直都是一个长期存在着的话题。
在我国这样的一个注重国家情怀的国度中，歌颂战争的诗歌是很多的。
我国最早的战争史在《诗经》中出现，是以官方视角写下的战争诗，辞采华美，气势宏大。
首先来看《大雅·常武》、《大雅·江汉》、《大雅·皇矣》及《颂》诗中的一些篇目，这类诗篇多是对统治阶级、上层将领征伐武功的赞美。
《大雅·常武》以激昂的文辞夸耀王师的兵强马壮与士气高昂，气势撼人心魄，《大雅·江汉》更是以不吝笔墨、近乎矫情的夸耀直陈功业的辉煌，这种“主旋律”式的风格体现在许多同类的篇章中，多是对君王、诸侯王、将领攻伐武功的歌颂。
诚然，这类诗歌更多的是出于政治需要，或出于仕宦之手，或经过史官乐官的润色加工，也由此可以发现，战争对于统治阶层，是建立荣耀与功绩的机会，记录并反映战争的诗歌必定会着力表现国力的强盛、胜利的辉煌、王师的威武与武功的浩大，这便形成了审视战争的官方视角，在此视角统御下的战争诗，呈现出壮丽雄浑的艺术格调，折射出统治阶层的意识形态和审美要求。
而到了春秋战国时期战争更是成了周期性的家常便饭一样，这个时期关于战争的描写、研究也达到了很深入的地步。
到现在为止还具有很大影响力的《孙子兵法》就是在这个时期创作完成的.，还有很多描写战争的文章和诗篇也在这个时期大量的涌现，孟子的“得道者多助，失道者寡助”、“天时不如地利，地利不如人和”等等关于战争的描述和认识对于今天的我们同样具有很大的启示意义。
诗歌创作与研究概述
诗歌创作与研究概述诗歌是文学的一种形式，是用语言表达情感、思想、景象等的艺术形式。
在文学史中，诗歌创作一直是文学创作中的重要组成部分，也是文学艺术的高峰之一。
本文将从诗歌创作和研究两个方面出发，对诗歌进行概述。
一、诗歌创作诗歌创作源远流长，从古至今经历了不同的发展和变化。
在古代，诗歌的创作主要是为了表达人们的神话、宗教信仰和社会道德。
我国古代的诗歌形式非常丰富，包括古乐府、五言诗、七言诗等。
经过不断的发展和演变，到了现代，诗歌的创作形式也变得更加多样化，包括自由诗、现代诗等。
诗歌的创作过程是一个复杂的过程，需要有扎实的文学功底、深厚的情感基础和丰富的生活阅历。
诗歌创作的主题可以是各种各样的，如自然、人生、爱情、社会等，但不管是哪种主题，都需要有深刻的思考和独特的表达方式。
创作时需要运用修辞、押韵、节奏等技巧，使诗歌形成一种鲜明、生动的形象，让读者感受到作者情感的深刻。
同时，诗人还需要考虑到诗歌的美学效果，使其成为形美与意美的完美结合。
二、诗歌研究诗歌研究是对诗歌进行分析和解读的过程。
通过对诗歌的分析和解读，可以深入了解诗歌的创作背景、诗人的思想、诗歌的表现手法等方面。
诗歌研究的内容包括诗歌的历史演变、风格特点、意义表达等方面。
诗歌研究需要对文学史、文学理论、诗歌表现手法等方面进行深入探究。
一方面，需要对诗歌的创作背景进行研究，了解诗人的时代背景、社会环境以及个人经历等因素对诗歌创作的影响。
另一方面，需要对诗歌的形式、用词、修辞手法等进行分析，探究诗歌的艺术表现手法，从而更好地理解诗歌的内涵和意义。
总之，作为文学的重要形式，诗歌在文学史中拥有不可替代的重要地位。
诗歌创作需要深厚的文学功底和丰富的情感体验，诗歌研究需要深入研究诗歌的创作背景和艺术表现手法，从而更好地理解诗歌的内涵和意义。
春夜喜雨杜甫的创作背景-概述说明以及解释
春夜喜雨杜甫的创作背景-概述说明以及解释1.引言1.1 概述《春夜喜雨》是唐代著名诗人杜甫创作的一首诗歌作品，被誉为他的代表作之一。
这首诗反映了春夜的畅快心情和对丰沛雨水的喜悦之情，并以诗人独特的艺术表达方式展现了生活的喜怒哀乐。
杜甫在这首诗中融入了他对社会状况和时代变迁的观察和思考，使得这首诗具有了更深层次的含义。
杜甫是唐代最重要的诗人之一，在他的作品中，经常能够看到对社会动荡和个人遭遇的关注和思考。
杜甫所处的时代正值唐朝晚期，社会上充满了政治腐败、民不聊生的现象，这也深深影响了杜甫的创作。
他的作品多以自身的遭遇为出发点，表现了对世态炎凉的思考和对人民疾苦的关怀。
《春夜喜雨》这首诗中也不乏杜甫对社会现象的触动和思考，通过对春雨的描绘，他折射出了自己对社会的看法。
此外，杜甫的创作风格也是《春夜喜雨》能够引起广泛关注的重要原因之一。
他的诗作往往以平实的语言和深刻的内涵为特点，用细腻而准确的笔触刻画了大自然的景色和人民的遭遇。
《春夜喜雨》以细腻又具体的描写方式，将诗人驻足观察的瞬间与自然景物相结合，使读者能够深切感受到他对春夜的喜悦和对自然美好的讴歌。
总之，杜甫创作《春夜喜雨》一诗不仅源自他对春天的独特感悟，也蕴含着对社会状况和个人命运的思考。
同时，杜甫以其独特的艺术表现力和对生活的敏锐触觉，使《春夜喜雨》成为了一首经久不衰、富有内涵的诗篇。
1.2文章结构1.2 文章结构在本文中，我们将按照以下顺序来探讨杜甫创作《春夜喜雨》的背景。
首先，我们将简要介绍杜甫的生平背景，包括他的家庭背景、教育经历以及他与唐朝社会的关系。
然后，我们将分析杜甫创作这首诗的动机，探讨他创作这首诗的原因和目的。
最后，我们将对《春夜喜雨》与杜甫的创作风格进行比较和分析，以了解这首诗在杜甫作品中的地位和特点。
通过这样的结构安排，我们可以有条不紊地了解杜甫创作《春夜喜雨》的背景和意义。
首先，通过了解杜甫的生平背景，我们可以更好地理解他对社会的观察和批判的来源。
诗歌创作的思路探索
诗歌创作的思路探索诗歌是一种美妙的艺术形式，通过独特的语言和韵律展现情感、思想和感受。
然而，对于许多创作者来说，诗歌创作可能是一个具有挑战性的任务。
在本文中，我们将探索一些诗歌创作的思路，帮助你在创作中找到灵感，用最好的方式表达自己的情感。
一、观察周围的世界诗歌来源于生活，当我们观察周围世界时，我们可以发现许多激发创作的素材。
细致观察自然景物、人物、事件，以及内心深处的情感和思考，都可以成为写诗的灵感。
例如，你可以描绘一朵鲜花的美丽，或者描述一次令人难忘的经历，从而展示你个人独特的感受和情感。
二、深入感受和体验创作出令人心动的诗歌需要深入感受和体验。
试着将自己置身于某个情景中，去感受其中的情感、氛围和细节。
通过想象、回忆和体验，你可以更好地表达你的思想和感受。
例如，你可以回忆一场雨中的散步，体验其中的湿润、清新和宁静，以此为素材创作出一首意境深远的诗歌。
三、运用比喻和隐喻比喻和隐喻是诗歌中常用的修辞手法，可以通过将两个不同的事物进行联系，创造出独特的意象和表达方式。
通过比较和隐喻，你可以用一种全新的方式来描述事物，从而使诗歌更富有感染力和表现力。
例如，你可以将落叶比作逝去的时光，用树枝比喻生命的坚韧，通过这些比喻和隐喻来传达你的思想和情感。
四、研究诗歌的形式和结构诗歌有许多不同的形式和结构，例如抒情诗、叙事诗、象征诗等等。
研究和了解这些不同的形式和结构，可以帮助你更好地理解诗歌的规则和限制，并且有意识地运用它们来表达自己的思想。
通过运用不同的诗歌形式和结构，你可以更好地组织你的诗歌，使其更具有艺术性和独特性。
五、与他人分享和交流与他人分享和交流你的诗歌作品可以帮助你获得更多的灵感和反馈。
与其他诗人或创意写作团体保持联系，参加诗歌朗诵会或工作坊，可以让你从他人的经验和观点中受益。
同时，接受他人对你作品的反馈和见解，可以帮助你进一步完善自己的创作，提高诗歌的质量。
六、不断练习和探索最后，不断练习和探索是提高诗歌创作能力的关键。
我的诗歌创作
我的诗歌创作
标题：我的诗歌创作之旅
一、引言
诗歌，是我生活中的一股清流，是我内心世界的独白。
它赋予我力量，让我在生活的琐碎中找到灵感，在情感的波涛中寻得宁静。
这就是我的诗歌创作，一个以心灵为笔，以生活为墨的世界。
二、创作历程
自幼年起，我就对文字有着特殊的感情。
那些跳跃的文字，像一个个音符，组合成一首首动人的乐章。
我对诗歌的热爱始于小学时期，那时我被唐诗宋词的魅力所吸引，开始尝试自己创作诗歌。
随着年岁的增长，我对于诗歌的理解和感知也日益加深，我的诗歌创作也随之变得更为丰富多元。
三、创作理念
我一直坚信，诗歌是情感的载体，是生活的镜子。
我希望通过诗歌，能够真实地反映生活，表达情感。
我相信，只有真实的诗歌，才能触动人心。
因此，我在创作诗歌时，总是力求真诚，追求真实。
四、创作技巧
在我的诗歌创作中，我注重韵律和意象的运用。
我认为，韵律可以使诗歌更具音乐性，而意象则可以更好地传达诗人的情感和思想。
此外，我也喜欢在诗歌中融入一些象征和隐喻，以此增加诗歌的深度和内涵。
五、未来展望
虽然我已经在诗歌创作上取得了一些成就，但我深知，诗歌的道路还很长。
我将继续努力，不断提升自己的诗歌创作水平，写出更多优秀的作品。
同时，我也希望，我的诗歌能够影响更多的人，让更多的人感受到诗歌的魅力。
六、结语
诗歌创作是我生活的一部分，也是我人生的一种态度。
我会一直坚持下去，用诗歌记录生活，表达情感，探索世界。
因为我知道，只有这样，我才能真正地活出自我，活出诗意。
中国诗学研究
中国诗学研究中国诗学研究是对中国古代诗歌创作的历史、理论和批评进行深入研究的学科领域。
中国的诗歌创作源远流长，自古以来就有诗歌陶冶情操、咏史抒怀的作用，是中华文化的瑰宝之一。
中国诗学研究正是对这一瑰宝进行深入挖掘和解读。
中国诗学研究起源于古代的文人，他们对于诗歌的创作和批评有着自己独特的见解。
例如，唐代的杜甫就是一位重要的诗人和批评家，他的《杜诗本事》就是对当时诗歌创作的一种评论和规范。
另外，宋代的苏轼和明代的杨慎也都是著名的诗歌理论家，他们对于诗歌创作的方法和风格也有很多重要的思考。
随着时间的推移，中国诗学研究逐渐形成了自己的体系和体例。
清代学者王士禛撰写的《诗学启蒙》被认为是中国古代诗学理论的重要著作之一，他对诗歌的分类、韵律和构思等方面进行了重要的探讨。
另外，清代文人纪昀的《四库全书总目提要》也收录了很多古代诗歌的文献资料和评论，是诗学研究的重要参考书之一。
近代以来，中国诗学研究也得到了空前发展。
20世纪初，胡适先生提出了“诗意论”，主张诗歌应该寻求一种独特的意境和情绪，对于诗歌的独立性和主观性产生了重要的思考。
另外，文人蔡元培也倡导了“格律学派”，强调诗歌应该有严格的格律和韵律。
这些思想为中国现代诗歌的发展奠定了基础。
当代以来，中国诗学研究进一步走向多元化和国际化。
一方面，学者们开始关注中国现当代诗歌，探讨现代诗歌的创作方法、风格和主题等方面的问题。
另一方面，学者们还开始进行跨文化的对比研究，比如将中国古代诗歌与西方诗歌进行对比，探讨不同文化之间的共通点和差异。
总之，中国诗学研究是一门重要的学科，它不仅对于理解中国古代文化和文学具有重要意义，也对于推动中国现代诗歌的发展具有重要作用。
相信随着时代的进步和学术的发展，中国诗学研究会变得更加深入和广泛。
吕碧城诗文创作概述及艺术特征
不足之处
技巧稚嫩
01
吕碧城的诗文创作初期，技巧尚不成熟，部分作品存在结构单
调、用词重复等问题。
情感空洞
02
部分作品中，情感的表达不够真挚，流于表面城的诗文创作风格相对单调，未能充分展现出其才华和潜
力。
06
CATALOGUE
吕碧城诗文创作的意义与展望
研究意义
文化价值
吕碧城诗文创作 概述及艺术特征
2023-11-10
contents
目录
• 吕碧城诗文创作背景及历程 • 吕碧城诗歌创作风格及主题 • 吕碧城散文创作风格及主题 • 吕碧城诗文创作的影响及价值 • 吕碧城诗文创作的局限与不足 • 吕碧城诗文创作的意义与展望
01
CATALOGUE
吕碧城诗文创作背景及历程
现。
爱情与婚姻
吕碧城的诗歌涉及爱情与婚姻的主题 ，反映了女性在情感方面的追求和困
惑。
自然与人生
吕碧城的诗歌描绘了自然美景和人生 感悟，表达了对生命的热爱和对人生 的思考。
社会与政治
吕碧城的诗歌也反映了当时社会的状 况和政治事件，体现了她对社会和政 治问题的关注和思考。
03
CATALOGUE
吕碧城散文创作风格及主题
融合中西
吕碧城在诗歌创作中融合了中国古典 诗歌和西方现代诗歌的元素，形成了 独特的艺术风格。
清新自然
吕碧城的诗歌语言清新自然，描绘出 自然美景和女性情感，给人以美的享 受。
含蓄蕴藉
吕碧城的诗歌情感含蓄蕴藉，通过隐 喻和象征等手法表达内心情感，使读 者回味无穷。
主题内容
女性独立自主
吕碧城在诗歌中表达了女性应当独立自 主的观念，呼吁女性追求自我价值的实
学术研究报告诗歌创作
学术研究报告诗歌创作引言诗歌创作一直以来都是文学领域的研究重点之一，其独特的艺术表达形式和意义深远的文化内涵使得诗歌在学术研究中备受关注。
本文将从学术研究的角度探讨诗歌创作，以期深入探究诗歌创作的相关理论与实践。
诗歌创作的社会背景分析诗歌是一种古老而又普遍存在于各个文化中的艺术形式。
在人类历史的各个阶段，诗歌都扮演着不同的角色，进而在社会发展中发挥着重要作用。
学术研究对于诗歌创作的社会背景进行分析，可以更好地理解诗歌对于人类文明进步所起的推动作用，并为今后的创作提供理论指导。
诗歌创作的理论探讨1.韵律与节奏：韵律和节奏是诗歌创作中最为基本和重要的要素之一。
韵律和节奏的巧妙运用可以增加诗歌的美感以及对读者的感知。
2.意象与隐喻：意象与隐喻是诗歌创作中常用的修辞手法，可以通过意象的生动形象和隐喻的比喻效果来增强诗歌的表达力和感染力。
3.情感表达：诗歌作为一种情感表达的艺术形式，它可以通过独特的语言和形式来传达诗人的情感和思想，引起读者的共鸣和思考。
4.主题选择：诗歌的主题选择对于创作的方向和深度具有重要影响。
选择合适且有意义的主题可以使诗歌更具触动人心的力量。
诗歌创作的方法和实践1.灵感的获取：灵感是诗歌创作中最为重要的驱动力之一。
通过积极观察和思考，以及与自然和社会环境的互动，可以获取丰富的灵感，为创作提供源源不断的动力。
2.创作技巧的运用：创作技巧是诗歌创作中必不可少的工具。
通过学习和掌握各种创作技巧，如比喻、排比、对偶等，可以提升创作的表现力和艺术性。
3.修辞表达的运用：诗歌创作中，修辞手法起着至关重要的作用。
通过灵活运用修辞手法，可以让诗歌更富有感染力和艺术性。
4.反复修改和润饰：诗歌创作需要经过多次修改和润饰，以确保诗歌的完整性和高质量。
反复修改可以帮助诗人不断提升创作的水平和品质。
诗歌创作的价值与意义诗歌作为一种艺术形式，不仅可以表达个人情感和思想，还能传递某种文化和价值观。
它承载着人类智慧和情感的结晶，传递着不同时代、不同社会群体的文化内涵和精神追求。
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内容摘要：关于诗歌现状和未来的大讨论随着我们的社会和生活越来越技术化、商品化，诗歌一方面呈现出孤独无援的状态，另一方面又呈现出拒绝生存的态度。
在过去的两年中，来自内部和外部的怀疑和质问纷纷扑向诗歌，只有极少数人还沉湎于自我以幻想构筑的象牙塔里，还认为诗歌是文学乃至文化诸成分中最耀眼的明珠，如陈所巨说：“诗是一部分人或者〔1〕可以说是极少数一部分人的特异功能艺术和崇高的享受方式。
诗是人类最崇高的艺术。
”其实在今天，能够坦然承认诗歌是文学大家庭中具有平等权利和地位的一员，也需要十分的勇气，因为在许多人的心目中，诗歌已成为各类文体中最不受欢迎的一类，已有被驱逐出艺术殿堂的危险，诗歌面临着空前的生存危机。
段钢在《诗歌神话的终结》一文中描述道：“如果你介绍某人是个诗人，那感觉就好像是在嘲笑他”，“在今天这个‘诗人不自杀还有什么用’的时代，越来越多的人在辩白自己不是诗人。
”〔2〕读着这两年的诗歌，我们总感觉诗歌好像被抽空了底气和锐气，断失了进取的精神和创新的勇气，只是拖着绵软的双腿，絮絮叨叨地在为自己寻找生存的依据。
基于此，诗歌的生存状况问题日益成为96—97两年中人们议论的焦点之一。
关于诗歌现状和未来的大讨论随着我们的社会和生活越来越技术化、商品化，诗歌一方面呈现出孤独无援的状态，另一方面又呈现出拒绝生存的态度。
在过去的两年中，来自内部和外部的怀疑和质问纷纷扑向诗歌，只有极少数人还沉湎于自我以幻想构筑的象牙塔里，还认为诗歌是文学乃至文化诸成分中最耀眼的明珠，如陈所巨说：“诗是一部分人或者可以说是极少数一部分人的特异功能艺术和崇高的享受方式。
诗是人类最崇高的艺术。
”〔1〕其实在今天，能够坦然承认诗歌是文学大家庭中具有平等权利和地位的一员，也需要十分的勇气，因为在许多人的心目中，诗歌已成为各类文体中最不受欢迎的一类，已有被驱逐出艺术殿堂的危险，诗歌面临着空前的生存危机。
段钢在《诗歌神话的终结》一文中描述道：“如果你介绍某人是个诗人，那感觉就好像是在嘲笑他”，“在今天这个‘诗人不自杀还有什么用’的时代，越来越多的人在辩白自己不是诗人。
”〔2〕读着这两年的诗歌，我们总感觉诗歌好像被抽空了底气和锐气，断失了进取的精神和创新的勇气，只是拖着绵软的双腿，絮絮叨叨地在为自己寻找生存的依据。
基于此，诗歌的生存状况问题日益成为96—97两年中人们议论的焦点之一。
这方面的议论可以分成三种：一是悲观的，二是乐观的，三是客观的。
有人以为，中国过去是、现在是、将来还会是泱泱诗国。
他们有数据为证，今天国内官方和民间的诗歌刊物约有170种，全国发行的比较有影响的刊物计有18家。
其中《诗刊》发行四万份左右，《星星》三万份左右，又纯又专的文学刊物能卖这么好，是比较罕见的。
并不十分起眼的《诗林》杂志每年发现写诗的新人达200之多。
全国每年出版的诗集约有500部，各类刊物上发表的诗作约有一百万首。
还有大量在其他渠道发表的以及未发表的。
所以有人估算，全国写诗者近千万〔3〕，这可能是高估，但说每年有一千万首诗的产量，恐怕是个保守数字。
对诗歌说好话的，大多是圈内人，而且多是些有所成就的诗人、诗评家和编辑。
他们辛辛苦苦工作了几年、几十年，肯定乃至赞美诗歌，都是可以理解的，其中也不乏自我安慰、互相鼓劲的成分。
如李景冰在某次“诗歌现状及创作问题研讨会”的综述中说，由于“某些貌似先锋的诗败坏了某些读者的胃口”，还由于现代诗“在某种程度上，丧失了原有的政治功能，同时又不能像卡拉0k或通俗小说那样进入商品流通领域，因此，就从一般的世俗社会退出，像哲学或其他具有形而上学意味的精神产品一样，成为少数人探求和享有的产物”，所以，“诗的读者面在缩小”。
但他转而又宣称：“诗从某种意义上说处于黄金的发展期，中国新诗在经历了80年代的裂变之后，渐趋成熟，如果说前几代很少产生有世界影响的大诗人，那么这一代和下一代在今天已形成的诗歌语言基础上，必将结出硕果”，还说“百花齐放，百家争鸣，正是当下诗坛的写照”。
〔4〕 1997年在葫芦岛由中国诗歌学会和《诗潮》社联合举办的全国诗刊诗报协议会，与会者一致批驳新诗灭亡论，说新时期以来，新诗有长足的进步，从艺术质量到反映生活的广度、深度，都是以前所不能比拟的，这就是所谓空前繁荣论。
〔5〕不过，他们的乐观似乎更寄希望于未来，反正未来什么都可能，而且没有时间限定，对未来的虚设永远不会授人以把柄，可以信口开河。
如吴开晋说，到了21世纪，“大诗人和优秀作品必将大量涌现”。
〔6〕再如老杰宣称：“跨世纪的伟大合唱”正“与日俱来”。
〔7〕还有如张同吾说：“中华民族诗的太阳将会光华灿烂的。
”〔8〕也许最乐观的要数西部狂人——获奖诗集《狂雪》的作者王久辛，他说：“我相信，下个世纪的诗歌的地平线上，将升起诗的人格的太阳!”并且高喊：“看啊!太阳升起来了!”〔9〕持悲观论者多为圈外人，他们只是偶尔光顾一下罢了，对诗歌、尤其对诗歌的迅速变化缺乏了解的能力和耐心，所以他们的攻击总是围绕着“看不懂”。
他们认为，当代新诗的繁荣是表面的繁荣，或者说是繁荣中的萧条。
他们的理由也很充分。
从量上来说，13亿人人均占诗数并不多，而且，在这个充斥着伪劣产品的时代里，我们多的是伪诗和劣诗，大多数作品要么平庸，要么奇怪，将会被时间淘汰，一千三百年后，恐怕只有一小部分能被后人所阅读。
圈内人如果承认诗歌不景气，他会将责任推给社会、时代，与之相反，圈外人喜欢将诗歌不景气的原因归罪于诗人。
如钱玉林说，当代诗之所以让人们“从热烈爱好到怀疑失望，再到疏离反感”，是因为“诗，如今是散文写不顺畅的人们最体面的一种玩具”。
“诗人，也常是不学无术，会写几句昏话，而又死缠着文学不放的一种人的代称。
”他还骂当代诗是皇帝的新衣，连遮丑的作用都没有了，还列举了先锋诗患有韵律全无、感情冷漠、哲理成灾等十大病症。
〔10〕最悲观的论者认为，诗歌将会而且正在消亡，必然会被小说等其他文学体裁、电影等其他艺术类型所替代。
如果持悲观论者只是圈外人士，问题也许并不致命，可怕的是圈内人也对新诗现状表现出了失望、忧虑乃至愤怒。
80年代初，曾为“让人看不懂”的朦胧诗大声辩护的谢冕和孙绍振等人也在说当代诗让人看不懂，“正在离我们远去”。
〔11〕林染认为，目前诗歌正处于社会转型猛然加速而导致错位的生活板块的夹缝中，“诗歌对读者乃至诗人自身的吸引力一直处在不断减弱的境遇中”。
〔12〕越来越多的诗人、诗评家趋于忧喜交加，他们一方面坚信当代新诗中不乏佳作，而且明天会更好；另一方面也有忧患意识，他们承认读者冷淡、市场疲软，也承认诗歌发生了危机，染上了重毒。
如西川富于分析性地认为，就市场而言，中国诗歌在走下坡路；但就质量而言，中国当代诗歌已经取得的成就要远远高于“五四”以来任何一个时期所取得的成就。
〔13〕有人开始热衷于为诗界开列方子，出谋划策。
如郑敏几乎在所有的文章中都要求诗人们补文化课，遍读经典；王家新要求“使我们的写作成为一种与时代的巨大要求相称的承担”。
〔14〕袁忠岳主张要同时抓两手，即坚守与顺应。
要在坚守中顺应，否则会滑向庸俗；亦要在顺应中坚守，以免流于顽固。
〔15〕关于诗歌理论和评论一、关于诗歌理论这两年的理论研究主要还是集中在语言美学上。
归纳而言，主要有三个方面，即诗歌语言本体，诗歌修辞以及诗歌体式。
1.关于诗歌语言本体的研究陈旭光在《走向语言本体的诗歌美学——当前诗歌语言美学研究的反思和构想》一文中指出：“当前诗歌美学理论的研究，相当明显地体现出向语言本体回归和深化的趋向。
表现为一种语言意识前所未有的觉醒和强化。
”他说，“诗歌语言的本体意义”就在于“语言是我们生存的世界。
”“由于现实生活的结构就是一个语言的结构，人也无处不在一种语言(指日常语言)的束缚和樊笼之中，诗人极力以诗的语言来对抗普通日常语言。
”“然而，由于诗的语言与日常语言的千丝万缕的联系，他们之间语言及语汇本义上的完全重合，使得诗人所进行的劳作注定是艰苦卓绝的。
”文章重点论述的是文本结构的生成原则和形式特征，即心灵境界借助于语言文字，外化为诗歌的意象。
他还论述了诗歌语言和读者接受的关系，说“读者的阅读接受是诗歌文本结构的最后完成。
”〔16〕张福贵和白玮合写的《破坏和发现：现代汉语诗歌语言意识的觉醒及其实验》将作为本体的诗歌语言的特点归纳为四个方面。
(1)超验与幻像：访问幻景；(2)口语化：回到原生态语言；(3)语言的狂欢：能指游戏与拆解实验；(4)抒情的纯粹：密码语言。
〔17〕阿羊的《寂静之途》独辟蹊径，探讨了言说的对立面，即寂静及其在诗歌创作中的特殊作用，同时探讨了寂静和言说的关系。
他认为寂静是一种特殊的语言，“一种与日常语言无关的东西”，“是日常的语言系统之下的原始的召唤”。
“这是一种无限涌动的状态”，而暗示正是“寂静涌动的一种方式’，“预示着寂静要将我们淹没的企图”，“所有的纯诗都是在努力接近这伟大的寂静”，所以他“认为纯诗一定是不可以朗诵的”。
他进而发挥说，朦胧其实“是寂静的一种外部特征”，“它使我们希望在寂静之途长久地漫游的愿望成为可能。
”最后，他得出与众不同的推论——寂静与语言的关系“是一种既敌又友的关系。
”此外的语言主要指的是日常语言。
〔18〕于坚写于1996年11月—1997年3月的《诗歌之舌的硬和软：关于当代诗歌的两种语言向度》是一篇富于历史感和挑战性的文章。
他把普通话和方言对立起来，说“普通话把汉语的某一部分变硬了，而汉语的柔软的一面却通过口语得以保持”，进而认为50年代以后的诗歌在语言上有“两个清晰的向度：普通话写作的向度和受到方言影响的口语写作的向度”。
硬诗呈现出以下七个特点：“对诗言志和诗无邪的继承。
把诗歌看成升华世界的工具、载体。
”“诗歌抒情主体由某个抽象的、广场式的集体的‘我们’代替。
”“抒情喻体脱离常识的升华，朝所指方向膨胀、非理性扩张。
虚构、幻觉、依靠想象力是这类诗歌的普遍的特定的抒情方式。
”“英雄人格的自我戏剧化塑造，问苍茫大地谁主沉浮式的、从某种形而上的高度拯救众生的抒情。
”“诗歌时空的‘高大’化、阔化(五洲四海)。
语言高度抽象概括化。
非具体的、大词癖。
”“远方或生活在别处，对某个乌托邦式的某种‘更’的所在的向往。
”“由于具体生活时空的模糊、形而上化，导致许多诗人的诗歌意象、象征体系和抒情结构的以时代为变数的雷同和相似性。
”他随后指出，“外省的诗人可能通过书面语受到普通话的影响，但在外省，支配着私人的、世俗的日常生活的口语同时也不同程度地消解和削弱了这种影响。
”而80年代从诗歌中开始的口语写作，其实是“对汉语日益变硬的舌头的另一部分(也许是更辽阔和更具有文学品质的部分)的恢复。
”软诗的特征也有七点：“对诗的常识性理解。
”“具体的、在场的。
写作的自传化，私人化趋向。
”“诗不仅仅是抒情或载道的工具，也可以是纯粹的语言的游戏。