浅析专业美术教育与其他学科的关系
美术教学与其他学科关系之我见-
美术教学与其他学科关系之我见由于受应试教育和人们偏见的影响，美术课在初中一直不被人们所重视。
但我们知道，美术课不仅能培养人的艺术素养，而且由于知识的相通性，美术课程对其他学科的学习也有很大帮助。
因此，让美术与其他学科的融合不仅必要，而且也是可能的。
第一，美术与音乐、体育课的渗透美术与音乐在艺术起源里本是最近的姊妹学科，一日造型实用艺术，一日表情艺术。
不管它们在起源上是摹仿说、游戏说、劳动说还是表现说、巫术说，都说明它们皆是紧密连在一起。
可是现在学校美术课和音乐课大多是分离的，这固然与师资的艺术修养不足、知识面单纯有关，更重要的是学校课程设置所致。
我认为艺术教育需要“返璞归真”，在教学中将它们适时的融在一起。
初中学生的注意力不太集中，意志薄弱，学生往往在学到美术难点(如造型准确性、色彩的协调搭配等)时就会感到乏味，那么这时教师就可以尝试用音乐舞蹈来调节气氛。
我在教“面具设计”一课时，学生各自作业完成后，让他们戴上自己设计的面具，在音乐配合下在讲台上表演，此时课堂气氛骤变，他们感受到了从未有过的艺术享受。
体育活动中的许多场景皆是美术习作基地。
各类球类活动精彩片断，造型生动、有趣，我们美术课上的人物动态课经常涉及体育。
学校里大小体育活动亦是我们师生展示视觉艺术的舞台，如运动会中标志设计、宣传牌的设计、会场的设计等，学生们可以在体育角逐的同时，享受艺术的陶冶。
第二。
美术课与语文、英语等语言课的交融苏轼曾说过：“诗中有画，画中有诗”，语文课是建立在语言文字等基础知识之上的文学艺术。
一篇意境好的文章就是一幅优美的画，一件好的艺术品也可以改写一篇好文章。
如关于“标志的设计”，语文课与艺术课里皆有。
我在上“标志设计”一课时，先列举大量优秀作品，就如何构思、创作等问题给学生一一解读。
然后布置学生作业――有关校园内的团体、活动等标志设计，要求附上说明。
评价环节我与语文老师合作，语文教师重在作品的新颖性、意境的深刻性，而我重在作品的形式美。
浅谈美术与其他领域的关系
浅谈美术与其他领域的关系何为美术？美术其实就是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，它通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。
因此美术不是一门独立的艺术形式，它与一个社会的文化、历史、生活、科技都有着其独特的联系，下面笔者就从几个方面来分别谈一下自己的看法：一、美术与文化的关系。
美术作为一门艺术，它同文学、音乐、戏曲、舞蹈等艺术门类一样，也是文化的一部分。
它是有着鲜明的民族特点。
美术具有物质和精神的双重作用，并渗透到生活的各个方面，对丰富文化有着特殊的贡献。
美术作为一种艺术门类与其他艺术门类一样有着它的客观发展规律。
美术以其打破自然规律的造型语言，主要以情感人，从来不依靠形式变异以及品种和数量上的突破。
而是在特定历史时期，特定文化氛围中，紧跟历史脉络，勇于突破和创新，赋予每件作品时代的文化气息和特殊的历史意义。
因为每件美术作品都是特定时期，政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物，是人们审美和艺术家表达个人情感的产物。
从而以其独特的表现形式，体现独特的艺术价值和文化魅力。
二、美术与生活、自然的关系美术来源于现实生活：大自然赋予了人类的一切，也激发了人类的灵感和创作激情，人们从自然界中得到很多启示。
我们谈美术离不开美术作品，而美术作品的创作与现实生活和艺术家的创造、美术的语言是分不开的，只有现实生活才是创造美的作品的源泉。
作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。
生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西，是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉。
美术来源于现实生活，而高于生活：美术是生活的提炼、加工和再创造。
美术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术美术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。
艺术教育与其他学科的学习有什么关联？
艺术教育与其他学科的学习有什么关联？艺术教育与其他学科的关联：多维系统视角下的协同发展艺术教育并非被孤立排挤的存在，它与其他学科之间存在着千丝万缕的联系，共同促成学生全面发展的基础。
从教育专家的角度，我们可以从多个维度解析艺术教育与其他学科的关联：一、提升认知能力，促进学科学习艺术教育能够有效提升学生的认知能力，为其他学科学习奠定基础。
例如：音乐教育可以重视培养学生的听觉辨别能力、节奏感和逻辑思维能力，有利于数学学习中对数字规律的理解和运用。
美术教育可以培养学生的观察能力、空间想象能力和色彩感知能力，有利于物理学习中对物体运动轨迹的理解和几何图形的认知。
戏剧教育可以培养训练学生的表达能力、肢体语言表达能力和角色扮演能力，促进历史学习中人物塑造的理解和语言表达的掌握。
艺术教育激发学生的兴趣、增强他们的感知能力和思维能力，不仅为其他学科的学习提供必要的认知基础，更能帮助学生建立跨学科的知识联系，实现知识的迁移和应用。
二、促进情感发展，丰富学科学习艺术教育能够有效促进学生的情感发展，使他们在学习其他学科时更加投入和富有情感。
例如：文学作品可以激发学生的共鸣，帮助他们更好地表达历史事件、人物情感和社会现象。
音乐作品可以表达丰富的情感，帮助学生理解不同文化背景下人们的情感表达。
绘画作品可以传达艺术家对世界的感受和思考，帮助学生解读艺术背后的理念和文化内涵。
艺术教育通过提供丰富的情感体验，可以使学生在学习其他学科时更加感同身受，更深入地理解知识内容，并与自身情感产生共鸣，进而激发学习兴趣和动力。
三、培养实践能力，提升学科应用艺术教育能够有效培养学生的动手能力和创造力，为其他学科的实践应用提供支持。
例如：绘画、雕塑等艺术创作可以重视培养学生的动手能力和空间想象力，促进科学实验的动手操作和工程设计能力的提升。
音乐创作、戏剧表演等艺术实践可以培养学生的团队合作能力和问题解决能力，促进学生在团队学习中发挥作用，提升解决问题的效率。
谈初中美术欣赏课与其他学科的联系
谈初中美术欣赏课与其他学科的联系初中美术欣赏课是美术教育体系中非常重要的一门课程，它不仅可以培养学生的审美能力和艺术素养，同时也是与其他学科联系紧密的一门课程。
本文将从语文、历史、地理、科学和数学等多个学科角度来探讨初中美术欣赏课与其他学科的联系。
一、与语文的联系美术欣赏课与语文有密切的联系，首先是在文字表达方面。
通过美术欣赏课，学生可以学习到大量与绘画相关的专业术语和表达方式，如构图、色彩搭配、线条运用等。
这些专业术语和表达方式对于学生的语言表达能力有很大的促进作用，可以帮助学生更准确地描述和表达自己对于绘画作品的感受和理解。
在阅读方面，美术欣赏课也可以帮助学生培养文字理解能力。
通过对绘画作品的解读和分析，学生可以逐渐形成从图像中获取信息的能力，这对于学生的文字阅读能力来说是一种很好的补充和拓展。
在写作方面，美术欣赏课也可以给学生提供写作素材。
通过对绘画作品的欣赏与理解，学生可以有更多的话题和素材来源，可以激发他们的写作灵感，进而提高他们的写作水平。
美术欣赏课与历史有着密切的联系，首先是在艺术史方面。
通过美术欣赏课，学生可以接触到各个历史时期的绘画作品，了解不同时期的艺术风格和表现方式，从而对当时的社会文化有更深刻的认识。
通过学习绘画作品，学生可以了解到不同历史时期的社会风貌和人文精神，深化对历史的理解。
在历史事件方面，美术欣赏课也可以帮助学生更加生动地认识历史事件。
通过绘画作品的欣赏，学生可以更直观地感受到历史事件带来的影响和冲击，从而能够更加深刻地理解历史。
在历史评价方面，美术欣赏课也可以培养学生的历史评价能力。
通过对绘画作品的评述和分析，学生可以逐渐形成自己的历史评价观点，从而提高他们对历史事件的理解和评价能力。
在环境保护方面，美术欣赏课可以帮助学生更加深刻地认识到自然环境的珍贵和保护的必要性。
通过对自然风光和动植物的绘画作品的欣赏，学生可以更加直观地感受到自然环境的美丽和脆弱，从而能够更加关注和珍惜自然环境。
美术鉴赏教学与其他学科是什么关系
美术鉴赏教学与其他学科是什么关系美术鉴赏是高中阶段美术学习的一项重要内容，是初中美术欣赏的拓展和延伸。
它不仅“能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度以下是店铺为你整理的美术鉴赏教学与其他学科是什么关系，希望能帮到你。
一、美术鉴赏教学要以语文为基础美术鉴赏与语言文字的关系十分紧密，美术鉴赏以语文学习为基础同时也能促进语文学习。
因为鉴赏美术作品从某种意义上说也是研究和分析语言的，这种语言就是所谓的艺术语言。
美术鉴赏教学应该包含两个方面内容：一是分析和研究美术作品中的艺术语言是如何组织和表达的;二是对美术作品的内容(题材、主题)和形式(结构、语言)进行分析描述时的语言或文字的创造性表达。
美术鉴赏活动就是在这两个方面展开的。
美术作品的艺术语言是具有视觉传达功能的形象和形式。
就绘画而言，画面中的一切元素都具有语言的属性，都可以用语言或文字来进行描述和表达。
这就能在传授美术鉴赏知识的同时，进一步培养和锻炼学生语言文字的运用能力、形象思维能力以及创造能力，而且这些能力也恰恰是学生们在语文学习中需要注意培养的。
不同的是，美术是通过对直观形象的分析而产生语言，而语文学习则是通过对文学作品中的语言和文字的描述在读者心理上产生艺术形象，两者能在图文互补上相互促进。
所以，学习美术鉴赏的同时也能帮助学生学好语文，可谓是一举两得。
比如在组织学生鉴赏王式廓的《血衣》时，首先让学生认真“阅读”整幅画面，就象读一篇课文那样，不放过一“字”一“句”。
分析和观察典型人物和典型环境，看看他们是怎样被画家王式廓组织在画面中的，环境和道具的描绘对突出主题有什么作用?其次，要求学生根据该画的情节性或叙事性特点，按照美术鉴赏的一般过程，结合自己的知识储备(如：“土地革命”——斗争地主)和视觉经验，对作品进行甄别、归类、分析和判断，并且仔细揣摩作者本人的主观态度、思想感情和审美情趣等，挖掘作品所表达的主题。
艺术教育与其他学科学习有什么关联？
艺术教育与其他学科学习有什么关联？艺术教育并非与其他学科割裂的孤立领域，而是与每个科目相互交织，共同构成促进学生全面发展的教育体系。
艺术教育独特的教学方式和内容，为其他学科的学习提供了重要的支撑和进一步促进，赋予学生更深层次的理解和创造力。
一、艺术教育对认知发展的促进作用艺术教育中的审美感知、艺术表达和批判思维能力的培养，能够有效提升学生的认知能力，促进其他学科的学习。
1. 提升观察力与分析能力：艺术作品的创作与欣赏需要学生敏锐地仔细观察周围事物，并进行细致的分析，这有助于提升学生对其他学科知识的观察能力和分析能力。
例如，绘画课上仔细观察光影变化和色彩搭配，能够帮助学生更好地理解物理光学和化学颜色的原理。
2. 提高空间想象力和逻辑思维能力：三维空间的塑造、音乐的节奏和旋律整合，以及舞蹈的肢体语言，都涉及空间想象力和逻辑思维能力的锻炼，这能帮助学生更好地理解数学、物理等学科中的空间概念和逻辑关系。
3. 促进批判性思维和问题解决能力：艺术教育鼓励学生对艺术作品进行批判性分析，给出自己的见解和观点，并寻求解决问题的方法。
这能够帮助学生在其他学科学习中学会独立思考，并运用批判性思维解决问题。
二、艺术教育对学科学的赋能作用艺术教育还能够将抽象的学科知识转化为生动形象的表达，激发学生的学习兴趣，促进知识的理解和运用。
1. 提高学习兴趣和参与度：艺术教育的趣味性与创造性能够有效地提高学生的学习兴趣和参与度，为其他学科的学习提供积极主动的情绪和动力。
例如，历史事件可以以戏剧表演的形式生动呈现，使学生更深入地理解历史背景和人物性格。
2. 深化知识理解：艺术教育可以将抽象的学科概念转化为直观的艺术作品，帮助学生更有效地表达和记忆相关知识。
比如，绘画课上的比例和透视练习，能够帮助学生更好地理解数学中的几何概念。
3. 促进跨学科融合：艺术创作可以成为学生整合不同学科知识的平台，促进跨学科学习和思维的拓展。
例如，以环境保护为主题的艺术作品创作，可以凝炼地理、生物、环保等学科知识。
浅谈美术教育与跨学科知识的融合
浅谈美术教育与跨学科知识的融合作者：何庆霞来源：《发明与创新·职业教育》2018年第06期摘要：知识是一个统一的整体，文理之间、学科之间都存在一定的联系。
文章旨在厘清美术与其他学科之间的关系，并提出了美术教育与其他学科知识的融合方式。
关键词：美术教育；融合学科教学；综合形式新课程标准指出，要以融合学科教学的方式改革课堂教学，突破教学重难点。
美术课程设计要摆脱旧的教学模式，就应综合音乐、语文、数学、自然及科学等学科知识，将其他学科知识引入美术教学，使艺术领域的知识体系更加融会贯通。
一、美术与其他学科的关系（一）对美术教育的理解美术教育作为小学基础教育学科之一，是小学美育的重要途径。
美育又称审美教育或美感教育，是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等实践能力的教育形式，目的是实现人的全面发展。
小学是身心启蒙的关键时期，让学生通过画笔去发现、描绘和表达美的事物，对培养学生的审美能力、创造能力和动手能力都有十分重要的意义。
（二）美术教育与其他学科知识的联系知识是一个统一的整体，文理之间、学科之间都存在一定的联系，一幅优秀的美术作品通常会涉及文学、历史、地理、数学等多方面的知识，美术教师应注重学科之间知识点的对接，建立一个完整的知识体系，让学生通过美术学习，全面了解美术与生活、政治、历史等方面的联系。
另外，其他学科知识的融入也可以增强美术教学效果。
例如，对历史知识的了解可以让学生更深刻地欣赏美术名作，语言文字的描述可以激发学生丰富的想象力，音乐可以使画面充满韵律感。
学科间知识的相互渗透、有机结合有利于突破美术教学重难点，给课堂注入新的活力。
二、在美术课堂进行融合学科教学的意义（一）有利于多门学科知识的融合将各科知识看成一个整体，在课堂教学中通过综合、关联、比较等方法，将相同的成分融会贯通，将不同的成分联系合成，使课堂教学形成一个完整的体系。
譬如，在美术课堂中将优秀的文学作品、音乐与美术作品相联系，调动学生思维，引导学生设计有创新的美术形象，激发学生对文学、艺术的学习兴趣。
美术和其他学科的关系
美术和其他学科的关系新课程改革以后，美术课程的内容越来越广泛，现在的美术课程包括欣赏•评述、造型•表现、综合•探索、设计•应用这四个方面，其中综合•探索与设计•应用所涉及的内容已不仅仅局限于美术范围之内，很多都与着其它学科有着或多或少的联系。
新课标新教材的使用，已使原本的美术学科不仅仅是美术技能的传授，更多的涉及到其它学科知识和生活中的美术。
比如苏教版第十六册中欣赏达芬奇的《最后的晚餐》，《伊苏之战》等已与历史学科相联系；苏教版第十六册中椅子的设计，这与劳技课相结合；苏教版第十八册第二课《另一种创作工具》中要求学生熟练运用计算机进行创作设计，这已与信息技术课密不可分；第五课课本剧《故乡》要求学生在掌握好鲁迅的作品《故乡》之后，进行化装演出，这已与语文学科相渗透；还有与音乐、书法等学科相联系的是更多了，这就要求我们的美术教师不仅仅是掌握美术本学科教学的专业知识和技能，还要去领悟和学习其它学科中知识，在传授这些课的时候，学会美术学科与其它学科的综合教学。
美术教学中的综合教学方法1、以合作为基础。
美术综合教学必须以合作为基础。
综合必须以学科合作为基础，它不仅包括教师与教师的合作，还包括教师与学生、学生与学生的合作。
通过合作，实现相关内容的整合和师师、师生、生生之间知识结构、思维方式、个性特长的互补。
通过合作，使美术学科与其它学科、活动、成为一个整体，并对它们进行合理的组织和调整，促使美术课堂成为与其它学科的相互补充、相互促进，从而形成合理的系统结构，发挥美术学科的最大的整体功能。
比如苏教版十八册第五课《故乡》，先与语文老师合作，让学生理解这篇文章的深刻涵义，然后学生之间合作，共同寻找道具，制作道具，再让学生使用表演。
整个过程都是以合作为基础。
缺少哪一方面都无法完成这项教学。
2、以问题研究为主线。
美术与其它学科综合往往都有一个结合点，这个结合点经常表现为围绕一个主题的相关知识。
在美术综合教学中，我们通常以问题研究为主线，将围绕一个主题的相关学科知识有机联系，融会贯通。
美术教育中的跨学科整合研究
美术教育中的跨学科整合研究在当今多元化和综合性的教育环境中，跨学科整合已成为教育领域的一个重要趋势。
美术教育作为培养学生创造力、审美能力和艺术素养的重要学科，也在不断探索与其他学科的融合与交叉。
这种跨学科整合不仅能够丰富美术教育的内涵，还能为学生提供更全面、更深入的学习体验，培养他们的综合素养和创新思维。
一、跨学科整合的背景与意义随着社会的发展和科技的进步，学科之间的界限越来越模糊，许多问题的解决需要综合运用多个学科的知识和方法。
在教育领域，单一学科的教学已经难以满足学生的发展需求和社会的期待。
跨学科整合旨在打破学科壁垒，促进知识的融合与迁移，培养学生的综合能力和解决实际问题的能力。
对于美术教育而言，跨学科整合具有重要的意义。
首先，它能够拓展学生的艺术视野，让他们从不同的学科角度去理解和欣赏艺术。
例如，通过与历史学科的整合，学生可以了解不同时期的艺术风格与社会背景的关系；与科学学科的整合，能够让学生认识到艺术在科学研究中的应用，如科学插图和科学可视化。
其次，跨学科整合有助于培养学生的创新思维。
当学生将不同学科的知识和方法运用到美术创作中时，他们往往能够产生独特的创意和表现形式。
此外，跨学科整合还能够提高学生的学习兴趣和积极性。
当美术与学生熟悉的其他学科相结合时，他们会感到更加亲切和有趣，从而更主动地参与到学习中来。
二、美术教育与其他学科的整合途径1、美术与语文语文是一门注重语言表达和文学创作的学科，与美术有着密切的联系。
在美术教育中，可以引导学生根据文学作品进行绘画创作，通过图像来表达对文字的理解和感受。
例如，让学生为童话故事绘制插图，或者根据诗歌的意境创作绘画作品。
同时，也可以让学生用文字描述自己的美术作品，锻炼他们的语言表达能力和艺术鉴赏能力。
2、美术与数学数学中的几何图形、比例、对称等概念在美术中有着广泛的应用。
通过将数学知识与美术教学相结合，可以帮助学生更好地理解和运用这些元素进行创作。
美术(心得)之小议美术课与其它课程的联系
美术论文之小议美术课与其它课程的联系美术与其他学科间的互相渗透和融合，是现代课程改革的发展趋势。
新的《美术课程标准》提出要“加强美术课与其他学科的联系”，就是要打破美术与各学科之间的壁垒，突破学科的界限，整合学生的知识，把美术与相关的学科(如政治、语文、音乐与信息技术等)有机地结合起来。
这样，不仅有利于激发学生的学习兴趣，提高美术课堂教学的效果，还有利于学生综合思维与综合研究能力的培养。
美术与政治在教学实践中，课本上经常会出现祖国大好河山的绘画作品，尤其是《中国绘画》这个环节，通过课程的讲解，带领学生神游在祖国的锦绣大地上，从千里冰封的塞北到繁花似锦的江南、从晴空万里的青藏高原到碧浪银波的东海之滨。
使学生生在中国的自豪感油然而生，更加热爱祖国的大好河山，从而与政治课中的思想品德教育联系在一起。
美术与语文古人云“情由心生”，情景交融正是美术与语文的联系最佳手段。
例如在绘画课《荷花》这节课，我首先让学生们朗诵散文《荷塘月色》，这篇散文是作者看到荷塘的景色后触景生情，同学们通过朗诵理解这篇散文后再由情如景进行绘画，不禁兴趣盎然，跃跃欲试。
既深刻理解了课文又做到了笔下有情，达到了很好的课堂效果。
美术与数学美术与数学的联系我认为与几何的联系最大，尤其是在美术的基础课程——石膏几何形体写生的时候，需要学生对六面体、球体、圆柱体、圆锥体等石膏模型进行写生绘画，如果没有详细了解和理解这些几何形体的结构，写生绘画是进行不下去的，那么在学生熟悉了解和掌握这些几何形体绘画方法的同时，我想几何尤其是立体几何的一些空间想象能力已经基本建立起来了。
美术与音乐音乐与美术的联系还是十分紧密的，“琴棋书画”总是联系在一起，音乐是流动的画面、绘画是凝固的音乐。
美术与绘画都有节奏和主题，都可以传达一种情绪。
绘画时听上一曲主题相近的音乐，更会事半功倍。
“听音作画”课——就是放一段音乐，让学生根据所听的内容进行绘画创作。
我首先播放了一段古曲《高山流水》，学生们听完之后根据音乐传达出来的主题进行绘画创作，大部分学生都能表现出来高山与流水，做到了美术与音乐的融会贯通。
浅析美术与其他学科的融合
教育前沿274 2015年24期浅析美术与其他学科的融合柴密商南县湘河镇初级中学，陕西商洛 726303摘要：美术与其他学科间的互相渗透和融合．是现代课程改革的发展趋势。
作为美术教师，我们在教学中要能打破美术与各学科之间的壁垒．突破学科的界限，整合学生的知识．把美术与相关的学科（如思品、语文、音乐、历史、地理、生物、数学与信息技术等）有机地结合起来。
这样．不仅有利于激发学生的学习兴趣,提高美术课堂教学的效果．还有利于学生综合思维与综合研究能力的培养。
关键词：美术；美与教育中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1671-5861(2015)24-0274-01艺术源于生活，服务于生活，艺术和艺术教育在我们生活中有着极其重要的地位。
美术与音乐艺术的融合已成为当今艺术教育手段相互融合的必须趋势。
既艺术教育要用现代技术的加盟，才能使其更好地实现现代教育技术与研究学习的完成结合。
重视各种艺术的相互融合，形成美术与音乐，舞蹈等相融合的教育方式就学科性质而言，艺术各学科（音乐、美术、舞蹈）之间具有许多的天然的相通之处，丰富性和综合性便是艺术一大特点。
我们可以借助不同的艺术形式来表达相同的情感和内容。
每一种艺术都可以借用其他艺术的要素，因此在学校的艺术学科教育中，可以努力尝试艺术融合的教学方式。
如在美育教育中，适当地引入音乐，在欣赏和创作活动中，给学生提供优美的听觉艺术环境。
例如教授中国画时，放一段古筝曲，从面为学生营造出了一个良好的艺术氛围，使中国画与民族音乐达到完美的融合，给学生创造了一个陶冶情操的空间。
同时，对中国画了有了全新的感受和认识，音乐的力量是教师用语言所无法表达的。
重视艺术的参与性，积极引导学生主动参与各种艺术的创作活动。
在美育活动中，如果不通过一定的教学形式，把各门艺术或同一艺术的各个方面联系起来，特别是如果没有让学生亲自参与到这种形式的活动中，则美育的育人目标是难以得到实现的。
艺术教育与其他学科学习的关系如何？
艺术教育与其他学科学习的关系如何？艺术教育并非孤立的学科，而是与其他学科密不可分，可以形成相互促进、共同进阶的协同效应。
在当代教育理念下，将艺术教育融入跨学科学习，不仅能够极大地丰富学生的学习体验，更能促进学生全面发展。
一、艺术教育对其他学科学习的促进作用：激发学习兴趣，提升学习动机：艺术的感官刺激和情感共鸣，能打破传统学习的枯燥乏味，激发学生的学习兴趣，提升其对知识的探索欲。
例如，通过音乐欣赏，学生更容易理解历史事件的背景和人物情感，更深入地学习历史。
提高表达能力，深化知识内涵：艺术表达形式的丰富性，为学生提供了更形象直观、更生动的学习方式。
通过绘画、雕塑、戏剧、音乐等艺术形式，学生可以将抽象的知识形象化，更深入地理解和记忆知识。
例如，通过绘制人体器官图，学生可以更好地理解人体构造，更深入地掌握生物学知识。
培养批判性思维，提升问题解决能力：艺术创作需要学生进行思考、分析、判断，并进行创造性的表达。
这种思维训练能够提升学生的批判性思维能力，并赋予他们对问题的独立思考和解决问题的能力。
例如，在戏剧表演中，学生需要解读剧本内容，并根据角色特点进行分析和演绎，最终达到提升分析问题和解决问题的能力。
促进跨学科联系，构建知识体系：艺术教育能够将不同学科的知识联系在一起，帮助学生构建完整的知识体系。
例如，通过音乐表演，学生可以系统地学习音乐史、乐理知识、文化背景等多种知识，构建完整的音乐知识体系。
二、其他学科学习对艺术教育的影响：提供素材和灵感，丰富艺术创作内容：其他学科知识的学习能为学生提供丰富的素材和灵感，拓展其艺术创新的领域。
例如，学生可以学习历史，创作与历史事件相关的绘画作品，或学习自然科学，创作与自然现象相关的音乐作品。
提升审美素养，提升艺术鉴赏能力：其他学科学习能够提升学生的审美素养，使其具备更好的艺术鉴赏能力。
例如，学生通过学习文学作品，可以理解艺术作品的内涵和背景，更好地欣赏艺术作品。
促进艺术技能提升，提升艺术表达能力：其他学科的学习也可以为学生提供技术支持，促进其艺术技能的提升。
艺术教育与其他学科学习有哪些联系？
艺术教育与其他学科学习有哪些联系？艺术教育与其余学科学的交融：一种深层次的联结艺术教育并非孤立存在，它与其他学科有着深层次的联结，这种联结不仅体现在知识体系的交叉，更深入地体现在思维和能力培养的协同性上。
一、促进跨学科学习，构建知识框架艺术教育可以将知识体系拆解重构，促成跨学科学习。
以音乐为例，音乐的节奏、旋律、和声等元素可以与数学的比例、规律、逻辑推理产生关联。
学生在学习音乐时，可以应用数学知识进行节奏分析，音程可以计算，最终提升对音乐结构的理解。
同样，美术作品中的透视原理、构图法则可以与几何学、物理学中的光学知识产生关联。
二、培养批判性思维，提升问题解决能力艺术教育鼓励学生参与发散性思维、批判性思维，并强调用创新的方法解决问题。
绘画要求学生将抽象的想象转化为具象的画面，雕塑则要求学生在三维空间中进行设计和制作，这个过程都需要学生进行逻辑推理、空间预判，并发挥多种方法解决问题。
这种能力的培养可以有效地运用于其他学科，帮助学生更深入、更快速有效地思考和学习。
三、提升语言表达能力，助力知识表述艺术创作需要学生运用语言表达自己的想法和情感。
学生在创作过程中，要学会如何运用更生动、更活泼的词汇，如何用简洁的语言进行描述，如何用不同的表达淋漓尽致地展现不同的情感。
这些能力可以帮助学生更好地理解和运用其他学科的知识，用语言表达自己的观点和见解。
四、促进情感发展，塑造积极的学习态度艺术教育强调情感体验和个人思想感情，能够帮助学生更好地理解自身情感，用积极乐观的态度面对学习和生活。
音乐的旋律可以引起情感共鸣，舞蹈的律动可以释放压力，绘画可以表达内心的想法，这些艺术形式都可以帮助学生调节情绪、缓解压力，并催发内心的创造力和学习热情。
五、牵引批判性思考，提升创造力艺术教育鼓励学生提出问题、挑战传统、培养独立思考的能力。
学生在学习艺术的过程中，会不断地尝试新的表达，并对作品进行批判性思考，这将促进他们在其他学科学习中更主动地思考和深入，并进行自主学习和创新。
美术与其他学科的关系
•浅谈美术教学中美术欣赏与其他学科的关系美术是和人类社会的物质生活和精神生活有密切联系的社会现象，它折射着人类意识及科技的溶化。
学生通过美术作品认识客观世界，会有一种不同于别人的全新发现。
因此，美术教学中的美术欣赏是一个无限的再创造过程。
通过这些年的美术教学工作我发现，美术欣赏如果单纯的建立在看画、评画，会略显得枯燥无味，无法形成长时间的兴趣。
任何学科都不是独立存在的，像美术这门学科就与语文、音乐、历史学科有着千丝万缕的关系。
在美术欣赏课中体现的尤为突出。
新《美术课程标准》的基本理念之一就是，“在广泛的文化情境中认识美术。
”所谓文化情境，是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。
所以，就实际教学工作中所遇到的问题和总结的经验，我就怎样把美术欣赏与语文、音乐、历史等其他学科综合起来的，谈谈自己粗浅的认识。
一、美术欣赏与语文综合讲到美术欣赏与语文的关系，就不得不讲到诗。
诗是人类很美的语言，广义的诗是指一切艺术的统称，是人类观察世界的一种方式，是人类灵魂逃逸现实的栖息方式。
我们常说“诗情画意”，这充分的说明了诗与画的美妙结合。
诗通过文字让我们想象美好画面。
而画却可以更直观的将这美妙景色奉献眼前。
二者结合，更能令我们产生美好的视觉与知觉的感受。
在我曾经讲过的一堂《中国山水画的意境——诗意画》中就完整的讲到了中国山水画与诗完美结合的例子。
比如最有代表性的就是南宋马远的一幅《寒江独钓图》便与唐代柳宗元的诗《江雪》相得益彰，将画与诗结合在一起品味，更能够体会到“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”的独特意境。
欣赏这一诗一画，可以领略到“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。
从诗歌的想象可感特点到绘画的具像可视特征，体现了画家的艺术修养;而从中国绘画的具象可视特征到诗歌的想象可感特点，则体现了诗人的人文素养。
当然，中国文学博大精深，在文字的变化中，在词语的修饰中，在那些字句之间，无不彰显着美好的画卷。
浅谈美术与其他学科的联系
浅谈美术与其他学科的联系作者：吴宏宇来源：《新课程·小学》2011年第07期当今美术教学的发展除了对美术知识及教师专业技能的提高，还应该强化它与其他学科之间的渗透和融合，因为美术本身就不是一个孤立的学科，现代课程和改革的趋势，美术课也要打破与其他学科之间的壁垒，突破学科界限，统整学生的知识，把美术与相关的学科如音乐、语文、历史等学科结合起来，充分体现学习过程的多元化，培养学生的综合思维方式和综合解决问题的能力，使学生得到全面的发展，就实际教学工作中所遇到的问题和总结的经验，我就怎样把美术欣赏与等其他学科综合起来的，谈谈自己粗浅的认识。
一、与语文知识的联系常言道，“文如其人，画为心声”这句话阐述了文与画的关系，文与画乃同源同根，只不过用两种方式来表达，它们都是作者对外界事物的感受经过作者的体验加工，进而形成了文学与美术两种文化存在形态，在美术教学中注重文学与美术的关系，尤其在有关中国画的内容，应注重分析画面的文化背景，体味作者的创作意图，通过文字让我们想象美好画面。
而画却可以更直观地将这美妙景色奉献眼前。
二者结合，更能令我们产生美好的视觉与知觉的感受。
比如最有代表性的就是南宋马远的一幅《寒江独钓图》便与唐代柳宗元的诗《江雪》相得益彰，将画与诗结合在一起品味，更能够体会到“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”的独特意境。
欣赏这一诗一画，可以领略到“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。
从诗歌的想象可感特点到绘画的具像可视特征，体现了画家的艺术修养；而从中国绘画的具象可视特征到诗歌的想象可感特点，则体现了诗人的人文素养。
美术欣赏是离不开语文的，离不开语言的。
只有将二者好好结合，才能使美术教学更进一步。
二、与音乐知识的联系音乐是人类的另一种语言，我们常说，虽然说语言是有国界的，但是音乐是无国界的。
这说明了即使无法用语言向对方说明的事情，但是用音乐足以让心灵相通。
那音乐这门艺术又是怎样与美术欣赏结合在一起的呢？音乐是听觉的艺术，我们往往从耳朵听到的旋律来感受各种情绪。
美术教育与学科综合
美术教育与学科综合在当今社会，美术教育作为一门重要的学科，对于学生的综合素质发展起着重要的作用。
美术教育不仅仅是培养学生的绘画技巧，更是通过艺术的表达和创造，激发学生的创造力、想象力以及对美的感知能力。
同时，美术教育与其他学科的综合也是不可分割的。
本文将从不同的角度探讨美术教育与学科综合的关系。
首先，美术教育与语言学科的综合密不可分。
美术作品是一种特殊的语言形式，通过绘画、雕塑、摄影等艺术形式，艺术家可以表达自己的情感、思想和观点。
学生在学习美术的过程中，需要通过观察、分析和表达来理解和传达艺术作品的内涵。
这就需要学生具备良好的语言表达能力，能够用准确、恰当的词汇和句子来描述和解释艺术作品。
同时，学生还需要通过写作、演讲等方式，将自己对艺术的理解和感悟进行表达。
因此，美术教育与语言学科的综合是必不可少的。
其次，美术教育与数学学科的综合也有着紧密的联系。
美术作品中的形状、比例、对称等元素都与数学息息相关。
学生在学习美术的过程中，需要通过准确的测量和计算来绘制和构图。
例如，在绘画静物的时候，学生需要通过观察和测量来准确地绘制物体的形状和大小。
在学习透视的时候，学生需要运用数学的知识来计算和绘制正确的透视图。
因此，美术教育与数学学科的综合是不可或缺的。
此外，美术教育与科学学科的综合也有着紧密的联系。
科学研究强调观察、实验和推理，而美术教育也需要学生通过观察和实践来提高自己的艺术技能。
例如，在学习色彩的时候，学生需要观察和实验不同颜色的混合和反射，以了解色彩的原理和规律。
在学习光影的时候，学生需要观察和分析物体在不同光线下的变化，以掌握光影的表现方法。
因此，美术教育与科学学科的综合是相辅相成的。
此外，美术教育与社会学科的综合也是非常重要的。
艺术作品是一种文化的表达和传承，通过艺术作品，可以了解到不同时代和不同文化的特点和价值观。
学生在学习美术的过程中，需要通过研究和分析艺术作品，了解艺术家的创作背景和思想，以及作品所反映的社会和文化背景。
美术与其他学科的关系
美术与其他学科的关系作者：郝雨来源：《新课程·上旬》 2014年第24期郝雨（江苏省南京市六合区乌石中学）摘要：美术与其他学科都有普遍联系，本文讨论了与历史、科学、人文之间的联系。
美术不仅记录了历史，也记录了自身的发展；工业设计成就了大机器生产；美术作品为人文精神的普及作出了贡献。
关键词：美术鉴赏；西画；历史；科学；人文精神西画鉴赏中要涉及很多背景知识，也是新课标所要求的，与其他学科互相交叉、互相渗透。
一、美术与历史的关系美术史也是历史，只不过她记录历史的方式是绘画雕塑。
在没有照相机的时代，美术是记录历史场面的重要方法。
不管文字描写得多么美妙生动，还是需要绘画这种直观的艺术，能给后人亲临现场的感受。
正因为如此，我们才能看见原始壁画中狩猎的场景，古希腊恢弘的战争画面，以及各色历史人物的瞬间。
这些美术作品，承载了历史意义，是非常重要的历史资料。
原始壁画，狩猎时代的血腥，现代人的作品，无论如何也难以模仿；但是到了农耕文明，画面就变得平和稳定起来；工业文明之后又开始了新的变化，因为时代改变了。
二、美术与科学的关系美术与科学看起来没什么联系，美术是感性的体验，而科学是严谨的理性。
但是，纯粹的感性是不可能构成美术的，美术仍然需要研究它的内在规律和法则。
所以，感性是美术创作过程中精神层面的要求，在技法方面却是理性的。
15世纪西方的画家开始把几何学引入绘画中，并逐步完善，成为美术理论中重要的学科——透视学。
列昂纳多·达·芬奇概括出五种要素，并且提出了一个空气透视的概念。
到18世纪，法国工程师率先完成正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法，这便是线性透视。
在牛顿研究光谱的时候，艺术家也在研究光，但他们是在研究光的阴影明暗和色彩学。
文艺复兴时期的画家开始注重明暗变化，光影效果使绘画有了更强的立体效果，而之前中世纪的画家以平涂为主。
所以，文艺复兴时期的作品更加朴实和逼真，更贴近人民的生活。
谈美术教育与其他学科教育的和谐结合
谈美术教育与其他学科教育的和谐结合作者：贾春丽来源：《新课程·教育学术》2009年第02期随着素质教育的全面深入,美术教育越来越受到人们的重视。
美术教育与其他教育不同,它是通过“寓教于乐”的方法对人进行美化自身的教育。
但在美术教育中,如果能运用各种学科的优点并融会贯通,将会促进学生对于各学科的理解和创造性思维的发展。
一、美术与音乐的完美融合音乐与美术同属艺术范畴,他们之间有许多可以融合的地方。
音乐中的乐符,需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐,美术也是一样,不同的个体,通过变化、创造组合在一起,才会呈现出丰富多彩的画面。
音乐是有声艺术,美术是无声艺术,在美术教学中穿插适宜的音乐,通过音乐创设具体环境氛围诱发他们创造性的想象,可以营造轻松、活泼的氛围,激发、促进学生想象力、创作能力,学生们课堂参与热情极大的提高了。
二、美术教学中需要文学的渗入文学中的诗歌与美术的渊源最深,关系最密切。
中国的国粹“国画”一直以来沿袭着诗画相配的原则,用文字和画面两种形式完整地表达画者的心声。
唐代诗人王维的“诗中有画,画中有诗”就是诗画结合的典范。
当诗歌走进美术,它充满着芳醇浓郁绚烂多彩的诗情画意,那些极富想象力的儿童诗歌作品,更是童心幻想的大世界。
以其清晰的画面,可以使抽象的诗歌语言增强形象性,既有利于创设审美氛围,又有利于学生愉悦身心和激发灵感。
三、美术与计算机技术的运用随着科学技术的不断发展,计算机教学在小学美术教育中的运用已更为广泛,它是科学技术与美术学科相结合的一种教学手段,它为美术教育带来了一次教学上的革命。
电脑绘画是现代信息技术与美术相结合的产物,运用计算机可以轻易画出许多用手绘方法所不能达到的艺术效果,如果表现人多热闹的场面只需大量复制、粘贴即可表现出,涂色时仅需鼠标轻轻一点就能完成,并且画面效果颜色鲜艳、工整。
电脑绘画可以利用电脑中的技巧来表现事物,如在画图中运用复制、翻转、扭曲、拉伸等菜单和肌理、渐变等效果,而这些效果用手绘的方式无法绘制出来的。
论中职美术教学与其他学科的知识联系
参考文献 ： ［ １ ］ 周小燕． 美术欣 赏－ ｂ其他学科的相互关系． 新教育 ， ２ ０ １ １ （ ３ ） ． ［ ２ ］ 吕健 ． 高中信息技术与美术学科课程整合初探．
ｈ ｔ ｔ ｐ － ／ ／ ｗ ｗ ｗ ． ｄ ｏ ｃ ｉ ｎ ． ｃ ｏ ｍ／ ｐ 一５ ０ ０ ８ ４ ６ ９ ５ ５ ． ｈ ｔ ｍｌ
五、 美 术与 英语
同语 文一样 ， 英语也 是一 门语 言 学科 。西方 许 多关 于美术 的见解是 十分独特 的。学 生如果 能将 英语 学好 ， 可 以方便 阅读 许多 国外大师 的作 品， 进一步开 阔视 野， 并 可以与不 同国度 的友
人交流各 国的艺术 。 课 堂渗透 、 学科综合 有利 于学生综合 素质 的全 面提 高。一 方面 ， 可以使 学生掌握 的美术 知识 和审美能力融会贯通 ； 另一方 面， 其他 学科 的知识 也将提 高学生美术 方面 的表现 能力和 综合
学校课程 设置分 为普通 文化课程 、 公 共课程 （ 含 美术 、 音乐
生节奏 ， 从而形 成有旋律 的音乐 。同样 ， 美术利用 不 同的线条 、
等） 、 专 业技能课 程三大模块 。在教 学过程 中， 各 门课程教 学分
工明确 ， 自成体 系 ， 联 系不够紧 密。 因此， 打破原有 的课程 界限 ，
业 的学生学 习美术课程是很有 必要的。首先要把美术课程 里讲 到 的三大构成 （ 即平 面构成 、 色 彩构成 、 立体构 成 ） 学好 ； 其 次要 有 一定 的绘 画能力 ， 否则 即使有 好 的创 意 ， 却 不 能把 它表现 出
颜色 ； 当我们 听到低 沉悲咽的音乐 时， 就会联想到 生硬 的线条和
沉 闷的颜 色。所 以， 在 美术教学 中穿插适 宜的音乐， 可以营造 艺 术 氛 围， 而音乐 又可 以直 接刺激 想象力 ， 帮助 学生从音符 、 旋律
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浅析专业美术教育与其他学科的关系随着现代社会的逐步发展，美术所产生的经济价值越来越为人们所瞩目，于是对人们美感的培养在当今社会成为了一种必然的趋势。
为迎合这种趋势各大院校纷纷设立美术学院、美术系，越来越多的学子们走进了美术院系的课堂。
但现实证明，单纯的专业学习已不能适应时代和社会发展的新要求了，现代社会需要的是一专多能的复合型人才。
这要求美术院系不应仅仅注重专业课程的教育，对专业课以外的其他课程也应加大力度，不但要把学生培养成有用的人才，更应把他们塑造成和谐发展的人。
一.专业美术教育的现状美术教育，它是将人类在视觉艺术方面创造的理论、技法及成里，按照教育规律在创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断能力的教育活动。
可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。
随着社会经济迅猛发展，人们物质生活水平不断提高，生活质量的追求成为现代人追求的重要容。
城市规划与设计、生活空间、产品设计、工艺品、装饰品以及首饰品等人们生活的各个角落都体现着美术教育的独特作用。
在这种特殊的社会发展以及市场需求的促使下社会对专业美术人才的需求逐渐增加。
于是，各大专院校进一步增加美术专业课程，培养美术专业人才。
但他们的教育缺乏与其他学科的相融合，在提升学生的综合文化素养上有待提高。
艺术修养的高低也不是单凭掌握某种绘画技巧或完成某一创作所决定的，它取决于艺术人的多方面才能。
就美术家而言，除了在美术这一领域，在文学、音乐、历史、哲学等方面往往都有十分高的造诣，这些知识在综合其人生阅历，就是的他的作品格致高雅、感人至深。
而这一点却容易被学校所忽视，片面追求学生专业精度。
而且诸多的现实表明，许多走出学校大门的学生并不适合社会的需求，很难在其工作岗位上承担应承担的责任。
我们的专业美术教育，最终是要培养适应社会发展需求的，具有较强美术专业技能、知识，同时具备较为全面知识体系的复合型人才。
学校培养出的人才除了专业达到一定的精度之外，学生自身的知识体系必须在深度以及广度上面有一个扩充。
处理好专业学习与其他学科之间的关系是新时期美术教育发展的根本。
学校各科目如语文、数学、物理、化学、生物、历史、外语、地理以及体育、音乐都与美术有着或多或少的关系。
正视这些关系，要把一个关于素质教育的要求完整全面地呈现出来，同时又是把美术本身的个性特征不可忽视地表达出来。
所有的学科都应该在各自形成的特点与规律中有所发展和更新，都应该互相关注、互相兼容和互相借助。
二．美术教育与其他学科相联系（一）美术教育与其他学科紧密联系美术教育是基础教育的一部分，也就是素质教育重要组成部分，对提高全名族文化素质有着特殊意义。
并把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。
符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。
忽略和缺少哪一方面都不健全。
当今学校教育体系中，大多数课程都是建立在抽象符号基础上的，而美术课程则更多的让学生接触实际事物和具体环境，并与其他学科有着广泛的联系，如美术的起源和发展与历史、政治、地理、语文、技术等学科有着密切的关系。
美术学习是德育、美育的一条重要途径。
各个学科都蕴藏着丰富的美育资源；思想品德、社会、历史等学科中的社会美和伟大人物的心灵美，语文中的语言美和诗歌美，自然科学社会中的自然美、科学美，音乐中的音乐美，这些美育资源要通过各个学科的教学恰当地引入到美术教学中来，而且直接促进他们学科的教学，也间接地促进了美术教学。
（二）美术教育与其他学科的相互作用美术教育是发展全面教育的重要组成部分。
美术对德育有重要影响：蒙娜丽莎的微笑引导着人们追求人间的真、善、美；齐白石的虾传达着画家对平淡生活的满足和自在。
美术可以传承文化，帮助人们认识世界，如择端的《清明上河图》展示了中国宋代汴梁的民俗风情，对研究当时的建筑、服饰与历史都大有裨益。
可以说，历朝历代的书法、绘画与雕塑都是先辈们留给后人的十分宝贵的研究材料。
美术又对体育起着积极的推动作用，如米隆在2005年前雕塑的“掷铁饼者”，显示了人体之美及蓄势待发的气势，它启迪人们追求健美，力求超越的信念。
美术教育对其他学科有一种“综合中介作用”①。
众所周知，事物之间的作用是相互的。
同样美术教育在推进其他学科的同时，其他学科也在不同程度地反作用于美术教育。
因此可以看出美术学科同其他学科之间的有非常紧密的关系，并且这种相互作用的关系，将随着时代发展日益凸显出它们融合的重要性。
、1.本国语文“它反映本国文化的传统，使学生接受爱国主义及各种道德情操的熏。
”②学好语文有利于提升美术院系学生的口头与书面表达能力，深化他们对艺术作品的认识，并且创作出更多富有民族特色、传承民族精神的作品。
在中华民族日益壮大的今天，包涵本国民族特色的艺术形式，以及具有丰厚文化底蕴的艺术作品必将成为人们尊崇的对象，“中国风”必将成为中国冲击世界艺术巅峰的一项有力武器。
2.外语现今社会，国际间的交流与合作日益频繁，围也愈加广泛，各种形式的文化艺术交流也日益增多。
在这种情形之下，外语对于个人的发展具有相当大的作用。
外语教学的年限在逐步延长，课时有所增加，对学生的要求也不断提高，美术专业的学生也不例外。
大学毕业后无论是就业还是继续深造，外语水平都将成为衡量一个人综合素质的重要标准之一，这也有利于他们更进一步的搞好学习和工作。
因此，掌握这个基本的交流工具并达到熟练运用的程度，将是现代人成功的一大基石。
3.社会学科它包括历史、地理、经济、政治、法律等。
“学习社会学科是实现个人社会化的主要途径，使学生了解人类的发展史、地理环境及现实社会的各个领域等。
”③学生掌握好这些容也很有利于他们的专业学习。
如美术学专业的学生可以结合历史进行美术史研究，从而较容易了解各个流派形成的时期与历史背景；室设计专业的学生可以依据各地不同的习俗、气候条件等对房屋进行适宜的装修设计，等等。
而掌握相关的法律知识也是十分必要的，如熟悉了商标法、知识产权法，学生在日后的工作时间爱你中就会具有较高的维权意识，保护自己的作品（或设计）不受侵犯。
4.数、理、化等自然学科“自然学科是推动工业化的重要力量，它强调学生综合、统一地把握自然的原理和框架，并能运用多学科的基本概念综合解决社会问题。
”④部分美术专业的学生认为美术属于人文学科，理科知识没有多大用途，其实不然。
因为伴随着世界信息化的进程，美术院系的学生不可避免地要接触到计算机绘图。
网页设计、动画制作等，这些都需要整合学生的理科知识。
对于设计专业的学生而言，具备相当的理科知识更是必要的。
5.德育“我国的德育是社会主义的德育，是社会主义精神文明建设的重要组成部分。
”⑤德育对于美术教育的重要性同其他各育一样，也是十分巨大的。
因为美术专业的学生毕业后多从事教育、出版、电视、网络等性质的工作，依据“三个代表”重要思想的要求，他们应努力传播先进文化，通过他们的艺术作品去传播那些有利于社会主义社会发展的积极思想和正确的价值观，尽量避免一些低俗的、思想上模糊不清的东西误导社会大众。
总而言之，美术教育与其他学科有非常紧密的关系，无论是从美术教育学科本身的发展，还是从美术教育的功效来看，不应仅仅注重专业课程的教育，对专业课以外的其他课程也应加大力度。
教育的根本还是为社会服务的，我们的美术教育要培养出社会需要的人才，就必须在单学科的美术教学中，融入其他学科，完善学生的知识体系。
把学生培养成有用的人才及塑造成和谐发展的人。
三．美术教育与其他学科有机融合、相互渗透美术还可以借用其他学科的要素，并与自己的领域同化，又可以融合加以艺术地运用，转化成课堂表现素材。
前面已经说过美术与语文、数学、自然等学科有许多天然的相通之处，丰富性和综合性是美术的一大特点，我们可以借助不同的学科形式来表达相同的情感和容。
像美术教学可以直接结合音乐手段进行教学，而其他学科中的某一学科都能为其他学科的教学间接地提供必要知识基础。
这样使学生对那些本来比较枯燥的知识更乐意了解。
例如：1.美术与音乐的完美融合音乐与美术同属艺术畴，他们之间有许多融合的地方。
音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐。
美术也一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。
音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、促进学生想象力、创作能力。
在人的思维逻辑活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。
让学生从身心摆脱束缚，走向创新、创造的道路。
2.美术教育中文学的渗入文学中的诗歌与美术的渊源最深，关系最密切。
中国的国粹“国画”一直以来沿袭着诗画相配的原则，用文学和画面两种形式完整地表达画者的心声。
文学给人以足够的想象空间，每个人可以有不同的理解，给学生广阔的创作空间。
有时教师可以用一个故事或者一首儿歌来调动他们的兴趣，引导他们根据听到的容设计一个画面，这样不仅对文字有深入了解，也会使学生的创造力得到培养。
美术教育是教学体系中的一部分，它不能脱离其他学科单独存在。
在美术教育的过程中，其他学科的渗入完善丰富了美术教育的容以及形式。
因此，加强美术学科与其他学科的融合是学科发展的必然要求。
四.小结随着社会的发展教育的改革，学校在进一步加强对学生美术专业技能、理论知识培养的基础之上，更要加强美术学科与其他学科的融合。
构建学生全面丰富的美学理论体系，传授学生准确的专业技能，提升学生的综合文化素养以及道德品质，是我们美术教育的根本。
这是实现培养“一专多能”的复合型人才的关键，是学校发展更是学生立足于社会需求的根本。
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