摄影新手经验分享
初学摄影入门教程
初学摄影入门教程初学摄影入门教程大全初学摄影入门教程1一、拍摄1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。
同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。
这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。
二、人像拍摄首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。
最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。
因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
最后，构图。
人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。
摄影技巧与经验分享
摄影技巧与经验分享摄影是一门艺术，通过捕捉画面，展现独特的视角和表达情感。
想要成为一位出色的摄影师，除了拥有好的摄影器材外，掌握一些摄影技巧和经验也是至关重要的。
本文将分享一些摄影技巧和经验，帮助您提升摄影水平。
一、构图与景深构图是摄影中最基本也最重要的要素之一。
一个好的构图能够吸引观众的注意力，让画面更加生动有趣。
在构图时，可以运用以下几个经验：1. 三分法则：将画面分为九宫格，通过将主体物体放在交叉点处，能够使画面更具有平衡感和美感。
2. 前景元素：通过在画面前方加入一些鲜明的前景元素，可以增加景深感，使画面更加生动。
3. 线条引导：利用线条的方向引导观众的目光，能够使画面更具有动感和层次感。
除了构图，景深也是一项关键的技巧。
景深是指照片中清晰的焦点范围，可以选择较大的光圈来获得浅景深效果，将主体物体与背景分离开来，营造出聚焦主题的效果。
二、光线与曝光光线和曝光是摄影中不可忽视的因素之一。
合理的利用光线和曝光，能够决定一张照片的质量和效果。
1. 黄金时间拍摄：早晨和黄昏是光线最柔和的时候，被广大摄影师们称为黄金时间。
在这段时间拍摄，能够获得柔和而温暖的光线效果。
2. 利用反差：当拍摄场景中存在明暗对比时，可以通过调整曝光值，利用明暗对比增加照片的层次感和表现力。
3. 使用闪光灯：在拍摄人物或者物体时，可以使用闪光灯来补充光线，尤其是在弱光条件下。
但需要注意避免过度曝光的现象。
三、选取背景与主体选取背景和主体也是一项重要的技巧。
通过选择合适的背景和突出的主体，能够使照片更加突出和有吸引力。
1. 简洁的背景：避免过于复杂的背景，以免分散观众的注意力。
选择简洁而纯净的背景，有助于凸显主体。
2. 对比与色彩：通过选择与主体形成鲜明对比的背景色彩，可以增加照片的冲击力和吸引力。
3. 视角与透视：尝试不同的拍摄视角，选择不同的透视角度，能够为照片带来新鲜感和独特性。
四、后期处理与分享在数字摄影时代，后期处理已经成为摄影的重要一环。
新手摄影师演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家分享一些关于摄影的心得和经验。
在此，我要感谢摄影这一美好的事业，让我有机会认识这么多热爱摄影的朋友们。
同时，也要感谢在座的各位，因为你们的关注和支持，让我有勇气站在这里，为大家带来这场演讲。
首先，我想说的是，摄影是一种艺术，更是一种生活态度。
它让我们学会观察、感受、记录和分享。
作为一名新手摄影师，我们可能会遇到各种困难和挑战，但只要我们保持热爱，用心去感受，就一定能够在这条道路上越走越远。
一、摄影初学者必备的素养1. 热爱摄影：热爱是摄影的源泉，只有热爱摄影，我们才会用心去学习、去实践。
2. 勤奋好学：摄影是一门综合性很强的艺术，涉及很多知识领域。
我们要不断学习，提高自己的摄影技能。
3. 观察力：摄影是一种观察的艺术，我们要学会观察周围的一切，捕捉美好的瞬间。
4. 想象力：摄影不仅仅是记录现实，更是一种创造。
我们要发挥想象力，为作品增添独特的魅力。
5. 耐心：摄影需要耐心，我们要学会等待，捕捉到最完美的瞬间。
二、摄影初学者必备的器材1. 相机：作为摄影初学者，选择一款适合自己拍摄需求的相机非常重要。
目前市场上有很多适合入门的相机，如单反、微单等。
2. 镜头：镜头是摄影中最重要的器材之一。
初学者可以从定焦镜头开始，逐步了解镜头的焦距、光圈等参数。
3. 存储卡：存储卡是记录照片的载体，选择一款高速、大容量的存储卡非常重要。
4. 三脚架：三脚架可以帮助我们稳定相机，拍摄出清晰的照片。
5. 其他配件：如滤镜、闪光灯、遥控器等，根据个人需求选择。
三、摄影初学者的拍摄技巧1. 光线：光线是摄影的灵魂，我们要学会运用光线，为作品增添美感。
2. 构图：构图是摄影中非常重要的一环，我们要学会运用三分法、对称、黄金分割等构图技巧。
3. 快门速度：快门速度可以控制画面中的运动轨迹，我们要根据拍摄对象和场景选择合适的快门速度。
4. 感光度：感光度可以影响画面亮度，我们要根据光线条件选择合适的感光度。
摄影实训心得体会分享(热门18篇)
摄影实训心得体会分享（热门18篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作总结、工作计划、心得体会、条据文书、合同协议、规章制度、应急预案、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as work summaries, work plans, insights, normative documents, contract agreements, rules and regulations, emergency plans, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!摄影实训心得体会分享（热门18篇）心得体会可以使我们更加明确自己的目标和方向，为自己设定合理的计划。
摄影师成功的秘诀及其相关经验分享
摄影师成功的秘诀及其相关经验分享摄影是一种令人着迷且充满魅力的艺术形式。
在2023年的今天，我们已经进入了一个数字化时代，伴随着数字相机的崛起，使得摄影变得更加普及和易于学习。
然而，当我们谈论摄影师的成功时，仍然需要掌握一些技巧和经验。
本文将分享一些摄影师的成功秘诀和相关经验，希望对爱好摄影的读者有所帮助。
成功秘诀一：了解基础知识摄影虽然是一门艺术，但它同样需要基础知识的支持。
摄影师应该了解光线、曝光、快门、光圈等基本知识，并学会如何将它们融合起来拍摄出优质作品。
摄影师还应熟练掌握摄像机的操作和技巧，如对焦、选择适当的镜头、调整快门速度等等。
此外，摄影师应该了解照片后期处理，比如使用Photoshop或Lightroom等工具进行修饰。
只有掌握摄影的基础知识，才能够在拍摄过程中灵活运用，拍摄出满意的作品。
成功秘诀二：创造力和想象力在摄影中，创造力和想象力是不可或缺的因素。
摄影师应该有自己的风格和思路，通过自己的想象力来拍摄出独特的作品。
这需要摄影师有良好的观察力和敏锐的思维，善于捕捉那些令人惊叹的瞬间。
同时，摄影师也应该关注时刻、光线和色彩等因素，并能熟练的应用它们来拍摄出惊人的作品。
成功秘诀三：不断实践和学习无论是什么职业，都需要不断地实践和学习来提高自己的技能和水平。
摄影师也不例外。
通过不断实践，摄影师能够发现自己的优势和不足，并加以改进。
同时，摄影师还应该不断学习新的技术和技能，比如学习最新的相机操作技巧、后期处理技术等等。
只有不断积累和磨砺，才能使摄影师的作品更加优秀。
成功秘诀四：善于交流和展示自己的作品在通往成功的道路上，摄影师需要不断扩展自己的社交圈和展示自己的作品。
摄影师可以通过各种途径来展示自己的作品，比如在社交媒体上发布自己的作品、参加各种摄影比赛等等。
这些途径可以帮助摄影师吸引更多的关注和赞誉，同时也能够与其他摄影师互相交流和学习。
除了以上的一些成功秘诀，以下是一些成功的摄影师们的经验分享：成功摄影师的经验一：尝试拍摄不同的主题和风格成功摄影师应该尝试拍摄不同的主题和风格，以便发掘自己的长处和缺陷。
我的摄影技巧
我的摄影技巧摄影是一种可以记录生活中美好瞬间的艺术形式，也是我喜欢的一种爱好。
在日常拍照中，我逐渐积累了一些摄影技巧，今天我想跟大家分享一下我的经验。
1.选择拍摄角度拍摄角度是影响照片构图的重要因素，不同角度可以呈现出不同的效果。
在拍摄人物时，一般会选择自下往上的角度，使人物显得更加高大威猛。
而在拍摄建筑或者风景时，我们可以选择低角度，突出建筑或者自然风光的宏伟气势。
2.关注光线光线是摄影中必须关注的因素。
在摄影中，我们常使用的自然光主要分为早上、正午、傍晚和夜晚等不同时间段。
与普通人眼睛看到的光线相比，相机会自动偏暗，需要我们在曝光设置上进行调整。
此外，在室内拍摄时，我们也可以利用光线的变化来突出主体或者营造氛围。
3.利用构图规则在构图时，我们可以遵循"三分法"、"对称法"等构图规则，让画面显得更加稳定有序。
重要的是，构图不是机械式的套用规则，而是配合主题、气氛，灵活运用构图规则，让画面更能突出主题。
4.寻找有趣元素在拍摄的过程中，我们可以在画面中加入一些有趣的元素，如人物、动物、小物件等，这些元素能够增强画面的视觉冲击力，吸引人们的眼球。
从具体生活细节中寻找有趣元素，有助于提高拍摄趣味性。
5.调整后期在拍摄完成后，我们可以在计算机上进行后期处理，调整曝光、色彩、锐度等参数，以获得更好的效果。
但需要注意的是，调整后期只是起到锦上添花的作用，画质优异的照片才能通过后期处理得到更好的效果。
总之，以上是我积累的摄影技巧。
当然，在实际拍摄中，还有很多其他要素需要我们掌握和运用，只有不断摸索、尝试，才能拍出更加精彩的摄影作品。
摄影实操经验交流会发言稿
非常荣幸能够在这个摄影实操经验交流会上与大家分享我的摄影实操经验。
摄影是一门充满魅力和创造力的艺术，它不仅能够记录下美好的瞬间，还能够传递出我们的情感和思想。
在这里，我将从以下几个方面与大家交流我的摄影实操经验。
一、摄影器材的选择与使用1. 相机：选择一款适合自己的相机是摄影的基础。
目前市场上相机种类繁多，从入门级到专业级，功能也各不相同。
对于初学者来说，一款操作简单、性能稳定的单反相机或者无反相机就足够了。
对于有一定基础的摄影师，可以选择具有更高性能的专业相机。
2. 镜头：镜头是摄影器材中最重要的部分之一。
根据拍摄需求选择合适的镜头至关重要。
以下是一些常用镜头的推荐：（1）标准镜头：适合拍摄风景、人像等题材，视角接近人眼，画面自然。
（2）广角镜头：适合拍摄风光、建筑等题材，能够捕捉更广阔的视野。
（3）长焦镜头：适合拍摄动物、体育等题材，具有压缩景深的效果。
（4）微距镜头：适合拍摄昆虫、花朵等小物体，展现细节之美。
3. 其他器材：三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材也能提高摄影效果。
二、摄影技巧与构图1. 光线运用：光线是摄影的灵魂。
学会运用光线，可以增强画面氛围，突出主题。
以下是一些光线运用的技巧：（1）顺光：光线从正面照射，适合拍摄人像、静物等。
（2）侧光：光线从侧面照射，能够突出物体的轮廓，增加立体感。
（3）逆光：光线从背后照射，适合拍摄剪影、星空等。
（4）散射光：光线经过云层等物体散射，适合拍摄人像、风景等。
2. 构图技巧：构图是摄影中的一项重要技能。
以下是一些常见的构图方法：（1）三分法：将画面分为九等分，将主题放置在交叉点上。
（2）对称法：将画面分为左右对称或上下对称，使画面更加平衡。
（3）框架构图：利用前景、背景等元素，为画面增添层次感。
（4）引导线：利用线条引导观众的视线，突出主题。
三、后期处理与分享1. 后期处理：后期处理是摄影中不可或缺的一环。
以下是一些常见的后期处理技巧：（1）调整曝光、对比度、饱和度等基本参数。
摄影实操经验交流发言稿
非常荣幸能在这里与大家分享我的摄影实操经验。
摄影，作为一门艺术，既能记录生活的美好瞬间，又能展现摄影师的独特视角。
在摄影的道路上，我走过了一些弯路，也收获了一些宝贵的经验。
今天，就让我来与大家交流一下我的摄影实操经验。
一、摄影器材的选择1. 相机：选择一款适合自己的相机至关重要。
对于初学者来说，一款操作简单、性能稳定的入门级单反或微单相机就足够了。
对于有一定基础的摄影师，可以选择中高端相机，以满足更多拍摄需求。
2. 镜头：镜头的选择要根据拍摄题材和需求来决定。
广角镜头适合拍摄风景、建筑等，长焦镜头适合拍摄野生动物、人像等。
此外，还可以根据自己的拍摄风格和喜好，选择定焦或变焦镜头。
3. 其他配件：包括三脚架、快门线、滤镜、存储卡等。
三脚架可以保证拍摄稳定，快门线可以避免手抖，滤镜可以调整光线和色彩，存储卡则用于存储照片。
二、摄影技巧1. 光线：光线是摄影的灵魂。
在拍摄过程中，要学会观察光线，运用光线。
尽量选择光线充足的环境拍摄，避免逆光、强光等不良光线条件。
2. 构图：构图是摄影的重要环节。
要学会运用三分法、对称法、对角线等构图技巧，使画面更具美感。
同时，注意画面的平衡和层次感。
3. 摄影角度：拍摄角度可以决定照片的视觉效果。
要学会运用高角度、低角度、平视等拍摄角度，展现不同的画面效果。
4. 拍摄时机：拍摄时机对照片质量有很大影响。
要学会捕捉生活中的美好瞬间，如日出、日落、星空等。
5. 后期处理：后期处理可以使照片更具艺术感。
学会运用Photoshop、Lightroom等软件对照片进行裁剪、调色、调整曝光等操作。
三、摄影实践1. 多拍照：实践是检验真理的唯一标准。
只有多拍照，才能提高自己的摄影技巧。
在拍摄过程中，要学会总结经验，不断调整自己的拍摄方法和构图。
2. 学习交流：与摄影爱好者交流，可以学习到更多的摄影技巧和经验。
可以参加摄影比赛、摄影讲座等活动，拓宽自己的视野。
3. 坚持创作：摄影是一门需要持之以恒的艺术。
摄影新手应该从哪些方面入手
摄影新手应该从哪些方面入手对于刚刚踏入摄影世界的新手来说，可能会感到既兴奋又迷茫。
兴奋的是能够用镜头去捕捉美好的瞬间，迷茫的是不知道从哪里开始入手。
其实，只要掌握了一些关键的方面，就能逐渐走上摄影的正轨。
首先，要熟悉手中的摄影设备。
这包括相机或者手机的各种功能和设置。
如果使用的是相机，要了解快门速度、光圈大小、感光度（ISO）等基本参数的作用和相互关系。
快门速度决定了曝光时间的长短，高速快门可以凝固瞬间，适合拍摄运动中的物体；而慢快门则能创造出流动的效果，比如拍摄夜景中的车轨或水流。
光圈大小不仅影响进光量，还决定了景深，大光圈能够虚化背景，突出主体，常用于人像摄影；小光圈则能使画面中的景物都清晰，适用于风景拍摄。
感光度越高，相机对光线的敏感度越高，但同时也会增加噪点，影响画质。
对于手机摄影来说，虽然不能像相机那样自由调节这些参数，但也要熟悉手机自带的拍摄模式，比如夜景模式、人像模式、专业模式等，以及各种对焦、曝光补偿的操作方法。
其次，掌握构图是拍出好照片的关键。
常见的构图方法有中心构图，将主体放在画面的中心位置，突出主体的重要性；对称构图，使画面呈现出平衡、稳定的感觉；三分法构图，将画面分为九宫格，把主体放在四个交叉点或线条上，能让画面更具吸引力；引导线构图，利用线条引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
还有框架构图，通过利用门窗、树枝等形成框架，将主体框在其中，起到聚焦注意力的作用。
在实际拍摄中，可以灵活运用这些构图方法。
比如拍摄一朵花时，可以采用中心构图，让花朵在画面中央绽放；拍摄建筑时，利用对称构图展现其庄严和稳定；拍摄道路时，用引导线构图让视线沿着道路延伸。
再者，光线的运用至关重要。
不同的光线会给照片带来截然不同的效果。
顺光可以让物体颜色鲜艳、细节清晰，但可能会显得画面比较平淡；侧光能够营造出强烈的明暗对比，突出物体的立体感和质感；逆光则可以创造出美丽的轮廓光，使主体更加突出，但要注意控制曝光，避免主体过暗。
拍照活动心得(通用12篇)
拍照活动心得（通用12篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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摄像师摄影技巧分享
摄像师摄影技巧分享作为一名摄像师，掌握一些实用的摄影技巧能够让我们更好地捕捉精彩瞬间，创作出令人满意的作品。
下面我就来和大家分享一些我在工作中积累的摄影技巧。
一、熟悉设备首先，要想拍出好的作品，必须要对自己的摄像设备了如指掌。
了解相机或摄像机的各种功能、按钮和设置是基础。
比如，不同的镜头适用于不同的场景，广角镜头能够展现广阔的场景，长焦镜头可以突出主体并压缩空间。
熟悉相机的光圈、快门速度、感光度等参数的调节，以及它们对画面的影响。
还要掌握相机的对焦模式，是选择单点对焦还是多点对焦，这取决于拍摄的主体和场景。
另外，了解相机的白平衡设置，能够确保在不同的光线条件下准确还原色彩。
二、构图技巧构图是摄影的重要环节，一个好的构图能够让画面更具吸引力和表现力。
1、中心构图将主体放在画面的中心位置，这种构图方式简单直接，能够突出主体。
比如拍摄一朵鲜艳的花朵或者一个人物的面部特写。
2、三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在四条分割线的交叉点或者沿着分割线分布。
这种构图方式符合人的视觉习惯，能够让画面看起来更加平衡和协调。
3、对称构图适用于拍摄具有对称美的场景，比如建筑、倒影等，能够营造出一种稳定、庄重的氛围。
4、引导线构图利用画面中的线条，如道路、河流、桥梁等，将观众的视线引导到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
5、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够起到突出主体、增加画面层次感的作用。
三、光线运用光线是摄影的灵魂，善于利用光线可以让作品大放异彩。
1、自然光在室外拍摄时，要注意不同时间段的自然光特点。
早晨和傍晚的光线柔和，色彩温暖，适合拍摄风景和人像。
中午的光线强烈，容易产生阴影和高光对比，此时可以选择在阴影处拍摄或者使用反光板来补光。
2、人工光在室内或者夜景拍摄时，需要用到人工光。
比如闪光灯、柔光灯等。
合理设置灯光的位置和角度，能够营造出不同的氛围和效果。
还要学会利用逆光来创造出独特的效果。
逆光可以勾勒出主体的轮廓，使主体与背景分离，增强画面的立体感。
数码摄影心得(精品4篇)
数码摄影心得(精品4篇)数码摄影心得篇1数码摄影心得自从我开始接触数码摄影，我就深深地被这个领域吸引住了。
摄影不仅是一种艺术，也是一种生活方式，它让我能够捕捉到那些瞬间的美好，并将其永远保存下来。
在这里，我想分享一些我在数码摄影过程中的心得体会。
1.理解光线和构图光线和构图是摄影的两大要素。
无论你是使用胶片还是数码相机，这些因素都是非常重要的。
了解光线的基本知识，包括光线强度、色温、直射和散射等，可以帮助你更好地选择拍摄时间、角度和曝光量。
同时，理解构图规则，如对称、平衡、对比等，可以帮助你更好地组织画面，使照片更具吸引力。
2.转换思维，技术与艺术相结合数码摄影为我们提供了一个全新的视角，让我们能够更好地表达自己。
在拍摄过程中，我们不再需要等待胶片冲洗，可以直接在电脑上进行编辑。
这使得我们可以更加自由地调整曝光、对比度、色温等参数，使照片更符合我们的需求。
同时，这也要求我们在拍摄时更加注重创意和艺术性，将技术与艺术相结合，创作出更具深度的作品。
3.勇于尝试和探索数码摄影是一个不断尝试和探索的过程。
不同的拍摄角度、光线、色彩和后期处理方法，都会产生不同的效果。
我们应该勇于尝试，勇于尝试新的拍摄主题、新的拍摄地点、新的拍摄时间，以及新的后期处理方法。
只有这样，我们才能不断提高自己的技能，并创作出更具个性和创意的作品。
4.享受过程，保持好奇心摄影对我来说更像是一种生活方式，一种能够让我更加深入地观察世界的方式。
每一次按下快门，我都感觉自己捕捉到了生活中的某一个瞬间。
而通过数码摄影技术，我能够将这些瞬间永远保存下来，无论是作为纪念，还是作为自己的艺术作品。
数码摄影让我更加关注身边的一切，更加热爱生活。
我时常会因为一些看似平凡的场景或瞬间而感到好奇，想要通过摄影去探索和捕捉。
这种好奇心也让我不断地去学习和探索新的领域，从而更好地表达自己。
5.分享和交流最后，我认为分享和交流是提高摄影技能的重要途径。
通过分享自己的作品，我们可以得到他人的反馈和建议，从而更好地改进自己的作品。
摄影师摄影技巧分享演讲稿
摄影师摄影技巧分享演讲稿尊敬的各位嘉宾，大家好！我很荣幸能够在这个重要的场合给大家分享我的摄影经验和技巧。
作为一名摄影师，我深深热爱着摄影这个艺术形式，并从中获得了无尽的乐趣和收获。
今天，我将与大家分享一些我在摄影过程中总结出的一些技巧，希望能对大家有所启发和帮助。
一、构图与景深在摄影中，构图是至关重要的因素之一。
通过合理的构图可以将主体突显出来，并增强整体画面的吸引力。
常见的构图方法包括平衡构图、对角线构图、三分法构图等。
另外，掌握好景深的运用也是关键。
通过调整光圈和焦距，我们可以选择合适的景深，突出主体并模糊背景，使画面更加有层次感。
二、利用光线光线在摄影中起着决定性的作用。
它可以增强画面的氛围，塑造出不同的情绪。
在拍摄过程中，我们要善于观察和利用光线的特点。
如利用侧光可以产生有趣的阴影效果，利用逆光可以营造出神秘的氛围等。
此外，还可以通过调整曝光来控制画面的亮度和对比度。
三、捕捉瞬间与表达情感摄影是记录瞬间的艺术。
当我们拿起相机时，要时刻准备捕捉那个唯一的瞬间。
要拥有敏锐的观察力，并学会抓住那些独特的、令人难忘的瞬间。
此外，在取景和构图的同时，我们也要学会用画面来表达自己的情感和所要传达的信息。
四、使用合适的镜头与设备摄影的效果受到所使用的镜头和摄影设备的影响。
要根据拍摄的主题和需要选择合适的镜头。
广角镜头可以捕捉更多的景象，适合拍摄风景和建筑；长焦镜头则可以拉近距离，捕捉远处的细节。
另外，要保持设备的干净和脱离震动，以获取更清晰的照片。
五、后期处理与创意呈现在数字摄影时代，后期处理是摄影过程中不可或缺的一部分。
通过后期处理软件，我们可以对照片进行修饰和调整，使其更贴合我们的创作意图。
然而，后期处理并不是为了修饰照片的缺陷，而是为了更好地表达摄影师的创意和观点。
因此，在后期处理时，我们要保持原始画面的真实性与基本面貌。
总结：摄影是一门需要不断学习和探索的艺术。
通过掌握和运用好构图与景深、光线、捕捉瞬间与表达情感、使用合适的镜头与设备以及后期处理与创意呈现等技巧，我们能够拍摄出更有意义、更出色的照片。
摄像师视频拍摄经验分享
摄像师视频拍摄经验分享作为一名摄像师，在多年的拍摄实践中，我积累了不少宝贵的经验。
今天，就来和大家分享一下，希望能对热爱拍摄或者刚入行的朋友们有所帮助。
一、拍摄前的准备在拿起摄像机之前，充分的准备工作是成功拍摄的关键。
首先，要明确拍摄的主题和目的。
是为了记录一场活动、讲述一个故事，还是为了展示某个产品或场景？不同的主题和目的，会决定拍摄的风格、角度和手法。
其次，对拍摄场地进行勘察。
了解光线条件、空间布局、背景环境等因素。
如果是在室外拍摄，还需要关注天气变化，提前做好应对不同天气状况的准备。
器材的选择和准备也至关重要。
根据拍摄的需求，选择合适的摄像机、镜头、三脚架、电池、存储卡等。
确保器材的性能良好，电池充满电，存储卡有足够的存储空间。
另外，制定拍摄计划和脚本也是必不可少的。
虽然在实际拍摄中可能会有一些灵活的变动，但一个大致的框架可以让拍摄过程更加有条不紊。
二、构图技巧构图是影响视频画面美感和表现力的重要因素。
中心构图是最常见也是最稳妥的一种方式，将主体放在画面的中心位置，能够突出主体，吸引观众的注意力。
三分法构图则是将画面分为九宫格，把主体放在四个交叉点或者沿着分割线分布，使画面更加平衡和富有层次感。
对称构图可以营造出一种稳定、庄严的氛围，适用于拍摄建筑、对称的景物等。
引导线构图利用画面中的线条，引导观众的视线聚焦到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
在构图时，还要注意画面的简洁，避免元素过多导致画面杂乱无章。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂，对于视频拍摄同样如此。
充分利用自然光可以为视频增添自然和真实的感觉。
早晨和傍晚的柔和光线，能够营造出温馨、浪漫的氛围；中午的强烈直射光则要谨慎使用，避免造成过曝和阴影过重。
如果在室内拍摄，灯光的布置就显得尤为重要。
可以使用主光、辅光和背景光来塑造主体的立体感和层次感。
主光确定主体的亮度和形态，辅光用于补充阴影部分的细节，背景光则可以将主体与背景分离，突出主体。
摄像初学经验分享发言稿范文
今天，我非常荣幸能站在这里，与大家分享我在摄影初学过程中的心得与体会。
摄影，是一门艺术，也是一种生活的态度。
自从我拿起相机的那一刻起，我便深深地被它所吸引。
下面，我想结合自己的实际经验，与大家交流一些初学摄影的心得。
首先，选对相机是入门的关键。
初学者在选择相机时，不必过于追求高端，一款适合自己、操作简便的入门级单反或无反相机就足够了。
熟悉相机的基本操作，掌握光圈、快门、ISO等参数的调整，是摄影学习的基础。
其次，多拍照、多实践是提高摄影技术的有效途径。
初学者往往会对摄影技巧感到困惑，其实，只有多拍照，才能在实践中不断摸索、积累经验。
拍摄过程中，我们要学会观察光线、构图、色彩等元素，逐步提高自己的审美和摄影技巧。
再者，学习摄影理论知识也很重要。
了解摄影史、大师作品、摄影流派等，可以帮助我们拓宽视野，提升自己的摄影素养。
同时，阅读摄影教程、参加摄影培训课程，也是提高摄影水平的好方法。
以下是我总结的几点摄影初学经验：1. 学会观察：摄影是一门观察的艺术。
我们要学会观察生活中的美好瞬间，捕捉那些容易被忽视的细节。
2. 学会构图：构图是摄影中至关重要的环节。
掌握黄金分割、三分法等构图技巧，可以使照片更具视觉冲击力。
3. 掌握曝光：曝光是摄影中的核心要素。
学会调整光圈、快门、ISO，使照片曝光准确，避免出现过度曝光或欠曝的情况。
4. 学会后期处理：后期处理是摄影创作的重要环节。
通过调整照片的色彩、对比度、亮度等，可以使作品更具艺术感。
5. 不断学习：摄影技术日新月异，我们要保持学习的热情，关注摄影界的最新动态，不断充实自己。
最后，我想呼吁大家一起努力，共同进步。
摄影之路，漫长而艰辛，但只要我们坚持不懈，必定会收获满满的喜悦。
让我们携手共进，用镜头记录美好，用摄影传递情感。
谢谢大家！祝愿在座的摄影爱好者们，在摄影的道路上越走越远，创造出更多令人陶醉的作品！。
分享一些摄影基础知识及摄影技巧
分享一些摄影基础知识及摄影技巧摄影，是一门用光影和色彩记录瞬间的艺术。
无论是想要捕捉大自然的壮丽美景，还是记录生活中的温馨时刻，掌握一些摄影基础知识和技巧都是必不可少的。
接下来，我就为大家分享一些实用的摄影知识和技巧。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能要了解摄影，首先得熟悉相机。
相机主要由镜头、机身、感光元件、快门、光圈等组成。
镜头负责聚焦光线，不同的镜头能拍摄出不同的效果，比如广角镜头适合拍摄广阔的风景，长焦镜头则适合拍摄远处的物体。
机身是相机的操作中枢，控制着各种设置。
感光元件类似于传统相机的胶片，负责接收和记录光线信息。
快门决定了曝光时间的长短，光圈则控制着进光量的大小。
2、曝光三要素曝光是摄影的关键，而决定曝光的三个要素分别是光圈、快门速度和感光度（ISO）。
光圈是镜头内控制进光量的装置，用 f 值表示，如 f/28、f/8 等。
光圈越大（f 值越小），进光量越多，背景虚化效果越明显；光圈越小（f 值越大），进光量越少，画面整体更清晰。
快门速度决定了快门打开的时间长短。
高速快门可以定格瞬间，适合拍摄运动中的物体；慢速快门则能记录物体的运动轨迹，常用于拍摄夜景中的车流、水流等。
感光度（ISO）表示感光元件对光线的敏感程度。
ISO 值越高，对光线越敏感，在暗光环境下能保证足够的曝光，但同时会增加画面的噪点；ISO 值越低，画质越纯净，但在暗光环境下可能需要较长的曝光时间或较大的光圈。
3、对焦对焦是确保拍摄主体清晰的重要环节。
相机通常有自动对焦和手动对焦两种模式。
自动对焦方便快捷，但在某些复杂的场景下可能会对焦不准确，这时就需要手动对焦。
对焦时要注意选择合适的对焦点，确保主体清晰锐利。
4、白平衡白平衡的作用是校正不同光源下的色彩偏差，使白色物体在照片中呈现真正的白色。
相机一般有自动白平衡和手动白平衡设置。
在大多数情况下，自动白平衡能满足需求，但在特殊的光线条件下，如日出日落、室内灯光等，手动设置白平衡能获得更准确的色彩。
摄影分享交流发言稿
大家好！今天，我很荣幸能在这里与大家分享我的摄影心得，并与大家交流摄影技巧。
摄影，作为一种记录生活、表达情感的艺术形式，已经越来越受到人们的喜爱。
今天，我就从以下几个方面与大家探讨摄影的乐趣与技巧。
一、摄影的意义摄影不仅仅是一种记录生活的手段，更是一种表达情感、传递信息的方式。
通过镜头，我们可以捕捉到生活中的美好瞬间，感受到大自然的神奇魅力，体验到人与人之间的真挚情感。
摄影让我们更加关注生活，热爱生活，从而提高我们的审美情趣。
二、摄影技巧分享1.构图：构图是摄影的基础，一个好的构图能让画面更具美感。
在拍摄时，我们可以运用三分法、对称法、对角线等构图技巧，使画面更加和谐、平衡。
2.光线：光线是摄影的灵魂。
合理运用光线，可以增强画面的氛围，突出主题。
在拍摄时，我们要学会利用自然光，把握光线的变化，使画面更加生动。
3.曝光：曝光是摄影中的关键因素。
正确掌握曝光，可以使画面层次分明，色彩鲜艳。
在拍摄时，我们要根据场景、光线、拍摄对象等因素，调整曝光参数，使画面达到最佳效果。
4.快门速度：快门速度决定了画面中物体的清晰度。
在拍摄动态物体时，提高快门速度，可以捕捉到精彩的瞬间；在拍摄静态物体时，降低快门速度，可以增加画面的动感。
5.后期处理：后期处理可以让照片更加完美。
我们可以通过调整亮度、对比度、饱和度等参数，使画面更具视觉冲击力。
此外，还可以运用一些特效，如滤镜、裁剪等，为照片增添独特韵味。
三、摄影交流与分享1.多拍照：摄影是一门实践性很强的艺术。
只有多拍照，才能不断提高自己的摄影水平。
2.学习交流：参加摄影讲座、工作坊等活动，与摄影师交流心得，学习他们的拍摄技巧。
3.欣赏佳作：多欣赏优秀摄影作品，从中汲取灵感，提高自己的审美水平。
4.分享经验：将自己在摄影过程中的经验与大家分享，互相学习、共同进步。
最后，祝愿大家在摄影的道路上越走越远，收获满满！谢谢大家！。
摄影分享交流发言稿范文
今天，我很荣幸能在这里与大家分享我的摄影心得，并与大家进行交流。
摄影，是一种艺术，也是一种生活态度。
它让我们用镜头捕捉美好瞬间，记录人生点滴。
下面，我将从以下几个方面与大家分享我的摄影经验。
一、摄影器材的选择摄影器材是摄影的基础，选择适合自己的摄影器材至关重要。
对于初学者来说，不必过分追求高端设备，一台性能稳定、性价比高的相机就足够了。
当然，如果条件允许，拥有一台专业级别的相机会更加得心应手。
此外，镜头、三脚架、滤镜等配件也是摄影过程中不可或缺的。
二、构图技巧构图是摄影的灵魂，一个优秀的构图能够让照片更具视觉冲击力。
以下是一些常用的构图技巧：1.三分法：将画面分为九宫格，将主体放在四个交叉点之一，使画面更加平衡。
2.对称构图：利用水平或垂直的线条，使画面呈现出对称美。
3.框架构图：利用树木、建筑等自然或人工框架，将主体包围，增强视觉效果。
4.引导线：利用线条引导观众的视线，使画面更具层次感。
三、光线运用光线是摄影的灵魂，合理运用光线可以让照片更加生动。
以下是一些光线运用的技巧：1.顺光：光线从正面照射，使画面明亮、柔和。
2.侧光：光线从侧面照射，使画面产生明暗对比，突出立体感。
3.逆光：光线从背后照射，使主体轮廓分明，具有梦幻效果。
4.散射光：光线经过云层等散射，使画面呈现出柔和、温馨的氛围。
四、后期处理后期处理是摄影的升华，通过后期调整，可以使照片更加完美。
以下是一些常用的后期处理技巧：1.裁剪：调整画面比例，突出主体。
2.调色：调整画面色彩，增强视觉效果。
3.锐化：增强画面细节，使照片更加清晰。
4.降噪：降低画面噪点，提高画质。
五、摄影心得1.多拍照：摄影需要积累经验，多拍照可以帮助我们更好地掌握摄影技巧。
2.观察生活：生活中的美好瞬间无处不在，善于观察，才能发现更多精彩。
3.勇于尝试：摄影没有固定的模式，勇于尝试不同的拍摄手法，才能拍出独具个性的作品。
最后，希望大家在摄影的道路上越走越远，共同分享摄影带来的快乐。
摄影约拍经验交流发言稿
尊敬的各位摄影爱好者，大家好！非常荣幸能在这里与大家分享我在摄影约拍过程中的经验和心得。
摄影是一种艺术，也是一种生活态度。
在摄影的道路上，我们不断探索、学习、成长。
今天，我就结合自己的实践，与大家交流一下摄影约拍的技巧和心得。
一、选择合适的拍摄对象1. 了解自己的兴趣和特长：在摄影约拍中，首先要明确自己的兴趣和特长。
这样，在拍摄过程中，我们才能更加专注、用心，从而拍出满意的作品。
2. 选择合适的模特：拍摄对象的选择至关重要。
要了解模特的性格、外貌、气质等因素，确保与自己的拍摄风格和主题相符。
3. 注重主题与模特的匹配：拍摄主题与模特的匹配度越高，作品的成功率越高。
例如，拍摄文艺风格的片子，可以选择气质优雅、穿着时尚的模特；拍摄复古风格的片子，可以选择穿着复古服装、气质端庄的模特。
二、制定拍摄计划1. 确定拍摄主题：在拍摄前，要明确自己的拍摄主题，以便有针对性地进行拍摄。
2. 选择拍摄地点：根据拍摄主题和模特特点，选择合适的拍摄地点。
地点的选择应考虑光线、环境、氛围等因素。
3. 准备拍摄器材：根据拍摄需求，提前准备好相机、镜头、三脚架、闪光灯等摄影器材。
4. 制定拍摄时间表：合理安排拍摄时间，确保拍摄过程有序进行。
三、掌握拍摄技巧1. 光线运用：光线是摄影的灵魂。
要学会运用光线，捕捉模特的美丽瞬间。
掌握顺光、侧光、逆光等光线技巧，使作品更具层次感。
2. 拍摄角度：尝试不同的拍摄角度，展现模特的多样美。
例如，平视、俯视、仰视等角度，都能带来不同的视觉效果。
3. 拍摄构图：构图是摄影的重要环节。
要学会运用构图技巧，使作品更具美感。
例如，三分法、对称法、框架法等构图方式。
4. 捕捉表情：摄影中，表情的捕捉至关重要。
要学会观察模特的表情变化，抓住最有感染力的瞬间。
四、后期处理1. 选择合适的后期软件：目前，市面上有很多优秀的后期处理软件，如Photoshop、Lightroom等。
根据自己的需求和喜好，选择合适的软件。
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摄影新手经验分享如果你是相机刚刚到手说明书还没怎么翻的话，那么我建议你首先把随相机附带的那本说明书从头到尾认认真真看至少一遍，然后再来看此篇文章!而且前者较后者而言更为重要!在正式开始之前，请先看这样一句话：“摄影是入门最简单的艺术形式，也是最容易被赞美的形式，也是最容易毁了一个人心态的艺术形式。
入手个单反，大光圈了几个妹子，底下留言一顿赞美，想不把自己当摄影师都不行。
然后呢?拍一辈子大光圈吗?其实你跟摄影师几个字没啥关系。
”这是来自一位摄影师的文字，我觉得非常有道理，所以放在开篇分享给大家。
相机的各个功能你都清楚了吗?我个人是这样看“菜鸟”和“初学者”之间的区别的：“菜鸟”是刚接触相机完全不懂，而“初学者”则是具备一定的摄影知识，但还未了解和熟悉它的全部。
我自认为我已经脱离菜鸟级别了，但我依然是一个初学者，并且在很长一段时间内都是彻头彻尾的初学者。
这篇文章要做的，只是希望能帮助大家早日脱离菜鸟级别。
但我们要时刻怀着一颗谦逊的心，去学习摄影，去热爱生活。
下边我就开始讲了：一、曝光的核心——三个参数：快门、光圈、感光度1.曝光和摄影之间的关系你应该听过“摄影是用光的艺术”这句话。
这句话在我看来讲的非常到位。
摄影，或者说拍照，无非就是你拿着个相机，当你按快门按钮的时候，快门(镜头外的世界和机身内部感光元件之间的门)会打开，过一段时间再关上。
就在这一小段时间之内，光线会从镜头钻进来，照在长方形的感光元件上边，感光元件上几千万的感光点就会记录照到它上边的光的色彩。
于是，你就得到一张照片了。
那么什么才是摄影最基本要做到的呢?那就是曝光正常!不过曝(拍的画面很亮)，也不欠曝(拍的画面很暗)。
(这是“最基本”的要点，若是你需要达到一定的艺术感，而故意要控制相机来过曝或者欠曝，请参照第三章的曝光补偿部分。
)从左到右，分别是——欠曝(你给相机的光线不够多)、曝光正常、过曝(你给相机的光线太多了)。
那么，如何使得我们拍的照片“曝光正常”呢?这个貌似挺简单：你让光进来多，自然画面就亮了，让光进来少，画面自然就暗了。
有个很好的比喻就是接满一桶水，水放的多了就溢出了，水放的少了则不够满!那我们如何控制进入的光线的“量”呢?(这里所说的“曝光正常”的概念也被我简化了，意思是指我们拍摄的画面中的主体明暗适中即可)。
“曝光正常应该有一个量化的标准，看直方图是最简单的，如果左右不溢出就OK。
”这个其实是要自己对照片做一个评判，并不是一个固定的东西。
2.拿什么来控制光接上边的问句，我们如何控制进入的光线的“量”呢?答案包括了三个最最基本的参数，那就是——快门速度、光圈(值)大小、感光度(ISO)上图中1/200是快门速度，F2.8是光圈数值，ISO200是感光度这是三个摄影里边最基本也是最常碰到的参数，下边我要分两步了解这三个参数。
第一步：你要理解这三个参数各自都是如何控制进入的光线量的。
快门速度——其实也就是快门打开到关闭的时间，这个想想就知道：快门速度数值小，快门打开着的时间少，那么进来的光的量自然就少，被感光元件读取的光量也自然很少;相反，快门速度数值大，则被感光元件读取的光量也多。
快门速度一般的表示方法是1/100s、1/30s、2s。
光圈(值)——我们知道镜头里边有很多镜片，光线是可以贯通到底的，而藏在镜头某个位置的多片金属叶片(收拢之后)则能在镜头上就控制光线进入的量。
光圈的样子如下图所示。
这样我们也能知道，光圈(可以认为是光圈叶片围出来的这个光线能进去的圆孔大小)开的大，进光量就多;相反，光圈小，进光量则少。
上图为光圈的样子。
不过平时我们看不到光圈叶片，因为操作的时候相机是把光圈开到最大的，只有在拍摄的一瞬间会把光圈收到你设置好的那个值。
如果大家想看自己的光圈长啥样，可以把相机设置为AV模式，然后把光圈设为F5.6左右，然后按住相机上的景深预览按钮(如图，佳能不同的机子位置大致都差不多，具体位置可以查询一下说明书)，你就可以看到镜头里边的光圈叶片了。
不过要注意的是：光圈数值和光圈大小是刚好相反的，也就是说：小的“光圈数值”代表了大光圈，而大的“光圈数值”代表了小光圈。
比如f/1.2、f/1.8、f/2.8这三组数值都表示大光圈(注意一般f/+一个数值特指光圈数值)，其中f/1.2的光圈最大(f/1.2的光圈是很大的，可以想象那么大的光圈孔，光线灰常容易就进来了!晚上光线不好的时候拍就更容易了);而f/18、f/22、f/32则表示小光圈，其中f/32最小(可以想象光圈孔很小，就只有一丁点光线能进来)。
之所以相反，是因为“f/数字”表示的是光圈直径等于焦距f除以2.8，因此在焦距一定的情况下，该数字就和光圈直径(代表了光圈大小)成负比例。
感光度——感光度也称ISO，通常感光度值是直接在ISO后边加数值表示的，比如ISO100就算是低感光度，ISO6400算高感光度。
所谓感光度，其实就是感光元件对光线的敏感程度：感光度高的，对光敏感，你只要给它一点点光线，它也能感受到并且曝光充足;感光度低的，对光线不敏感，也许你给的光线完全不够曝光。
所谓的“感光元件”，在胶片时代它就是胶片本身，胶片感光然后产生化学变化，使得底片上留有物体的影像;而数码时代的感光元件则是cmos或者ccd，总之就是一块用电子技术模拟胶片的可以成像的。
话说回来，如何用ISO控制光量?其实这时候它不能说“控制的进光量”而是“控制感受到的光量”，那么ISO高则控制得到的光量多，ISO低则控制的光量少。
第二步：在第一步了解这三个参数各自是如何控制进入的光量之后，我们还要了解一下这三个参数各自对照片效果的影响。
为什么我们突然要说对照片效果的影响呢?好的，让我们回到最开始说的那句话：“什么才是摄影最基本要做到的呢?那就是曝光正常”——而我们现在知道，要控制光线使得一张照片曝光正常，我们只需控制3个参数就可以了。
但是这里有个问题：假设我们身处一个花园拍一片阳光下的百合，我们需要设置3个数字来拍出一个曝光正常的照片，也就是说我们要同时设置3个未知量!这听起来像是一件非常让人纠结的事情，因为感觉无从下手!为什么无从下手?因为按逻辑来说，似乎有无数种组合使得曝光正常(而且是曝光程度一模一样，也就是进光量一样的多)，就假设我们把ISO规定为200，只调整快门和光圈，那也有很多种组合啊!因为你完全可以把快门数值调大一点(进光量少了)，而光圈调大一点(进光量又大了)，那你得到的光量和原来的是一样的!而且现在ISO还是确定的，要是ISO也是自己随意定的，这样来看就确实是有无数种组合啊!怎么办?好的，你得知道那些牛逼的摄影师的牛逼之处就在于，他们知道在这么多(看似无数种)曝光参数的组合之中，哪一个组合才是他们想要的!为什么这么说呢?明明是进光量都相同的各种组合为什么会有区别呢?那是因为这三个参数都有各自的特性，都有各自对照片效果的独特影响。
下边便是这三个参数的特性，请牢记!快门速度——快门速度对照片的影响是非常直观的，快门值大，你拍到的运动物体(假设是飞在空中的鸟)是它和它在这段时间内的运动轨迹;而快门值小，它的运动轨迹很小你看不出，得到的照片就像是它凝固在空中一样。
左图是快门速度快(1/250s)，即使风在吹也能定格;而右图快门速度慢(1/20s)，把被风吹起来的轨迹都拍下来了。
很多人说自己拍的照片还不如卡片机清晰的原因之一，就是你使用单反的时候可能不小心把快门速度弄的太慢了，画面有抖动，自然就模糊了。
而卡片机是半智能的，它打死也不愿意把快门搞的很慢，所以拍出来基本都清晰。
那么我们就要了解手持(无三脚架情况下)的最低快门速度(称为安全快门)，这个看你自己手持相机的稳重程度，像我的话一般1/80s还可以，到了1/50以上就不行了。
而且你自己的安全快门也并不是固定的，如果你要拍的东西正在快速移动而你要时刻跟着它，你得使用更高的快门速度比如1/1000s来保证画面的质量。
光圈值——光圈大小最直观的影响是景深，通俗地说就是背景虚化程度(“景深”和“背景虚化”在最后一章会细说)。
简单点说就是光圈大(注意是光圈大，也就是光圈值小，是反的，这点要时刻牢记)，背景虚化能力强;光圈小，背景虚化能力小。
左图可以看到小光圈下(F16)的背景也挺清晰的;而右图是大光圈(F2.8)，背景明显模糊掉。
光圈大小另一个影响不太直观，但是大家也要注意下，那就是光圈大小对画质的影响。
记住：最大光圈和最小光圈时的画质是最差的，而中间某个光圈值拍出来的画质是最好的，至于是哪个值最好，每个镜头不一样，但通常认为它是f8左右就可以了。
举个例子，小痰盂(EF501.8mm镜头)最大光圈为f1.8，背景虚化能力相比套头当然好了不知多少倍，但你要知道在f1.8下拍的片子画质很不好(通常称这样的画质叫“很肉”)，但如果我们把光圈收一点点，收小点，比如f2.8，则画质会明显提高很多!收到f4则画质更好!而你要是收到f22去拍东西，则画质又会下降。
感光度——这个简单，只要记住，感光度小的(比如ISO100)画质细腻噪点少;感光度大的(比如ISO6400、ISO12800)画质非常差，噪点很多。
正常光线下建议入门机的ISO尽量设置在800及以下;光线充足就用ISO100或者200;如果晚上光线实在太差了，你又想拍到东西，那也没办法ISO必须开的很高。
左图是ISO100下的图，在相机上放大到最大的细节(拍的小玩偶本来就有点脏，见谅);右图是ISO12800下的图，看得出有很多蓝蓝绿绿的杂点(称为噪点)好了，知道了这三个参数各自有什么特性，你就知道该如何在无数种组合里边挑选最适合的那一组了!就比如刚开始提到的在花园里拍花，那么如果是下午，又是在室外，光线充足，你就先把ISO给调到100，然后你没带三脚架，那快门速度必须控制在1/100或者更小的数值，而剩下的光圈大小就需要靠相机测光来决定。
3.三种曝光模式为什么会有曝光模式呢?好的，接上一节最后的思路，你是否会发现上边举的例子里边有点蹊跷：ISO是可以自己定个100，那快门速度和光圈之间到底怎么定呢?因为定了这两个，那这张照片的曝光程度就尘埃落定了!下边就剩按快门了!那我胡乱定的快门和光圈心里没谱啊!OK，解决这个纠结的答案就是：相机是智能的!怎么叫智能的?好的，如果你现在拍百合，你已经设定好了ISO100，快门速度1/100秒，那你现在不知道的是“究竟要定多大的光圈才能使得我这整个三参数曝光组合拍出来的画面，不暗也不亮，刚好曝光正常?”——呐，如果你现在用的是快门优先模式(TV)，你就不用担心这个咯，相机会自动帮你设置好光圈值大小!而且拍出来的照片基本曝光正常!那是因为现在的所有相机(甚至包括手机)都自带测光装置，它能知道现在的光线是个啥情况，它知道该设置多大的光圈值来使得曝光正常。