论岩井俊二电影的色彩光影、镜头运动及剪接
岩井俊二的电影风格是怎样的（2）
岩井俊二的电影风格是怎样的(2)岩井俊二的电影风格1、带有悖论色彩的唯美镜头岩井俊二的影片一向以唯美而著称。
影片中的画面、镜头往往通过光影与色彩呈现出一种来自梦幻或是天堂的诗意，令人无限留恋和向往。
但是那种美好又常常表现为一种带有想象性的美好，在其背后往往包含着一种伤感，一种冷峻，甚至是一种残酷。
《情书》(1995)中用了一段充满梦幻色彩的镜头来表现倚在图书室窗边看书的少年树：明媚的阳光从窗外泄进来，洁白的窗帘在轻风中飘动，少年树倚在窗边低头看书，他时而被飘起的窗帘遮住，时而又从窗帘下露出来。
镜头在高光拍摄与柔光处理之下，显得如梦似幻、唯美动人。
这段镜头是以少女树的视角观察到的，更确切地说这是藤井树(女)的回忆，带有一层主观的色彩，是她在记忆的基础之上对当时情境的一种重构性再现，表现出一种想象的美好。
回忆是对失去的时间的记忆，而藤井树(女)害怕失去。
记忆中的图书室里，当飘起的窗帘遮住了少年树时，反打镜头中少女树的眼神中流露出一种担忧，害怕他从此消失。
藤井树(女)她甚至因父亲的骤然病逝而将关于这段时间的记忆封存。
如今这段尘封已久的记忆被强行打开了，尽管藤井树(女)在回复渡边博子的信中一再强调这是一段令人尴尬的时光，但是在镜头中呈现出的却是如此唯美的影像。
而回忆越是美好，就越是有一种伤感在里面，那是对过去时光的回味与无限留恋。
《关于莉莉周的一切》(2001)一开始便是雄一站在绿色的稻田中听音乐，他完全沉浸在音乐的世界里，似乎忘却了一切。
这里的美丽田园已经化为一种心境，美好而又纯净，一如那大片的没有杂质的绿色。
但是穿着白衬衣的雄一独自站在那一大片的稻田中，又显得多么的孤独啊。
随着时间的流逝，绿色的稻田成熟了，变成金黄色，被收割了，最后剩下的是一片灰暗的土地，而雄一仍旧一个人站在其中聆听着音乐。
这就形成了影片讲述关于孤独者的故事的感伤基调。
《爱的捆绑》(1994)中有这样一段美丽的画面：窗户上挂着两只用线绑住的乌龟，窗台上依次摆着三个用线缠绕住的苹果，妻子站在窗前，用右手去够其中的一只乌龟。
岩井俊二的纯美暴力叙事风格
岩井俊二的纯美暴力叙事风格摘要岩井俊二特例独行的严谨叙事风格，将纯美和暴力交织在一路表现。
让观众视觉感官先感受一种再渗透进去另一种。
本片论文主要分析，岩井俊二是如何运用镜头和色彩来叙事的。
一．作者简介岩井俊二，日本电影导演，作家及纪录片导演。
他于1963年1月24日诞生于日本宫城县仙台市，日本新电影运动的主要领导者之一。
由于他的创作手法新颖，所以他取得了许多青年影迷的支持。
他被誉为日本最有潜质的新晋“映像作家”。
岩井俊二前后导演了《爱的捆绑》,《情书》,《梦旅人》,《燕尾蝶》,《四月物语》,《花与爱丽丝》,《关于莉莉周的一切》等一系列优秀影片。
岩井俊二虽然导演的电影并非是很多，但他的每一部电影都可谓经典。
由于他新颖的创作风格，同时他也被中国的影迷称为“日本的王家卫”二．纯美与暴力日本电影最常表现的两个主题就是纯美与暴力。
由于日本的大体生活环境，压抑与失望的情绪已渗透到了日本人的骨子里，因此他们的美丽老是那么凄迷短暂，而岩井俊二的电影中，正是成人世界的纯美与暴力的融合。
《燕尾蝶》讲述了几个来自不同国家的“元盗”发觉了一盒能够制造假票的录音带，为此与黑社会之间枪火相见的故事。
影片里的暴力选择，是那帮来自底层生活的浪子们出于对环境的熟悉。
《燕尾蝶》是岩井俊二电影中最多涉及暴力及黑暗场面的电影。
同时也有渴望高飞的梦想，和对金钱对梦想的侵蚀，这种成人化的世界代表了一种现实，代表岩井俊二对那个残酷世界的根本认知。
在《关于莉莉周的一切》中，这种残酷则提前加注于那些尚未成年的中学生身上，空灵的音乐配在“残忍”的故事之上，这种纯美与残酷的结合让人震撼。
从小玩到大的星野和雄一都来自于单亲家庭，可是自从冲绳岛回来以后，星野却似乎一晚上之间变成了另外一个人，残忍,暴戾,逼懦弱的雄一当众手淫。
迫使津田援助交际为他赚钱，且设计强奸自己一直暗恋着的久野虽然这此孩子的世界是如此扭曲，但星野,雄一,津田他们都有同一种精神上的寄托----听莉莉周的音乐而雄一在莉莉周歌迷的BBS面与“青猫”结为知己，并相约在莉莉周演唱会门口见面，不料在那等待雄一的“青猫”却是星野，星野再次羞辱了雄一以后，雄一终于在演唱会散场后的纷乱人群中杀死了星野。
岩井俊二电影中的色调处理
岩井俊⼆电影中的⾊调处理由1994年的《爱的捆绑》到2001年的《⾖蔻年华》，这七年间的六部电影，主题似乎只有⼀个：青春。
岩井俊⼆好象在编织着⼀个⼜⼀个绚丽的、⼜或是破碎的梦，关于青春的⼀切元素，在这影象中流转。
也许是为了更好地表现青春的“斑斓”，岩井俊⼆的电影形式感都⾮常强，这⼀点尤其体现在他的电影中对⾊调的处理上。
岩井俊⼆⼤学期间主修的是油画教育，他对⾊调良好的把握显然和他的美术功底有关。
从⾊调上来看，他的每⼀部电影都有⼀个主⾊彩基调，电影中的颜⾊处理得⾮常精细到位，⽽与之配合的布光以及电影画⾯的构图也都⼗分讲究。
由电视短⽚《烟花》到两个半⼩时长的《⾖蔻年华》（《关于莉莉周的⼀切》），他在⾊调上的精⼼调制，总引得观者要去想他下⼀部电影会是个什么颜⾊。
这种⾊调的变化，也成为岩井俊⼆电影中最为直观可见的特点。
其实，有很多导演都是⼗分注意电影中⾊彩的运⽤的。
⽐如偏爱蓝⾊的北野武，他在《花⽕》之前的那些电影中都只喜欢这⼀个颜⾊，他希望镜头⾥也只有蓝⾊、青⾊，于是有了著名的“北野蓝”。
也有的导演对某⼀个颜⾊极度钟爱，⽐如红⾊之于张艺谋。
从《红⾼粱》开始，他的每⼀个电影⾥都有着⾼纯度⾼饱和的⼤⽚红⾊出现。
其实他的电影对⾊彩的处理确实是⼗分注重。
像《英雄》、《⼗⾯埋伏》⾥，都出现了⾮常纯的单⾊调画⾯，《英雄》⾥更是显⽽易见地将电影分成了⼏个⾊块。
⽽每⼀个⾊块都是单⼀的纯⾊调。
据说《红⾼粱》的“红”是从安东尼奥尼的《红⾊沙漠》⾥学来的。
《红⾊沙漠》被喻为“⼈类电影史上第⼀部真正的彩⾊电影”，可见颜⾊之于这部电影⾥的重要。
颜⾊在这个电影⾥不是单纯地为了画⾯漂亮⽽出现，⽽是赋予了画⾯更多的含义，是承载了导演意图的符号。
《红⾊沙漠》有两个主要的⾊调：灰／蓝和红。
灰／蓝基本贯穿了电影始终，⽽红⾊调则在⼀些情节转折处出现，这和电影的内容相符。
冰冷坚硬的灰／蓝符合电影⾥⼤的⼯业环境给⼈的感觉，也极好地传达了那种“荒芜感”；⽽红⾊调的出现，则正好表现了⼥主⼈公在这环境中⾃我迷失，以及她思维上的混乱、不稳定。
岩井俊二的电影艺术风格
岩井俊二的电影艺术风格岩井俊二的电影艺术风格有“纯爱电影教父”之称的岩井俊二是日本著名电影导演、作家及纪录片导演，并被誉为“日本新电影运动旗手”。
岩井俊二的电影题材大部分以纯爱、浪漫、暗恋及物哀为主线，电影镜头也形成了独特的艺术特征，通常在色彩上进行艺术化处理，并且在影片中即使直面死亡，也设计得唯美而赋有诗意，同时岩井俊二善于运用不同的剪辑手段对电影进行剪辑处理，从而形成独特的艺术效果。
本文阐述了岩井俊二的生平，分析了其电影题材的感情艺术特色，并对他的电影镜头艺术特征进行了探讨。
一、引言20世纪90年代起，日本电影开始复苏，自此掀起了声势浩大的“日本新电影运动”。
岩井俊二作为在这场运动中举足轻重的人物，为日本电影界做出了极大的贡献。
他拍摄的电影以清新独特的影像风格及丰富细腻的感情为主要艺术特色。
岩井俊二除了在电影方面有造诣以外，在文学、美术、音乐等方面也颇有成就，他电影方面的成功来源于其多方面的艺术修养，他是不可多得的艺术全才。
二、岩井俊二作品岩井俊二，日本电影导演、作家及纪录片导演，被称为“日本新电影运动旗手”及日本最有潜质的新近“映像作家”，同时被中国影迷尊称为“日本王家卫”。
岩井俊二于1995年推出了电影处女作――《情书》，引起国际电影界的轰动，该影片被评为日本新电影运动中最具影响力作品，并成功地推动了日本电影在国际影坛的复苏高潮，次年，岩井俊二推出了《梦旅人》和《燕尾蝶》，其中《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片。
之后推出了《四月物语》《爱的捆绑》《关于莉莉周的一切》《花与爱丽丝》等精彩影片。
岩井俊二的每一部影片都有其不同的艺术特色，堪称经典。
1987年，岩井俊二毕业于横滨国立大学。
求学期间便开始对8毫米电影产生兴趣，并进行研究。
1985年拍摄《米娜传说》，但并未得到当时电影界的认可。
毕业后，他因不满日本电影界的束缚，转而投身电视行业。
之后的几年时间内，他一直从事MTV、广告或有线电视台导演工作。
宫崎骏动漫电影色彩艺术风格探索的论文
宫崎骏动漫电影色彩艺术风格探索的论文摘要:色彩是表达电影内容必不可少的因素，宫崎骏的电影重视画面的色彩语言，对色彩的运用表现出独特的艺术魅力，以宫崎骏动漫电影《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》和《幽灵公主》为对象进行分析，从色彩基调营造的意境美、清新之色形成的诗意美和简单色彩涂抹的形式美三个方面解读其动漫电影中色彩的艺术特点，探析宫崎骏动漫电影中色彩清逸高雅、意境高远的东方式情景。
关键词:宫崎骏;动漫电影;色彩;艺术特点中图分类号:J954 文献标志码:A 文章编号:1009－5128(20XX)07－0076－05我们生活在一个五彩斑斓的世界，感受着色彩也依赖着色彩，并且还要创造出更丰富绚丽的颜色。
在电影表现中，色彩是有意义的，它能触动人的心灵，就像文字一样能传达信息，因此，色彩就是一种语言，是动漫电影中一个至关重要的视觉元素，也是观众对一部电影最直接最快速的印象，作为一种优美的绘画和设计语言，色彩的魅力在于它对心灵的渗透性，表达了人们对美好事物的追求与情怀，传达着电影艺术的灵魂与精髓。
一、整体的色彩基调营造独特的意境美在电影创作中，色彩是造型语言中最具情感特征以及艺术感染力的元素之一，它能引发创作者和观众之间的心灵沟通，反映出作品的情感基调。
一部动漫电影的色调愉悦感至关重要，一切技术环节似乎都由色彩统顾并决定着对观众情感的走向。
色调指的是一部电影中画面色彩的总体倾向和总的色彩配置组合，是大的色彩效果组成的有机统一体。
色调作为影片内在精神的外在体现，是一种信息的传递方式，在动漫电影中起着十分重要的支配作用。
色调的形成包含了创作者大量的主观成分，但绝不是对现实生活的照搬，艺术家常常借助色调对电影进行意境的表现和情感的传达，构成电影的总体风格。
“意境”是情与理、形与神的完美统一，具有东方特质的审美特征，属于传统美学思想的重要范畴。
一部优秀动漫电影的审美意境可以使人们产生无限的想象，感受画面传达的精神状态，产生共同的呼唤。
转瞬即逝的青春之美——浅论岩井俊二电影风格
凹蜀凹咬哑孤 艘 ④
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转
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逝
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青
春
之
美
浅论 岩 井俊 二 电影 风 格
从岩井俊二不为人知的早 期电影短片《 不认识 的女儿》 到 《 玛丽亚 》从《 ， 夏至物语 》 精神异 常者的爱情》 在岩井的这 到《 ，
些早期作品 中已经可以看到他 日后影像风格 的影子 。他所选
取 的题 材 都 十 分 接 近 现 代 人 的精 神 与 情 பைடு நூலகம் 实 质 ，叙 事 结 构 上
心 细 腻 的心 理 与 情 感 变 化 。这 种 细 节 是 由 多 种 元 素 构 成 的 ，
有人 物 的动作语 言 ．有 人物 的造 型设计 ．有恰 如其 分的 配
乐， 有镜头 与影调 的变 换 。 《 在 梦旅人 》 ， 中 可可 的人 物造型就
极 富预 言性 ， 她身着 一 袭黑 衣 ， 着一 个 黑 羽毛 的披 肩 ， 披 手 执 一把黑色 的破雨伞 ， 俨然一 副童话 中黑 天使的打扮 。黑色 寓 意了可 可的幽 暗心理 ，羽毛 则彰示 出 了她对 自由独 立 的 渴望 ， 而那 把破 旧的黑 雨伞更 是 突 出了她心理 的百 孔千疮 。 这样 的人物造 型设 计 不仅 准 确地 反 映 出人物 的精 神 世界 ，
关 键 词 ： 井俊 二 电影 青 春 回 忆 日本 岩
如果有一些镜头可 以让你含着泪水微笑着看完 ，那 么这
岩井俊二电影艺术风格浅析
关键词：岩井俊二;《你好，之华》;电影语言;艺术风格岩井俊二是在日本新电影运动中闪亮登场的新锐导演，在涉足电影界之前，岩井俊二从事的是电视行业，这段经历对其电影创作有着重要的影响。
他的电影往往聚焦于特定的个体，主张对自我内心世界的追寻和拷问。
一以贯之的青春主题，生活化与碎片化的叙事手法，浪漫唯美、舒缓沉郁的影像风格，共同构筑了一个只属于岩井俊二的映画世界，为其电影刻上了极具个人特质和美学理念的“岩式”烙印，让观众在获得美好视听享受的同时也沉浸在他所描绘的故事里流连、逐梦。
一、丰富多样的青春书写1.冷峻与温柔作为日本青春片的代言人，岩井俊二有着很深的青春情结。
而兼具作家和导演等多重身份的他，热衷于用充满质感的笔触与镜头去展现他记忆里的少年人，青春成为其电影创作永恒的母题。
“日本电影的唯美与残酷往往相伴而生，这种矛盾体现在单个文本的风格对比中，也体现在导演的个人创作中。
”岩井俊二对于青春的书写恰好体现了日本电影这种矛盾的美学特质：唯美与残酷并存。
从他所拍摄的丰富多样的青春题材电影中可以看出，他不仅仅拘泥于描述青春灿烂美好的一面，而且也执着于去展示少男少女们成长中的孤寂寥落、无奈挣扎。
他以一种开放的视野，多角度地去还原青春的全貌，让青春的图景在冷峻的残酷和心碎的温柔中反复展演。
在《你好，之华》中，男主人公尹川以回信的方式追忆着逝去的青春时光：他与之华相识的前因后果，他与之南的意外邂逅，满怀少年的心事趴在床头给之南写信，偌大的礼堂里两人演练毕业致辞时的温暖甜蜜。
这些回忆是美好与亲切的，如同青春的往事，永远镶嵌在记忆深处，不经意间流淌出的零星温柔会融化现实的坚冰。
岩井俊二在电影中偏爱用这种由记忆所触发的温情去引起观众的共鸣，而同时又习惯于以冷峻的姿态去体现生活残酷的一面。
比如在片中与回忆相照应的现实，总是以一种尖锐的穿透力适时打破对过去的追忆与幻想。
电影以成年之南的葬礼开始，而在影片后半部分，通过之华和尹川的交谈，我们可以大致拼凑出之南在中学毕业以后的人生和死亡的真相：她最终没有与尹川走到一起，而是嫁给了一个社会青年，婚后因为丈夫无休止的家暴患上了抑郁症，屡屡自杀，最终结束了自己短暂的一生。
小论岩井俊二的美学取向与色彩意识
小论岩井俊二的美学取向与色彩意识《情书》是岩井俊二的最具代表性的作品，本人希望以此片对岩井俊二的美学取向与色彩应用做一次探索。
比之西方尤其法国人的热情开放，东方人则显得含蓄内敛。
亲吻在礼仪上的泛滥，注定西方人在性欲表达上的直接，相反东方人身体上距离的存在决定表情达意上委言婉语。
因此本片也是以爱情为道具实则对东方民族的一次特写。
整个故事的氛围一如东方人特有的内敛含蓄。
故事十分凄美，音乐十分柔美，画面十分唯美。
它讲述了一段爱情虽然结束，却仍在继续，另一段爱情还没有开始却已经结束！美学取向从开篇冗长沉闷的长镜头中，我感觉到这个三分多钟的以黑白为主色调的远景镜头奠定了整个影片的基调将是内敛含蓄的。
影片开始于博子静躺在白雪中，无论是近景还是远景，雪成为了唯一的主色调，她安静恬淡微笑着，回望天空，一种画面的唯美与情境的唯美便开始为一个凄美的爱情造势。
藤井树是内敛的，甚至有些自闭！片中两人首次相视时他对她的友好目光不屑一顾，但这不屑一顾却是最真实的爱情的开始。
因为在少年时期，对于异性的朦胧的感觉被年少的羞涩和东方人内敛的性格压制后，于是变向以“恨”的方式发泄，但内质确是爱慕。
这很微妙，但是她一直不知道他喜欢她！直到最后她看到借书卡背面自己的素描她恍然间感动的落泪了，或者感伤的落泪了。
爱情还没有开始，就已经结束！影片的这个结尾是果断有力的，突如其来的结果非常具有震撼力，当她明白当初他还书的真正的用意，她难过的想哭，同时幸福的想哭。
当她嘘唏感慨之时，影片仓促的结尾。
影片虽止，人心有宁焉？观众会停留在影片的气氛中，久久不能罢免。
当然这就是导演的美学取向，他不愿过于糜烂的指陈，却更好的赢得了观众的心！她的爱情被回忆唤醒了，所以导演安排她病倒之后醒来时她不由自主的念叨写给藤井树的信。
藤井树的家庭对父亲的死一直回避，甚至出现无形的冷漠都是内敛性格的结果。
博子对秋山的表白是任其自然的，也是这种性格。
那么热情奔放的呢？反复想与藤井树（女）约会的邮递员，停车场表白的女生，对藤井树（男）表白的纪子，因为这种性格都获得了被拒绝的下场。
岩井俊二电影艺术风格研究
岩井俊二电影艺术风格研究日本著名导演岩井俊二，以其独特的电影艺术风格，将日本传统文化中的含蓄与内敛融入唯美的画面和浪漫的情节中，为观众呈现了极具吸引力的电影作品。
他的电影不仅展示了纯爱至上的爱恋，更是将唯美浪漫的风格发挥到了极致。
在岩井俊二的电影中，我们常常能看到他对纯爱至上的强烈追求。
他的电影主角总是用一种内敛的方式表达爱情，这也符合日本传统文化中认为最高尚的爱即是隐忍不发的爱情理念。
例如，在电影《情书》中，两个主角在书信中逐渐深入了解，彼此相爱，但他们的表达方式却是含蓄而内敛的。
这种独特的爱情表现方式，既符合日本传统文化中的爱情理念，也展现了岩井俊二对纯爱至上的追求。
岩井俊二的电影风格延续了传统日本文化中的含蓄与内敛，他用唯美的画面、浪漫的情节将埋藏在主人公内心多年的情感描绘出来。
例如，在电影《花与爱丽丝》中，他用极其细腻的镜头语言和优美的配乐，描绘了少女花与爱丽丝之间唯美的友情与浪漫的情感。
而在《情书》中，他则通过雪景、书信等元素，营造了一种既浪漫又感人的氛围。
除了纯爱和浪漫，岩井俊二也在电影中展现了另类的情感。
在《关于莉莉周的一切》中，他展现了青少年在成长过程中的困惑、挣扎与情感变化。
这种另类的情感表现方式，使得他的电影更加真实而贴切。
岩井俊二以其独特的电影艺术风格，将纯爱至上、唯美浪漫以及另类情感完美地呈现在观众面前。
他的电影作品不仅具有高度的艺术价值，也深受观众喜爱。
在当今物欲膨胀的时代，他的电影作品更显弥足珍贵，耐人回味。
岩井俊二是一位日本著名导演，他的电影作品风格独特，充满诗意，常常呈现出一种唯美、伤感的美学风格。
他的作品涵盖了爱情、成长、社会等主题，深刻地反映了人性的复杂和生活的多面性。
本文将以他的代表作《情书》为例，详细分析他的电影艺术风格。
岩井俊二的电影艺术风格独特，他擅长运用镜头语言和音乐来表达情感，同时注重画面色彩的运用，常常给人留下深刻的印象。
在角色塑造方面，他倾向于表现人物的内心世界和情感变化，通过角色的情感经历来反映社会的现实和人性的复杂。
【精品】岩井俊二电影作品的艺术风格及中国同时期导演的比较毕业论文设计
浅议岩井俊二电影作品的艺术风格及中国同时期导演的比较摘要：岩井俊二被称为“日本新电影运动旗手”，以他自身清新独特的影像风格、丰富细腻的感情刻画，并有《情书》《燕尾蝶》《花与爱丽丝》等众多经典电影作品，风靡整个亚洲。
目前我们对于岩井俊二的研究主要是从其作品美学、主题、叙事、等方面进行深入的讨论，他独具特色的个人理念影响了整个亚洲影视的发展，极具学术研究价值。
电影是极具民族风格和特色的，不同的民族和不同的国家都有自身独特的审美特色。
岩井俊二的电影作品依然保持了自己民族的特色，继承了“物哀”与“幽玄”的日本民族固有的传统美学观。
在电影场景中营造出唯美、诗化的镜头语言，表现手法十分细腻。
关键字：岩井俊二美学艺术风格电影Abstract: YanJingJunEr is called \"the new Japanese film movement flagman\", in his own pure and fresh and unique image style, rich and exquisite feelings, and a \"love letter\" \"swallowtail butterfly\" \"flowers and Alice\" and so on numerous classic films, popular throughout the whole of Asia. At present, we mainly from his works on the study of YanJingJunEr aesthetics, the respect such as theme, narrative, in-depth discussion, his unique personal ideas influenced the development of Asia as a whole, film and television, most academic research value. Film is the national style and characteristics, different ethnic groups and different countries have their own unique aesthetic characteristics. YanJingJunEr film still maintain its national characteristics, inherited the \"cry\" and \"mysterious\" inherent in traditional Japanese aesthetic. In the film scene to create beautiful, poetic language and expression is very delicate.Key words: YanJingJunEr aesthetic artistic style movie目录摘要 (1)一、绪论 (3)1、选题背景 (3)2、选题意义 (3)二、生平创作与艺术道路 (4)三、艺术风格分析 (5)1、对东方电影美学的继承 (5)2、对日本新电影影像叙事的超越 (8)3.对时空框架的反传统特征 (10)4、对电影镜头语言的掌控 (12)四、与同时期导演王家卫的艺术风格比较研究 (14)五、结束语 (17)参考资料 (19)致谢 (20)一、绪论电影作为一门大众艺术，可以将生活、社会现象、现代艺术和传统艺术都囊括在内，换句话说，电影可以反映一个国家社会环境的综合体，还能在一定程度上反映出一个国家的历史和国情。
岩井俊二电影中的场面调度
岩井俊二电影中的场面调度作者：洑梅莹莹来源：《西部论丛》2018年第09期摘要：日本著名青春纯爱电影导演岩井俊二是日本新电影运动旗手，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”。
他十分擅长运用细腻平和的镜头语言和独特的艺术特色来阐述青春故事。
在他的电影中，场面调度手法运用得淋漓尽致，纵深调度、重复调度、对比调度等手法完美地展现出电影主题和人物性格。
在本文中，以岩井俊二代表作《四月物语》（April Story，1998）和《花与爱丽丝》（Hana & Alice，2004）为例，浅析场面调度手法对于“岩井俊二式温柔梦幻纯情风格”的作用，深入剖析岩井俊二纯爱电影的独特立意，也增强对于场面调度手法的进一步深刻的认识。
关键词：岩井俊二；青春纯爱电影；场面调度一、引言上世纪九十年代以来，日本电影渐渐复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。
其中以影像清新细腻、感情丰富著称的岩井俊二堪称日本年轻一代导演中的佼佼者，是“作者电影”的典型。
代表作有：《情书》《四月物语》《关于莉莉周的一切》《花与爱丽丝》。
风格独特的岩井俊二导演，在电影中对于场面调度的把握十分到位，光影、色彩、空间等等元素都是他电影中不可或缺的存在。
二、场面调度场面调度的理论基础是安德烈·巴赞的照相本体论，它强调电影本质上是“真实的艺术”，主张通过电影手段来“如实地”再现现实，而不要给现实本身添加东西。
场面调度在电影中包含演员调度与镜头调度两个层次。
演员调度指导演通过对演员的运动方向，所处位置更动以及演员之间发生交流的动态与静态的变化等，造成不同景别，揭示人物关系及情绪的变化。
镜头调度则指导演运用摄影机位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等运动方法，展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。
镜头调度可以是指镜头组接后构成的一个完整场面的调度，也可以是单个镜头内的调度。
为了使电影形象具有更强烈的艺术感染力和表现力，在处理电影场面调度时，可以从剧情的需要出发，灵活运用以下三种手法：纵深调度、重复调度、对比调度（有动与静、快与慢、明与暗的对比等等）。
论岩井俊二电影的艺术特征
论岩井俊二电影的艺术特征岩井俊二，一位日本著名的导演和作家，他的电影作品具有独特的艺术特征。
他的作品不仅以唯美浪漫的拍摄手法和纯爱至上的题材闻名，还展现了日本传统文化的含蓄与内敛。
本文将通过分析岩井俊二电影的艺术特征，来阐述他如何将纯爱、青春与日本传统文化相结合，创造出独具魅力的电影世界。
岩井俊二的电影作品经常以爱情为基调，他的纯爱系列电影如《情书》、《四月物语》和《花与爱丽丝》等，不仅在日本，更在全球范围内引起了广泛的和喜爱。
这些电影中的爱情是干净而清澈的，让观众沉浸其中不能自拔。
在《情书》中，两个藤井树的相恋，女主角的羞涩与温情，男主角的潇洒与帅气，这些简单而真实的角色设定让人心生共鸣。
岩井俊二在处理青春的回忆中加入了怀旧情结，通过少男少女的视角展现出每个人心中都曾有过的青春过往。
这样的爱情真实而贴切，无论是阳光灿烂的一面还是青春的苦涩与挫败，都被他巧妙地融合在电影之中。
岩井俊二的电影风格延续了传统日本文化中的含蓄与内敛，他以唯美的画面、浪漫的情节描绘出主人公内心深藏的情感。
在岩井俊二的电影中，主人公几乎不会直接对爱情进行自我表达，而是通过镜头语言、故事情节让观众感受到爱情的甜美、真切与浪漫。
在电影《情书》中，男女主角双方埋藏心底多年的爱恋被描绘得淋漓尽致。
在《四月物语》中，榆野子卯月淹没在大雨中的真情告白；在《梦旅人》中，精神病人小伍为心爱的姑娘在垃圾堆里捡出的玩具等情节都展现了岩井俊二电影的浪漫情怀。
这些被埋没的爱情，像极了每一个人都曾经历过的初恋。
随着光阴的沉淀，将最美好的爱幻化成最深切的记忆，挥不掉，抹不去，就在心底最深处的某个角落。
岩井俊二在电影创作中融入了大量的日本传统文化元素。
他的电影不仅展示了日本独特的文化魅力，也通过细腻的手法和深刻的思考展现了日本传统文化的精髓。
在《情书》中，导演通过两个藤井树的爱情故事，展现出日本传统文化的内敛与含蓄。
男女主角之间的感情表达方式非常隐晦，这种含蓄的表达方式正是日本传统文化中的重要特征。
《2024年宫崎骏动漫电影视听语言研究》范文
《宫崎骏动漫电影视听语言研究》篇一一、引言宫崎骏，一位在动漫电影领域中具有划时代意义的导演，他的作品以其独特的视听语言、丰富的情感色彩和深刻的主题内涵而广受观众喜爱。
本文将就宫崎骏动漫电影的视听语言进行深入研究，从其电影的色彩运用、音乐创作、画面构图以及剪辑手法等方面展开分析，以探究其作品的独特魅力。
二、色彩运用宫崎骏的作品在色彩运用上独具匠心。
他善于运用丰富的色彩来营造出不同的情感氛围，为观众带来强烈的视觉冲击。
例如，在《千与千寻》中，宫崎骏运用了大量的暖色调来表现人们对生活的热爱与向往；而在《幽灵公主》中，则运用了冷色调来表现人与自然的冲突与矛盾。
此外，他还善于运用色彩对比来突出主题，如《龙猫》中绿色的大自然与城市灰暗的对比，进一步强调了人与自然的和谐共生。
三、音乐创作宫崎骏的作品在音乐创作上同样出色。
他善于运用音乐来营造氛围、传达情感，使观众在观影过程中产生共鸣。
他的电影音乐往往具有优美的旋律和丰富的情感内涵，如《天空之城》中的主题曲《天空之城》，其优美的旋律和深情的歌词完美地表现了电影中的主题和情感。
此外，他还善于运用各种乐器来表现不同的情感和场景，如用古筝等传统乐器来表现东方文化，用交响乐来表现宏大的场景等。
四、画面构图宫崎骏的作品在画面构图上具有独特的风格和特点。
他善于运用各种画面元素来构建画面，如线条、色彩、光影等。
他的画面构图往往具有强烈的视觉冲击力，能够引起观众的共鸣和思考。
例如，在《千与千寻》中，他运用了大量的对称构图和透视效果来表现城市的繁华与拥挤；而在《龙猫》中，则运用了大量的自然元素和动植物来构建画面，表现出大自然的生机与活力。
此外，他还善于运用镜头语言来表现人物的情感和故事的发展，如通过特写镜头来表现人物的内心世界，通过长镜头来表现宏大的场景等。
五、剪辑手法宫崎骏的作品在剪辑手法上同样具有独特的风格和特点。
他善于运用剪辑技巧来构建故事的节奏和氛围，使观众在观影过程中产生强烈的情感共鸣。
岩井俊二电影的美学特征探究论文
电影是一种可以为观众带来直观的美学特征感受的艺术形式，电影美学往往针对的是表象事物。
电影的发展历史很久远，不同国家、不同地区都会产生相应的电影美学流派，电影美学本身就是一门学问很深的学科，早在上世纪上映的电影《电影美学和心理学》引起国内研究电影美学的躁动。
本文将以岩井俊二电影为例，展现电影美学的研究思路，阐明美学和电影之间的关系。
1.岩井俊二简介岩井俊二其实对于很多爱看电影的人来说并不陌生，岩井俊二的电影以清新独特而闻名，他的电影中能够巧妙地渗透出唯美和细腻，并且影响着整部影片的感情基调。
岩井俊二自从很小年龄便开始涉猎大以电影，并深深被电影的魅力所折服。
岩井俊二同时一也是一名作家，他能凭借强大的语言功底将影视和文字巧妙地结合在一起，并产生一加一大于二的效果。
日本电影从上世纪九十年代以来发生了翻天覆地的变化，在全球范围内以“日本新电影运动”著称。
岩井俊二是这场新电影运动中的灵魂人物，一度被外界认为是日本最具有潜质的“映像作家”，他的作品《情书》、《燕尾蝶》都曾经在国际上获得殊荣。
岩井俊二的影视作品无处不渗透着梦幻的气息，这种超凡脱俗的美感极其符合麦茨曾经提出的“电影状态”理论。
“电影状态”是建立在对电影和梦的关系的研究基础上的，这种状态是一种十分特别的接收状态，与我们通常通过各感官感知的银幕上的电影状态不同，这种状态是直接呈现在人的感官和大脑皮层之上的。
这种电影状态和梦有类似之处，所以麦茨用“半梦关系”来解释这种梦和电影的关系。
电影在一定程度上会使人产生幻觉，为观众带来美妙的感受，但是这种幻觉如果程度超过了限度，会影响观众情绪。
岩井俊二虽然是一名东方导演，但是他的电影风格无处不深深地受到西方现代电影的影响，他的电影一也加入了大以日本文化，使岩井俊二的影片具备很突出的多面效应。
在观赏岩井俊二的影片时，经常会产生上述的“幻觉”，岩井俊二采用独特的影片剪辑技巧和专业的影片跟拍，使他独特的风格深深烙入影片，影片散发出岩井俊二对“半梦关系”的理解，渐渐地流露出特别的情悻。
用影像书写青春——试析日本导演岩井俊二电影的视觉风格
用影像书写青春——试析日本导演岩井俊二电影的视觉风格摘要：岩井俊二的电影极具个人特色，凭借多年来拍摄mv、广告和电视节目的经验，加上在文学、音乐和绘画方面的造诣，使他对各种影像形式熟悉精通，并逐渐形成自己独特的视觉风格。
关键词：岩井俊二; 视觉风格; 青春影像岩井俊二，日本电影导演，作家及记录片导演，被中国的影迷称为“日本王家卫”，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，他是日本新电影运动旗手，不但继承和发展了日本电影画面一贯的优美、色彩清新的传统，还加入了西方现代电影的多种因素，以“影像清新独特、感情细腻丰富”著称，成为日本年轻一代导演中的佼佼者。
一、色彩的使用岩井俊二的每一部影片都有其主打的色调：《情书》以白色为主；《爱的捆绑》以橘红色为主；《关于莉莉周的一切》以黑色为主，《花与爱丽丝》以紫色为主，《梦旅人》以幽蓝为主，这一切都与主题的表达有关。
除了运用主打色调外，岩井俊二还善于运用色彩之间的对比来向观众暗示一种情绪。
在《情书》的开头，是雪的白与渡边博子的一袭黑衣之间的对比，黑与白的对比强烈的表达出了博子此时此刻的心情：孤独、哀伤。
还是在《情书》之中，秋叶让博子向大山喊话的那一段，也是在一片洁白的雪地上，不过这时与白雪相映衬的不再是那种令人忧伤的黑色，而是十分醒目的红毛衣。
这时给观众的感觉已经不再是孤独、哀伤，而是幸福，甚至略带一种欢快的情调。
这是因为博子已经从男藤井树死亡的阴影中走了出来，将要与秋叶开始一段崭新的感情。
在岩井俊二的影片中对冷暖色调的搭配也与影片的情绪起伏结合在一起。
以《花与爱丽丝》为例，在花去参加社团那场戏的开始，是用花的主观视角来表现这一场景的：落日的余晖从窗户上斜照进来，整个画面笼罩在一片橘黄色的色彩中，给人一种温暖的感觉。
这是从花的视角拍摄的，展现了花的内心感受：她是带着希望来参加社团的，目的是通过加入社团来接近宫本。
但是在室外，尤其是当花与宫本、爱丽丝与宫本在一起的时候，往往是以绿色或蓝色的色调为主，给人一种冰冷的感觉，暗示出了他们之间青涩的爱情。
试论岩井俊二的美学风格
文学与影视NG NG 试论岩井俊二的美学风格周潇潇近年来,/岩井美学0作为一个特定的影视艺术审美范畴被提出,但在诸多论及/岩井美学0的文章中都没有给出明确的界定。
岩井俊二的作品将个性化的色彩、后现代的拍摄手法和日本传统美学相融合,真正促使岩井俊二的作品脱颖而出成为独立的美学概念的正是其作品中无处不在的/菊与刀0的融合之美。
日本民族崇尚美也崇尚暴力,两者相互背离却又水乳交融,构成了独特的民族文化体系。
岩井俊二作为一个典型的日本导演将这种独有的/菊与刀0的日本传统美学渗透到自己的作品中,成就了具有美学价值且极具个人特色的/岩井美学0。
从美学角度来说,他的影片的审美效果来源于对美的建构,这也恰恰迎合了/菊与刀0的融合美的基本内涵。
一、善与恶交融的主题立意主题是影片的灵魂,导演借由影片主题向观众传达自身的观点与意念。
岩井俊二的影片主题往往具有两极性:一极是平和、静默、唯美、浪漫的主题,而另一极是动荡、癫狂、残酷、分裂的主题,岩井俊二毫无保留地将现实的残酷与丑恶真实地记录下来,却又不愿舍弃世间留存的善良与美好,在他的作品中善与恶的主题相互渗透依存、交替上演,传达出岩井俊二既/厌世0又/恋世0的主观情感,引起观众对于生存现实的审视与反思。
岩井俊二的影片主题便是/菊与刀0的最好体现,在他的影片中没有绝对的黑暗或是绝对的光明,善与恶、美与丑、生与死都和谐地共存着,正如村上春树所说/死并非生的对立面,而作为生的一部分永存0,这种融合是日本传统文化的重要组成部分,也是岩井俊二通过影片透露出的一种人生观与世界观。
在5燕尾蝶6一片中,岩井俊二为我们展示了一个隐匿于大都市鲜亮外表下的大型聚居群,这是一个病态而畸形的群体,主要由强盗、妓女、黑帮和拾荒者组成,他们蜷缩在都市肮脏的角落里,终日为金钱忙碌奔波。
岩井俊二尖锐地揭示出疯狂的物欲追求对人们灵魂的腐蚀,他用镜头真实地记录了这种社会面貌,清醒地看到了在当今物质泛滥的消费时代,底层人们的可悲的生存状态和无以填补的精神黑洞。
浅析岩井俊二电影中MV式剪辑风格_张云
[摘要]青春是岩井俊二电影中永恒的主题。
为了更好地诠释青春的含义，岩井俊二在他电影的某些段落里兼顾“视”和“听”这两大要素，在剪辑上找到了一种既符合电影主题表达，又颇为时尚化和绚丽化的处理方法，和音乐电视——MV有异曲同工之妙，被学者称为MV式的剪辑风格，受到了广大影迷尤其是年轻群体的喜爱。
[关键词]岩井俊二 MV 剪辑岩井俊二自成为一位电影导演以来，创作了多部电影作品，有短小精悍的短片，有线索庞杂的长片，也有风格独特的纪录片，其中《情书》、《花与爱丽丝》、《燕尾蝶》、《四月物语》、《关于莉莉周的一切》等电影作品都成为了他的经典篇目。
青春是岩井俊二电影中永恒的主题。
为了更好地诠释青春的含义，岩井俊二在他电影的某些段落里兼顾“视”和“听”这两大要素，在剪辑上找到了一种既符合电影主题表达，又颇为时尚化和绚丽化的处理方法，和音乐电视——MV有异曲同工之妙，被学者称为MV式的剪辑风格，受到了广大影迷尤其是年轻群体的喜爱。
我们将结合岩井俊二电影作品中的一些片段，来具体阐述岩井俊二电影中MV式剪辑风格的规律性特点。
（1）剪辑速率上个世纪末，电影镜头的长度大致在6-8秒左右，最新的统计数据显示，现在电影镜头的平均长度已经缩减至4秒左右。
在音乐领域，MV已然呈现出了快节奏的剪辑速率。
MV的速率比电视剧和电影都要快，一般情况下MV和电影镜头长度比例大致是1:3左右，而很多时候MV中运用的一些蒙太奇手法，例如快切、频闪、拼贴、景别变化小，让画面的速度又进一步提升上来。
在岩井俊二的电影中，我们经常可以看到快速剪辑手法的应用。
以他2001年的作品《关于莉莉周的一切》为例，影片的开头的快速剪辑便能给观众带来巨大的视觉冲击力和情绪感染力。
《关于莉莉周的一切》是岩井俊二2001年推出的电影作品，在日本公映时打破《情书》创下的纪录，轰动世界影坛。
整部作品极富色彩感，感情也颇为细腻、真实，被誉为“残酷青春”代表之作。
影片围绕着一群喜欢莉莉周音乐的中学生加以展开，开头讲述的是在一个莉莉周歌迷聊天室里，许多人交流着自己对莉莉周的音乐、对生活、对生命的理解和感悟，讨论十分热烈，发言之间会穿插上一个白衣少年，也就是聊天室的版主莲见雄一在麦田中的独自一人听莉莉周专辑的画面，一共5分钟左右。
《情书》影片色彩语言分析
《情书》影片色彩语言分析《情书》影片色彩语言分析电影是运用连续的镜头画面来叙述故事，镜头脱离不开构图、色彩、光影的组织结构。
影视美术设计离不开对绘画的表现的原则和形式的吸收运用，因而影视美术设计天然地和绘画有着不可分割的联系。
影视美术设计具有造型艺术的特点，造型艺术最基本的特征就是造型性与直观性，但是影视美术设计又不同于造型艺术的瞬间性和永固性，影视美术设计包含运动性，是“属于运动着的造型艺术”。
这一特点让影视美术拥有了如音乐一般的流动感，在变化的景别、角度中造型。
正如柏格森所说，时时在变化中即时时在创造中。
影视美术设计的这种特性，捕捉了世界的瞬息万变，参与了影片的叙事中，从而形成了“有意味的形式”。
电影的色彩语言法国电影理论家麦茨曾说过：“不是由于电影是一种语言，它才讲述了如此美丽的故事，而是因为讲述了如此美丽的故事，它才成为一种语言。
”电影的语言就是视觉语言和听觉语言。
当电影从黑白片进入到彩色片时期，电影色彩便成为了电影语言的重要组成部分。
电影色彩不仅具有还原现实的再现功能，更重要的是它具有传达创作者的主观情感。
电影色彩不是某一个具体的电影镜头里的色彩，它是在运动过程中不断变化的色彩，具有极强的感染力。
电影美术是在运动中造型，同样色彩也是在不断运动变化中，给影片定下总的基调。
电影色彩构成可以分为：基调色、段落色、场景色、具象色、场景色、抽象色。
基调色首先基调色是指电影创作者以最准确的色彩基调，赋予整部影片以代表性的观念特征。
一部电影的色彩基调，是影片主题的外在体现，影响影片的总体风格，也反映电影作者的创作思想和色彩思维意识。
岩井俊二的影片《情书》的基调色是白色，白色是光谱的总和。
康定斯基称白色为“一个世界的象征，在这个世界里，一切作为物质属性的颜色都消失了……白色的魅力犹如生命诞生之间的虚无和地球冰河时期。
”白色是七彩光全部反射的结果，能给人宁静、清洁、光亮、平淡、休止、肃静、倾向等联想。
岩井俊二选用白色作为基调色，主要为了表达一种哀思，白色是一切色彩中最完美的颜色，是象征着哀悼的色彩。
浅谈岩井俊二的青春电影
浅谈岩井俊二的青春电影作者：晏雁来源：《艺术科技》2019年第21期摘要：岩井俊二是20世纪90年代“新生派”年轻电影导演中的佼佼者，是一位勇于开拓电影新的视听语言的创新者，是一位优秀的电影导演。
他的电影几乎都是青春电影，具有强烈青春风格和青春意味。
岩井俊二青春电影表现出不同于其他青春电影（特别是日本早期的青春电影）的睿智和巧妙。
本文重点分析岩井俊二青春电影的主题和岩井俊二青春电影的诗意风格营造的方法。
关键词：岩井俊二;青春电影;主题;诗意风格“青春”一词，《现代汉语词典》解释为青年时期。
“它的欢乐和痛苦无边无际，它的需求和财富无穷无尽。
它亲近和如同你的生命，但你永远不能完全懂得它。
”[1]泰戈尔这段话非常精辟地将青春的本质阐述了出来。
1 岩井俊二的青春电影主题岩井俊二从日本传统青春电影中继承了原始精神，并形成了有个人独特风格的岩井俊二青春电影。
在他一以贯之的以少男少女为主角的青春电影中，唯美性和残酷性泾渭分明地代表了青春时期的两种印象，犹如一个硬币的两面。
1.1 表达对青春中“美”的向往青春是极美的，岩井俊二的唯美系列青春电影中没有空虚的爱情、无聊的友情，有的是质朴平实的充满生气的生活。
《四月物语》是一个云淡风轻的小品。
影片中暗恋的隐秘而美好的情绪一直贯穿始终。
最后，榆野卯月因盼望与山崎学长上同一所大学而竟然考上了东京的武藏野大学，连班主任都说是一个奇迹。
可见青春时期的暗恋情绪可以是一种特殊的动力。
《四月物语》的画面诗意、唯美，其中的场景段落是如此清澈、纯洁，没有丝毫杂质。
《情书》像一首清新的小诗唤起人们对初恋的回忆与憧憬。
影片显得含蓄、唯美。
最后，同一时间不同空间，两个女孩子完成了她们漫长而又艰辛的青春情感道路的蜕变与升华。
青春是会成长的。
《花与爱丽丝》通过一场并不紧张复杂的三角恋，表现出少男少女时期恋爱中的朦胧美。
岩井俊二坚持认为：“人是越长大越向往单纯。
”而这类影片使那些青春已悄然逝去的大人也对那段美好时光心生向往和眷恋。
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论岩井俊二电影的色彩光影、镜头运动及剪接
作者：翟星洋
来源：《传媒论坛》2020年第19期
摘要：目前国内外的小清新电影大多视听语言单一，剧情为团圆走向落入惯用套路的怪圈，注重轰轰烈烈的校园爱情而忽视了青春本身的懵懂、缺憾之美。
文章通过分析岩井俊二的电影《情书》，对该电影的独特视听语言进行分析并结合国内同类型电影现状提出可借鉴的内容及未来发展趋势。
关键词：岩井俊二;情书;唯美清新
中图分类号：J904 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 19-0-02
《情书》是岩井俊二的长篇处女作，一度被视为“日本新电影运动”中最重要的作品之一，是一部极具个人视听语言风格的纯爱电影。
片中的色彩运用保持导演的一贯作风——干净、纯洁、清新、唯美，或体现塑造压抑感，或体现淡淡的忧伤，或表达温暖明媚的美好。
其中不仅运用到强烈的黑白色调、温暖的浅棕色调，还有樱花的粉、树的油绿、校服的深蓝，这些都对影片的情节发展起到了推动作用;大量的逆光镜头增强了画面的朦胧和唯美的质感;手持摄影也很好地塑造了镜头的呼吸感、真实感，使观众身临其境;而在后期剪接中也用构图类似、目光顺接等方式使转场流畅自然。
一、画面色彩/画面光线
电影里皑皑的白雪、浅棕的家居、粉嫩的樱花、灿金的阳光等所包含的多重色调使画面始终保持唯美动人，而不同阶段所对应的不同色调，又层层递进推动情节的发展。
片头渡边博子一头黑发，穿着黑色外套，安静无声地躺在一片茫茫白雪中，黑白两色的对撞使画面产生强烈的视觉冲击，奠定了电影唯美、忧伤的感情基调。
而冷白黑灰的清冷典雅和浅棕橘黄的家居配色为拥有相同相貌的博子和树暗示了性格的差异。
校园时期淡粉薄绿、暖棕橘黄等清新温暖的色调依次上线，也凸显出这段青春回忆的美好。
在接近片尾时，穿着黑外套的渡边博子向着已逝恋人遭遇山难的那座山跑去，跌倒后穿着鲜红的毛衣继续向前走，在无边无际的白中，一抹红色无疑与周遭的雪白形成强烈对比，与片头的黑白撞色首尾呼应，暗示渡边博子完成了自我解脱之旅，彻底放下了对已逝未婚夫的执念。
《情书》在光线的运用上很突出的特点就是：逆光。
电影中许多跟光线有关的镜头都是逆光且过曝的，使画面呈现出别样的美感。
逆光给人物的周围蒙上一层柔和的光晕，看起来温和圣洁，十分唯美。
再者，逆光可以通过纵深的角度把现实中的场景或者人物塑造成空间距离感大、“只可远观不可亵玩”的存在，增加了神秘性和朦胧感。
校园时期，两个藤井树接触的镜头用到了大量的逆光镜头来展示两人之间朦胧的美好情感。
而后面藤井树（女）在医院曾产生短暂的幻觉，幻觉的场景是她爸爸抢救的画面。
这里使用逆光制造了一种虚幻的不真实感，光晕笼罩，耳边却传来“藤井树”的妈妈的叫声，直到她忽然惊醒，发现是挂号的护士在叫她。
这组镜头的虚幻与真实相接的毫无违和感，不禁让我想起“真亦假时假亦真”这句话。
二、画面运动
《情书》的开头是一段结合升镜的长镜头，前景是山间的皑皑白雪，景深处是错落有致的青黑色房屋和树木，而升镜徐徐上升扩展视野，最后停留在一幅远景画面之中，并且多次出现类似的远景，将镜头更为深刻的留存在脑海中，即为“视觉停留”。
整段镜头的节奏平缓舒和，人物由近到远，由走到跑，整个画面人物占比逐渐减少，适当的留白使之陷入一种奇异而孤寂的美感之中，视觉跟随人物运动轨迹而转移，不知不觉心境也归于宁静。
《情书》中几乎全部采取手持摄影的方式。
一方面由于这部电影中的人物出现时多为近景、特写，因此轻微抖动的镜头给观众以真实感和代入感。
另一方面能够呼应人物情绪，比如反映博子前期不安、焦虑的心情。
贯穿整部电影的摄影手法也揭示了少年时期的青春悸动和青涩的爱恋是磕磕绊绊、躁动不安的。
在医院藤井树（女）出现幻觉时，她跑向父亲被推走的地方，镜头此时是忽左忽右大幅度倾斜角的拍摄状态，也体现出人物此时处于慌乱不安的心理环境，包括暗示了这是幻觉。
三、画面剪接
通过巧妙的镜头组接剪辑，利用同一人物在不同空间的相同的一整套动作（打喷嚏/开门）完成时间和空间上的转场，颇具戏剧性和巧合感。
其一是，上下两个空间的动作都是打喷嚏，而一个结尾是把药粉喷了满脸，另一个结尾是东西掉了一地，都搞砸了事情，转场也愈加流畅自然，為悲伤的基调添上了一抹俏皮。
其二是，藤井树（女）在医院产生幻觉，当她拉开门时再次出现同一人物不同时间不同空间同一动作的转场，即长大的树和小时候的树拉开门;再者是护士叫“藤井树小姐”，画面切换课堂点名场景，两个藤井树在课堂上同时举手说“有”，然后镜头切回成年的藤井树（女）说“有”。
而镜头的景别、色调也下了功夫，同一情境不同场景基本上保持主色调的一致，比如医院门棕红对小时候的门棕红，医院走廊的青绿对课堂黑板主调的青绿，可谓是细节十足。
这一组镜头快速简洁、干净流畅，插叙一闪而过，使我们从女主对于父亲的梦中自然地加入其对于青春时期的回忆，为接下来阅读博子的信后展开的大量有关藤井树（男）回忆做铺垫。
还有利用镜头的组接和剪辑制造时空交织的假象。
比如摇镜头拍摄博子乘坐的飞机升高的镜头，伴随着发动机的轰鸣声，接下来的镜头利用了目光顺接，在叙事上造成了树用目光为博子送行的假象，直到镜头随着叔叔的手转向前方的大厦表示要看的新房子就在身前，我们才从心理暗示中走出来。
且这组镜头为了让观众对两人在同一时空这个假象更为信服，特意使两组镜头为同样的冷蓝色调，加大了欺骗性。
而在影片中博子与树擦肩而过时，使用了一连串不同景别的目光顺接的正反打镜头建立起目光的交流，就在观众以为两人在对视的时候，下一刻树的眼神却开始左右游移，然后转身离去，这些动作则表示她并没有发现博子，于是观众以为的两个人在一个封闭空间的目光顺接成为假象，两人并没有出现“世纪相逢”的名场面，一方独自安静的震惊，另一方则继续茫然不解，避免流于俗套，又回归了电影的总基调：缺憾之美。
四、青春独有的酸痛——影片主题
《情书》映衬着大多数人青春时期的隐秘爱恋。
在那样的年纪，我们都曾有一个藏在心里的名字，和堆叠过的被美化的回忆片段，我们那时眼中的颜色都是所喜之人带给我们的，于是花是浪漫的粉，树是饱满的绿，校服是干净的蓝，光是温暖的橙，而说不出口的那个人自带柔光，在回忆里沐浴着所有美好。
“你好吗？我很好”这句话则贯穿始终，寄托了博子的哀思与解脱、树的回忆与放下，是自问自答也是隔空对话，透露着整部影片所想要表示的爱与挣扎、执念和救赎以及人最本质而纯粹的感情。
每个人都可以从其中看到自己的青春，没有狗血俗套的轰轰烈烈，而是不为人知的青涩懵懂和不了了之的缺憾，而它们的归宿不过是化作一段回忆，时不时地牵动那颗曾躁动不安的心。
这也许就是《情书》想带给观众的青春独有的酸痛。
五、结语
岩井俊二特有的视听手法以及电影中不落俗套、富有缺憾美的青春酸痛的爱恋无疑使《情书》从大趋势的小清新电影的或是大团圆，或是狗血世俗的惯用套路中脱颖而出。
其中繁而不杂的故事线交叉堆叠，互为因果呼应，几乎是用偏悬疑的方式揭开了一场隐秘的爱恋，影片中的故事线错综复杂，由一开始的单线演变为博子和树的双线并行，其中用到了大量的平行剪辑手法，同步追随着两个女生在情感上的蜕变历程。
这一连串的叙事被导演有条不紊、逻辑缜密的安排在整部电影的时间线上，可谓精彩纷呈。
如果以正序的方式阐述故事的始末，也就是从高中两人的互动，到长大后博子在未婚夫去世后两年无意间寄出一封信联系上了树并告诉她当
年的真相，然后图书馆的女生们把书卡给树，这一段隐秘的爱恋被揭开，虽然依旧是一个美好的爱情故事，但却失去了悬案告破的精彩，没有倒叙产生的对比、冲击力强，会成为一部相对平庸的爱情电影。
而这也是國内小清新电影所需要学习的一点，过分的巧合和既定的结局无法引起观众的共情，也不是真正的青春，真正的青春往往青涩懵懂，充斥着不真实的美好回忆且暗藏着数不清的缺憾和酸痛，而《情书》的成功也启发了国内电影《你好，之华》的诞生，而其中创造氛围感极佳的视听手法和巧妙的转场技巧也将为未来小清新走向的电影创作提供一份优秀的范本。
参考文献：
[1]清真人，洪旗.现代日本的青春——岩井俊二的影像世界[J].世界电影，2002（04）：149-161.
[2]曹飞越.光与影之歌：岩井俊二的电影世界[J].电影文学，2010（24）： 46-47.。