中职学校音乐课程教学大纲
2024年新版中职音乐教案乐理完整版(1)
2024年新版中职音乐教案乐理完整版一、教学内容本节课选自2024年新版中职音乐教材第二章《基础乐理》部分，具体内容包括：第一节音符与节奏，第二节五线谱的基础知识，第三节音程与和弦。
通过本章学习，使学生掌握基本的乐理知识，为后续音乐课程打下坚实基础。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握音符、节奏、五线谱、音程与和弦等基本乐理知识。
2. 培养学生具备基本的音乐识谱和演奏能力，提高音乐素养。
3. 激发学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力。
三、教学难点与重点教学难点：音程与和弦的识别与应用。
教学重点：音符、节奏、五线谱的基本知识。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、钢琴、音乐课件。
学具：音乐教材、笔记本、铅笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段熟悉的音乐，引导学生关注音乐中的节奏、旋律等元素，引入本节课的学习内容。
2. 知识讲解：（1）音符与节奏：讲解全音符、二分音符、四分音符等不同音符的形状和时值，以及常见的节奏类型。
（2）五线谱：介绍五线谱的构成、线与间的音高关系，以及谱号的作用。
（3）音程与和弦：讲解音程的概念、分类，以及和弦的构成与识别。
3. 实践情景引入：邀请学生上台演示，用钢琴演奏不同音符、节奏、音程与和弦，让学生在实践中掌握乐理知识。
4. 例题讲解：针对每个知识点，给出典型例题，详细讲解解题思路。
5. 随堂练习：布置针对性练习题，让学生当堂巩固所学知识。
六、板书设计1. 2024年新版中职音乐教案《乐理》2. 内容：（1）音符与节奏：全音符、二分音符、四分音符，常见节奏类型。
（2）五线谱：五线谱构成、线与间音高关系、谱号。
（3）音程与和弦：音程概念、分类，和弦构成与识别。
七、作业设计1. 作业题目：（1）绘制一幅五线谱，标注出线与间的音高。
（3）列举三种常见的和弦，并说明其构成。
2. 答案：八、课后反思及拓展延伸1. 反思：通过本节课的教学，反思自己在教学方法、课堂组织等方面的优点与不足，不断改进教学策略。
中职类音乐理论教学大纲
《音乐基础理论》课程教学大纲开课系：艺术系适用专业及学生层次：音乐、幼师、歌舞专业学时、学分：总学时：160学时周学时：2学时开课学期：第一、二、三、四、五学期编写人：金佑玲一、课程的性质及任务基本乐理课程是中专院校音乐类学生必修的一门重要课程，也是辅助音乐学习的基础理论课程。
该课程所教授的基本概念、理论和方法是学生音乐素养的重要组成部分，是一个音乐工作者或音乐从业人员所必备的，并将学生对音乐理论的认识和思考科学化，增强学生自我学习的潜力。
该课程的完成对音乐类一系列高级理论知识的学习起到铺垫作用。
具有其他课程不能代替的重要特点和作用。
二、课程的主要内容及要求1．绪论部分了解本课程的性质和任务；认识音乐在历史发展中的重要作用，在现实生活中的重要组成部分。
2．音的要素①音高1）音、音列、音组、音域、音区2）音名、唱名、基本音级、变化音级3）谱号、谱表、调号、小节线、终止线4）音程（单音程、复音程、旋律音程、和声音程）②音值与节奏1）简谱与五线谱的各种音符、休止符、附点、复附点、连音线、延长号2）拍子：单拍子、复拍子、混合拍子、一拍子、散拍子、变换拍子、交错拍子3）拍号：2/2、2/4、3/4、4/4、4/5、3/8、6/8、12/8……4）完全小节、不完全小节5）切分音、连音符6）拍子的表现功能7）节奏的表现功能3．旋律①旋律是歌（乐）曲的主体②曲中的主题有规律地发展，从简单的旋律到完整的曲子4．力度①音的强弱②各种节拍的强弱规律（2/4强弱，3/4强弱弱等）③音进行中强弱规律和力度的变化对曲子的作用④根据作品的内容，处理力度5．速度①音乐进行的快与慢②速度变化对曲子的作用③根据作品内容，处理速度变化6．音色①音色②不同声部和不同乐器都具有不同的声音色彩③各种演唱（奏）形式产生各不相同的音色④音色对塑造音乐形象和表达作品思想感情的重要性7．风格①风格②各国、各地、各民族都有自己独特风格的民族③风格是各民族、地理、历史、文化风貌、风俗人情、性格、气质的综合反映④风格对曲子的作用8．和声、调式、调性①和声②和声的功能与色彩③和弦的种类与性质④调式：调式音阶、大调式、小调式⑤调性：平行调、同主音调、转调、调式交替⑥中国民族调式9．常用记号①装饰音记号、省略记号、演唱（奏）记号、临时变化音记号、力度、速度记号、表情记号、②常用外国音乐术语………第一章音及音高理论教学部分（一）主要内容及要求：第一节音及音高第二节乐音体系、音列、音级第三节音的分组第四节音域及音区基本要求：学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。
中等职业学校公共艺术音乐课程
中等职业学校公共艺术音乐课程中等职业学校公共艺术课程（音乐）教学大纲一、课程性质与任务公共艺术课程（音乐）是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。
本课程遵循立德树人、素质教育的理念，以学生参与音乐研究、鉴赏音乐作品、实践音乐活动为主要方法和手段，融合多种音乐类别与形式，培养学生的音乐作品赏析和音乐实践能力。
本课程的任务是通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。
二、课程教学目标1.使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。
2.使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。
3.增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。
三、教学内容结构本课程的教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。
在基础模块，注重培养学生对音乐的兴趣，通过欣赏音乐作品，研究音乐知识，丰富情感体验，提高赏析能力，促进学生对音乐审美原则的感知和领悟；在拓展模块，注重加强音乐与其他艺术学科的关联和整合，培养艺术实践能力。
四、教学内容与要求第一章音乐在哪里（3个课时）通过对自然、生活、殿堂三个环境的音乐声的研究，开拓学生对音乐的兴趣。
从发现和认识身边的音乐开始，丰富学生的音乐视野。
第二章音乐无界限（3个课时）通过展示学生喜闻乐见的音乐形式和题材，满足学生自身对音乐的强烈需求，提升研究音乐的热情。
然后，将通俗音乐元素与民族的、经典的音乐元素交融与对比，引发学生思考并拓展音乐研究领域。
第三章“多彩的音乐”将向学生展示来自世界各地的音乐文化，包括亚洲、欧洲、非洲、大洋洲和美洲的音乐。
中职音乐教学计划
中职音乐教学计划中职音乐教学计划【一、总体目标】本教学计划旨在通过音乐教学，促进学生身心的健康发展，培养学生的音乐兴趣与审美能力，提升他们的音乐表演能力和艺术修养，同时也为学生今后从事音乐方面的职业发展做好必要的准备。
【二、教学内容】1.音乐基础知识：包括音符、节拍、调式、和弦等基础知识，以及乐理方面的知识。
2.乐器演奏技能：学生可以根据自己的兴趣选择自己喜欢的乐器进行学习，例如钢琴、吉他、小提琴等，学习乐器演奏的基本技巧和表演技巧。
3.演唱技能：培养学生的声乐技能，包括唱法、发音、节奏感、情感表现等方面的训练，强化学生的演唱能力和表现力。
4.音乐鉴赏：通过欣赏不同风格和类型的音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力，提高他们的艺术修养和文化素养。
5.音乐制作：学生可以根据自己的喜好和能力，使用音乐制作软件进行音乐制作，锻炼创意思维和实践能力，提高学生的音乐创作能力。
【三、教学方法】本课程将采用多种教学方法，如讲授、演示、互动式学习等，以满足学生的不同需求和学习风格。
同时，鼓励学生积极参与课堂活动，如音乐会演出、音乐会听评会等，培养学生的团队合作和表现能力。
【四、教学评估】考核内容将包括音乐理论、演奏技能、演唱和表演能力等方面。
评估方法将采用期末考试、平时成绩、课堂表现等多种方式综合评估学生的学业水平。
【五、教学资源】本课程将提供丰富的教学资源，包括数字化音乐教材、乐器器材、音乐制作软件等。
同时，学校也将提供各种音乐活动和比赛，如音乐会、歌唱比赛等，以拓展学生的音乐知识和技能。
【六、教学时间】本课程学时为72学时，每周3课时，实行小班教学制度，不超过24人一班。
2024年新版中职音乐优质教案乐理完整版
2024年新版中职音乐优质教案乐理完整版一、教学内容本节课我们将学习《中职音乐》教材第二章第二节——基础乐理。
详细内容涉及五线谱认识、音符和休止符时值、节奏练习以及简单旋律创作。
二、教学目标1. 让学生掌握五线谱基本知识，能正确识别各种音符和休止符。
2. 培养学生节奏感，提高他们对音乐感知能力。
3. 让学生能够创作简单旋律，激发他们音乐创作兴趣。
三、教学难点与重点重点：五线谱认识、音符和休止符时值、节奏感培养。
难点：节奏组合与分解，旋律创作。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、电子琴、黑板、PPT课件。
2. 学具：五线谱本、铅笔、橡皮。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）以一首通俗易懂儿歌《小星星》为例，引导学生观察五线谱，让学生初步认识五线谱。
2. 例题讲解（15分钟）讲解五线谱基本知识，包括五线谱构成、音符和休止符时值等，并通过PPT展示相关示例。
3. 随堂练习（15分钟）分组进行节奏练习，让学生通过拍手、敲击等方式体验不同节奏感。
4. 知识巩固（10分钟）老师弹奏一首简单旋律，学生根据所学五线谱知识，将其记录下来。
5. 课堂互动（10分钟）学生自主创作一条简单四小节旋律，并在课堂上与其他同学分享。
对学生在课堂上表现进行点评，强调本节课重点内容。
六、板书设计1. 五线谱基本知识2. 音符与休止符时值3. 节奏练习4. 旋律创作方法七、作业设计1. 作业题目：（1）熟记五线谱基本知识，并能正确识别各种音符和休止符。
（2）自主创作一条四小节旋律，要求简单易懂。
2. 答案：（1）五线谱基本知识：五线谱由五条平行线组成，音符和休止符时值分别为全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
（2）旋律创作：可根据自己兴趣和想象力，创作一条具有个性化旋律。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对五线谱基本知识和节奏感有初步认识，但部分学生在创作旋律时存在困难，需要在今后教学中加强指导。
2. 拓展延伸：（1）引导学生欣赏不同类型音乐，提高他们音乐素养。
2024年新版中职音乐教案乐理完整版
2024年新版中职音乐教案乐理完整版一、教学内容本节课我们将学习《音乐基础教程》第四章“节奏与拍子”，详细内容主要包括节奏的概念、节奏的分类、拍子的概念、拍号的识别以及简单节奏的练习。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握节奏与拍子的基本概念，能够正确识别各种拍号。
3. 培养学生的团队协作能力，通过集体练习，提高学生的音乐表现力。
三、教学难点与重点教学难点：拍号的识别与运用，复杂节奏的练习。
教学重点：节奏与拍子的基本概念，简单节奏的练习。
四、教具与学具准备教师准备：钢琴、黑板、粉笔、节奏练习曲谱。
学生准备：铅笔、橡皮、五线谱本。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师播放一段节奏鲜明的音乐，引导学生跟随音乐拍手，感受节奏的魅力。
2. 理论讲解（15分钟）介绍节奏与拍子的基本概念，讲解各种拍号的识别方法。
分析节奏的分类，举例说明。
3. 例题讲解（15分钟）教师出示简单节奏练习题，讲解解题方法。
学生跟随教师练习，掌握解题技巧。
4. 随堂练习（10分钟）学生分组进行简单节奏练习，互相监督、纠正。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 集体练习（15分钟）教师出示复杂节奏练习题，组织学生集体练习。
学生通过拍手、敲击乐器等方式，感受不同拍子的韵律。
学生展示学习成果，互相鼓励、评价。
六、板书设计1. 节奏与拍子的基本概念2. 拍号的识别方法3. 简单节奏练习题及解题技巧4. 复杂节奏练习题七、作业设计1. 作业题目：完成课后练习题15。
2. 答案：课后练习题答案附在教材后。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但部分学生对拍号的识别仍有困难，需要在课后加强个别辅导。
2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的节奏，如交通工具的鸣笛、钟表的滴答声等，提高学生对节奏的敏感度。
推荐学生观看音乐大师的演奏视频，感受不同拍子的表现力。
重点和难点解析1. 教学难点：拍号的识别与运用，复杂节奏的练习。
2. 例题讲解：解题方法的详细讲解。
2024年新版中职音乐教案乐理完整版
2024年新版中职音乐教案乐理完整版一、教学内容本节课我们将学习《中职音乐》教材第二章第三节的内容，主要包括乐理基础知识，如音的高低、音的长短、音的强弱等概念，以及简单的五线谱识别和视唱练习。
二、教学目标1. 让学生理解并掌握音的高低、音的长短、音的强弱等基本乐理概念。
2. 培养学生识读五线谱的能力，能进行简单的视唱。
3. 激发学生对音乐的兴趣和热爱，提高音乐素养。
三、教学难点与重点教学难点：音的长短、音的强弱的掌握，五线谱的识读。
教学重点：音的高低概念，五线谱的基本认识。
四、教具与学具准备教具：钢琴、五线谱教具、黑板、粉笔。
学具：五线谱本、铅笔、橡皮。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用钢琴演奏一段简单的旋律，让学生感受音的高低变化，引导学生关注音的长短、音的强弱。
2. 理论讲解（10分钟）讲解音的高低、音的长短、音的强弱等基本概念，通过五线谱教具展示五线谱的基本结构。
3. 例题讲解（10分钟）选取一段简单的五线谱，带领学生识读五线谱，并进行视唱练习。
4. 随堂练习（10分钟）让学生自主识读五线谱，进行视唱练习，老师巡回指导。
5. 课堂小结（5分钟）六、板书设计1. 乐理基本概念：音的高低、音的长短、音的强弱。
2. 五线谱基本结构：五线、四个间，音符的位置和时长。
七、作业设计E G A B C D E答案：E G A B C D E（音名依次为：Mi Sol La Si Do Re Mi）2. 作业要求：完成视唱练习，家长签字确认。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：关注学生对乐理知识的掌握程度，及时调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：推荐学生课后学习一些简单的乐理知识，如音程、和弦等，提高音乐素养。
重点和难点解析1. 教学目标中的“音的长短、音的强弱的掌握，五线谱的识读”。
2. 教学过程中的“实践情景引入”、“理论讲解”和“例题讲解”。
3. 作业设计中的“作业题目及答案”。
中职学校音乐课程教学大纲
中职学校音乐课程教学大纲一、课程性质与任务《音乐欣赏》是中等职业技术学校实施素质教育的重要途径，是面向全体学生开设的一门公共课程。
主要是培养和提高学生对音乐的感受力，并激励、鼓舞、教育、引导学生热爱生活，向往美好未来、树立崇高的理想；使学生了解音乐艺术的特征、感知音乐，从而理解音乐、欣赏音乐。
提高学生感受美、表现美的能力。
对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可代替的作用。
二、课程教学目标音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。
本课程以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为基础，扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力，掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，从学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣。
三、教学内容结构本课程的教学内容由第一部分声乐、第二部分器乐和第三部分舞剧、音乐剧、流行音乐构成。
1. 第一部分声乐有六个模块，教学时数为17学时。
2. 第二部分器乐有六个模块，教学时数为14学时。
3. 第三部分舞剧、音乐剧、流行音乐有四个模块，教学时数为16学时。
四、教学内容与要求（一）基础模块（一）、声乐作品及声乐表演常识。
声乐作品结构短小，音乐形象鲜明，比较容易把握。
声乐作品旋律一般较强，曲名和歌词使音乐思想内容和艺术形象的表现更为明确，是音乐欣赏教学的主要内容之一、可供欣赏的声乐作品形式主要有：1、民歌。
民歌是最直接、最质朴地反映人民的思想感情、劳动生活的声乐表现形式。
欣赏民歌可以了解不同国家、不同民族、不同地域的社会历史、民俗、民情。
我国地域辽阔，民族众多，历史悠久，各民族民歌数量繁多，艺术价值高。
应让学生多欣赏我国的民歌或由民歌改编的声乐曲。
2、中外传统艺术歌曲。
艺术歌曲是具有较高审美价值的声乐曲。
其旋律一般优美动听，伴奏独具匠心。
2024年新版中职音乐教案乐理完整版
2024年新版中职音乐教案乐理完整版一、教学内容本节课选自2024年新版中职音乐教材第二章《乐理基础知识》第三节《节奏与节拍》。
具体内容包括：节奏的概念与分类、节拍的定义与作用、拍号的识别与运用、常见节奏型的认识与练习。
二、教学目标1. 理解并掌握节奏与节拍的基本概念，能够区分不同类型的节奏。
2. 学会识别与运用拍号，掌握常见节奏型的演奏方法。
3. 培养学生的音乐感知能力、团队协作能力和创新能力。
三、教学难点与重点重点：节奏与节拍的概念、拍号的识别与运用、常见节奏型的认识与练习。
难点：复杂节奏型的演奏与识别、拍号的变化与运用。
四、教具与学具准备教具：钢琴、多媒体教学设备、黑板、粉笔。
学具：五线谱本、铅笔、橡皮、节拍器。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段节奏鲜明的音乐，引导学生感受节奏的魅力，提出问题：“什么是节奏？它在我们生活中的应用有哪些？”2. 新课内容学习：（1）讲解节奏的概念、分类及作用。
（2）介绍节拍的定义、拍号的意义及识别方法。
（3）示范常见节奏型的演奏，引导学生跟随练习。
3. 实践环节：（1）分组进行节奏练习，要求学生相互配合，共同完成。
（2）选取一首歌曲，让学生识别拍号并改编节奏型进行演奏。
4. 例题讲解：分析一首歌曲的节奏与节拍，讲解其拍号的运用及变化。
5. 随堂练习：让学生独立完成一首歌曲的节奏分析，并在课堂上进行交流与讨论。
六、板书设计1. 节奏与节拍的概念、分类及作用。
2. 拍号的识别与运用。
3. 常见节奏型及其演奏方法。
4. 歌曲节奏分析实例。
七、作业设计1. 作业题目：（1）简述节奏与节拍的概念及其关系。
2. 答案：（1）节奏是音乐中长短音的有序排列，节拍是音乐中固定的时间单位。
（2）见教材附录。
（3）见教材附录。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课通过讲解、示范、实践等多种教学方法，使学生掌握了节奏与节拍的基本知识。
但在课堂实践中，部分学生对复杂节奏型的掌握仍有困难，需要在今后的教学中加强针对性训练。
2024中职音乐教案乐理完整版
2024中职音乐教案乐理完整版一、教学内容本节课选自《中职音乐基础教程》第三单元“乐理基础”章节，详细内容包括音高、音值、节奏、音符、休止符、音阶、调式等基本音乐理论知识。
二、教学目标1. 让学生掌握音高、音值、节奏等基本乐理知识，能够正确识别和运用。
2. 培养学生具备基本的音乐审美能力，能够分析简单乐谱。
3. 提高学生的音乐素养，激发学生对音乐的热爱。
三、教学难点与重点教学难点：音阶、调式的理解与运用。
教学重点：音高、音值、节奏的识别和运用。
四、教具与学具准备教具：钢琴、电子琴、黑板、PPT。
学具：乐理教材、笔记本、铅笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用钢琴演奏一段熟悉的旋律，让学生跟随节奏拍手，引导学生关注音乐的基本元素。
2. 基本知识讲解（10分钟）讲解音高、音值、节奏、音符、休止符等基本概念，通过PPT 展示，让学生直观地理解。
3. 例题讲解（10分钟）选取几个简单的乐谱实例，讲解音高、音值、节奏的识别和运用。
4. 随堂练习（10分钟）让学生分组进行练习，互相检查，教师巡回指导。
5. 音阶、调式讲解（10分钟）讲解音阶、调式的基本概念，通过钢琴演示，让学生感受不同调式的音色特点。
6. 小结与互动（5分钟）7. 音乐欣赏（5分钟）欣赏一段经典音乐作品，让学生感受音乐的魅力。
六、板书设计1. 板书乐理基础2. 板书内容：（1）音高、音值、节奏（2）音符、休止符（3）音阶、调式七、作业设计1. 作业题目：（3）用音高、音值、节奏创作一段简单的旋律。
2. 答案：（1）略（2）略（3）略八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课下学习更多音乐理论知识，提高音乐素养。
（2）组织音乐实践活动，如合唱、器乐演奏等，让学生在实践中运用所学知识。
（3）推荐学生聆听不同类型的音乐，培养音乐鉴赏能力。
重点和难点解析1. 教学内容的针对性：确保乐理知识点的覆盖与深入；2. 教学目标的明确性：清晰阐述学生应掌握的知识与技能；3. 教学难点与重点的区分：明确哪些内容是学生难以理解和掌握的；4. 教学过程的互动性：提高学生的参与度和学习兴趣；5. 作业设计的有效性：作业应具有实际操作性和挑战性。
中职《公共艺术(音乐篇)》课程标准
中职《公共艺术(音乐篇)》课程标准一、课程描述
二、课程教学设计
三、任务单元划分
四、考核方式
建立平时考核与期末考查相结合的方式，平时考核占55%，期末考查占45%。
五、实施建议
（一）教材建议
1.选用中等职业学校专用公共艺术（音乐篇）教科书；
2. 选用适合课程标准与教科书统一的拓展性学习资料，用以丰富课堂音像资料，从而调动学生学习兴趣。
（二）教学建议
1.加强音乐基础常识在学生中的普及；
2.有选择性的著名作品在学生中进行深入学习。
（三）师资建议
1.精通音乐基础知识的有经验教师；
2. 音乐知识面较广的音乐教师；
3.有较强组织课堂教学能力的教师。
（四）资源利用
注重课程资源和现代化教学资源平台的开发和利用，实现理论教学与实践教学合一，满足高素质学生素质培的要求。
（五）教学评价
1.课程总目标能够按要求严格完成
2. 教学目标基本准确讲授完成；
3.教学课堂组织设计能够顺畅的达到计划效果；
4.学生知识完成情况，与所学知识有密切关联，如：在讲严肃高雅的交响音乐和我国
传统戏曲时，学生兴趣不浓，故而影响知识点的掌握。
建议增加这方面的视频影像及乐曲介绍的资料，以故事的通俗形式与学生的知识点切入，在进行生动的视频影像教学，从而达到调动学生学习高雅音乐的兴趣，争取打开学生对交响音乐的喜爱之门。
中职音乐教案ppt课件ppt课件
主题选择
根据乐曲的情感和主题，选择合适 的歌词主题，以增强乐曲的表现力 。
意境营造
通过歌词的描绘和表达，营造出独 特的意境和氛围，使听众更好地理 解和感受乐曲的内涵。
06 音乐产业概述
音乐产业的发展历程
音乐产业的发展可以追溯到古代，如古希腊和罗马时期，当 时音乐是文化和社会的重要组成部分。随着时间的推移，音 乐产业经历了从唱片、磁带、CD到数字音乐的发展历程。
音乐历史与文化
了解不同时期和地区的音乐发 展历程，以及音乐与社会文化
的关系。
02 音乐基础知识
音符和节奏
音符
音符是音乐的基本要素，表示音的高 低。PPT应详细介绍各种音符，如全 音符、二分音符、四分音符、八分音 符等，以及它们的时值和相互关系。
节奏
节奏是音乐的骨架，决定了乐曲的律 动。PPT应介绍节奏的概念，如何识 别和划分节奏，以及节奏在乐曲中的 作用。
提高音乐鉴赏能力
学生将学会欣赏不同类型的音乐，包 括古典音乐、流行音乐等，并能够分 析其音乐特点。
课程大纲
音乐基础知识
介绍音高、音色、节奏、和声 等基本要素，以及音乐符号和
记谱法。
音乐欣赏与践
通过欣赏经典音乐作品，学生 将了解不同风格的音乐特点， 并尝试进行简单的演奏和演唱 。
作曲与编曲
学习作曲的基本原理和方法， 以及如何创作简单的旋律和和 声。
在20世纪，音乐产业经历了巨大的变革，随着技术的发展， 音乐制作、录制和分发方式发生了翻天覆地的变化。数字音 乐的出现彻底改变了音乐产业的格局，使得音乐更加容易获 取和分享。
音乐产业的市场分析
音乐产业是一个庞大的市场，涵盖了唱片公司、音乐出版、演出、音乐教育等多 个领域。随着数字音乐的兴起，音乐产业的市场结构也发生了变化，传统唱片公 司的市场份额逐渐减少，而独立音乐人和在线音乐平台的市场份额逐渐增加。
中职音乐教学大纲(试行)
中职音乐教学大纲(试行)一、引言本教学大纲旨在指导中职学校音乐教学工作，促进学生音乐素养的全面发展。
通过此大纲的试行，我们希望能够提供一种有效和系统的教学方法，帮助学生在音乐领域取得良好的成绩。
二、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣和热爱，提升音乐欣赏能力；2. 培养学生基本的音乐技能，包括唱歌、音乐演奏等；3. 培养学生的音乐表达能力和创造力；4. 培养学生的协作精神和团队合作能力。
三、教学内容1. 音乐欣赏：通过欣赏不同类型和风格的音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力，并了解音乐的历史和文化背景。
2. 声乐训练：通过声乐练，提高学生的音准和音色，培养他们的歌唱能力。
3. 乐器演奏：培养学生对不同乐器的兴趣，研究一种或多种乐器的基本演奏技能。
4. 音乐创作：引导学生进行音乐创作实践，培养他们的创造力和表达能力。
5. 音乐表演：组织学生参与音乐表演活动，提升他们的舞台表演技巧和自信心。
四、教学方法1. 多媒体教学：结合音乐视频、音频等多媒体素材，激发学生对音乐的兴趣，帮助他们更好地理解和欣赏音乐。
2. 合作研究：组织学生进行小组合作研究，通过合作创作和共同演奏等活动，培养学生的协作精神和团队合作能力。
3. 实践教学：组织实地考察、音乐会观摩等实践活动，丰富学生的音乐经验，培养他们的实际操作能力和艺术鉴赏能力。
五、教学评价1. 课堂表现评价：通过观察学生在课堂上的参与度、表演水平等方面的表现，评价学生的音乐技能和研究态度。
2. 作品评价：评价学生的音乐作品创作和演奏表现，鼓励学生不断提高自己的音乐水平。
3. 考试评价：通过音乐理论、技能等方面的考试评价学生的音乐知识和技能掌握情况。
六、教学资源和条件要求1. 音乐教室和设备：提供良好的音乐教学环境和适当的音乐演奏设备。
2. 多媒体教学设备：提供投影仪、音频设备等多媒体教学设备，支持多媒体教学模式。
3. 音乐书籍和资料：提供丰富的音乐书籍、乐谱和音乐研究资料，帮助学生进行研究和研究。
2024版中职音乐教案乐理完整版
中职音乐教案乐理完整版目录CATALOGUE•课程介绍与教学目标•音乐基础知识概述•乐理知识详解•视唱练耳训练与实践•音乐鉴赏与审美能力培养•课程考核与评价标准01CATALOGUE课程介绍与教学目标课程背景及意义音乐基础知识的普及乐理是音乐学习的基础，对于提高学生音乐素养和审美能力具有重要意义。
中职教育特色结合中职教育特点，注重实践性和应用性，培养学生具备基本的音乐理论知识和实践技能。
拓展学生职业发展空间通过乐理学习，为学生未来从事音乐相关工作打下坚实基础。
掌握音乐基本概念、记谱法、音程、和弦等基础知识，能够运用所学知识分析和理解音乐作品。
知识与技能通过讲解、示范、练习等多种教学方法，引导学生积极参与课堂活动，提高自主学习和合作探究能力。
过程与方法培养学生对音乐的兴趣和爱好，增强审美意识和艺术修养，促进全面发展。
情感态度与价值观教学目标与要求教材选用及依据教材选择《音乐理论基础》等中职音乐教材。
教材依据根据中职音乐教学大纲和课程标准，结合学生实际情况和认知水平，选择适合的教材进行教学。
教学方法与手段教学方法采用讲解、示范、练习、互动等多种教学方法，注重启发式教学和因材施教。
教学手段利用多媒体课件、音乐软件等现代化教学手段，丰富课堂教学内容，提高教学效果。
同时，注重传统教学手段如板书、挂图等的合理运用。
02CATALOGUE音乐基础知识概述阐述声音的产生、传播和音乐的定义，介绍音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等。
声音与音乐音乐的历史与文化音乐的分类与风格简述音乐的发展历程，了解不同文化背景下的音乐特色。
介绍音乐的分类方法，如古典音乐、流行音乐等，以及各种音乐风格的特点。
030201音乐基本概念节拍与小节讲解节拍的概念，介绍常见节拍类型，如2/4拍、3/4拍等，以及小节线和终止线的使用方法。
音符的种类与时值详细介绍全音符、二分音符、四分音符等基本音符，以及附点、连音线等特殊符号，让学生了解它们在乐谱中的表示方法和时值计算。
中职学校音乐课程教学大纲
中职学校音乐课程教学大纲一、课程性质与任务《音乐欣赏》是中等职业技术学校实施素质教育的重要途径，是面向全体学生开设的一门公共课程。
主要是培养和提高学生对音乐的感受力，并激励、鼓舞、教育、引导学生热爱生活，向往美好未来、树立崇高的理想；使学生了解音乐艺术的特征、感知音乐，从而理解音乐、欣赏音乐。
提高学生感受美、表现美的能力。
对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可代替的作用。
二、课程教学目标音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。
本课程以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为基础，扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力，掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，从学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣。
三、教学内容结构本课程的教学内容由第一部分声乐、第二部分器乐和第三部分舞剧、音乐剧、流行音乐构成。
1. 第一部分声乐有六个模块，教学时数为17学时。
2. 第二部分器乐有六个模块，教学时数为14学时。
3. 第三部分舞剧、音乐剧、流行音乐有四个模块，教学时数为16学时。
四、教学内容与要求（一）基础模块（一）、声乐作品及声乐表演常识。
声乐作品结构短小，音乐形象鲜明，比较容易把握。
声乐作品旋律一般较强，曲名和歌词使音乐思想内容和艺术形象的表现更为明确，是音乐欣赏教学的主要内容之一、可供欣赏的声乐作品形式主要有：1、民歌。
民歌是最直接、最质朴地反映人民的思想感情、劳动生活的声乐表现形式。
欣赏民歌可以了解不同国家、不同民族、不同地域的社会历史、民俗、民情。
我国地域辽阔，民族众多，历史悠久，各民族民歌数量繁多，艺术价值高。
应让学生多欣赏我国的民歌或由民歌改编的声乐曲。
2、中外传统艺术歌曲。
艺术歌曲是具有较高审美价值的声乐曲。
其旋律一般优美动听，伴奏独具匠心。
音乐教学大纲
音乐教学大纲一、说明1、课程的性质和内容音乐教育是基础教育的组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。
2、课程的任务和要求（一）唱歌1、学习中外优秀歌曲。
养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲。
2、学习轮唱和二声部合唱。
提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图。
3、在初中基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。
了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。
（二）欣赏1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐。
2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。
（三）器乐1、根据不同条件，可选学简易的乐器。
所选乐器，应注意音准和音色。
鼓励师生自制简易乐器。
2、在初中基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法。
3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。
（四）识谱1、在初中基础上，继续学习简谱或五线谱知识。
五线谱教学用首调唱名法。
2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。
3、教学中应注意的问题（一）认真学习、领会上述文件和大纲的精神，提高执行本大纲的自觉性。
（二）中学音乐教学应寓思想教育于音乐艺术之中。
要注意思想品德教育与音乐兴趣和音乐能力培养、音乐知识学习的有机结合，教材的选编应体现思想性与艺术性的统一，还应注意题材、体裁、形式、风格的多样化，突出民族音乐艺术的地位。
（三）唱歌教学是教养学生音乐兴趣与音乐表现能力的有效手段。
题材丰富、内容健康、风格突出、形象鲜明的歌曲，富有表情的歌唱，最能感染教育学生。
唱歌教学应重视唱歌兴趣、能力、自信心的培养，以及对唱歌和识谱知识的学习和运用。
教学过程要注意情感体验，以情感人、以美育人。
所选歌曲应在注意教育性的同时，充分体现艺术性与趣味性的特点，应好听易唱，音域符合学生年龄特征，同时要注意时代感。
中职音乐教学实践大纲(3篇)
第1篇一、前言音乐教育是中职教育的重要组成部分，通过音乐教学，可以培养学生的审美情趣、提高学生的音乐素养，同时增强学生的团队协作能力和创新能力。
本大纲旨在为中职音乐教学提供实践指导，使教师能够更好地开展音乐教学活动。
二、教学目标1. 培养学生热爱音乐、热爱生活的情感，激发学生对音乐学习的兴趣。
2. 提高学生的音乐素养，使学生掌握一定的音乐知识和技能。
3. 培养学生的团队协作能力和创新能力，提高学生的综合素质。
4. 培养学生的自信心和表现力，为学生未来的发展奠定基础。
三、教学内容1. 基础音乐理论：音乐基础知识、乐理、和声、曲式等。
2. 声乐教学：歌唱技巧、发声方法、音色、音域、节奏等。
3. 钢琴教学：钢琴演奏技巧、钢琴伴奏、钢琴即兴伴奏等。
4. 管弦乐教学：弦乐、木管乐、铜管乐、打击乐等乐器的演奏技巧。
5. 合唱教学：合唱技巧、合唱指挥、合唱作品分析等。
6. 音乐欣赏：中外经典音乐作品欣赏、音乐流派、音乐史等。
7. 音乐实践活动：音乐比赛、音乐晚会、音乐社团等。
四、教学方法1. 理论与实践相结合：在教授音乐理论知识的同时，注重实践操作，让学生在实际操作中掌握音乐技能。
2. 案例分析法：通过分析经典音乐作品，让学生了解音乐创作技巧和表现手法。
3. 小组合作法：鼓励学生分组合作，共同完成音乐作品创作和表演。
4. 情景教学法：通过创设情境，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
5. 竞赛教学法：组织学生参加音乐比赛，锻炼学生的舞台表现力和团队协作能力。
6. 反馈与评价法：及时对学生的学习成果进行反馈和评价，帮助学生改进不足。
五、教学过程1. 准备阶段：教师根据教学大纲和学生的实际情况，制定详细的教学计划，准备教学资源。
2. 实施阶段：a. 导入：通过提问、游戏、故事等方式导入新课，激发学生的学习兴趣。
b. 讲解：讲解音乐理论知识，引导学生掌握音乐技能。
c. 实践：组织学生进行音乐实践，如演唱、演奏、合唱等。
中专(高职)音乐课程授课计划书
2017年9月1日
理论教学授课进度安排表
周次
顺序
授课章节（单元、框题）及其主要内容（含实践教学、复习测验）
学时数
课内外作业
备注
1
1
不容错过的“小众音乐”
2
2
2小音符，大能量233走心民谣，真实Life
2
4
4
不可思议的音乐混搭
Show
2
5
5
五彩缤纷的音乐世界
2
6
6
音乐小品&喜剧小品
2
7
7
唱响梦想，畅享人生
衡南县职业中等专业学校
音乐课程授课计划表
（2017—2018学年第一学期）
课程名称音乐
课程类别公共课程
专业音乐
授课班级16数控班
授课教师李亚华
教学大纲（教学
纲要）制定部门
无
教材全称
（编者、出版单位、出版时间、版次）
无
主要教学参考书
（名称、编者）
无
本课程本学期
教学时数
36
周学
时数
2
本学期教学周数
18周
本课程
总时数
36节
本
学
期
教
学
时
数
分
配
理论教学
36
编制说明：
1、主要教学内容：解说各种音乐类型，传授乐理基础知识，以及钢琴基础教学和音乐作品鉴赏。
2、教学目标：
①让学生了解和掌握音乐的基本内容，提高对音乐的辨识度，在日常生活和将来的工作中都能够灵活运用所学知识。
②通过音乐的熏陶让学生适当地舒缓压力，让他们在快乐的氛围中开展学习生活。
③激发学生的音乐才能，培养具有音乐素养的艺术特长生。
音乐课程教学大纲
音乐课程教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求1、课程的性质、教学目的：音乐课是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业课。
本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习。
了解歌唱器官的构造及发声简单原理，掌握歌唱发声的运动规律，通过歌唱活动和其它一些辅助练习，逐渐掌握声乐技能技巧，提高演唱的能力。
为使学生毕业后从事幼儿音乐教学工作打下必要的基础。
2、教学任务：学生通过本课程的学习，掌握初步的歌唱基础知识和基本技能技巧，基本上能独立、正确地处理和表现常见体裁、风格的歌曲，特别是幼儿歌曲，幼儿欣赏歌曲，懂得幼儿唱歌发声特点。
3、教学基本要求：声乐是一门较深奥的艺术学科，歌唱活动是一种复杂的体力劳动和脑力劳动。
教学中要注意的循序渐进，逐步提高要求。
对气息和共鸣应让学生通过反复的听、摸发音器官的运动状态，以及反复实践、体会，掌握正确的方法。
二、本课程与相关课程的衔接、配合关系本课程应以声乐课为基础，与乐理理论、音乐欣赏和视唱练耳的练习相互配合。
三、教学方法和教学形式的建议1、教学方法：本课程是一门实践性很强的学科，其核心是解决实际的发声、演唱的问题。
在教学中，一定要通过直观的示范、讲解，让学生反复体会、练习，找到用气和共鸣的感觉，使声音具有气息支点、混合共鸣、通畅、圆润、自然。
2、教学形式：为全面贯彻因材施教的原则，教学形式宜以面授为主，针对学生的不同情况以小组和一对一的小课形式与之配合。
3、实践性环节教学要求：本课程的内容具有极强的操作性，教学中要结合课程内容，组织学生互听互评，掌握发声技巧。
安排学生到幼儿园参观音乐教学过程，提高声乐技能在幼儿园里的使用的感性认识。
有条件的安排学生参与幼儿园音乐教学实践，提高学生的实际操作能力。
四、特殊说明教学中应注意的问题；1、本课程教学内容实践性强，为保证教学质量，教师在教学中一定要反复进行正确的示范讲解，坚持循序渐进和因材施教的原则，对学生的不同发展水平，提出有针对性的教学要求，启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。
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中职学校音乐课程教学大纲
一、课程性质与任务
《音乐欣赏》是中等职业技术学校实施素质教育的重要途径，是面向全体学生开设的一门公共课程。
主要是培养和提高学生对音乐的感受力，并激励、鼓舞、教育、引导学生热爱生活，向往美好未来、树立崇高的理想；使学生了解音乐艺术的特征、感知音乐，从而理解音乐、欣赏音乐。
提高学生感受美、表现美的能力。
对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可代替的作用。
二、课程教学目标
音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。
本课程以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为基础，扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力，掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，从学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣。
三、教学内容结构
本课程的教学内容由第一部分声乐、第二部分器乐和第三部分舞剧、音乐剧、流行音乐构成。
1. 第一部分声乐有六个模块，教学时数为17学时。
2. 第二部分器乐有六个模块，教学时数为14学时。
3. 第三部分舞剧、音乐剧、流行音乐有四个模块，教学时数为16学时。
四、教学内容与要求
（一）基础模块
（一）、声乐作品及声乐表演常识。
声乐作品结构短小，音乐形象鲜明，比较容易把握。
声乐作品旋律一般较强，曲名和歌词使音乐思想内容和艺术形象的表现更为明确，是音乐欣赏教学的主要内容之一、可供欣赏的声乐作品形式主要有：
1、民歌。
民歌是最直接、最质朴地反映人民的思想感情、劳动生活的声乐表现形式。
欣赏民歌可以了解不同国家、不同民族、不同地域的社会历史、民俗、民情。
我国地域辽阔，民族众多，历史悠久，各民族民歌数量繁多，艺术价值高。
应让学生多欣赏我国的民歌或由民歌改编的声乐曲。
2、中外传统艺术歌曲。
艺术歌曲是具有较高审美价值的声乐曲。
其旋律一般优美动听，伴奏独具匠心。
欣赏艺术歌曲有助于提高学生的音乐审美情趣。
3、中外现代创作歌曲。
中外现代创作歌曲题材广泛，而且有着浓厚的时代气息。
歌曲的表现手法也比较符合现代人的审美需求。
因此，中外现代创作歌曲也应该作为声乐作品欣赏的主要内容之一。
（二）、器乐曲及器乐表演的常识。
中外乐器种类繁多，性能各异，有多种多样的组合方式。
因此，器乐曲欣赏也是深受学生欢迎的音乐教学内容之一。
1、中国民族乐曲。
我国的民族器乐曲形式多样，具有鲜明的民族特色和地方色彩。
让学生了解相应知识，可以培养学生热爱中国民族音乐文化的情感。
2、中外管弦乐曲。
西洋管弦乐器种类很多，其独奏、合奏有很强的音乐表现力，欣赏中外
管弦乐曲有利于开拓学修养。
（三）、中外着名音乐家生平介绍及代表作欣赏。
在中外乐坛上，有一批对音乐历史发展起过巨大推动作用的着名音乐家，他们所创作的音乐作品融艺术性和思想性为一体。
了解中外着名音乐家的生平及欣赏他们的代表作，能使学生既了解他们对音乐艺术所作出的贡献，又获得高度的艺术享受。
除了上述音乐欣赏教学内容之外，音乐欣赏教学还包括我国的说唱音乐、戏曲音乐，中外着名歌剧、舞剧音乐等。
（四）、音乐欣赏教学的要点和方法：
1、由表及里、由浅入深；
2、灵活多样地设计音乐欣赏课的课型；
3、体现整体━局部━整体的教学指导思想；
一、第一学年
第一部分《声乐》
主要内容及要求：
模块一中国民歌
模块二外国民歌
模块三中外创作歌曲
模块四曲艺
模块五戏剧
模块六中外歌剧
教学要求：
由浅入深地阐述每一种体裁和类别的概念、表现特征和风格，列举古今中外具有代表性和较为典型的曲目，欣赏戏曲、曲艺唱段，欣赏中外优秀声乐曲，配合音响资料进行讲解欣赏。
将聆听与对音乐的分析、指导和相关知识背景相结合。
通过欣赏我国丰富多彩的民族民间音乐、戏曲、曲艺，弘扬民族艺术，振奋民族精神，增强学生的民族自豪感和自信心。
二、第二学年
第二部分《器乐》
模块七中国民乐
模块八西洋乐器
模块九舞曲
模块十进行曲与序曲
模块十一协奏曲
模块十二交响曲
教学要求：
通过欣赏不同题材、体裁、风格的优秀作品丰富学生的音乐知识，扩大音乐视野，逐步提高对音乐的感受和鉴赏能力。
欣赏民间器乐曲和外国民族乐曲，欣赏中外小型管弦乐曲，并介绍中外着名作曲家和表演艺术家。
第三学年
第三部分《舞剧、音乐剧、流行音乐》
模块十三中外芭蕾舞剧
模块十四音乐剧
模块十五大型音乐舞蹈史诗
模块十六流行音乐
教学要求：
通过对舞剧、音乐剧，等内容的赏析，从音乐的基本要素的感知入手，让学生们欣赏浏览古今中外丰富多彩的芭蕾舞剧音乐宝藏，了解舞剧和音乐剧的发展概貌。
旨在舞剧、音乐的介绍和赏析，使学生对中外芭蕾舞剧、音乐剧。
有一定程度的了解和认识。
课时安排：
五、教学实施
（一）教学建议
（一）音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动认识、理解、鉴赏音乐。
（二）调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
（三）利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
（四）课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
（二）现代教育技术应用建议
（一）按音乐欣赏课的要求，设立专用教室，配置音响、磁带、唱片、键盘乐器、乐谱、课本、挂图、录像、幻灯及与音乐欣赏有关的文字资料等。
（二）学校图书馆应为师生配备必要的音乐文化工具书、音乐期刊杂志等，以帮助教师备课并有利于学生课外阅读。
：
（三）推荐教材
教材是最为重要的教学媒体，是教师教学、学生学习的基本依据，是教学内容的主要载体。
本课程的教材使用的是高等教育出版社，21世纪中等职业学校音乐欣赏教材（内容详细，
体裁充分，作品经典，对中等职业学校的学生来说，的确是一本很实用的教材）。
《音乐欣赏》。
本教材主要从文化学的角度，通过对世界多元化音乐文化和对音乐功能拓展的多方位的了解，开拓学生知识视野。
书中浓墨重彩的对中外音乐的各种流派、风格，音乐体裁进行阐述和作品赏析。
教材内容强调从感性入手，以听、看为主，面向全体学生，即使背景不同的学生也很容易入门；可选择性较强，有层次性及开放性；提倡拓展性、探究性学习。
教材：《音乐欣赏》第二版，高等教育出版社，2010年8月第二版。
六、考核与评价
音乐欣赏课是考查学科。
（一）、考核形式：欣赏着名乐曲，写听后感；
（二）、成绩评定方式：平时成绩占40%，考试成绩占60%。