浅谈我对中日韩流行音乐的鉴赏
中日韩传统音乐的对比
中日韩传统音乐的对比导言：中日韩三国的音乐传统文化都植根于中国古代传统的音乐文化，但各自又有其发展和创新，在音乐文化和音乐风格上边，略有相同，又有其本土特色，各自在吸收对外文化结合本土民族文化而形成了各自不同得音乐文化和风格。
虽然，三国音乐略有相同，但其各自不同得文化底蕴决定了起音乐风格差异很大，各自有其别于其他音乐的特点。
中国音乐文化和风格在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。
我国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。
中国音乐中的乐音具有带腔性，即每个乐音有固定的音高外，音与音之间是过渡、递变的关系。
中国音乐的调式多种多样，有宫、商、角、徵、羽五种。
每种调式的音阶又可分为五声、六声(在五声调式的基础上加入清角或变宫音)、七声(包括清乐、雅乐、燕乐)三类。
其中，宫、微调式的色彩比较明亮，羽、角调式色彩比较暗淡，商调式介于两者之间。
中国音乐的节拍节奏具有较大的自由性，旋律的表现突出，几乎包括了音乐的全部内容。
中国音乐具有自成体系的审美观念。
它突出地表现为讲究作品的意境、气韵，强调创作的神妙、风骨，注重表述中的道情、理趣，推崇表现的含蓄、婉曲，喜好艺术形式的中和、适度。
日本传统音乐文化和风格同其他任何民族的音乐一样，日本音乐拥有与其民族历史一样源远流长的历史，并在此过程中以其惊人的包容度陆续吸纳了中国、印度、朝鲜等国音乐的精髓，形成了自己独一无二的风格。
日本人对于音乐的品味，喜好较广泛的音色变化，尤其在音乐中，对于许多没有特定音高的音色非常重视，例如在吹奏尺八的时候，开始的气音，代表着风吹树叶摇曳的声音，非常的考究。
日本的旋律种类繁多，十分难以归纳，一般而言，常常会对短小的动机反复，乐曲结束的乐段，常常是重复开始的乐段，某些特定的动机，在其戏剧音乐中，会代表特定的角色、意义或气氛，这一点与19世纪西方华格纳的乐剧所使用的主导动机雷同。
在大多数的声乐当中，有10分浓厚的装饰音！此外日本音乐旋律喜欢使用4度，也是常见的特色，不同乐器合奏合唱是以异音齐奏的方式。
论中日韩三国音乐文化特点
序号：22015-2016学年第一学期品味音乐人生学院：管理学院专业：财务管理班级： 2014级财管1班学号：3214005419姓名：陈柳蓁2015年10月29 日论中日韩三国音乐文化特点音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。
音乐是对人类感情的直接模拟和升华。
人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。
音乐是产生于生活，一方水土养一方人，不同的人文地理、文化传统，也造就了不同的国家地域的音乐不仅有着联系同时也会各有各的一些独特特点。
中国的音乐，无论是从地域上，还是从历史上，都有很多需要去琢磨的东西，不敢妄下结论说中国音乐就是怎样的。
中国传统音乐文化源源流长。
中国有文字的历史已有五千余年，而音乐文化的历史可追溯到更加远古，关于中外音乐文化的交流早在周代已开始出现。
随着历史的发展，人类文明的不断进步，音乐文化也在变化、发展、更新变异中寻找自己的一席之地。
直至今日，随着中国传统音乐以不同姿态展示出来，中国传统音乐文化所呈现的特征也是多元化的。
从历史上看，早有宫廷乐师为帝王演奏歌功颂德的曲目，他们也许是为了帝王的需要，愉悦王室，王宫外面什么样的情况无关紧要，你尽管去演奏你的“和谐乐章”就可以了。
现在，我们常常也能听到这样的音乐，尤其是在新中国刚成立的时候，几乎全国从一岁多一点穿着开裆裤的小孩儿到八旬戴着假牙的爷爷奶奶都在歌颂祖国歌颂党。
随着时代的进步，也受西方音乐的影响，中国音乐渐渐变得通俗，歌颂的对象也逐渐夸大到父母、老师······个人主义气息也逐渐变得浓郁起来，但是我们的国情告诉我们，要多讲好的信息，歌曲也一样，国家甚至整个世界会发生各种各样的灾难，但是我们还是要学会去看到那些积极的方面，08年雪灾、地震年我们歌颂在灾难面前不惧艰险，舍生忘己的人，歌颂冲在前线的军人，部分地区农民生活水平有所提高，《好日子》这类的音乐一定会在春晚给大家送上。
与中国相比韩国流行音乐的优势
浅谈与中国相比韩国流行音乐的优势摘要:中国流行音乐注重抒情，以慢歌为主。
而韩国的流行音乐节奏感很强，以电子音乐为主。
韩国总是能引领时尚潮流，因此，韩国的音乐也是以其独有的风格引领着流行音乐界向前发展。
大部分韩国歌手都选择了边唱边舞的形式，但同时也追求自身风格的独特。
作为韩国的支柱产业，韩国流行音乐甚至有了专有名词——kpop。
关键词：流行音乐；韩国；中国；歌手中图分类号：j60文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0107-01美国、英国等西方发达国家是全世界的流行音乐基地。
而亚洲的流行音乐主要体现在中国、日本、韩国这三个国家上。
中日韩三国有着其不同的文化底蕴与音乐历史，因此他们的流行音乐之间也有着很大的差异。
在这里，我们将探讨中韩流行音乐间的差异。
中国流行音乐大多数是为了迎合大众的文化心理而进行创作，内容多以日常生活、爱情的题材为主，多描写爱情和生活小景。
韩国没有流行音乐、严肃音乐之争,受美国和日本影响发展起来的流行音乐，以及乡土气息很浓的民歌类，统称大众音乐。
韩国的流行音乐内容浅显，但大都节奏明快，易于上口，深受国民喜爱。
具体来说韩国的流行音乐有以下几个特点：第一，既有歌曲情感跳跃大，也有感人泪下的情歌。
第二，善于进入听者的内心世界，容易引起听者的共鸣。
第三，大都是描写一种凄美的爱情。
能与视频mv完美结合，从视觉、听觉等方面给观众一种震撼。
近年来，韩潮在不仅在中华大地掀起了阵阵热浪，它的魅力也散播到了世界各地。
众所周知，韩国总是能引领时尚潮流，因此，韩国的音乐也是以其独有的风格引领着流行音乐界向前发展。
作为韩国的支柱产业，韩国流行音乐甚至有了专有名词——kpop。
那么，中国与韩国的流行音乐在风格上究竟有着怎么样的差别？总的来说，中国流行音乐注重抒情，以慢歌为主。
而韩国的流行音乐节奏感很强，以电子音乐为主。
在中国比较有代表性的歌手：周杰伦、王力宏、蔡依林、孙燕姿、林俊杰，这些人可以说正在带领着中国流行乐坛向前发展。
中韩流行音乐学习感悟
中韩流行音乐学习感悟
学习韩流和中韩流行音乐可以让我们深入了解和欣赏不同文化背景下的音乐艺术。
以下是一些可能的学习感悟：
1. 文化交流与融合：通过学习韩流和中韩流行音乐，我们可以看到不同文化之间的相互影响和借鉴。
这种交流和融合令人惊叹，音乐成为连接人们心灵的桥梁。
2. 多样性与创新：中韩流行音乐的特点是多样性和创新。
从歌曲的风格、演唱方式到音乐视频的制作，都展现了不同的审美观和音乐风格。
3. 青年文化的影响和表达：韩流和中韩流行音乐在年轻人中非常受欢迎，并且对他们的思维方式和审美观产生了深远影响。
这也推动了年轻人在自我表达方面的积极性和勇敢尝试的精神。
4. 音乐的力量和情感表达：音乐不仅仅是娱乐，它还有一种力量，能够触动人的内心和情感。
通过学习中韩流行音乐，我们可以感受到音乐所传递的情感和力量，从而获得共鸣和启发。
总之，学习韩流和中韩流行音乐不仅能够开阔我们的视野，还能够增进我们对不同文化的尊重和理解。
同时，音乐也是一种艺术表达形式，能够激发人们的创造力和情感表达能力。
论中日韩三国音乐文化特点
序号：22015-2016学年第一学期品味音乐人生学院：管理学院专业：财务管理班级： 2014级财管1班学号：3214005419姓名：陈柳蓁2015年10月29 日论中日韩三国音乐文化特点音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。
音乐是对人类感情的直接模拟和升华。
人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。
音乐是产生于生活，一方水土养一方人，不同的人文地理、文化传统，也造就了不同的国家地域的音乐不仅有着联系同时也会各有各的一些独特特点。
中国的音乐，无论是从地域上，还是从历史上，都有很多需要去琢磨的东西，不敢妄下结论说中国音乐就是怎样的。
中国传统音乐文化源源流长。
中国有文字的历史已有五千余年，而音乐文化的历史可追溯到更加远古，关于中外音乐文化的交流早在周代已开始出现。
随着历史的发展，人类文明的不断进步，音乐文化也在变化、发展、更新变异中寻找自己的一席之地。
直至今日，随着中国传统音乐以不同姿态展示出来，中国传统音乐文化所呈现的特征也是多元化的。
从历史上看，早有宫廷乐师为帝王演奏歌功颂德的曲目，他们也许是为了帝王的需要，愉悦王室，王宫外面什么样的情况无关紧要，你尽管去演奏你的“和谐乐章”就可以了。
现在，我们常常也能听到这样的音乐，尤其是在新中国刚成立的时候，几乎全国从一岁多一点穿着开裆裤的小孩儿到八旬戴着假牙的爷爷奶奶都在歌颂祖国歌颂党。
随着时代的进步，也受西方音乐的影响，中国音乐渐渐变得通俗，歌颂的对象也逐渐夸大到父母、老师······个人主义气息也逐渐变得浓郁起来，但是我们的国情告诉我们，要多讲好的信息，歌曲也一样，国家甚至整个世界会发生各种各样的灾难，但是我们还是要学会去看到那些积极的方面，08年雪灾、地震年我们歌颂在灾难面前不惧艰险，舍生忘己的人，歌颂冲在前线的军人，部分地区农民生活水平有所提高，《好日子》这类的音乐一定会在春晚给大家送上。
不同风格流行音乐作品演唱分析与体会
不同风格流行音乐作品演唱分析与体会不同风格流行音乐作品演唱分析与体会音乐是人类情感表达的一种形式，而流行音乐则是最直接，最普及的一种音乐形式。
随着时代的发展，不同的音乐风格也应运而生。
不同风格的流行音乐作品在演唱风格、歌词内容和音乐编曲方面都有着独特的表现方式。
本文将分析不同风格流行音乐作品的演唱特点，同时也分享个人对不同流派音乐的感受和体会。
首先，我们来探讨一下摇滚乐这一风格。
摇滚乐是20世纪50年代末70年代初从西方国家传入中国的一种音乐风格。
这种音乐的特点是快节奏、激情四溢并带有叛逆和嬉皮士精神。
它的演唱风格通常是高亢的单音，有力度的嗓音和激情四溢的演唱方式。
当听到摇滚乐时，我总会被那种劲道十足的演唱所吸引，仿佛能够感受到表演者内心深处的澎湃情感。
《追梦赤子心》这首歌是我最喜欢的一首摇滚乐作品，在演唱中，歌手通过高亢的嗓音和扣人心弦的演唱技巧，将对梦想的执着和追求表达得淋漓尽致。
接下来是流行舞曲。
流行舞曲是一种以节奏感强、容易上口的曲调为特点的音乐风格。
它常常会通过电子合成器等技术手段制造出动感的音效，使人不禁想要跟着节奏摇摆起来。
流行舞曲的演唱风格通常是轻快、明亮，并带有一定的唱跳表演。
当我听到一首流行舞曲时，就会感受到节奏感的冲击和跳跃的旋律。
例如著名歌手Lady Gaga的《Bad Romance》，她充满张力的演唱和充满节奏感的编曲给人留下了深刻的印象。
此外，还有抒情音乐。
抒情音乐是一种以情感表达为主的音乐风格。
它通常采用简单、柔美的曲调和文字，能够唤起人们情感共鸣。
抒情音乐的演唱风格往往比较轻柔、温暖。
当我听到抒情音乐时，往往能够感受到内心的平静和宁静。
《匆匆那年》是一首深受人们喜爱的抒情音乐作品，歌手王菲用温柔而细腻的嗓音演绎了那些被岁月模糊的记忆，让人陷入回忆的深渊之中。
最后，让我们来谈谈嘻哈音乐。
嘻哈音乐起源于美国黑人社区，以说唱为主要形式，歌词内容通常包括对社会问题的思考、自我表达等。
中韩歌曲鉴赏和学唱专业知识
中韩歌曲鉴赏和学唱专业知识摘要：一、前言二、中韩歌曲的风格特点与鉴赏方法1.中国歌曲的风格特点2.韩国歌曲的风格特点3.中韩歌曲的鉴赏方法三、学习唱中韩歌曲的专业知识1.发音技巧2.音调掌握3.情感表达四、总结正文：一、前言随着中韩文化交流的不断深入，越来越多的中韩歌曲走进了我们的日常生活。
了解和欣赏中韩歌曲，不仅可以拓宽我们的音乐视野，还能更好地感受两国文化的魅力。
本文将从中韩歌曲的风格特点、鉴赏方法和学习唱中韩歌曲的专业知识三个方面进行介绍。
二、中韩歌曲的风格特点与鉴赏方法1.中国歌曲的风格特点中国歌曲有着悠久的历史，其风格特点多样。
古典歌曲如《茉莉花》、《在那遥远的地方》等，曲调优美、意境深远；现代流行歌曲如《小幸运》、《平凡之路》等，歌词贴近生活，旋律朗朗上口。
在欣赏中国歌曲时，我们可以关注其独特的韵味、情感表达和音乐形式。
2.韩国歌曲的风格特点韩国歌曲以其时尚、动感为特点，深受年轻人喜爱。
如《江南Style》、《TT》等歌曲，旋律抓耳、节奏明快。
在欣赏韩国歌曲时，我们可以关注其音乐风格、编曲手法和舞台表现力。
3.中韩歌曲的鉴赏方法(1) 了解歌曲背景：欣赏一首歌曲之前，先了解歌曲的创作背景、歌词意义和作者经历，有助于更好地理解歌曲内涵。
(2) 感受音乐氛围：闭上眼睛，用心去感受音乐的氛围，体验歌曲带来的情感共鸣。
(3) 分析音乐元素：从旋律、节奏、和声等方面分析歌曲的音乐元素，以提高音乐鉴赏能力。
三、学习唱中韩歌曲的专业知识1.发音技巧学习唱中韩歌曲，首先要掌握正确的发音。
可以通过查阅拼音、学习发音规则和模仿原唱歌手的发音来提高。
2.音调掌握了解中韩歌曲的音调规律，熟练掌握音阶和音程，以便在演唱时更好地表现歌曲的情感。
3.情感表达在演唱中韩歌曲时，要深入理解歌曲的情感内涵，通过声音、表情和肢体语言来传递情感。
四、总结中韩歌曲鉴赏和学习唱中韩歌曲，需要我们从风格特点、鉴赏方法和专业知识三个方面去把握。
流行音乐的鉴赏
流行音乐的鉴赏流行音乐是指在一定的时间和地域范围内广泛流行并受到欢迎的音乐类型。
它的发展历史与社会发展结合紧密，反映着人们的生活、价值观和思想倾向，为大众提供了一种音乐文化消费方式。
在鉴赏流行音乐时，我们需要考虑以下几个因素。
首先，需要关注歌曲的曲风和音乐元素。
流行音乐的曲风多样，可以是民谣、摇滚、流行、爵士等，每种曲风都有自己的独特音乐元素。
例如，在摇滚音乐中，高强度的吉他演奏和嘶哑的嗓音通常是标志性的元素。
而在民谣中，柔和的旋律和质朴的歌词则是该曲风的特点。
因此，我们需要对不同曲风的音乐元素进行了解和分析，以更好地理解歌曲的内涵和风格。
其次，需要关注歌曲的歌词和主题。
歌曲的歌词通常反映着歌手对社会、生活和情感的看法和态度。
在歌词鉴赏时，需要关注歌曲所表达的情感，分析歌手对该情感的表达方式和艺术手法。
同时，需要了解歌曲的主题和背景，探讨歌曲所涉及的社会、文化和历史背景，并理解歌曲在这些背景下产生的意义和价值。
第三，需要关注歌手的表演和演唱技巧。
流行歌手通常具有独特的表演风格和个人魅力，他们的演唱技巧和音乐功底也直接影响着歌曲的品质。
在鉴赏流行音乐时，不仅需要欣赏歌曲的音乐元素和歌词，也需要注意歌手的表演风格和演唱技巧，从而更好地理解和欣赏歌曲。
最后，需要关注歌曲的文化价值和艺术质量。
流行音乐与时俱进，紧跟着社会变革和文化潮流，反映着当代人的精神状态和文化生活。
因此，在鉴赏流行音乐时，也需要关注歌曲所具有的文化价值和艺术质量，评判其在当代音乐文化中的地位和意义。
总之，鉴赏流行音乐需要把握曲风、音乐元素、歌词和主题、歌手的表演和演唱技巧、以及歌曲的文化价值和艺术质量等方面的因素，通过全面的分析和理解，才能更好地欣赏和了解这一音乐类型。
中日韩三国音乐文化对比
中日韩三国音乐文化对比曾记得《光阴的故事》里的“春天的花开秋天的风以及冬天的落阳”，曾记得《外婆的澎湖湾》里“黄昏的沙滩上有着脚印两对半”，曾记得《红日》里的“晚星轻轻闪过”……这些老歌都曾经构成我儿时幻想中的美丽景色，这个时期的中国流行音乐，虽然现在听起来显得老土，风格也很不统一，但是有个鲜明的特点，就是都具有明显的独立性，它不是源自任何流派的，听不到当时对于香港和台湾，日本的模仿，那是我们自己的声音。
然而随着中国市场经济的逐渐开放，越来越多的外国音乐如同潮涌般的冲击我们的视听，我们逐渐陷入了欧美摇滚的那种新奇叛逆，乡村音乐的新鲜，R＆B风格的忧伤，甚至追随日韩舞曲的那份快感，逐渐抛弃了属于我们自己的精神，有很多音乐人盲目追随，导致中国式的不伦不类的音乐越来越多，在大街上店铺前充斥着我们的耳朵，大部分的歌都趋向于R&B、Hip-Hop，很多歌听上去都千篇一律。
现在中国已经没有人敢尝试新的演唱和创作模式，也没有任何公司敢再进行大胆的商业运作。
中国音乐人越来越多的抄袭，模仿，没有形成自己的风格。
如果问你，各国音乐的代表风格是什么？那么你可能回答，日本的立志悠扬，韩国的激情舞曲，欧美的群音荟萃。
那我国呢？我真不知道怎么回答。
音乐人抄袭成风，如：潘玮柏的新专辑《全面通缉》怎么看都像bigbang的，蔡依林的新造型不是lady gaga？这样的山寨怎能进步？我想中国音乐想要发展，除了音乐人需要进步，整个音乐界也都需要改革。
谈到日本音乐，其音域很广。
听起来很有起伏。
不像其他音乐有平直的感觉。
器乐的话，感觉像一段一段的节奏层层递进过去。
由于日本是个非常努力的国家，所以歌曲中的励志热烈歌曲很多，但都总能影响人至深。
当年大黑摩季演绎的灌篮高手片尾曲《只凝视着你》不知给动画增色多少，感人之情无法用言语表达。
到了今天，当我插起耳机，听到龙珠，灌篮等音乐响起依然让我感觉到回味无穷的感觉。
日本音乐另一个很重要的特点就是歌曲绝大部分有高潮，有高潮的歌曲，高潮部分特别明显，经纬分明。
浅谈对流行音乐的看法
浅谈对流行音乐的看法
流行音乐是当今时代在文化多元化发展中，一种极具特色，受众最广泛的音乐文化。
它既可以触动人类心弦，也可以抒发人们的情感，是百姓安慰心灵的泉源。
流行音乐以清新脱俗的气息，深入人心，融入诸多文化元素，开拓出富有创造性与独特魅力的音乐世界。
它体现出当代文化发展的特点，把新的思维表达方式融入到传统的文化中，唤起人们隐藏的潜能和精神。
流行音乐以旋律优美、曲调抒情的特点，可以欣赏也可以引起情绪的共鸣。
它潜移默化的影响着人们的审美思维和价值观，对古典音乐提供新的思路。
它还能通过抒写人类情感，唤起人们的共鸣，影响着他们的行为习惯，使人们在艰难困苦中也能充满信心勇往直前。
流行音乐通过自己浓郁的特色展现出一片光明而又魅力无穷的音乐世界，把多元文化交融的精彩展示给我们，更加深入地展现出人类的思想和文化精神。
尽管流行音乐受众众多，但它仍然不断地开发新的音乐风格，不断地给人们带来心灵滋润和新鲜感。
总而言之，流行音乐就像一把充满无限魅力的钥匙，开启了人们灵魂和心灵的各种可能性，更重要的是它所揭示出的文明礼仪、尊重他人、对社会有责任感，更加深入地触动了人们内心的深处，让我们受到良好的引导，培养出良好的道德境界。
浅谈中日流行音乐的发展史
浅谈中日流行音乐的发展史中日两国的音乐发展历史可以追溯到古代，而随着时间的推移，音乐受到了不同文化的影响，逐渐形成了各自独特的流行音乐文化。
本文将从古代到现代，为大家介绍中日流行音乐的发展史，并探讨两国流行音乐在不同历史时期的特点和变化。
中国的古代音乐可以追溯到春秋战国时期，当时的音乐主要以宗教祭祀、宫廷庆典为主，而且以乐曲为主。
至秦汉时期，中国的音乐有了较大的发展。
古代中国的音乐受儒家文化的影响比较大，以雅乐为主，这种音乐形式充满了礼仪和传统的文化内涵。
到了唐宋时期，古代中国的音乐开始有了较大的发展，除了雅乐之外，世俗音乐也开始兴起。
在中国的音乐史上，古代的音乐在传统文化和宗教祭祀方面发展较为显著，但是流行音乐的发展相对较少。
而日本的古代音乐历史也非常悠久，距今约有2000多年的历史。
在此期间，日本的音乐也主要以宗教祭祀、宫廷庆典为主，同样以传统的雅乐为主。
由于受到中国的影响，日本的音乐在演变过程中也融合了不少中国的元素。
不过，随着时间的推移，日本的音乐逐渐形成了自己独特的风格，如雅乐演变成为了日本的雅乐“雅乐”，而世俗音乐也逐渐兴起。
到了现代，中日两国的流行音乐也有了较大的发展。
中国的流行音乐受到了西方音乐的影响，特别是20世纪初期的爵士乐、摇滚乐等音乐风格对中国的音乐产生了深远的影响。
而且中国在20世纪80年代后，流行音乐逐渐开始崭露头角，在这一时期，国内出现了一批优秀的音乐人和乐队，为中国的流行音乐的发展做出了积极的贡献。
日本的流行音乐也有着丰富的历史，日本的流行音乐起源于20世纪初期的美国爵士乐、摇滚乐，随着时间的推移，日本的流行音乐也展现出了独特的风格。
在日本，流行音乐包括了多种风格，如流行、摇滚、民谣等，其中J-pop是最为典型的流行音乐类型。
日本的流行音乐在全球也具有重要的地位，因为它独特的风格和表现方式吸引了全世界的听众。
在2010年代以来，中日两国的流行音乐也进入了蓬勃发展的阶段。
中外艺术歌曲演唱分析与感悟
中外艺术歌曲演唱分析与感悟中外艺术歌曲演唱分析与感悟艺术歌曲作为一种重要音乐形式，具有深厚的历史底蕴和广泛的影响力。
中外艺术歌曲以其独特的表现形式和感人的主题吸引着无数听众。
通过对中外艺术歌曲的演唱分析和深入思考，我对其艺术价值和表达方式有了更多感悟。
首先，中外艺术歌曲在情感表达上各有千秋。
中国古代艺术歌曲以其深沉的文人情怀和抒发愁思的方式而著称。
例如李清照的《如梦令》，她通过细腻的音乐表达和婉转的歌词，将悲凉的离别之情娓娓道来，令人产生深深的共鸣。
而西方的艺术歌曲则更加注重情感的宣泄和个人内心的体验。
例如著名的德国艺术歌曲《寂静的夜晚》，作曲家舒伯特通过轻柔的旋律和深情的歌词，将心中的寂寞和孤独表达得淋漓尽致。
中外艺术歌曲的情感表达方式各具特色，既反映了不同地域和文化背景的差异，也体现了人类情感的共通性。
其次，中外艺术歌曲的演唱艺术也各有卓越之处。
中国艺术歌曲注重咬字准确、声调清晰和旋律的流畅性。
艺术歌曲的演唱需要有出色的音乐素养和良好的声音控制力，以确保旋律和歌词的完美结合。
中国著名歌唱家邓丽君的演唱风格就兼具了婉转柔美和清晰准确的特点，她无论演绎古典艺术歌曲还是流行音乐，都能给人以深深的感动。
而西方艺术歌曲则更加注重声音的感染力和个性化的表达。
例如美国歌唱家惠特尼·休斯顿的演唱风格充满了热情和力量感，她能通过自己独特的嗓音和动人的演唱技巧，将歌曲的情感传递给听众，令人陶醉其中。
最后，中外艺术歌曲给予了我对人生的思考和感悟。
艺术歌曲往往通过诗意的歌词和优美的旋律，将人们对于生活、爱情和人性的思考展现得淋漓尽致。
这些思考不仅反映了个体的情感体验，更融入了广泛的人类共同关怀。
例如中国艺术歌曲《但愿人长久》，以其唯美的歌词和深刻的哲理，勾勒出对于幸福与真爱的向往和追求。
而西方艺术歌曲《时间如河》，通过细腻的旋律和深情的歌词，表达了对于时间流逝和生命有限的反思。
这些歌曲让我反思自己的人生态度和价值观，激励我珍惜每一刻，追求真善美。
中日韩音乐文化
中，日，韩音乐文化音乐是奇妙的美。
它无形无色，却能包含了世界上所有的感情。
音乐是一种精神的享受，是一种心灵的沟通，是一仲爱与恨的辩论，是一种喜与悲的诠释。
音乐更是一种最接近人内心的染缸，热情澎湃的音乐能使你激动，委婉低沉的音乐能使你伤感，轻快的音乐能使你欢乐，柔和的音乐能使你平静......也许音乐就是一种魔术，一种可以相互传播，相互感染的力量。
音乐是一种文化，一历史长河上也不断地发生着变化。
世界各地，就因为文化历史的不同，导至音乐在发展过程中产生了差异，其主要表现在音乐的风格上。
中，日，韩三个国家有这较相似的历史文化，下面就来认识一下这三个国家的音乐文化1 中国音乐风格中国音乐中的乐音具有带腔性，即每个乐音有固定的音高外，音与音之间是过渡、递变的关系。
中国音乐的调式多种多样，有宫、商、角、徵、羽五种。
每种调式的音阶又可分为五声、六声(在五声调式的基础上加入清角或变宫音)、七声(包括清乐、雅乐、燕乐)三类。
其中，宫、微调式的色彩比较明亮，羽、角调式色彩比较暗淡，商调式介于两者之间。
中国音乐的节拍节奏具有较大的自由性，旋律的表现突出，几乎包括了音乐的全部内容。
中国音乐具有自成体系的审美观念。
它突出地表现为讲究作品的意境、气韵，强调创作的神妙、风骨，注重表述中的道情、理趣，推崇表现的含蓄、婉曲，喜好艺术形式的中和、适度。
中国民族音乐的体裁可分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐五大类。
中国民歌资源丰富，歌种繁多，其中有号子、山歌、小调之分。
中国的歌舞音乐是一种诗歌、音乐、舞蹈三者紧密结合的音乐体裁。
北方的代表性歌舞种类有秧歌、二人转、二人台；南方的代表性歌舞种类有采茶、花鼓、花灯等。
中国的戏曲音乐历史悠久，剧种众多，是一个繁茂多彩的艺术领域。
按照戏曲音乐的渊源关系与形成发展的状况、规律分类，中国戏曲音乐可分为昆山腔系统(如昆剧)、高腔系统(如川剧、赣剧)、梆子腔系统(如秦腔、豫剧、晋剧)、皮黄腔系统(如京剧、汉剧)和民间歌舞声腔类型(如花鼓戏、采茶戏)、说唱音乐声腔类型(如河南曲子剧)、少数民族声腔类型(如藏戏、壮戏)。
对韩流通俗音乐的个人看法
对韩流通俗音乐的个人看法首先谈韩流通俗音乐之前，我想谈谈自己的身份。
我是一个可以说是相对比较疯狂的当下年轻一代所说的某家饭（某明星特定的粉丝）。
对于韩流很多音乐组合我也特别喜欢。
同时谈到疯狂我有买过组合的大部分专辑、看过大部分视频、苦苦站着三个小时去接机、辛苦攒钱去看演唱会。
这一切近似疯狂的行为我都做过。
所以借机我想谈谈我对韩流的一点看法，同时我也会做到相对比较客观的谈论。
我想从几个方面来谈韩国的通俗音乐。
一谈最近吹韩流风的原因。
二韩流风自身的优势与不足。
三韩流风的影响。
四韩流风的走向。
韩流风的原因。
我个人觉得韩国自身一种对歌曲与舞蹈间比较大的进步转变有关。
不仅局限于歌曲与舞蹈本身还与后期制作以及后期的宣传都有关。
这是最大的原因。
其次是周边国家也好世界更多的地方同韩国相比较音乐方面并没有那么大的进步。
就比如我们中国大陆或两岸而言都处于一种音乐阶段。
然而后面就没有进步，大家一直处在类似循环播放一样的状态当中。
就好比当我们读小学的时候最流行的便是类似潘玮柏的《不得不爱》、马天宇的《该死的温柔》等等。
台湾更多的是跟着它的电视剧一起出现的歌曲。
就比如王心凌、张韶涵等等人的歌曲。
这些歌曲的确听起来不错。
可是所有的音乐走这类风格只会使很少有歌曲能成为真正的经典。
只是变得就像网络用语一样只适合一度时间而这个时间过了就没有了它自身的意义。
在这样一种情况下韩国在音乐方面新的创新和进步顺利地吸引了年轻一带的眼球。
还有最后一项原因也特别重要就是他们音乐的风格走向同文化相关比较符合我们亚太文化圈的想法。
首先我们再怎么样由于受传统文化的影响并没有欧美那么开放。
同时期的欧美文化对于我们来看过于开放不太适合，或是我们不太能接受。
然而就在这样一个时间段韩国通俗音乐的新出现从各种角度来看比较符合我们的审美，最重要的是它符合我们亚太文化的思想。
虽然现在的并不完全如此，但是当时的歌曲MV内容等比较符合我们的思想。
以上就是我个人觉得韩流风吹响的主要原因。
韩国流行音乐对中国流行音乐的启示
51SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 15电影化的拍摄，这既提高了韩国流行音乐的视觉感染力，更让流行音乐轻快的旋律在受众心中留下深刻的印象，与受众产生情感共鸣。
由此可以看出，韩国流行音乐盛行的一个重要原因就是，韩国的流行音乐有MV的视觉传达作用，更好地向受众传递了韩国的流行音乐。
（四）电台节目传播电台节目的推广也是韩国音乐流行的一个重要原因。
除去传统的音乐平台，韩国的流行音乐还在电台节目上进行推广，电台节目拥有自身广大的受众群体，在节目的中途经常会插播流行音乐，这就对受众进行了一次宣传，促进流行韩国流行音乐在受众之间的传播。
在韩国的电台节目中经常推出最热歌手榜、人气歌曲榜等音乐榜单，众多的韩国流行音乐会在榜单上进行公布，受众在浏览榜单后，可以对榜单中的音乐进行收听，这进一步促进了韩国流行音乐的传播，并且许多受众会为自己喜爱的艺人打榜，能让许多歌曲脱颖而出，得到更多人的喜爱。
韩国的电台节目是对韩国流行音乐进行传播的一个重要场所，极大地促进了韩国流行音乐的传播。
三、韩国流行音乐对中国流行音乐的启示（一）融入中国自身元素，增加中国特色任何国家的音乐作品只有融入了自己国家的音乐元素，才能促进作品的流传，韩国的音乐作品不仅吸收了其他国家音乐作品中的元素，更重要的是，韩国的音乐作品具有自身国家的音乐特色。
这对中国流行音乐的一个启示就是，流行音乐的创作要融入中国自身的元素，要有属于中国特色的音乐作品。
例如，在当代中国的音乐作品中，周杰伦的音乐作品就广为流传，他的青花瓷是一代人的回忆，歌曲中的天青色等烟雨，而我在等你更是广为流传，这是由于在创作时，作词家在流行音乐的中融入了属于中国人特有的青花瓷元素，才使得青花瓷这首音乐作品广为流传，引发了广大音乐受众的共鸣。
因此，我国流行音乐需要融入有我国特色的音乐元素，以此来促进我国音乐作品的流传。
（二）加强艺人选拔把关，提高艺人素质近年来，我国的选秀节目如雨后的春笋一般开始蓬勃发展起来，每一档选秀节目中都有接近100位艺人参加，但这些艺人的质量也是参差不齐，全部的涌到了受众的面前，会误导受众，让大多数受众根据艺人的颜值来判断艺人的音乐能力，这并不是判断艺人音乐能力的正确方法。
流行音乐的鉴赏
流行音乐的鉴赏
首先，流行音乐的鉴赏需要认识到它的特点。
流行音乐通常采用简单的结构和易于理解的歌词，以便观众能够更容易地接受和理解。
同时，流行音乐还渴望创造出一种易于记忆和传唱的旋律，以便使听众更容易地联系起来。
流行音乐的快节奏、简单易懂的歌词和易于沉浸的旋律，使得它在年轻人中尤为流行。
其次，流行音乐鉴赏需要关注歌曲的创作和演绎。
歌曲的创作除了要有优美悦耳的旋律外，还要注意歌词的情感表达和主题的延伸。
好的歌曲常常能够通过流畅的旋律和深刻的歌词打动听众的情感，同时展现出音乐家对生活和现实的深刻思考和理解。
在音乐演绎方面，流行音乐艺人应该将自己的音乐特色融入到表演中，创造出最有感染力的音乐演绎。
第三，流行音乐鉴赏需要从音乐本身和文化背景两个方面考量。
音乐是一种文化的表现形式，流行音乐也不例外。
在欣赏流行音乐的同时，需要分析歌曲所表达的文化背景和社会价值观。
通过对歌曲的文化和社会背景的理解，我们可以更深刻地了解和感受音乐艺术家想要传达的信息和情感，也能够更好地理解和欣赏歌曲的内涵。
中学生对中外（日韩）流行音乐喜欢程度对比研究
中学生对中外（日韩）流行音乐喜欢程度对比研究中学生对中外（日韩）流行音乐喜欢程度对比研究一、课题研究目标通过对中外音乐差异的分析，对中外流行音乐受学生喜欢程度的比较，了解中外流行音乐的特点，反映出中外流行音乐的差异，了解导致这种现象的原因，并根据调查结果提出一些意见；培养自身的鉴赏能力、分析能力、社会交往能力、以及收集和利用信息能力。
发放问卷调查，针对现阶段日韩流行音乐对于当代学生的影响，并了解在音乐爱好者中，日韩流行音乐对中国流行音乐的影响和中国流行音乐将来的发展方式。
二、时间安排第一阶段：组员上网查找资料，找出中国流行乐与日韩流行乐的差异第二阶段：发放调查问卷，调查日韩音乐对学生的影响，以及喜欢日韩音乐的原因。
第三阶段：对周边的采访进行分析，分析中国流行乐如何才能更受中学生的喜爱。
·第四阶段：总结并结题三、日韩流行音乐简介及发展1、流行音乐所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗，形式活泼，情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐典和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有“大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。
在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点是：生活气息浓郁抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱：歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；时感表重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
中日友好歌曲演唱心得
中日友好歌曲演唱心得《长崎灯笼模样》，一首自日本长崎灯会有感而生的歌曲，在东京湾的晴海港口码头上响起。
7月24日，日本歌手押田纯子背对东京湾唱响了这首象征着中日友好的歌曲。
这一天正是“泽雪”号的公众接待日，吸引了不少在东京的中国人，面对停靠在码头的日本海上自卫队护卫舰“泽雪”号，聆听押田纯子演唱刚刚推出不久的《长期灯笼模样》——经历难得。
一位年轻的华人女性兴奋地表示：“既能够听到日本歌手的演唱，又能够看到日本正在服役的军舰，真令人高兴！”能够获得日本海上自卫队相关部门同意，在“泽雪”号的陪伴下演唱《长崎灯笼模样》，令押田纯子非常兴奋。
“这首歌表达了我心里的感受，希望中日两国能够世代友好。
”押田纯子欣喜地表示。
《长崎灯笼模样》的背景是日本著名的长崎灯会。
每年中国农历春节前后，位于长崎的日本“三大中华街”之一的新地都要依据中华民族的习俗，热热闹闹地举办灯会。
词作家野田信行从小生活在长崎，一直受到中国邻居的呵护，对中华街有着深厚的感情。
在野田信行心里，长崎灯会就是憧憬，是美好的梦想，这首《长崎灯笼模样》便在这样的心境中诞生了。
歌曲已经于2011年5月推出单曲碟。
这原本是一首纯粹的日语歌曲，但却选用了传统中国木兰调调式，使中国人听后倍感熟悉和动心，于是在押田纯子的一再请求下，在日中国人马红梅便成为押田纯子的中文教师，专门帮助押田纯子学习《长崎灯笼模样》的中文歌词发音。
看着站在台上投入地演唱的押田纯子，耳畔传来她那生硬的中文演唱，可以想见，为了能够学会用中文演唱这首歌曲，押田纯子付出了巨大的努力。
“尽管我的中文非常生硬，但只要是由我来演唱这事《长崎灯笼模样》，我就一定坚持第一段用中文演唱。
”押田纯子的语气非常沉静，但内里却透出了她内心的坚持。
“听到这首歌想起当初刚刚到日本的时候，一句日语都不会啊。
那个时候真是太不容易了。
这首歌让人感动。
”在场聆听押田纯子演唱的一位在日本已经生活20年的华侨动情地说道。
当押田纯子倾情演唱时，那艘曾经被选定即将作为交流舰只，前往中国的青岛港停靠、补给并作短期友好访问的日本海上自卫队“泽雪”号护卫舰正傲然立于码头，迎着东京湾的海风和阳光静静地聆听着押田纯子娓娓地“诉说”长崎灯会的故事。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
通识教育课程论文
摘要：音乐风格随着历史时期的更替而不停地改变着，但是这些改变是持续的，这样，任何一个风格时期与另一个风格时期的分界往往很模糊。
虽然也存在一些突然的转折点，但哪怕最革命性的新风格也经常在早一些的作品中有所预示，很少有完全割裂以往传统的风格变化。
目前主要分为古典音乐、流行音乐等类型。
在此重点讨论流行音乐。
关键字：中日韩音乐、音乐风格类型，流行音乐
从《从“亚洲乐团”谈中日韩音乐文化交流》中得知：中国流行音乐大多数是为了迎合大众的文化心理而进行创作，内容多以日常生活、爱情的题材为主，而主要以心里话的形式表现，具有大众性、传媒性、时尚型等特点；日本的流行音乐是按“系”分类的，不同的系有不同的风格，内容多以樱花、雪、时光为题材，具有风格多变、细腻、经常变调等特点；韩国流行音乐大多数描写一些凄美的爱情，具有情感跳跃大等特点。
于本人来看：像日漫《热血》主题歌，表达非常忧伤的主题，背后却也有着积极、励志、不服输的气质；韩国SM公司旗下艺人东方神起、Super junior，专辑《咒文》，其中的每一拍的旋律都像鼓点一样冲击着我们的大脑，很有震撼力。
Super junior 的《twins》、《U》、《do not don》也有异曲同工之妙，很有节奏感。
对于中国而言，周杰伦的《听妈妈的话》加入rap，让人耳目一新，尤其是专辑《魔杰座》，风格更是活泼。
几乎中国流行歌曲都是走抒情路线，例如林俊杰的《小酒窝》。
再以歌曲《雪之花》为例子结合本人感受谈谈中日韩流行音乐的风格与特点
由日本中岛美嘉首唱的《雪之花》，因其婉约、凄美、伤感的旋律触动了现代都市女性内心深处最温柔、无奈的忧郁和孤独，风靡了亚洲。
听着这首歌，犹如它的中文名字一样，仿佛一个少女静静的站在街头，看着天空中洋洋洒洒飘落的雪花，回忆着自己的爱人，回忆着曾经的甜蜜……缓缓的钢琴和旋，清澈恬静的声音，还有略显感伤的歌词，诠释出一个少女的淡淡的忧伤……。
在众多翻唱版本中以中韩版本最为突出。
韩剧《对不起，我爱你》催人泪下的悲剧爱情征服了中韩无数情感丰富的男女，其主题曲便是这首感人无限的《雪之花》的韩文版本。
朴孝信演绎出了另外一种味道：时而喃喃的诉说，时而深情的呼唤，对爱人的浓情，对爱人的不舍，在他略带些沙哑的男生中表现的淋漓尽致。
这样使《雪之花》的影响度进一步扩大，成为情逝倾诉的新经典。
中文版本是韩雪的《飘雪》。
这几个版本中，演唱风格男女各异，女声更有韵味，中岛音感偏于哀伤、沉重的孤独感，韩雪的声音很清纯，伴着舒缓的音乐，一切都显得那么自然纯洁，但她偏于温柔的倾诉，音质感人，却没唱出雪花飘逝的无奈和痛楚，不过中文版本的魅力及其伤感意境伴随着如诉的旋律，依然顷刻让人泪水无声滑落。
由于《雪之花》旋律的典雅、深沉，结构的无懈可击，不同版本的语言只能增添演绎解读的感动，深层的共鸣是旋律在心灵中的滑动、游走、流淌，将心弦拨动的永远是难以用言语阐释的音乐之魂。
我更喜欢喜欢中岛的演绎，因为她对音乐的理解更加深刻。
从前些年中国艺人成龙以及韩国艺人金喜善共同出演的一部电影《神话》，二人演绎了
一段跨国的穿越时空的爱恋！该片的主题曲也是有二位异国艺人共同演唱的《美丽的神话》。
至此，中韩音乐也就出现了第一次高密度的同台演唱。
参考文献：
[1]汪清.以音乐为纽带构建“中日韩大学圈”[J].侨园,2013,(8):
[2]姚沛彤. 浅谈中日韩三国的音乐历史发展[J]. 才智, 2009, (31).
[3]席强. 从“亚洲乐团”谈中日韩音乐文化交流[J]. 音乐研究, 1997, (3)
[4]纪维剑. 浅谈古代中韩音乐文化的交流与交融[J]. 人民音乐：评论版, 2008,。