古琴初学指南
初学古琴入门步骤
初学古琴入门步骤
古琴是我国传统文化的重要组成部分,作为一种古老的弹拨乐器,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
如果你想学习古琴,下面是初学
古琴入门的步骤。
第一步:了解古琴
在学习古琴之前,需要先了解古琴的基本情况,包括古琴的历史、构造、演奏方式等。
从网络、书籍、视频等多个渠道了解古琴的相关
知识,对于学习古琴有很大帮助。
第二步:寻找合适的古琴
选择一把合适的古琴非常重要,如果经济条件允许的话,建议购
买一把中档或高档的古琴,可以保证音质和品质的好坏。
如果暂时无
法购买古琴,可以去琴行租借,或者借用朋友的古琴先行练习。
第三步:学习基本功
在学习古琴的过程中,首先需要学习基本功,包括指法、律动、
音准等等。
初学者可以选择入门课程或者请老师进行一对一指导,进
行系统的学习和练习。
第四步:学习简单曲目
在掌握了基本功后,可以学习一些简单的曲目进行练习,这样可
以巩固基本功并提高弹奏水平。
初学者可以选择一些简单的古风曲目,如《广陵散》、《阳关三叠》等。
第五步:不断练习和提高
学习古琴需要长时间坚持,不断练习和提高才能取得进步。
初学
者可以每天保持一定的练琴时间,在练习过程中不断尝试新曲目和提
高技巧,不断完善自己的演奏方式和风格。
总之,学习古琴需要耐心和恒心,初学者可以通过上述步骤进行
系统的学习和练习,不断提高自己的技巧和水平,成为一名合格的古
琴爱好者。
古琴教学基础教程(一)
古琴教学基础教程(一)古琴教学基础教程一、古琴介绍•古琴的起源和发展•古琴的特点和分类二、古琴演奏基础知识古琴的构造•琴身结构和材料•弦的安装和调音方法古琴的基本指法•左手指法:按、滑、撮、托•右手指法:撞、拨、泛、点基本的琴曲演奏技巧•双弦演奏技巧•重音和音色控制三、古琴演奏技巧提升高级指法•剔•搓、抹、扫、击音律和音程掌握•律味•律动和振律琴谱解读和演奏表达•解读古琴谱的基本方法•情感表达技巧和特色四、古琴演奏实践指南培养良好的姿势和手型•笔直坐姿和放松肩颈•握拿古琴的正确姿势练习韵律和速度感•使用节拍器和鼓点练习•提升演奏速度和准确度的方法演奏技巧的实践训练•分段练习和精细调试•合奏和表演的经验分享五、深入了解古琴文化•古琴与中国传统文化的联系•古琴的历史传承和现代发展以上是一份详细的古琴教学基础教程的大纲,通过标题和副标题的形式清晰地介绍了古琴的基础知识、演奏技巧和实践指南,并展示了古琴与中国文化的关联。
通过使用Markdown格式,可以方便地编辑和阅读这份教程。
六、古琴教学资源推荐•古琴教学书籍推荐•古琴学习网站推荐•古琴教学视频推荐七、古琴教学注意事项•学习古琴的心态和态度•常见问题解答及解决方法八、结语•总结古琴教学基础的重点•鼓励学习者继续深入学习和探索古琴艺术这份详细的古琴教学基础教程提供了全面的知识点和指导,帮助初学者掌握古琴的基本知识和演奏技巧。
同时,推荐了一些古琴教学资源和注意事项,为学习者提供更多的学习材料和指导。
通过坚持练习和学习,相信学习者可以成为一名优秀的古琴演奏者。
祝愿大家在古琴的世界中感受到美妙的音乐和丰富的文化内涵!。
古琴初学自学8大方法
古琴初学自学8大方法古琴是中国传统乐器之一,深受广大音乐爱好者的喜爱。
虽然初学者可能面临一些困难,但只要掌握了一些学习方法,就能够快速进步。
以下是古琴初学自学的八大方法,希望对初学者有所帮助。
第一、购买好质量的古琴在选择购买古琴时,要尽量选用质量较好的琴。
好的琴音色纯正,音质稳定,使用寿命长,对学习起到很大的帮助。
如果条件允许,最好能够到实体琴行亲自试琴,听听琴音是否清晰悦耳。
第二、了解古琴结构与演奏方法在开始学习古琴之前,要先了解古琴的结构和演奏方法。
古琴共有七弦,琴身由板面、琴骨、龙门、弦轴和琴弦组成。
初学者要学习弦名、弦轴调弦方法、右手指法和左手按弦技巧等基本知识。
第三、学习基本琴谱初学者可以从一些基本的琴谱开始学习,例如《阳关三叠》、《阳春白雪》等。
这些琴谱旋律简单,适合初学者入门。
初学者可以多次弹奏,熟练掌握基本指法与琴弦节奏。
第四、注意正确的演奏姿势古琴演奏需要注意手指的放置和动作的协调。
要保持手指自然松弛,手腕放松,手臂微微上提,不要用力过猛。
左手按弦时要注意指尖对准琴弦,使琴声明亮。
第五、频繁练习琴弦技巧在学习古琴的过程中,要多次弹奏基本的琴弦技巧,如琴身的滚动、琵琶指法、泛音等。
通过不断的练习,掌握这些琴弦技巧,能够让琴音更加丰富和灵动。
第六、持之以恒的每日练习学习古琴需要持之以恒,每天进行一定时间的琴练习。
可以制定每天的练琴计划,并按照计划坚持下去。
只有坚持不懈地练习,才能不断提高自己的演奏水平。
第七、参加古琴社群或音乐课程可以加入古琴社群或参加一些古琴音乐课程。
与其他古琴爱好者一起交流、学习,听取老师的指导,可以更好地提高自己的古琴技巧和演奏水平。
第八、多听多感受名家演奏在学习古琴的过程中,多听听一些名家的演奏,如吴景略、姜丹等,通过他们的演奏来学习琴音的表达和技巧。
同时,也要多感受古琴音乐的韵律、气质和情感,以增长自己对音乐的理解。
总之,古琴初学者可以通过购买好质量的古琴、了解古琴结构与演奏方法、学习基本琴谱、注意正确的演奏姿势、频繁练习琴弦技巧、持之以恒的每日练习、参加古琴社群或音乐课程以及多听多感受名家演奏等方法来提高自己的古琴演奏水平。
古琴教学基础入门指法
古琴教学基础入门指法古琴是中国传统音乐中的一种乐器,其历史可以追溯到3000多年前。
古琴的音色柔和、悠长,具有独特的韵味,因此备受音乐爱好者的喜爱。
要想学好古琴,掌握基础的指法是非常重要的。
本文将介绍古琴教学基础入门指法。
一、古琴基本结构古琴是一种木制弹拨乐器,它的主要部件包括琴身、琴头、琴尾、琴齿、琴轸、琴弦等。
琴身是古琴的主要部分,其形状呈长方形,上面有两个音孔。
琴头和琴尾分别位于琴身的两端,琴头上有一个“鹰头”,琴尾上则有一个“凤尾”。
琴齿是指琴身上的一些凸起的部分,琴轸是指琴身上的一些凹陷的部分。
琴弦则是古琴的发声部分,通常有七根。
二、古琴基本指法1.右手指法古琴的右手指法主要有拨、挑、扫、勾、按等。
其中,拨是最基本的指法,也是最常用的指法。
拨弦时,应该用右手食指的指甲,向下拨弦,发出清晰的音响。
挑弦时,应该用右手食指向上挑弦,发出柔和的音响。
扫弦时,应该用右手拇指向下扫弦,发出宽广的音响。
勾弦时,应该用右手食指向上勾弦,发出柔和的音响。
按弦时,应该用右手食指向下按弦,发出有力的音响。
2.左手指法古琴的左手指法主要有按、捏、拨、推等。
其中,按是最基本的指法,也是最常用的指法。
按弦时,应该用左手手指按住琴弦,使其产生振动,发出音响。
捏弦时,应该用左手手指捏住琴弦,使其产生变调,发出音响。
拨弦时,应该用左手手指向上拨弦,发出柔和的音响。
推弦时,应该用左手手指向下推弦,发出有力的音响。
三、古琴基本练习1.右手练习右手练习主要是练习拨弦、挑弦、扫弦、勾弦、按弦等指法。
可以从简单的练习开始,逐渐提高难度。
例如,先练习单弦拨弦,然后练习双弦拨弦,再练习三弦拨弦,以此类推。
练习时,要注意手指的力度和速度,要保持稳定的节奏和音量。
2.左手练习左手练习主要是练习按弦、捏弦、拨弦、推弦等指法。
同样可以从简单的练习开始,逐渐提高难度。
例如,先练习单音按弦,然后练习双音按弦,再练习三音按弦,以此类推。
练习时,要注意手指的准确度和力度,要保持稳定的音高和音色。
初学古琴的指法口诀
初学古琴的指法口诀
一、学习口诀
十六字口诀:分合分合,零整零整,慢快慢快,看背看背
分合分合:在弹奏新乐曲时,一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样的反复多次的练习。
零整零整:在练琴时,从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练习。
慢快慢快:在练习时,按照慢速——快速——再慢速——再快速这一规律进行反复练习。
看背看背:在弹奏乐曲时,通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样反复练习,达到完美表现音乐的目的。
二、指法歌
操缦指法歌
张子谦
调息运气无他念,以气运臂力贯指。
眼看音位勿看手,刚柔协和始相济。
声前声后皆有韵,有效韵值敢发挥。
运指速度贵在润,轻重徐疾在心头。
名段分明要连气,旋律跌宕少俗句。
手随意转心志连,出音自然莫强求。
妙在干净要分明,潦草从教音不清。
弹欲断弦嫌软弱,按令入木怕松轻。
绰则上兮下则注,猱为大动细为吟。
飞猱两上还两下,撞飞一上二下均。
拍杀犹如鞭索响,推吟一似蚓蝤行。
若遇唤声须急撞,但逢少息要停音。
会心有法亦无法,操缦求韵慢中生。
韵中自有情趣生,情中有我浩然气。
古琴教学基础入门指法
古琴教学基础入门指法
古琴是我国传统文化的重要组成部分,因其古雅、深沉的音色而备受欣赏。
想要学好古琴,必须先掌握一些基础入门指法,下面就是一些比较重要的指法:
1、虚指:古琴的“虚指”指的是不按任何弦而只敲击琴身的技巧,是古琴装饰音乐中非常常用的技法。
2、定音:在弹琴过程中,为了让琴音更精准,请手指轻轻按住琴弦的所在位置,并且不要松开手指,这种技巧就是“定音”。
3、托指:指的是把手指轻轻放在弦上,可以帮助发出更加温柔、圆润的音色,是情感表现的重要手法。
4、泛音:泛音是一种特殊的弹奏技巧。
在按住琴弦弹奏时不要按的太紧,只需轻轻触碰琴弦,可以发出清晰而特殊的音色。
5、抹指:指的是在弹奏时,手指不按弦,而是按住弦下或弦上的相邻两个弦,通过挪动手指,使两个弦交替发音。
以上这些古琴基础入门指法,需要在日常练习中反复操练,才能真正掌握。
希望对您学习古琴有所帮助!。
古琴指法表
古琴指法表:用指尖演绎古韵悠悠古琴是一种中国传统乐器,历史悠久,千年不衰。
与其他乐器不同,古琴演奏注重的不仅仅是音乐技巧,更是气韵生动、意境深远。
在古琴演奏中,指法是非常重要的一环。
一位好的古琴演奏者,必须熟练掌握各种指法,进而通过手指的灵活变化来诠释琴曲的独特韵味。
下面就让我们一起来了解一下古琴指法表。
1.握拨指法握拨指法是最基本的一种指法。
古琴演奏者的左手握着琴杆,右手一只拇指和一只食指轮流拨动琴弦。
这种指法操作简单易学,适用于绝大部分的曲目。
2.抹指法抹指法是把琴弦放在右手拇指和食指之间,右手大拇指轻抹琴弦发出音响。
这种指法用来演奏一些悠远、低沉的音符。
3.轮指法轮指法是通过轻柔地滚过琴弦来发出连续的琴音。
这种指法相对较难掌握,需要良好的手腕柔韧度和灵巧的手指协调能力。
在演奏一些慢板抒情的曲目时,轮指法可以创造出特别优美的音乐效果。
4.撮指法撮指法是用右手拇指和食指同时按住相邻的两根琴弦,并同时扣住,让两根琴弦发出不同的音响。
这种指法可以制造出独特的音色和大幅度变化的音乐氛围。
5.推指法推指法是将右手拇指和食指抵在琴弦上,轻轻向右侧推动琴弦,从而发出单个的音符。
这种指法适用于演奏一些高音调的曲目。
以上是古琴指法表中最常用的五种指法。
在演奏中,指法自然不是固定的,多种指法常常同时使用,以适应音乐的变化和情感的转化。
古琴演奏不注重速度与繁琐技巧的表现,而是更注重气韵生动、意境深远的音乐韵味。
然而,想要掌握好古琴指法,并不是一朝一夕之功。
首先要体会曲目的情感氛围,理解它的演奏特点,水到渠成地应用不同种类的指法。
随着演奏水平的提高,不同指法之间的转换也会更加自如。
总而言之,古琴演奏虽然没有太多激烈的动作,但它要求演奏者在内心有一种深沉而悠远的情感,这恰恰是古琴音乐独特的特点之一。
在实践中,古琴演奏者还需要勤练指法,增强手指协调力和变化能力,同时也要善于感受音乐的魔力,达到自在、流畅的演奏境地。
对于爱好者而言,尤其是对初学古琴的人,每天的练习不仅可以提高演奏水平,还能在漫长的练琴过程中获得内心的放松和安宁感。
干货分享:古琴初学者怎样自学古琴?
干货分享:古琴初学者怎样自学古琴?老师发现很多琴友由于在二三线城市,难以找到古琴老师,唯一的办法只能自学。
那么古琴能不能自学呢,答案是肯定的。
但是要想学好,是不推荐自学的,毕竟有老师领入门,不容易走偏差;倘若只是自娱自乐一下,自学也是可以的。
今天就和大家交流一下初学者如何能够正确地自学古琴。
自学古琴的方法一、首先要发自内心的喜欢古琴都说“兴趣是最好的老师”,如果没有真正的兴趣,一般来说很难坚持。
如果仅仅是为了附庸风雅,或打发时光,一旦受挫就容易失去兴趣,很难持之以恒学下去,领悟到艺术的真谛。
毕竟琴技到意境,是循序渐进的过程。
二、必须立下学好的志愿立下学好的志愿,并为之刻苦努力。
如果仅抱着试试看的态度,一般都会遇难即退、中途而废,特别在自学过程中,往往会遇到很多困难和阻碍,如果没有执着的意志是无法深入学习的。
三、须得勤于练习学习古琴是技艺的训练,需要勤于练习,且是反复练习,艰苦练习,不间断的练习,练习的时间因人而异。
有着极快视奏能力,超凡音乐记忆的人,有天生柔顺而迅捷的手指机能的人,均可比常人大大快速地掌握古琴演奏中的全部艰深的技巧,而其需要化出的努力却大致在总量上相等。
也就是说,若以一天不少于5小时计算,一天也不止歇,至少需要10年时间,这大概是一般造就一位古琴演奏家所需时间的概率。
倘若每天练习时间减少,那么总量不变,年数就会延长。
犹如烧开水。
只要把水烧开后,即便冷却,也还是“冷开水”。
而仅烧到六、七十度的水永远不是开水。
当然了,假如你只是单纯的喜欢古琴,想要习得陶冶情操,并非想短期成名成家的话,每天只要保证适当的练习量,也是会很快精进的。
说到底,你想要在古琴上得到多少,取决于你为它付出多少。
四、学会模仿录音,掌握简单节奏训练节奏模仿能力与简单的识谱能力。
节奏与音高是音乐的两大要素,由于是自学,如果没有识谱能力,对琴曲的节奏只能从录音上模仿,或是乐谱中试奏。
而古琴上的许多技巧又是乐谱是无法标示的,这时通过录音来模仿就是唯一的方法,如果不具备模仿的能力,自学很难持续下去的。
我们初识古琴
我们初识古琴,常会觉得入门不是那么简单,弹得不够动听,枯燥无味,这样很容易引起初学者的厌烦心理,往往就会半途而废。
古琴是一种演奏难度较大的乐器,不像古筝那样容易上手,所以在学习前要有思想准备,要有足够的耐心和毅力,不能急于求成。
平时多了解相关的古琴知识,听一些现场的演奏会,或欣赏有关的音乐唱片,藉此来培养学习的兴趣。
以下有一些学古琴的小常识,会对你在习琴时有所帮助。
1.怎样避免弹琴时手指的疼痛在初学古琴的时候,由于没有掌握好练习方法,往往因左手大指的按弦和无名指的跪指在弦上磨擦而感觉疼痛。
情况严重时会出血和发肿,由此影响到学习的正常进行。
左手大指按弦时,是用甲肉相半(一半指甲一半肉),往往按弦弹经过音时,进退上下摩擦时间过多,指甲被摩擦成一条痕路,触及皮肉就发生疼痛。
无名指跪指的地方,是在高音区弦线紧度较硬,跪指时皮肉受不了磨擦就会痛,起肿出血。
要避免这些情况的发生,首先要注意练习方法:弹古琴用左手大指按弦的机会较多,因此要避免按弦时,指甲摩擦受损。
大指按弦不要过分用力(但太不用力发音就会微弱)。
如果发现指甲受损时,可掉换指甲的另一部分去按弦。
经常掉换指甲的部位,就可避免指甲受损过深,弦线就不会嵌入皮肉刺痛。
如果需要长时间的练习,左手大指用薄牛皮(或人造革)做成指甲套,套在大指上或用橡皮膏贴在大、中、名指上按弦。
在名指跪弦时,要注意弦线不要滑入指甲肉纹内,以免出血。
在跪指按弦时,右手应在离开岳山远一些地方(一徽左右)弹奏,这样可使跪指少受压力,发音也比较轻松动听。
2.古琴背谱的四种方法(1)在练曲子时,要一边弹一边观察左手按弦的弦序,一首传世已久的琴曲,其弦序与指法结构必然十分顺手,你只要弹熟,将其合理结构化并转化成自己的思维,那就绝无可能忘记。
(2)练曲子时不可以光记旋律,也就是说光唱do.re.mi,那对背谱帮助不大。
要边弹边想像古琴各种音色的穿插运用,也就是说你也要将散音、泛音、按音、走音的音符都当作旋律来记,以后才不会出错。
古琴入门指法教程
古琴入门指法教程
古琴入门指法教程主要包括以下几个方面的内容:
1. 手指的基本姿势:将左手掌面朝下,手指自然弯曲放在琴弦上方,右手握拨子的部分向上,手指稍微分开。
2. 使用拨子的方法:将拨子握在手指中间,用拇指和食指夹住拨子的结节部分,其他手指可以自由支撑琴身。
3. 弹奏单音:选定一个音符,用拨子轻轻地控制弹奏,注意保持手指和拇指的协调动作。
4. 弹奏双音:选定两个音符,同时用拇指和食指分别在两个音符上轻轻弹奏,保持两根手指的协调动作。
5. 弹奏连音:选定多个音符,用适当的手指顺序快速地弹奏,保持手指的灵活性和协调性。
6. 手指的滑动和按压:利用手指的滑动和按压动作在琴弦上发挥更丰富的音色效果,需要根据音乐的要求进行练习。
7. 指法的变化:根据不同的曲目和曲调,需要掌握不同的指法技巧,如颤音、泛音、换弦等。
除了以上的基础指法教程,初学者还可以通过跟随老师的教学或者参考相关教材来进行更系统的学习和练习。
在学习过程中,
要保持良好的练习习惯和耐心,不断反复练习,逐渐提高自己的古琴演奏技巧。
古琴初学指法
古琴初学指法古琴是中国古代传统乐器之一,独具特色的弹奏方式和丰富的音乐文化内涵,引起了广泛的关注和喜爱。
在古琴的学习和演奏过程中,指法的掌握是非常重要的环节,下面将为大家介绍一些古琴初学指法。
古琴共有21个弦,其中14个是一般使用的弦,6个各有特殊的用途,1个是调音用弦。
在指法的学习过程中,需要了解以下基本知识:1. 手指的放置:指压在琴弦的位置必须准确,压住一个点即可产生准确的音高。
2. 手指的绕弦:拂指是以一种准确的方式绕过琴弦,这样可以避免手指碰到不需要的弦。
3. 弹奏的力度:古琴音乐强调恰到好处的力度,应掌握弹奏时的力度和轻重。
4. 转移手指:古琴音乐中常常要求从一组弦顺次跳跃到另一组弦,需要掌握转移手指的技巧。
下面是一些具体的指法练习:1. 两根手指弹奏在古琴初学阶段,建议使用两根手指弹奏。
右手食指和中指、左手无名指和中指经常被用来弹奏两弦同时发音的音符。
2. 对数弦指法古琴音乐中有一种称为“对数弦”的技巧,它是指将两个手指同时按下会产生相同音调(或音高很接近)的两个弦。
通过对数弦技巧,可以增强古琴音乐的和声效果。
3. 滑音滑音是一种连奏技巧,通过从一个音符滑到另一个音符,可以产生优美而富有表现力的音乐效果。
4. 颤音颤音是一种弹奏技巧,它可以增加音乐的表现力和情感。
在古琴演奏中,颤音通常用来重复一个音符几次,以表达一种强烈的情感。
总结:以上介绍的是古琴初学指法的一些基本知识和练习方法。
学习古琴指法需要练习和耐心,需要了解琴弦的基本知识和琴身的构造,掌握正确的手指放置和绕弦的技巧,掌握弹奏的力度和转移手指的技巧。
只有不断的练习和努力,才能真正掌握古琴的行弹之道,演奏出优美的音乐。
古琴菜鸟基本功训练教案
古琴菜鸟基本功训练教案古琴是中国传统的乐器之一,历史悠久,文化内涵丰富。
学习古琴需要从基本功开始,打好基础,才能在后续的学习中更上一层楼。
本文将为古琴菜鸟提供一份基本功训练教案,帮助他们系统地学习古琴的基本功,为日后的学习奠定坚实的基础。
一、琴姿与手型学习古琴,首先要学会正确的琴姿和手型。
坐姿要端正,双腿自然分开,双脚平放,身体保持挺直。
左手握拨子,手指自然弯曲,轻轻握住拨子,不要用力过度。
右手放在琴弦上方,手指自然弯曲,手腕放松。
二、琴弦与音准学习古琴,要先了解琴弦的名称和音准。
古琴有七根弦,分别是太阳、少阴、太阴、少阳、角、徵、羽。
学习古琴的基本功,要能准确地按照音准调弦,使每根弦的音准达到标准。
三、基本指法古琴的基本指法有按、挑、拨、撮等。
学习古琴的基本功,要熟练掌握这些基本指法,能够准确地按照乐谱要求进行演奏。
四、古琴常用的音阶学习古琴的基本功,要掌握古琴常用的音阶。
常用的音阶有五声音阶、七声音阶等,学习者要能够熟练演奏这些音阶,掌握它们的音准和演奏技巧。
五、古琴的基本曲目学习古琴的基本功,要选择一些简单的古琴曲目进行练习。
比如《广陵散》、《阳关三叠》等,这些曲目旋律简单,易于学习,适合初学者练习。
六、节奏与速度学习古琴的基本功,要掌握节奏感和速度控制。
在练习过程中,要注意节奏的准确性和速度的稳定性,不要出现跳拍、加速或减速的情况。
七、练习方法学习古琴的基本功,要制定科学合理的练习计划。
可以根据自己的时间和精力安排每天的练习时间,坚持不懈地练习,才能取得进步。
八、耳力训练学习古琴的基本功,要进行耳力训练。
可以通过听音乐、听老师演奏、听其他学习者演奏等方式,提高自己的音乐感知能力。
九、心理调节学习古琴的基本功,要进行心理调节。
学习古琴是一个长期的过程,会遇到各种困难和挫折,要学会调整心态,保持乐观的心态,坚持不懈地学习。
十、反复练习学习古琴的基本功,要进行反复练习。
只有通过不断地反复练习,才能够真正地掌握古琴的基本功,提高自己的演奏水平。
古琴新手制定学习计划
古琴新手制定学习计划第一阶段:了解古琴在学习古琴之前,首先要了解古琴的历史和文化背景。
你可以通过阅读相关书籍、参观博物馆或者上网搜索来了解古琴的由来和演奏技巧。
此外,你也可以观看一些古琴演奏视频,以便更加直观地了解古琴的演奏方式。
第二阶段:选购古琴如果你决定学习古琴,那么就需要一把适合自己的古琴。
在选购古琴时,可以向专业的古琴老师寻求建议,也可以去正规的古琴店进行选购。
有条件的话,可以自己动手制作一把古琴,这样也能够更加深入地了解古琴的结构和演奏特点。
第三阶段:学习基本知识在开始学习古琴演奏之前,首先要学习一些基本的理论知识,比如音阶、节奏、音乐符号等。
你可以通过参加古琴课程或者音乐学习班来学习这些基础知识,也可以通过自学的方式来掌握这些知识。
第四阶段:练习古琴演奏一旦掌握了一定的理论知识,就可以开始练习古琴的演奏了。
刚开始练习时,可以选择一些简单的古琴曲目,比如《梅花三弄》、《阳关三叠》等,这些曲目旋律简单,适合初学者练习。
在练习过程中,要注重每个音符的准确度和音色的表现,多加练习,直到将曲目演奏得熟练为止。
第五阶段:参加比赛或演出一旦初步掌握了古琴的演奏技巧,可以考虑参加一些古琴比赛或者演出。
通过比赛或演出,可以与其他古琴爱好者交流学习,提高自己的演奏水平。
第六阶段:深入研究古琴如果你已经具备了一定的古琴演奏水平,可以考虑深入研究古琴的相关知识,比如古琴音乐史、古琴制作技艺等。
可以通过阅读相关专业书籍,参加古琴讲座或者学习班来进一步提升自己的水平。
总结来说,学习古琴需要有耐心和毅力,需要不断地练习和学习。
希望以上的学习计划能够帮助你更好地学习古琴,取得更好的成绩。
祝愿你在古琴的道路上越走越远,成为一名真正的古琴大师!。
古琴入门18个指法口诀
古琴入门18个指法口诀
古琴是中国传统音乐的重要器乐之一,其独特的音色和艺术特点深受人们喜爱。
对于初学者来说,掌握基本的指法是非常重要的。
下面,我们将介绍古琴入门的18个指法口诀,帮助初学者更好地掌握古琴的基本技巧。
一、左手指法:
1. 一、二、三、四指一并按,五指二弦拨,避免绊音。
2. 一二指撑,三四指按,不要一起按。
3. 三四指轻抚,一二指拍击,力度均匀。
4. 一三四指放在一线,二指放在二线。
5. 一二三指放在一线,四指放在二线。
6. 三指按,一二指轻撑,避免四指跟手指一起移动。
7. 一指拍击,二指轻按,三四指按弦。
8. 一指放在一线,二三四指按弦,不要移动。
9. 一二指捏弦,三四指抚弦,力度均匀。
10. 一指轻按,二三四指按弦,不要弹出嗒嗒声。
二、右手指法:
11. 手指弯曲,腕部稳定,拂弦要均匀。
12. 拂弦要有节奏感,弹奏速度要稳定。
13. 拂弦时,要将手指稍微抬起,避免碰到其他弦。
14. 拂弦时,要将手指放在琴弦上,不要移动太多。
15. 拂弦时,要使用适当的力度,避免过轻或过重。
16. 拂弦时,要注意手指的位置和角度,不要歪斜。
17. 拂弦后,手指要及时放回原位,保持稳定。
18. 拂弦时,要注意力度和音量的控制,不要过度或不足。
以上就是古琴入门的18个指法口诀,希望初学者能够认真学习,掌握好这些技巧,更好地演奏古琴。
同时,也希望大家能够积极参加古琴学习和交流活动,不断提高自己的演奏水平。
古琴入门基础教学
古琴入门基础教学无论是学习什么,都要打好良好的基础,古琴虽然定义入门没有古筝那么难,但其中也是夹杂着许多指法,所以入门简单些,但学精是要比古筝要慢许多的,这里给大家分享一些关于古琴教学,希望对大家有所帮助。
怎么练习古琴?(古琴学习方法、古琴自学入门教程)一、听熟在学习一首琴曲以前,最好选择好将要学习的版本,一直听到烂熟于心,随口可以哼出来,那么在学习琴曲时,则事半功倍,乐句之间很快可以串起来了。
二、剖析乐曲结构学习乐曲的背景资料,了解乐曲的意境。
一边摸索琴谱的时候,一边要明确乐曲的分句和气口、乐曲的段落结构以及各段落之间的表达关系,对右手的强弱、音色处理和速度的缓急有初步的认识。
三、背谱古琴的琴面上只有“徽”点,没有固定的“品”,所以弹琴时若不看左手,则不容易按准音位,所以按谱索弹后,要背谱,让练琴时视线脱离琴谱,可以关注左手。
四、核对指法在学习完指法后到背谱阶段,多核对几遍左右手指法。
谱上的指法一般经过推敲,及具合理性。
因古琴演奏速度慢的多,见很多弹琴人右手指法任意为之的,这种长期不规范,对弹琴的效果来说,一定会有相差。
五、确定练习的次数一般我要求学生单首曲子。
必须练习到两百遍以上,再回课。
这样对于学习比较有效果。
若能练习到三五百遍,那么一般演奏的熟练度基本可以解决了。
六、数豆大法这个方法很好,以前推广过。
置一瓶黄豆(黑豆、赤豆都可)大约五百粒,每弹一遍,就丢一粒豆子到另一瓶子里,瓶子空了,曲子基本练成了。
当然,我也经常鼓励学生画“正”字。
一个正字五遍,一百个正字也成了。
七、圈练龚一先生最早在其《古琴演奏法》里提出“圈练”的概念。
古琴曲从散起,到入调,渐快至高音乐段,每段的技巧难易度相差较大。
对于快速乐段,必须多花时间强化练习,对于某些乐段中的高难度乐句,圈出来,进一步强化练习,这样,全曲技巧掌控才能平衡。
如果有人说今天练习了两小时琴,都是在把曲子从头到尾翻来覆去地练,这样的练习效果肯定不好。
古琴入门基础【古琴演奏规范】
古琴入门基础【古琴演奏规范】坐位的姿式坐位宜较常用的椅凳稍高,琴案则宜比常用的几桌稍低,椅、案位置的角度,以入坐后身胸离案约半尺为标准,心对琴五徽之间。
若偏于右,则左手按至十徽时,势又拗强,所以心对五徽间坐,为最适中,左按右弹,比皆极方便。
至于全身姿态,则头要端正,不可低垂。
颈要伸址,不可偏歪,肩要均平,不可斜耸。
背要竖起,不可鞠曲。
两肘两腕,为按弹运动的枢机,肘须舒展,腕须悬空,不可夹紧,或倚靠琴面。
两膝两足,为撑却说全身的支点,膝须开张,足分八安,不可并连,尤戒箕踞。
凡此种种,都宜出于自然,又不可用此形同木偶,否则不仅形态难看,而且手指运用也会连带不灵活。
要在神明于规矩之中,而不为法度所拘束,自然合适。
按弹的宜忌演奏时,不仅五官四肢的形态动作,有一定的规范,就是精神、思想、呼吸都不能散漫分野,才能达到妙境,尤其在初学的时候,必须首先打好基础,习练纯熟,以免日久习惯成性,难以更改。
古人于此,清规戒律极多。
现将所宜所忌,择其最关重要者,条列于下,学者必须时时自省,注意纠正,自然就好了。
1、精神要宁静,身体要端正,不可浮躁歪斜;2、思想要纯洁,情意要专注,不可杂乱散漫;3、呼吸要匀调,视听要集中,不可忿暴放纵;4、手指动作要简静,不可繁乱,用指又须甲肉相兼,甲多则声音焦躁,肉多则声音浑浊,兼而用之,其声自然清润激切。
5、两手用力要不觉不可努张过度,轻要不浮,重要不忿;6、大指按弦,不可食指捏住作圈,帮贴用力,不可张开虎口。
7、名指按弦,要末节凸起,不可凹下,凹下称为折指,按不能坚。
又不可中指压于其上帮贴用力;8、食指弹法,大指虽可抵送,但不捏紧,致不活动;9、左右手指取势,要文雅美观,左手各指不可连伏于弦上,右手各指不可握拳靠在岳边,两手小指虽禁不用,但要伸直,不可屈曲;10、形态虽要严肃,不可极度紧张,怒目张口。
动作虽要活泼,不可流于油滑取媚打花。
古琴入门:弹琴的基本姿势与指法
古琴入门:弹琴的基本姿势与指法1、基本指法弹琴时,应双手配合弹奏,左右手各有分工。
右手主要用以弹弦。
弹弦时,可运用大指、食指、中指、名指(无名指),不用小指(禁指)。
右手弹弦时,要求干净利落,不可拖泥带水。
右手弹弦时,若向外弹(从身体一侧弹向琴徽一侧),称为弹“出”。
若向内弹(从琴徽一侧弹向身体侧),称为弹“入”。
右手的指法,常用的约有三十余种。
其中最基本的指法有八种,分别为:托、擘、挑、抹、剔、勾、摘、打。
托()右手大指向外弹出为托。
擘(尸)右手大指向内弹入为擘。
挑()抹剔(勾摘打勾剔()右手在同一弦上先勾后剔。
历(厂)右手由内向外连挑数弦。
如一()右手同时剔相邻按音和散音同音的两弦,同出一声。
双弹()右手在一按一散两弦上,由内向外先剔后挑。
抹勾()右手在同一弦上先抹后勾。
圆搂()右手两根弦上,用抹与勾同时各弹一弦。
全扶()右手用食、中指同两弦上,先连抹再连勾。
轮()右手在同一弦上,摘、剔、挑依次弹出,连得三声。
半轮()右手在同一弦上,剔、挑依次弹出,连得二声。
滚拂拨右手食、中、名指微曲并拢,在一按一散两根弦上,用腕力作斜势向左内拂弦,同得一声。
剌()右手食、中、名指微曲并拢,在一按一散两弦上,用腕力作斜势向右外弹出,同得一声。
拨剌()右手先拨后剌。
撮()右手食指挑一弦,同时中指勾一弦,称为“ 小撮” 。
右手大指托一弦,同时中指勾一弦,称为“ 大撮” 。
反撮()右手大指擘一弦,同时中指剔一弦。
索铃()左轻点哪一弦,右手就挑哪一弦,自内向外连续挑出。
叠()右手在一根弦上,快速抹勾。
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古琴初学指南不论演奏哪一种乐器,都应当注意采取正确的姿势,因为演奏者不仅通过演奏给人以听觉上的享受,寓教育于娱乐之中,同时也要注意演奏者的仪容姿态,更重要的是正确的演奏姿势有助于演奏技巧的提高与发挥,从而增强演奏上的效果。
古人对弹琴姿势有严格的规定和要求,在历代琴书中多有论述。
其中指出:弹琴时,身体要离琴半尺距离、胸口正对五徽,这样命名左右手弹弦按音时可以运用方便,否则就会顾此失彼。
头胸要挺直,不可垂直首弯腰或斜偏;眼视左手按弦部位,肩要平不要耸起,背要直不要弯曲,两膝分开,足跟相向,像八字形。
右指弹弦部位,应在岳山与一徽之间。
弹奏时指节要坚实灵活。
当左指按弦在高音区时,右指弹弦要在一徽左右处,这样可取音柔和。
左指按弦要用力着实。
大指按弦时用甲肉相半(即用一半指甲、一半指肉按弦)。
有时也纯用指肉按弦,但不可纯用指甲按弦。
左右手的肘臂是按音弹弦运动的枢机,周身气力藉以贯通。
弹琴者如只知用力在指上,而不知先要通过肘臂,然后运力于手指上,是不能得法的。
此外,两臂在离开两肘时要舒展如鸟翼,手腕要悬空,不要倚靠在琴上,这样按音上、下,弹弦出、入就会灵活了。
古琴的指法技巧一盘弹拔乐器更为丰富多样,因此也就具有更强的表现力,演奏古琴时,左右手分工配合,右手用来弹拨琴弦,左手用来按弦,发出各种音色和高、低不同的音来。
现将左、右两手的指法分述如下。
古琴谱的识别一般较为困难,但只要我们掌握识谱的规律,把识谱弹琴与弹琴识谱两者有机地结合起来,多实践,多下苦功,是一定能够掌握的。
(1)古琴字谱为指法谱,也称“减字谱”,是用汉字减少笔划的办法,将左右手指法、音位等有关奏法的说明文字减笔后组合而成。
例如:“挑”字,取其末笔减为“ ”;“注”字取其偏旁减为“ ”等。
因此,我们只要见到末笔或偏旁等,就应想到它代表什么字,是什么奏法。
学习弹奏古琴,首先,必须准备一张较好的古琴,并须准备适用的琴桌与琴垫等用品。
1、怎样选购古琴由于古琴不像其它民族乐器那么普及,学习的人较少,乐器厂制造古琴的数量不多。
要选购比较满意的古琴,除可到古玩商店去物色,或向古琴收藏家请求出让外,现在北京、上海、苏州、扬州、贵州、西安等地的民族乐器厂以及某些有制琴专长的人,均制作古琴,可供初学者选购。
一张较好的古琴,应具备以下一些优点:(1)高音区发音要清脆有金石声,中低音要浑厚丰满。
(2)发音要松透、明亮、圆润、有韵味。
(3)琴弦离琴面不可过高,琴面要平匀,不可有杀(噪)音。
(4)徽位排列要正,否则会影响按音的准确和泛音的发音。
(5)年代久远有历史价值的古琴,琴身上往往有“断纹”,这种琴常常发音松透,圆纯,优美动听。
2、琴桌从前弹琴的琴桌,有单人琴桌和双人琴桌两种。
桌面有石质的,也有木质的。
一般说,琴桌要用干透的松质木料制成,桌面不可太厚,下面最好制成共鸣箱,以帮助古琴发音,增加音量。
琴桌必须做到稳固勿使用摇动,以免影响弹奏效果。
琴桌要低,专用的琴桌,高约73公分(较普通用桌略低),坐位要高,以两膝盖能放进桌下为宜,便于演奏技巧的发挥。
一般高低合适的书桌也可以代替琴桌。
3、琴垫。
琴垫又名“琴荐”,是由长约五寸、阔二寸、厚半寸,内励细砂四周密缝制成的布袋。
一般使用两只“琴垫”,一只垫在琴底下,离琴轸约三个指阔的地方;一只垫在“雁足”底下,有的采用长方形薄的海绵作为“琴垫”。
或把长方形的薄海绵粘贴在右边“琴颈”底下并按照“雁足”的大小,把海绵剪成圆形,粘贴在两只“雁足”上,“琴垫”的作用是避免琴身摇动。
4、琴套用细软的布和薄棉绸,依照琴身大小做成套子,套口一端做成两根带子,可作扎缚之用。
使用琴套是为保护琴身和防尘,外出携带也很方便。
5、假指甲弹奏古琴最好用本人的真指甲,但可以用假甲。
做假指甲的材料,多用0.8毫米厚度的尼龙薄片,或厚薄适中的赛璐珞。
做法是:先把上述材料浸在沸水内(约六、七成温度)待稍软后取出,根据右手大、食、中、名四个指头,把材料剪成稍长稍大四个指的指甲状,分别缚在与手指粗细相同的短圆木昆上,用细绳扎紧,放在沸水内煮软后取出,把中间剪空似状,空间的大小,要以手指能插入为宜,假指甲做成后用砂纸打磨光滑。
便用假指甲时,把手指甲从假指甲空调处穿入,把假指甲的上端嵌在真指甲的下面(在甲肉之间)套紧。
用小条像皮膏,把假指甲的上半部裹在指头上,就可弹琴了。
1、怎样对待在学习时感到枯燥的问题在初学古琴的时候,首先遇到的一个问题是不易入门,弹奏时不够动听,枯燥无味,因此引起初学者古琴不感兴趣,缺乏信心,造成半途而废。
古琴的识谱和演奏技巧比较复杂。
它是一种演奏难度较高的乐器,不像其它乐器可以在短期内掌握。
学习古琴首先要有思想准备,要有毅力,耐心钻研,不能急于求成。
练习场所,要有比较清静的环境,能专心致志地去琢磨。
要尽可能地多听演奏家的现场演奏,或欣赏有关录音与唱片,藉以培养学习的兴趣。
这样就会对古琴发生感情,学习的劲头也就大了。
2、怎样避免弹琴时手指疼痛。
在初学古琴的时候,由于没有掌握好练习方法,往往因左手大指的按弦和无名指的跪指在弦上磨擦而感觉疼痛。
情况严重时会出血和发肿,由此影响到学习的正常进行。
左手大指按弦时,是用甲肉相关(一半指甲一半肉),往往按弦弹经过音时,进退上下磨擦时间过多,指甲被磨擦成一条痕路,弦线嵌入痕路,解及皮肉就发生疼痛,无名指跪指的地方,是在高音区弦线紧度较硬,跪指时皮肉受不了磨擦就会痛,起肿出血。
要避免这些情况的发生,首先要注意练习方法。
弹古琴用左手大指按弦的机会较多,因此在避免按弦时,指甲磨擦受损,大指按弦不要过分用(但太不用力发音就会微弱)。
如果发现指甲受损时,可掉换指甲的另一部份去按弦。
经常掉换指甲的部位,就可避免指甲受损过深,弦线就不会嵌入皮肉刺痛。
如果需要长时间的练习,左手大指用薄牛皮(或人造革)做成指甲套,套在大指上或用橡皮膏贴在大、中、名指上按弦。
在名指跪弦时,要注意弦线不要滑入指甲肉弦内,以免出血。
在跪指按弦时,右手应在离开岳山远一些地方(一徽左右)弹奏,这样可使跪指少受压力,发音也可比较轻松动听。
3、怎样解决视谱与弹奏的困难一般乐器换的乐谱奏较简明,而古琴谱上的指法符号较复杂。
视奏琴谱需要根据右左手的指法,去找音位和弦位,我们首先要把指法符号、顺序读熟,弄清楚音位、弦位,做到一目了然,很快能看出用左手哪一个手指,按在哪一个根弦,哪一个徽上,右手用什么手指,用什么指法弹奏。
然后看是什么音,用哪种节奏来弹。
4、怎样解决琴弦发音不亮旧琴弦发音不亮,是受手指的不断磨擦和积垢所造成。
只要用酒精棉球把琴弦和琴面擦拭干净就行。
5、怎样解决琴弦琴面受潮可用纱布做成小袋,内装滑石粉或爽身粉,擦拭琴弦和琴面,再用细软布揩乐。
弹奏时就干燥滑润了。
第一节琴位的安置古琴是多弦乐器,体长广,非如三弦琵琶,能把置怀中演奏,必须置放桌案之上,才能按弹自如。
因此置放的方法,就有一定的式样。
琴首在右,琴尾在左,凫掌与轸置入案头闲孔之内,雁足置轸案面之上,这是用特制琴案置放的方式。
如向特制琴案,藉用普通几案的时候,则凫掌与轸都要垂悬案侧,离案约留三四指宽的空间,便指转轸。
琴身宜靠案边,不置案中,近人身体,便指下指。
轻如雁足两要。
别设“琴薦”襯墊,使其平稳,按弹着力时,就不出风头推动。
琴薦用绸或布制均可,长五六寸,宽约二寸,内装粗砂,厚薄适宜,密缝使不漏砂。
这也是必不可少的设作。
第二节坐位的姿式坐位宜较常用的椅凳稍高,琴案则宜比常用的几桌稍低,椅,案位置的角度,以入坐后身胸离案约半尽为标准,心对琴五微外时,势有不及。
如偏指左,则按至二三微时,势又抝强。
所以心对五微间坐,为最适中,左按右弹,皆极方便。
至指全身姿态,则头要端正,不可低垂。
颈要伸直,不可偏歪。
肩要均平,不可斜耸。
背要竖起,不可鞠曲。
两肘两腕,为按弹运动的要枢机,肘须舒展,腕须悬空,不可夹紧,或倚靠琴面。
两膝两足,为撑支全身的要点,膝须开张,足分八字,不可並连,尤戒踞。
凡此种种,都宜出如自然,又不可因此而形成同木偶,否则不仅形象难看,而且手指运用也会连带不灵。
要在神明指规矩之中,而不为法度的拘束,自能合式。
第三节扫弹的宜忌演奏时,不仅五官四肢的形态动作有一定的规范,就是精神思想呼吸都不能散漫分野,才能做到妙境,尤其在初学的时候,必须首先打好基础,习练纯熟,以免日久习惯成性,难以更改。
古人对此,规戒极多。
兹将可宜可忌,择其最阕重要者,条列如下,学者必须时时自省,注意纠正,自然就规范了。
1. 精神要宁静,身体要端正,不可浮躁歪斜。
2. 思想要纯洁,情意要专注,不可离乱散漫。
3. 呼吸要匀调,视听要集中,不可分暴放纵。
4. 手指动作要简静,不可繁乱,用指又须甲肉相分,甲多则声音焦躁,肉多则声音混浊,分而用之,其声自然清润激切。
5. 两手用力都要不觉,不可努张过度,轻重不浮,重要不分。
6. 大指按弦,不可以食指捏住作圈,幇贴用力,不可张开虎口。
7. 名指按弦,要求节凸出,不可凹下,凹下称为折指,按不能坚。
又不可以中指压指其上幇贴用力。
8. 食指弹弦,大指虽可抵送,但不可捏紧,致不活动。
9. 左右手指取势,要认证文雅美观,左手各指不可粘连伏指弦上,右手各指不可握拳在岳边两手小指虽禁不用,但要伸直,不可屈曲。
10. 形态虽要严肃,不可极度紧张,努目张口。
动作虽要活泼,不可流指油滑,取媚打花。
古琴的曲谱,从明初起,被保存下来的,按近年中央民族音乐研究所微集和调查所得,谱集方面,连一百四十种之多,其中略去重复,共有三千三百六十五个不同的传谱,六百五十八个不同的传曲,数量真不算少。
然古人所制的这些曲操前代或已早失传习,前代所遗的这些谱本,今时又不能尽行演奏。
推原其故,皆由指谱法不明,按弹非易,过去弹琴的人们多仅能谨守师承传授的那些曲操,很少有新的增加,一再传后,累减愈少,师资益乏,古谱愈多人能弹,并且还有人说“明代的琴谱,多多法按弹,等如死谱。
”像这种情况,若长此下去,欲古琴不成绝同,又如何可得呢?现在我们既决心从事古琴的学习研究,就应该急起直追不惜心力,不避艰苦,在现存有谱的古琴曲中,尽量发掘,按谱习弹,实行演奏,不仅是死谱得麂再生,应能取其精华,去其糟粕,使民族艺术优良传统的古琴音乐,在实践方面的活动和表现,能够更丰富更发扬。
按谱的方法,前人很少道及,惟清末浦城祝桐君先生与古代琴谱所论,最能得其要领。
兹根据原羲加以引申补充,分为九节,赘述如下,传初学入门之后,浙进按谱自习,能够有所取法,不致望洋束手。
第一节专心心志初学弹琴,得有师承,口讲指授,自能易指此上轨道。
按习古谱,既未注音点拍,又无师友可以就正刚完全出指自己的功夫,冰指从师学琴十倍,很多琴家常说,打谱所费的功夫,比作曲的功夫还要大,的确是深知艰苦之言。
所以按谱自习,用心尤不可不专。
凡按谱必须心、手、耳、目四者都到,心先主静,不为外物所扰,目视分明,将谱字辩别清楚;手按准位,不草率含糊,耳聴聰灵,不依稀髣髴;才不平均每年下降差之毫里,谬以千里。