怎样为歌曲进行钢琴即兴伴奏
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舞蹈是一门综合性艺术，除舞蹈本身之外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等多 种姊妹艺术。在这诸多艺术形式中，当数音乐与舞蹈的关系最为密切，可以说在舞蹈 艺术中，音乐与舞蹈是血肉相连的伙伴关系，是一对天生的“孪生姐妹”，二者相辅 相依，紧密配合，共同编织着美妙的艺术之花。人们常说的“乐之在耳者为声，在目 者为容”， 在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理：“在心为志，发言为诗；情动于中 而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞 之足之蹈之也。”我国古代乐舞理论中所说的“有乐而无舞，似盲者知音而不能见； 有舞而无乐，如哑者会意而不能言，乐舞启节，谓之中合”。 中国音乐史中还讲到： “正是因为劳动赋于了音乐的节奏、音调和舞姿，所以在远古社会，音乐和舞蹈基本 上是同时诞生和形成的”。我国古代文献中常常将音乐称之为“乐舞”“。音乐是舞蹈
ｃ．进行曲（包括颂歌型） 的歌曲。这类歌曲的特点是节 奏鲜明，情绪饱满、激昂，充 满“战斗”热情。这里由于音 乐形象需要有宽广、宏伟的气
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音乐ＹＩＮＹＵＥ
论音乐元素与舞蹈
文 ／ 杨彬修
在诸多艺术形式中，当数音乐与舞蹈的关系最为密切。二者相辅相依、紧密配 合，共同编织着美妙的艺术之花。同时音乐作品的思想内容和艺术美，通过多种音乐 元素表现出来，决定着舞蹈的结构、特征和气质。所以说，一首好的舞蹈音乐完成了 舞蹈创作和塑造人物的一半任务；为舞蹈创作打下了坚实、成功的基础。
琴即兴伴奏，面对歌曲，不知从何下手。 “ｄｏｌ”就是大调式，结束音在“ｌａ”上，就
１．作曲家意图。作曲家对该作品应
那么“即兴伴奏是否是一种仅仅只有少 是小调式。至于结束音没在主音上的那 具有的调式特性、情绪体验、情感态度、
数‘音乐天才’才能掌握的‘神奇妙术’ 极个别现象，只要能分析一下终止式或 难易程度、音色效果等多方面都有自己
的灵魂，舞蹈是音乐的回声”。这些都说 明音乐在舞蹈艺术中的作用是至关重要 的。
舞蹈是以人为载体，以人体动作为 语言，并借助音乐、诗歌、戏剧、舞台美 术（包括服装、道具、灯光、化装、装置 等）形成的一种综合性表演艺术。作曲家 创作乐曲，也像文学家写诗歌、小说一 样，有一套表情达意的体系，那就是音乐 语言。音乐语言除旋律、节奏、和声外， 还有节拍、速度、力度、音区、音色、复 调、调式、调性等元素。音乐作品的思想 内容和艺术美，通过这些元素表现出来， 并决定着舞蹈的结构、特征和气质。
１．用歌曲的第一句作为前奏。例如 黄自的《玫瑰三愿》，黄晓飞编配的广西 民歌《壮族人民歌唱毛主席》等。
２．用歌曲的结束句作为前奏。例如 朱南溪的《中国，中国，鲜红的太阳永不 落》，屠冶九的《青春献给伟大的党》等。
３．用歌曲中间的某句特性旋律作为 前奏。例如陆在易的《祖国，慈祥的母 亲》，钊邦的《台湾同胞我的 骨肉兄弟》等。
低音区：音色浑厚、浓重，为低音声 部主要活动音区［１１］。
这些音区的特点在歌曲的钢琴即兴 伴奏实践中，有着积极的指导意义，应灵 活掌握，逐步形成音区概念。除此之外， 还应牢牢把握各音区的协调原则，即“下 疏上密；无盲区；声部不交叉”。
总之，虽然钢琴即兴伴奏能力的主 要表征是瞬间准确而灵敏的执行头脑指 令，但它和掌握任何一门技术一样，都是 正确的学习方法与操作步骤加千万次勤 奋练习的结果。这些方法和步骤并非深 不可测、遥不可及，他们在作曲家的任何 作品中都有具体表征，只要我们善于分 析，勤于归纳，同样会具有钢琴即兴伴奏 的 “魔力”和“功夫”。
创作一首好的舞蹈音乐等于完成了 舞蹈创作和塑造人物的一半任务，为舞
势与较强力度，故伴奏织体应以浓密、厚 实的柱状和弦为主。弹奏时应下键果断， 声音饱满、结实、尖挺、有力，多用肘部 以上甚至身体的力量弹奏。例如屠冶九 的《青春献给伟大的党》，郑律成的《延 安颂》等，都可以此类方法伴奏。
七、为歌曲选择合适的音区 音区是指各声部在钢琴上的活动范 围。音区不同，音乐表现力也就千差万 别，要想取得丰富而理想的效果，则必须 首先熟悉各音区的特点。上海音乐学院 孙维权、曹志珏二位教授在《键盘即兴弹 奏指南》一书中，将各音区的特点总结如 下： 高音区：音色明亮、清澈，为旋律声 部主要音区； 中音区：音色坚实有力，富于弹性， 为和声声部主要活动音区；
要长期经过不断地提炼、加工，才能使自 己的乐器更加精细、完美。这就要求我们 要努力使自己建立一个固定的歌唱状态， 这个过程是漫长的、曲折的，切不可急于 求成。
通过刻苦的学习并走上成功之路是 艰难的，在这样的过程中心理感受是非 常丰富而微妙的，这条路上有迷茫时的 痛苦，更有收获时的欢愉。声乐学习的心 理过程是一个从幼稚走向成熟的心路历
说那海水又苦又咸，谁知道流浪的悲痛 辛酸”，相信谁都会悲从心起的。 六、准确选择与音乐情绪相吻合的伴奏织体
伴奏织体指的是“和声声部的具体 组织形式”［９］。在和声进行中，因受节奏、 音区和终向声部组织等诸因素影响，即 便是同一和声的进行过程中，也可表现 出千变万化的组织形式。但万变不离其 宗，它的基本类型不外乎柱状和弦式、半 分解和弦式（俗称带低音和弦式）和全分 解和弦式三种。每种织体类型各有其不 同的表现特征和适用范围。在学习中，不 同歌曲的情绪所适用的伴奏织体和触键 方式也就显得不尽相同。
ａ．欢快（包括舞蹈型）情绪的歌曲。 这类歌曲的特点是热情、活泼，节奏鲜明 富于舞蹈性。和声有一定浓度但又不宜 过于清淡，故在伴奏织体的设计上应以 半分解和弦为主，低音要富于流动性。在 节奏安排上要兼顾各地区、各民族的舞 蹈风格特征。触键要灵巧、轻盈，有珍珠 般明亮的声音效果。唯有这样，才能表达 愉悦、欢快、富于舞蹈性的情绪体验。例 如印尼民歌《椰岛之歌》、施光南的《在 希望的田野上》、马殿银、周右的《党啊， 亲爱的妈妈》等，都可以此类方法伴奏。
有伴奏谱的情况下，用钢琴为歌曲（或乐 复杂，在我国各大音乐院系，一般都以西 号便知，至于像数量巨大的，如１＝Ｅ、１＝Ａ
曲）所弹的伴奏”［１］。“钢琴即兴伴奏的 洋大小调式和中国民族调式为研究对象。 的简谱歌曲，就应慎之又慎了。原因是在
基础，应包括钢琴弹奏和系统的音乐理 如何确定歌曲的调式呢？其实歌曲的结 有些小调式或民族调式的歌曲中“，１”不
二、确定调式主音的音高位置 调式主音的音高位置在有的音乐文
在一起，构成一个体系，并以某一音为中 献上又称之为“调”，李重光先生也对
心，这个体系就是‘调式’”［４］。调式的中 “调”有过精辟论述，即“由基本音级所
心音就是我们常说的主音，最稳定，各音 构成的音列的音高位置”［５］。如：Ｃ调、Ｇ
“钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没 都与其构成倾向。调式的种类繁多，也很 调等。用五线谱记谱的歌曲，只需看看调
音乐ＹＩＮＹＵＥ
怎样为歌曲进行钢琴即兴伴奏
文 ／ 胥必海
为歌曲进行钢琴即兴伴奏的能力， 呢”［３］？答案当然是否定的！为歌曲进行 哼唱几遍旋律，也就很容易确定是哪种
应是正确的方法、科学的操作步骤加勤 奋的结果。这些方法和步骤在歌曲的即 兴伴奏过程中发挥着巨大的作用，也是 应重点学习并攻克的环节。这些方法主 要：分析并确定调式；确定调式主音的高 音位置；设计前奏；选择和弦；分析歌曲 的音乐情绪，准确选择与之相吻合的伴 奏织体；为歌曲选择合适的音区。
［１］尚家骧．欧洲声乐发展史．北京： 华乐出版社，２００３．５（１）．３２４－３２５页
参考文献： ［１］史君良．唱片里的著名歌唱家．北 京：人民邮电出版社，１９９９．４．１（１）
作者简介：王志鹏，河南大学艺术学院声乐硕 士研究生
实习编辑：高 卉
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特殊要求。那种背离作曲意图，唯己方便 的任意“变调”现象，都是不利于“原作 再现”和“二度创作”的。
４．根据作品表现内容的 需要而创作的前奏。例如刘 锡津的《我爱你，塞北的雪》， 拉威尔的《魔笛》等。［８］
四、选择和弦 和弦是构成多声部音乐 的基本材料，至少由三个音 按照三度或非三度关系叠 置。它在作品的情绪表达、色 彩变化、功能倾向、转调等 过程中，皆发挥着至关重要 的作用。和弦的选择和设计
是钢琴即兴伴奏学习过程中最重要的环 节，它涵盖音乐理论知识的各个方面。科 学地为旋律选配和弦并非易事，应多角 度全方位思考。一般常根据旋律骨干音、 和弦音在单位小节内的多少、乐音的节 奏地位、旋律的和声进行等几方面来确 定和弦。
五、分析歌曲音乐情绪 音乐情绪是演奏（唱）者或欣赏者对 声音效果是否满足需要而产生的态度体 验。凡是能满足需要的声音，就使人产生 愉快、喜爱等肯定的情绪体验，凡是不符 合需要的声音，就使人产生烦闷、厌恶等 否定的情绪体验。音乐情绪按不同的分 类标准有不同的情绪类别。常见的是将 歌曲分为欢快（包括舞蹈型）、抒情、进 行曲（包括颂歌型）风格等三类基本情 绪。音乐情绪的确定对伴奏织体和触键 方式的选择起决定性作用，是伴奏效果 优劣的关键所在。一般可从这三个方面 入手： １．从歌曲标题入手。如：《欢乐的节 日》《、喜洋洋》等歌曲，一看便知是欢快 型的。 ２．从歌曲标题左下角的提示语入手。 有些歌曲的标题虽不明显，但情绪的提 示性语言却很丰富且明确。如歌曲《太湖 美》中“慢；景色醉人；恬美”等抒情性 提示，便属此类。 ３．从歌词入手。有些歌曲不但标题 不明显，而且无任何情绪提示性语言。在 这里。歌词对于音乐情绪的确定就显得 尤为重要了，朗诵了下面这句歌词：“都
程，声乐学习中要养成一个向上务实的 良好心态。天下的路有千万条，学声乐亦 是如此，假如一百条路之中，有一条通往 成功，只要清楚地知道自己的所作所为， 摆正心态，哪怕把九十九条错误的路都 走了一遍，那么最终肯定能踏上那条成 功之路。成功往往都是从一点一滴做起 的，小的成功往往是迈向更大成功的起 点。
注释：
２．伴奏对象。伴奏者应根据伴奏对 象的不同而科学地确定调式主音的音高 位置。如果把歌唱者比作“鲜花”的话， 那伴奏就是“绿叶”，合格的“绿叶”是 紧紧围绕歌唱者，并与其融为一体，完美 表达作品音乐内涵的。有些作品，为了更 好地展示歌唱者的特点，作了升或降调 的处理，伴奏者应熟练地作出相应调整， 而不能死板地唯作曲家意图是听，你唱 你的调，我弹我的调，南辕北辙。
三、设计前奏 “在歌曲的伴奏中，往往在歌声出现 之前，钢琴先奏出的一段音乐将歌声引 进来，这段音乐便称为前奏”［６］“。它可以 将歌曲的情绪、环境烘托出来，也能够将 音乐塑造的形象预先呈现出来。此外，前 奏还具有帮助演唱者掌握音高和速度的 功能”［７］。关于前奏的设计，即使用何种 音乐材料的问题，有些Байду номын сангаас曲，作曲家已有 特殊约定，对于大部分没有前奏的歌曲， 于苏贤先生在其《歌曲钢琴伴奏的写作》 一书中将其用以下四种方式处理：
论基础”［２］。可是很多人在学习了系统的 束音绝大多数都在主音上，只有极个别 是主音，所以后面标注的音级也就不是
音乐理论知识和具备一定的钢琴演奏技 例外。这种现象为我们确定调式主音，提 调式主音的音高位置了。确定调式主音
术后，仍不能随心所欲地为歌曲进行钢 供了方便，比如在西洋调式中，结束音是 该用哪个音高位置，应注意两点：
ｂ．抒情性的歌曲。这类歌曲的特点 是：“感情抒发较为充分，富有内在激情， 情绪变化丰富、细腻”［１０］。和声浓度清淡、 典雅，故在伴奏织体的设计上应以分解 和弦和琶音为主，复调手法也较为多见。 它的节奏不宜像欢快型作品那样鲜明、 集中，而应具有典型的浪漫气质。弹奏时
应下键柔和、圆润，触键速度 尽可能的慢、深，多用手臂的 自然重量下键。唯有这样，才 能起到描绘背景、烘托气氛的 作用。例如门德尔松的《乘着 歌声的翅膀》，冼星海的《二 月里来》，柴可夫斯基的《忘 怀得多么快》等，均可以此类 方法伴奏。
钢琴即兴伴奏的能力，应是正确的方法、 科学的操作步骤加勤奋的结果。这些方 法和步骤在歌曲的即兴伴奏过程中发挥 着巨大的作用，也是应重点学习并攻克 的环节。笔者将其归纳为以下几点，望指 正。
一、分析并确定调式 “调式就是几个音按照一定关系结合
调式了。 调式的确定在钢琴即兴伴奏中是最
为基础的“工程”，但却作用巨大，不可 轻视。道理很浅显，如果大调式的歌曲， 用了小调式的和声语汇，那就“牛头不对 马面”，滑稽之极了。
ｃ．进行曲（包括颂歌型） 的歌曲。这类歌曲的特点是节 奏鲜明，情绪饱满、激昂，充 满“战斗”热情。这里由于音 乐形象需要有宽广、宏伟的气
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论音乐元素与舞蹈
文 ／ 杨彬修
在诸多艺术形式中，当数音乐与舞蹈的关系最为密切。二者相辅相依、紧密配 合，共同编织着美妙的艺术之花。同时音乐作品的思想内容和艺术美，通过多种音乐 元素表现出来，决定着舞蹈的结构、特征和气质。所以说，一首好的舞蹈音乐完成了 舞蹈创作和塑造人物的一半任务；为舞蹈创作打下了坚实、成功的基础。
琴即兴伴奏，面对歌曲，不知从何下手。 “ｄｏｌ”就是大调式，结束音在“ｌａ”上，就
１．作曲家意图。作曲家对该作品应
那么“即兴伴奏是否是一种仅仅只有少 是小调式。至于结束音没在主音上的那 具有的调式特性、情绪体验、情感态度、
数‘音乐天才’才能掌握的‘神奇妙术’ 极个别现象，只要能分析一下终止式或 难易程度、音色效果等多方面都有自己
的灵魂，舞蹈是音乐的回声”。这些都说 明音乐在舞蹈艺术中的作用是至关重要 的。
舞蹈是以人为载体，以人体动作为 语言，并借助音乐、诗歌、戏剧、舞台美 术（包括服装、道具、灯光、化装、装置 等）形成的一种综合性表演艺术。作曲家 创作乐曲，也像文学家写诗歌、小说一 样，有一套表情达意的体系，那就是音乐 语言。音乐语言除旋律、节奏、和声外， 还有节拍、速度、力度、音区、音色、复 调、调式、调性等元素。音乐作品的思想 内容和艺术美，通过这些元素表现出来， 并决定着舞蹈的结构、特征和气质。
１．用歌曲的第一句作为前奏。例如 黄自的《玫瑰三愿》，黄晓飞编配的广西 民歌《壮族人民歌唱毛主席》等。
２．用歌曲的结束句作为前奏。例如 朱南溪的《中国，中国，鲜红的太阳永不 落》，屠冶九的《青春献给伟大的党》等。
３．用歌曲中间的某句特性旋律作为 前奏。例如陆在易的《祖国，慈祥的母 亲》，钊邦的《台湾同胞我的 骨肉兄弟》等。
低音区：音色浑厚、浓重，为低音声 部主要活动音区［１１］。
这些音区的特点在歌曲的钢琴即兴 伴奏实践中，有着积极的指导意义，应灵 活掌握，逐步形成音区概念。除此之外， 还应牢牢把握各音区的协调原则，即“下 疏上密；无盲区；声部不交叉”。
总之，虽然钢琴即兴伴奏能力的主 要表征是瞬间准确而灵敏的执行头脑指 令，但它和掌握任何一门技术一样，都是 正确的学习方法与操作步骤加千万次勤 奋练习的结果。这些方法和步骤并非深 不可测、遥不可及，他们在作曲家的任何 作品中都有具体表征，只要我们善于分 析，勤于归纳，同样会具有钢琴即兴伴奏 的 “魔力”和“功夫”。
创作一首好的舞蹈音乐等于完成了 舞蹈创作和塑造人物的一半任务，为舞
势与较强力度，故伴奏织体应以浓密、厚 实的柱状和弦为主。弹奏时应下键果断， 声音饱满、结实、尖挺、有力，多用肘部 以上甚至身体的力量弹奏。例如屠冶九 的《青春献给伟大的党》，郑律成的《延 安颂》等，都可以此类方法伴奏。
七、为歌曲选择合适的音区 音区是指各声部在钢琴上的活动范 围。音区不同，音乐表现力也就千差万 别，要想取得丰富而理想的效果，则必须 首先熟悉各音区的特点。上海音乐学院 孙维权、曹志珏二位教授在《键盘即兴弹 奏指南》一书中，将各音区的特点总结如 下： 高音区：音色明亮、清澈，为旋律声 部主要音区； 中音区：音色坚实有力，富于弹性， 为和声声部主要活动音区；
要长期经过不断地提炼、加工，才能使自 己的乐器更加精细、完美。这就要求我们 要努力使自己建立一个固定的歌唱状态， 这个过程是漫长的、曲折的，切不可急于 求成。
通过刻苦的学习并走上成功之路是 艰难的，在这样的过程中心理感受是非 常丰富而微妙的，这条路上有迷茫时的 痛苦，更有收获时的欢愉。声乐学习的心 理过程是一个从幼稚走向成熟的心路历
说那海水又苦又咸，谁知道流浪的悲痛 辛酸”，相信谁都会悲从心起的。 六、准确选择与音乐情绪相吻合的伴奏织体
伴奏织体指的是“和声声部的具体 组织形式”［９］。在和声进行中，因受节奏、 音区和终向声部组织等诸因素影响，即 便是同一和声的进行过程中，也可表现 出千变万化的组织形式。但万变不离其 宗，它的基本类型不外乎柱状和弦式、半 分解和弦式（俗称带低音和弦式）和全分 解和弦式三种。每种织体类型各有其不 同的表现特征和适用范围。在学习中，不 同歌曲的情绪所适用的伴奏织体和触键 方式也就显得不尽相同。
ａ．欢快（包括舞蹈型）情绪的歌曲。 这类歌曲的特点是热情、活泼，节奏鲜明 富于舞蹈性。和声有一定浓度但又不宜 过于清淡，故在伴奏织体的设计上应以 半分解和弦为主，低音要富于流动性。在 节奏安排上要兼顾各地区、各民族的舞 蹈风格特征。触键要灵巧、轻盈，有珍珠 般明亮的声音效果。唯有这样，才能表达 愉悦、欢快、富于舞蹈性的情绪体验。例 如印尼民歌《椰岛之歌》、施光南的《在 希望的田野上》、马殿银、周右的《党啊， 亲爱的妈妈》等，都可以此类方法伴奏。
有伴奏谱的情况下，用钢琴为歌曲（或乐 复杂，在我国各大音乐院系，一般都以西 号便知，至于像数量巨大的，如１＝Ｅ、１＝Ａ
曲）所弹的伴奏”［１］。“钢琴即兴伴奏的 洋大小调式和中国民族调式为研究对象。 的简谱歌曲，就应慎之又慎了。原因是在
基础，应包括钢琴弹奏和系统的音乐理 如何确定歌曲的调式呢？其实歌曲的结 有些小调式或民族调式的歌曲中“，１”不
二、确定调式主音的音高位置 调式主音的音高位置在有的音乐文
在一起，构成一个体系，并以某一音为中 献上又称之为“调”，李重光先生也对
心，这个体系就是‘调式’”［４］。调式的中 “调”有过精辟论述，即“由基本音级所
心音就是我们常说的主音，最稳定，各音 构成的音列的音高位置”［５］。如：Ｃ调、Ｇ
“钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没 都与其构成倾向。调式的种类繁多，也很 调等。用五线谱记谱的歌曲，只需看看调
音乐ＹＩＮＹＵＥ
怎样为歌曲进行钢琴即兴伴奏
文 ／ 胥必海
为歌曲进行钢琴即兴伴奏的能力， 呢”［３］？答案当然是否定的！为歌曲进行 哼唱几遍旋律，也就很容易确定是哪种
应是正确的方法、科学的操作步骤加勤 奋的结果。这些方法和步骤在歌曲的即 兴伴奏过程中发挥着巨大的作用，也是 应重点学习并攻克的环节。这些方法主 要：分析并确定调式；确定调式主音的高 音位置；设计前奏；选择和弦；分析歌曲 的音乐情绪，准确选择与之相吻合的伴 奏织体；为歌曲选择合适的音区。
［１］尚家骧．欧洲声乐发展史．北京： 华乐出版社，２００３．５（１）．３２４－３２５页
参考文献： ［１］史君良．唱片里的著名歌唱家．北 京：人民邮电出版社，１９９９．４．１（１）
作者简介：王志鹏，河南大学艺术学院声乐硕 士研究生
实习编辑：高 卉
６８
特殊要求。那种背离作曲意图，唯己方便 的任意“变调”现象，都是不利于“原作 再现”和“二度创作”的。
４．根据作品表现内容的 需要而创作的前奏。例如刘 锡津的《我爱你，塞北的雪》， 拉威尔的《魔笛》等。［８］
四、选择和弦 和弦是构成多声部音乐 的基本材料，至少由三个音 按照三度或非三度关系叠 置。它在作品的情绪表达、色 彩变化、功能倾向、转调等 过程中，皆发挥着至关重要 的作用。和弦的选择和设计
是钢琴即兴伴奏学习过程中最重要的环 节，它涵盖音乐理论知识的各个方面。科 学地为旋律选配和弦并非易事，应多角 度全方位思考。一般常根据旋律骨干音、 和弦音在单位小节内的多少、乐音的节 奏地位、旋律的和声进行等几方面来确 定和弦。
五、分析歌曲音乐情绪 音乐情绪是演奏（唱）者或欣赏者对 声音效果是否满足需要而产生的态度体 验。凡是能满足需要的声音，就使人产生 愉快、喜爱等肯定的情绪体验，凡是不符 合需要的声音，就使人产生烦闷、厌恶等 否定的情绪体验。音乐情绪按不同的分 类标准有不同的情绪类别。常见的是将 歌曲分为欢快（包括舞蹈型）、抒情、进 行曲（包括颂歌型）风格等三类基本情 绪。音乐情绪的确定对伴奏织体和触键 方式的选择起决定性作用，是伴奏效果 优劣的关键所在。一般可从这三个方面 入手： １．从歌曲标题入手。如：《欢乐的节 日》《、喜洋洋》等歌曲，一看便知是欢快 型的。 ２．从歌曲标题左下角的提示语入手。 有些歌曲的标题虽不明显，但情绪的提 示性语言却很丰富且明确。如歌曲《太湖 美》中“慢；景色醉人；恬美”等抒情性 提示，便属此类。 ３．从歌词入手。有些歌曲不但标题 不明显，而且无任何情绪提示性语言。在 这里。歌词对于音乐情绪的确定就显得 尤为重要了，朗诵了下面这句歌词：“都
程，声乐学习中要养成一个向上务实的 良好心态。天下的路有千万条，学声乐亦 是如此，假如一百条路之中，有一条通往 成功，只要清楚地知道自己的所作所为， 摆正心态，哪怕把九十九条错误的路都 走了一遍，那么最终肯定能踏上那条成 功之路。成功往往都是从一点一滴做起 的，小的成功往往是迈向更大成功的起 点。
注释：
２．伴奏对象。伴奏者应根据伴奏对 象的不同而科学地确定调式主音的音高 位置。如果把歌唱者比作“鲜花”的话， 那伴奏就是“绿叶”，合格的“绿叶”是 紧紧围绕歌唱者，并与其融为一体，完美 表达作品音乐内涵的。有些作品，为了更 好地展示歌唱者的特点，作了升或降调 的处理，伴奏者应熟练地作出相应调整， 而不能死板地唯作曲家意图是听，你唱 你的调，我弹我的调，南辕北辙。
三、设计前奏 “在歌曲的伴奏中，往往在歌声出现 之前，钢琴先奏出的一段音乐将歌声引 进来，这段音乐便称为前奏”［６］“。它可以 将歌曲的情绪、环境烘托出来，也能够将 音乐塑造的形象预先呈现出来。此外，前 奏还具有帮助演唱者掌握音高和速度的 功能”［７］。关于前奏的设计，即使用何种 音乐材料的问题，有些Байду номын сангаас曲，作曲家已有 特殊约定，对于大部分没有前奏的歌曲， 于苏贤先生在其《歌曲钢琴伴奏的写作》 一书中将其用以下四种方式处理：
论基础”［２］。可是很多人在学习了系统的 束音绝大多数都在主音上，只有极个别 是主音，所以后面标注的音级也就不是
音乐理论知识和具备一定的钢琴演奏技 例外。这种现象为我们确定调式主音，提 调式主音的音高位置了。确定调式主音
术后，仍不能随心所欲地为歌曲进行钢 供了方便，比如在西洋调式中，结束音是 该用哪个音高位置，应注意两点：
ｂ．抒情性的歌曲。这类歌曲的特点 是：“感情抒发较为充分，富有内在激情， 情绪变化丰富、细腻”［１０］。和声浓度清淡、 典雅，故在伴奏织体的设计上应以分解 和弦和琶音为主，复调手法也较为多见。 它的节奏不宜像欢快型作品那样鲜明、 集中，而应具有典型的浪漫气质。弹奏时
应下键柔和、圆润，触键速度 尽可能的慢、深，多用手臂的 自然重量下键。唯有这样，才 能起到描绘背景、烘托气氛的 作用。例如门德尔松的《乘着 歌声的翅膀》，冼星海的《二 月里来》，柴可夫斯基的《忘 怀得多么快》等，均可以此类 方法伴奏。
钢琴即兴伴奏的能力，应是正确的方法、 科学的操作步骤加勤奋的结果。这些方 法和步骤在歌曲的即兴伴奏过程中发挥 着巨大的作用，也是应重点学习并攻克 的环节。笔者将其归纳为以下几点，望指 正。
一、分析并确定调式 “调式就是几个音按照一定关系结合
调式了。 调式的确定在钢琴即兴伴奏中是最
为基础的“工程”，但却作用巨大，不可 轻视。道理很浅显，如果大调式的歌曲， 用了小调式的和声语汇，那就“牛头不对 马面”，滑稽之极了。