中国音乐史
中国音乐简史
中国古代音乐简史一．上古音乐（约前8000-约前2070）中国音乐的历史，已知的大约已有8000-9000年的历史。
原始乐舞的内容1、关于劳动生产。
2、以自然灾害作斗争或强健身体。
3、祭祀性乐舞。
二．夏、商、西周、春秋战国时期的音乐（前11世纪—前211年）夏：在我国历史上统治者都有用大型乐舞颂扬自己的功德的做法，这种形式始于夏代。
《大夏》是歌颂禹治水功绩的乐舞。
周：周代在礼乐制度上建立了我国第一个宫廷雅乐体系。
周代音乐机构是大司乐。
春秋战国时期：随着周王室的衰落，导致其礼乐制度“礼崩乐坏”。
《诗经》约在公元前六世纪中叶编纂成书，据说是由儒家创始人孔子编定的。
它是我国第一部诗歌总集，共收作品三百零五篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分，都因音乐得名。
“风”是地方乐调，收录当时十五国的民歌；“雅”分大、小雅，多为贵族所作的乐章；“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。
《楚辞》是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，楚国巫风盛行。
《楚辞》中的《九歌》，其前身就是当时楚国各地包括沅湘一带的民间祭神的歌曲。
《九歌》的音乐也就是所谓的“楚声”，有的歌词每隔一句的末尾用一个语助词，如“兮”、“思”之类，这就是楚地民歌的特色。
乐器古琴是我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。
古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。
古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首琴曲流传下来。
1、《高山流水》2、《广陵散》三．秦汉﹑三国﹑两晋﹑南北朝时期的音乐(公元前221年-公元220)秦汉乐府（前221-220）乐府：秦始皇为了巩固统一政权，创立了一系列国家制度。
其中包括参照周朝采风制度首次设立的国家音乐机构“乐府”。
到魏晋六朝时，乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。
乐府作为音乐机构，其宗旨是收集、整理、加工民间音乐及管理宫廷音乐，这一点对后世的音乐及文学产生了重要的影响。
音乐形式乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。
中国音乐发展简史
中国音乐发展简史中国音乐的历史可以追溯到公元前6000多年前的新石器时代。
在这个漫长的历史过程中，中国音乐经历了不同的时期和风格的发展。
下面是中国音乐发展的简史。
1.原始社会（公元前21世纪-公元前16世纪）在原始社会时期，人们开始使用石器和骨器制作乐器。
这些乐器主要是打击乐器，如骨笛、石鼓等，用来伴奏舞蹈和各种仪式。
这个时期的音乐属于简单的自然节奏，没有固定的音高。
2.古代社会（公元前16世纪-公元前221年）在古代社会，中国的音乐逐渐形成了一套完整的体系。
在周朝时期，乐舞成为宗族巫师和贵族社会的一部分。
乐舞有固定的音阶系统，以及各种乐器的组合。
这个时期的音乐主要是用来祭祀、宴会和娱乐。
3.封建社会（公元前221年-公元1840年）在封建社会时期，音乐成为统治阶级文化权力的象征。
乐舞的形式更加复杂，更加讲究礼仪和规范。
汉朝时期，《乐府诗集》成为中国音乐发展的重要文献，记录了大量的音乐作品。
唐朝时期，音乐达到了顶峰，丝竹乐队成为宫廷音乐的主要形式。
4.帝国时期（公元1840年-1911年）进入19世纪以后，中国开始与西方接触，西方音乐的影响开始进入中国。
康有为和梁启超等人提倡学习西洋音乐，并将西方音乐的元素融入中国音乐当中。
这个时期的音乐出现了“乐府派”和“轻音乐派”两个流派。
5.新文化运动时期（1911年-1949年）在新文化运动时期，中国音乐经历了一场深刻的变革。
音乐家和学者开始研究西方音乐理论，呼吁创造独立的中国音乐。
冼星海、聂耳等人提倡中国音乐的现代化，并为中国音乐注入了新的生命力。
6.社会主义时期（1949年-现在）2000年代以后，中国音乐进一步与全球音乐交流互动。
流行音乐、摇滚乐和民谣音乐成为中国音乐的主要流派。
中国音乐家开始创作更多的原创作品，并参与国际音乐舞台的演出。
中国音乐的发展始终受到政治、社会和文化的影响。
不同时期的音乐代表了不同历史时期人们的思想和情感表达方式。
中国音乐作为中华民族文化的重要组成部分，为传承和传播中华文化做出了重要贡献。
最全中国音乐史
一．古代音乐（一）远古1、20世纪80年代河南舞阳县贾湖骨笛，9000年可考历史。
2、原始音乐的基本因素：节奏3、原始音乐往往与现实生活、巫术、宗教相结合。
4、《弹歌》反映原始狩猎生活。
《八阕》反映原始农牧生活。
5、《云门》黄帝时期崇拜天神的乐舞。
6、《咸池》尧时期崇天（水鱼图腾）乐舞。
浪漫主义气息。
7、《九韶》（《箫韶》）：舜。
原始社会最高水平。
伴奏乐器：排箫。
共九段。
歌、舞、乐三位一体。
孔子“尽美以，尽善也”。
尽善尽美的由。
8、远古时期的乐器：吹奏乐器、打击乐器9、《大夏》夏朝。
乐舞。
大禹治水。
《大濩》商朝。
商汤伐纣。
（二）周秦时期1.（1）礼乐制度：周代周公制定的等级制度。
（2）礼乐机构：春官（史上第一个）2.（1）乐舞：六代乐舞（黄帝《云门》、尧《咸池》、舜《箫韶》、夏《大夏》、商《大濩》、西周《大武》）小舞、散舞、四夷之乐、宗教性乐舞（《傩舞》秋季驱除瘟疫）（2）乐歌：雅乐（大雅、小雅）、颂乐（大典）、南音（长江中下游一代民歌）、郑卫之音（黄河流域郑卫宋齐民歌）、九歌（祭典，大型歌舞曲）、成相（劳动）。
3. （1）乐器：八音（按照制造材料性质划分）标志我国古代器乐艺术发展进入成熟阶段。
（2）编钟：战国时期达到历史性高峰。
湖北随州曾侯乙墓编钟。
4. 乐律学理论：三分损益法（弦长为计算基础）我国古代最早记载的、采用数学运算求律的方法。
春秋时期。
产生宫商角徵羽。
（三）三国两汉1.汉代乐府：秦汉时期建立的音乐机构。
大规模、大范围采集民间歌谣。
代表人物：李延年（汉代协律都尉）根据西域音乐创作“新声二十八解”。
最早汲取西域音乐精华。
2.相和歌：汉北方歌曲形式。
特点：一唱众和，器乐伴奏。
发展的最高形式：汉魏“相和大曲”，（歌舞套曲）三段式歌舞曲。
结构：艳、曲、解、趋、乱。
3.乐器：吹管，弹弦（《广陵散》琴唱结合）4.音乐思想：（1）《乐记》：我国最早一部百科全书式的音乐理论著作。
其中八篇总结了先秦时期儒家音乐美学思想。
中国音乐史简述
中国音乐史分为古代和现代两部分【一】、古代音乐史一、远古夏商时期：古歌（八阙、弹歌、邪许歌、候人兮猗）古乐舞（皇帝的云门、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍）古乐器（打击和吹奏）重点是吹奏乐器中的埙二、西周春去战国时期1、礼乐制度（目的内容作用）2、音乐机构-春官3、乐舞（六代乐舞、小舞、散乐夷乐、四夷之乐、宗教性乐舞）4、歌曲（北方诗经、南方楚辞）5、说唱音乐《成相篇》6、乐器（八音、曾侯乙墓编钟、）7、乐律（十二律、三分损益）8、音乐思想（儒墨道三家）三、秦汉时期1、乐府2、鼓吹乐3、相和歌（相和大曲）4、百戏（击鼓说唱俑）5、古琴（特点、《广陵散》、《酒狂》《碣石调幽兰》）6、歌舞戏7、乐律（京房六十律、钱乐之三百六十律、何承天新律、晋荀笛律）8、音乐思想（嵇康《琴赋》《声无哀乐论》）三、隋唐时期1、宫廷燕乐（多部伎、坐立部伎、歌舞大曲、法曲）2、民间俗乐（曲子、变文、散乐）3、音乐理论（八十四调、二十八调）4、记谱法（减字谱、燕乐半字谱）5、音乐机构（行政：大乐署、鼓吹署宫廷：教坊梨园）6、音乐家（李隆基、李龟年）四、宋元时期1、音乐特点2、市民音乐（瓦子勾栏、书会、社会）3、音乐形式（曲子、唱赚、散曲）4、说唱（鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）5、戏曲（北方杂剧、南方南戏）6、乐律（俗字谱、律吕字谱、十八调）7、音乐论著五、明清时期、1、戏曲（明朝四大声腔和清朝四大声腔）2、说唱（北方鼓词、南方弹词）3、器乐（古琴、琵琶）4、琴谱（神奇秘谱、琵琶谱、弦索备考）5、朱栽育以上就是古代音乐史还可以按几种音乐形式的发展来背，如说唱音乐、记谱法、戏曲、音乐机构等等【二】近代音乐史一、传统音乐新发展二、戏曲发展-梅艳芳三、说唱音乐1、大鼓2、弹词四、民歌1、内容改变2、歌舞（北方秧歌、南方花鼓花灯）五、器乐1、社团2、地方乐种3、流浪艺人4、华彦钧六、学堂乐歌1、定义2、内容3、创作手法4、代表人物（沈心工、李叔同、曾志忞）5、历史意义七、音乐教育1、20世纪20年代（普通学校、专业学校、社会教育）2、20世纪30年代（普通、专业、社会）八、代表人物1、20世纪20年代（王光祈、萧友梅、黎锦辉、赵元任、青主、刘天华）2、20世纪30年代（黄自、聂耳、冼星海、贺绿汀）九、20世纪40年代1、国统区、沦陷区音乐2、马思聪3、江文也4、近代歌剧发展(1)新歌剧探索（西洋歌剧、传统改良、小歌剧）（2）秧歌剧（3)《白毛女》以上就是全部的中国音乐史。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史是指中国古代至现代音乐的发展历程。
中国音乐源远流长，拥有丰富的音乐文化遗产和独特的音乐风格。
本文将从古代音乐、民族音乐、古典音乐以及现代音乐等方面，详细介绍中国音乐史的发展。
一、古代音乐古代音乐是中国音乐史的重要组成部分，可以追溯到公元前3000年左右的新石器时代。
古代音乐主要包括宗教音乐、宫廷音乐和民间音乐。
宗教音乐是古代中国最早的音乐形式，用于祭祀和宗教仪式。
宫廷音乐是古代中国皇帝和贵族享受的音乐，它以雅乐为主，雅乐是一种正式的宫廷音乐，具有规范的乐曲和演奏方式。
民间音乐则是古代中国普通百姓创作和演奏的音乐，它反映了当时社会的风俗和民间文化。
二、民族音乐中国是一个多民族国家，各个民族都有自己独特的音乐风格和表达方式。
民族音乐是中国音乐史中的重要组成部分，代表了中国各个地区的音乐文化。
例如，蒙古族的长调和呼麦，藏族的唐卡唱法，壮族的山歌等，都是中国民族音乐的瑰宝。
每个民族的音乐都有其独特的特点和表达方式，通过音乐可以感受到不同民族的文化和情感。
三、古典音乐古典音乐是中国音乐史的重要发展阶段，起源于公元前5世纪的春秋战国时期。
古典音乐主要包括雅乐和琴曲。
雅乐是古代中国宫廷音乐的代表，具有严格的乐理和演奏规范。
琴曲是古代中国最重要的器乐曲目之一，琴曲以琴为主要乐器，具有高度的艺术性和表现力。
古典音乐在中国音乐史中占据重要地位，对后世音乐的发展有着深远的影响。
四、现代音乐随着社会的发展和时代的变迁，中国音乐也逐渐进入了现代化的阶段。
现代音乐主要包括民谣、流行音乐和摇滚乐等。
民谣是中国现代音乐的重要流派之一，它以真实、朴实的歌词和简单的旋律吸引了大量的听众。
流行音乐是中国现代音乐的主流，它融合了西方音乐元素，具有较强的商业性和流行性。
摇滚乐是中国现代音乐的另一种表现形式，它充满了激情和反叛精神，对年轻人产生了巨大的影响。
总结：中国音乐史经历了漫长而丰富多样的发展过程，从古代音乐到现代音乐，每个阶段都有其独特的特点和贡献。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐是世界上最古老、最丰富多样的音乐之一，经历了漫长的发展过程。
本文将详细介绍中国音乐史的发展，包括古代音乐、民间音乐以及现代音乐等方面。
一、古代音乐古代中国音乐起源于约5000年前的新石器时代，最早的乐器是石鼓、石钺等。
随着社会的发展，乐器逐渐丰富，形成为了琴、瑟、箫、笛等乐器家族。
古代音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两大类别。
宫廷音乐在封建王朝中扮演着重要的角色，表达了统治者的威严和尊贵。
而民间音乐则是普通百姓的表达情感和娱乐的方式，包括民歌、民间舞蹈等。
二、唐宋时期的音乐繁荣唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，古琴、古筝等乐器得到了广泛的发展和应用。
在这个时期，浮现了许多著名的音乐家和作曲家，如李白、杜牧等。
他们的作品不仅在中国流传，也对世界音乐产生了深远的影响。
同时，唐宋时期还浮现了许多宫廷乐队和宫廷舞蹈，丰富了音乐表演形式。
三、元明清时期的音乐变革元明清时期，中国音乐经历了一系列的变革。
元代引入了蒙古族音乐元素，使得音乐风格更加多样化。
明代时，戏曲音乐开始兴旺，京剧、评剧等戏曲形式逐渐形成。
清代时，西方音乐开始传入中国，对中国音乐产生了深远的影响，浮现了一些以西方音乐为基础的新型乐器和演奏技巧。
四、现代音乐的发展20世纪初，中国的音乐开始受到西方音乐的影响，西方乐器和音乐理论逐渐传入中国。
中国音乐家开始进行音乐改革，融合了西方和中国传统音乐的元素，创作出了许多具有中国特色的现代音乐作品。
近年来，中国流行音乐和摇滚乐等新型音乐形式也开始兴起，年轻人对音乐的需求也越来越多样化。
总结：中国音乐史经历了漫长的发展过程，从古代音乐到现代音乐，每一个时期都有其独特的特点和贡献。
中国音乐以其深厚的文化底蕴和独特的音乐风格，对世界音乐产生了深远的影响。
随着社会的发展和人们对音乐需求的不断变化，中国音乐也在不断创新和发展，展现出无限的魅力和活力。
中国音乐史简述
中国音乐史分为古代和现代两部分【一】、古代音乐史一、远古夏商时期：古歌（八阙、弹歌、邪许歌、候人兮猗）古乐舞（皇帝的云门、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍）古乐器（打击和吹奏）重点是吹奏乐器中的埙二、西周春去战国时期1、礼乐制度（目的内容作用）2、音乐机构-春官3、乐舞（六代乐舞、小舞、散乐夷乐、四夷之乐、宗教性乐舞）4、歌曲（北方诗经、南方楚辞）5、说唱音乐《成相篇》6、乐器（八音、曾侯乙墓编钟、）7、乐律（十二律、三分损益）8、音乐思想（儒墨道三家）三、秦汉时期1、乐府2、鼓吹乐3、相和歌（相和大曲）4、百戏（击鼓说唱俑）5、古琴（特点、《广陵散》、《酒狂》《碣石调幽兰》）6、歌舞戏7、乐律（京房六十律、钱乐之三百六十律、何承天新律、晋荀笛律）8、音乐思想（嵇康《琴赋》《声无哀乐论》）三、隋唐时期1、宫廷燕乐（多部伎、坐立部伎、歌舞大曲、法曲）2、民间俗乐（曲子、变文、散乐）3、音乐理论（八十四调、二十八调）4、记谱法（减字谱、燕乐半字谱）5、音乐机构（行政：大乐署、鼓吹署宫廷：教坊梨园）6、音乐家（李隆基、李龟年）四、宋元时期1、音乐特点2、市民音乐（瓦子勾栏、书会、社会）3、音乐形式（曲子、唱赚、散曲）4、说唱（鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）5、戏曲（北方杂剧、南方南戏）6、乐律（俗字谱、律吕字谱、十八调）7、音乐论著五、明清时期、1、戏曲（明朝四大声腔和清朝四大声腔）2、说唱（北方鼓词、南方弹词）3、器乐（古琴、琵琶）4、琴谱（神奇秘谱、琵琶谱、弦索备考）5、朱栽育以上就是古代音乐史还可以按几种音乐形式的发展来背，如说唱音乐、记谱法、戏曲、音乐机构等等【二】近代音乐史一、传统音乐新发展二、戏曲发展-梅艳芳三、说唱音乐1、大鼓2、弹词四、民歌1、内容改变2、歌舞（北方秧歌、南方花鼓花灯）五、器乐1、社团2、地方乐种3、流浪艺人4、华彦钧六、学堂乐歌1、定义2、内容3、创作手法4、代表人物（沈心工、李叔同、曾志忞）5、历史意义七、音乐教育1、20世纪20年代（普通学校、专业学校、社会教育）2、20世纪30年代（普通、专业、社会）八、代表人物1、20世纪20年代（王光祈、萧友梅、黎锦辉、赵元任、青主、刘天华）2、20世纪30年代（黄自、聂耳、冼星海、贺绿汀）九、20世纪40年代1、国统区、沦陷区音乐2、马思聪3、江文也4、近代歌剧发展(1)新歌剧探索（西洋歌剧、传统改良、小歌剧）（2）秧歌剧（3)《白毛女》以上就是全部的中国音乐史。
中国音乐史
1.《葛天氏之乐》传说中的原始乐舞。
这部乐舞反映了原始人的敬神意识，宗教信仰和生活愿望。
是一首鸟图腾崇拜的歌谣。
2.《蜡辞》是祭歌..叫“蜡祭”反映了先民岁末祭祀是希望不要发生自然灾害，向神灵祈求收获的愿望。
3.《云门》黄帝部族崇拜云图腾的乐舞。
以“云”记事。
4.《朱襄氏之乐》炎帝部族的乐舞。
反映了原始人在干旱等自然灾害面前以音乐娱神.祈求降雨的愿望。
4.《箫韶》舜时乐舞。
是历史上真实存在了很长时间的乐舞作品。
1.贾湖骨笛--在河南舞阳贾湖新石器时代遗址出土。
距今8000余年..是最早的乐舞实物2.骨哨--浙江余姚河姆渡遗址，距今有7000年左右。
3.陶埙--再黄河流域和长江流域均有出土.距今7000年4.鼓--原始社会的打击乐器距今4000年1.《大夏》夏代歌颂大禹治水的著名乐舞。
《史记·夏本纪》是司马迁记述我国原始社会末期尧舜之时洪水泛滥的历史传说。
2002年春在香港市场发现一件西周中期的青铜器“遂公盨”，上面的文字《大夏》不是传说.存在历史真实性。
2.《大濩》商朝初期创作的乐舞，是一部歌颂商汤伐桀的乐舞3.《舞》商民族盛行的求雨舞。
4.《魌舞》尚待驱鬼遂疫的乐舞。
礼乐制度（周朝）：是指古代为维护君臣上下等级秩序而建立的一套文化店长制度，以求达到尊卑有序远近和合的统治目的。
体现：音乐的等级化，“消”指乐舞行列（一行为一消），一般指8人为一列，不同等级的贵族想用不同等级规格的乐舞；“乐悬”是指悬挂钟磬多寡的规格。
“六代之乐”：《云门大卷》黄帝，《云门》是崇拜云图腾的作品；《大咸》尧，《咸池》是水、鱼图腾崇拜的乐舞；《九韶》舜，《箫韶》是鸟图腾崇拜的作品；（前3部都以“颂神”为主要内容）《大夏》禹；《大濩》商；《大武》周，歌颂了无望伐纣的历史性战功，有真宏伟的战争场面和磅礴的气势。
“大司乐”是周朝职官的名称，即大乐正，为乐官之长。
《诗经》我国最早的一部歌诗总集，儒家经典之一。
歌词305首，分“风”（包括十五国风，共160篇，民间歌谣）；“雅”（分大雅31篇、小雅74篇，朝庭）；“颂”（为祭拜宗庙祖先的乐舞，共40篇）《楚辞》战国时期南方流行的一种歌曲体裁。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐历史悠久而丰富，可以追溯到公元前3000年左右的古代时期。
在漫长的发展过程中，中国音乐经历了不同的阶段和风格的变迁，形成了独特而多样的音乐传统。
1. 古代音乐时期（公元前3000年 - 公元3世纪）古代音乐时期是中国音乐发展的起点，这个时期的音乐主要表现为宗教和祭祀活动中的音乐。
古代音乐主要使用乐器，如磬、筑、铙、簧等。
在这个时期，音乐的功能主要是用于祈福、祭祀、治疗疾病等。
2. 唐宋时期（公元7世纪 - 公元13世纪）唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，这个时期的音乐发展达到了一个高峰。
在唐宋时期，音乐的发展主要集中在宫廷音乐和民间音乐两个方面。
宫廷音乐是指在皇宫和贵族社会中演奏的音乐，它以雅致、庄重为特点。
宫廷音乐主要由乐队演奏，乐器包括琵琶、笛子、箫、鼓等。
宫廷音乐的曲调多样，有宴会音乐、舞蹈音乐、宴会音乐等。
民间音乐是指在广大人民群众中演奏的音乐，它以朴实、自然为特点。
民间音乐的乐器多样，有古筝、二胡、琵琶等。
民间音乐的曲调多样，有山歌、民谣、戏曲音乐等。
3. 明清时期（公元14世纪 - 公元20世纪初）明清时期是中国音乐史上的一个重要时期，这个时期的音乐发展受到了宫廷音乐和民间音乐的影响。
在明清时期，音乐的发展主要集中在宫廷音乐、戏曲音乐和民间音乐三个方面。
宫廷音乐在明清时期得到了进一步的发展，它成为了皇帝和贵族们日常生活中不可或缺的一部分。
宫廷音乐的曲调更加多样化，乐器的种类也更加丰富。
戏曲音乐在明清时期也得到了很大的发展，它成为了中国传统戏曲艺术的重要组成部分。
戏曲音乐的曲调和乐器都有独特的风格，不同的戏曲类型有不同的音乐表现形式。
民间音乐在明清时期也有了进一步的发展，它成为了广大人民群众生活中的重要组成部分。
民间音乐的曲调多样，表达了人民群众的情感和生活体验。
4. 现代音乐时期（20世纪初至今）现代音乐时期是中国音乐史上的一个新时期，这个时期的音乐发展受到了西方音乐的影响。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史是指中国古代至现代音乐的发展历程，涵盖了广泛的音乐形式、风格和流派。
中国音乐历史悠久，可以追溯到公元前3000年左右的古代时期。
在漫长的历史进程中，中国音乐经历了多个时期的演变和发展，形成了独特而丰富的音乐传统。
1. 古代音乐时期（公元前3000年-公元3世纪）古代音乐时期是中国音乐史的起源阶段。
在这个时期，音乐主要用于祭祀、宴会和娱乐活动。
古代音乐以雅乐和俗乐为主，雅乐是皇室和贵族的音乐，而俗乐则是民间音乐。
古代音乐器乐以编钟、磬、筚篥、笙等为主要乐器。
2. 中古音乐时期（公元4世纪-公元13世纪）中古音乐时期是中国音乐发展的一个重要阶段。
在这个时期，佛教的传入对中国音乐产生了深远的影响。
佛教音乐和宫廷音乐逐渐融合，形成了独特的音乐风格。
此时期的代表性乐器有琵琶、箜篌、笛子等。
3. 近代音乐时期（公元14世纪-20世纪初）近代音乐时期是中国音乐进入现代化阶段的时期。
在这个时期，西方音乐的影响逐渐增强，中国音乐开始吸收西方音乐的元素，并与传统音乐相结合。
中国音乐家开始创作新的音乐作品，如交响乐、歌剧等。
同时，中国民间音乐也得到了更多的关注和发展。
4. 当代音乐时期（20世纪初至今）当代音乐时期是中国音乐发展的最新阶段。
在这个时期，中国音乐经历了多元化的发展，涌现出了众多优秀的音乐家和作品。
中国传统音乐和西方音乐的融合成为当代音乐的一个重要特点。
此时期的代表性音乐形式有摇滚乐、流行音乐、电子音乐等。
总结：中国音乐史的发展经历了古代音乐、中古音乐、近代音乐和当代音乐四个时期。
每个时期都有其独特的音乐风格和特点。
中国音乐历史的发展是一个丰富多彩的过程，不仅体现了中国人民的智慧和创造力，也展示了中国文化的多样性和独特性。
中国音乐的发展对世界音乐史产生了重要影响，成为世界音乐文化的重要组成部分。
中国传统音乐历史
中国音乐的历史一．远古·先秦时代（约公元前8000~221年）：从50万年前的旧石器时代，中国开始有人居住，到新石器时代人们开始学会用火，并且用火烧制精巧的陶瓷器具来演奏乐曲。
如最早被发现的骨笛，盘等，到后期发现的陶钟，埙，鼓，陶铃以及编钟等，都是远古先秦时代演奏音乐的主要乐器。
远古时代的音乐作品大多偏自然形成并且带有宗教性的色彩，到商、周时期，乐师演奏制度开始完善。
春秋战国时期则是根据各思想派别发展出了各自的音乐。
感想：中国音乐的历史非常悠久，在聚居文明开始形成之后，就开始发展出了音乐的文明。
通过当时仅有的技术，制造出不同的陶瓷器具以及后期的青铜器具，用以演奏乐曲。
这不仅仅体现了人类生活文明的发展，也提现出了音乐的重要性，在生活中是不可或缺的。
二．秦汉·魏晋南北朝时代（公元前221~公元581年）：秦始皇一统六国建立了中国历史上第一个中央集权国家，并且统一了度量衡和文字。
但因为秦朝只存在了15年，所以对中国音乐的历史并未产生过大的影响。
而在汉代，音乐的形式开始变得多样，与此同时，乐府也开始逐步设立。
魏晋南北朝时期，西域音乐开始在中国流行开来，音乐的风格开始不再单一，中国传统音乐中不可缺少的乐器之一——琵琶，开始正式出场。
感想：随着历史变更，朝代迭替，有很多文化都被抛弃，但是音乐文化一直在更新，从器具到形式，从团体到机构，音乐从未消失过。
三．隋·唐时代（公元581~907年）：隋唐时代是中国历史上经济与文化都发展到了一个巅峰的时代。
在这样的社会氛围中，音乐也得到了非常大的发展，其中燕乐部伎的发展尤为显著。
而由散序、中序-拍序和破构成的唐代大曲，在进一步吸收了外来音调与形式后，更是代表着隋唐音乐文化的最高水平。
感想：隋唐时代是中国历史上的一个巅峰期，由于很多方面的原因，对音乐的发展更是起到了一个很大的刺激作用，传统音乐遇到了外来音乐，没有被替代而是将外来音乐同化，进行再次创造，成为新的传统音乐。
中国音乐史讲义
解放区音乐
在解放区，音乐成为宣传革命思 想、鼓舞士气的重要手段。这个 时期的音乐作品大多具有浓郁的 民间风格，歌词内容表达了对自
由和解放的渴望。
新中国成立后的音乐
概述
民族音乐的复兴
新中国成立后，音乐开始进入一个新 的发展阶段。这个时期的音乐作品大 多具有浓郁的民族风格和时代特色。
音乐教育体系的建立
中国音乐教育体系在借鉴西方音乐教育的基础上，逐步建立起自己 的音乐教育体系，培养了大批优秀的音乐人才。
音乐作品的创作与改编
中国作曲家将西方音乐技巧与本土音乐元素相结合，创作出许多具 有中国特色的音乐作品。
中国音乐的国际影响与传播
国际音乐节的参与
01
中国音乐家和乐团越来越多地参与国际音乐节，展示中国音乐
03
民族音乐的创新
在接受西方音乐影响的同时，许多中国音乐家也在努力创新，尝试将中
国传统音乐的元素与西方音乐相结合，创造出新的音乐形式。
抗日战争与解放战争时期的音乐
概述
在抗日战争和解放战争时期，音 乐成为宣传和鼓动民众的重要工 具。这个时期的音乐作品大多具 有强烈的政治色彩和期最重要的音 乐形式之一，它们大多以民间曲 调为基础，歌词内容直接表达对
中国音乐史的发展阶段
春秋战国时期
这一时期出现了“百家争鸣”的文化 繁荣，音乐方面则出现了琴、瑟、鼓 等多种乐器，音乐理论也取得了巨大 发展。
汉唐时期
汉唐时期是中国音乐史上的高峰，如汉 代的“相和歌”和唐代的“燕乐”，这 些音乐形式在当时极为盛行，对后世音 乐发展产生了深远影响。
中国音乐的特点与影响
流行音乐的兴起
随着改革开放的深入，流行音乐在 中国开始兴起。港台流行音乐率先 进入内地市场，并逐渐形成了自己 的风格和特色。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史可以追溯到公元前3000年左右的新石器时代，当时的音乐主要以吹奏、弹拨和敲击为主。
随着时间的推移，中国音乐逐渐发展成为丰富多样的艺术形式，融合了各个时期和地区的音乐元素。
1. 先秦时期（公元前221年之前）先秦时期的音乐主要是宗教和祭祀活动中的音乐，以及宫廷和贵族社交场合的音乐表演。
代表性的乐器有磬、钟、簧管等。
《诗经》是这个时期最重要的音乐文献之一，记录了大量的古代音乐曲目和歌词。
2. 秦汉时期（公元前221年-公元220年）秦汉时期的音乐受到了儒家文化的影响，音乐被视为一种教育工具，用于培养人的品德和修养。
乐府是当时最重要的音乐形式，其中包括了七言绝句、乐府诗等。
此外，秦汉时期的音乐还受到了西域音乐和外来文化的影响，呈现出多元化的特点。
3. 魏晋南北朝时期（公元220年-公元589年）魏晋南北朝时期的音乐以琵琶、箫、笛等乐器为主，音乐内容更加多样化，包括了丰富的宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐。
著名的音乐家嵇康和阮籍在这个时期活跃，他们的音乐作品对后世产生了重要影响。
4. 唐宋时期（公元618年-公元1279年）唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，这个时期的音乐成就在世界音乐史上也有重要地位。
宫廷音乐达到了巅峰，有“乐府古风”、“律吕清商”等流派。
同时，民间音乐和戏曲音乐也得到了快速发展，如“南曲”、“北曲”等。
著名的音乐家包括李白、杜牧、白居易等。
5. 元明清时期（公元1279年-1912年）元明清时期的音乐受到了蒙古、满洲等民族的影响，形成了独特的音乐风格。
元代的音乐以“宫调”为主，明代的音乐注重了音乐的表达力和技巧性，清代的音乐则更加注重了音乐的形式和结构。
这个时期的音乐也受到了西方音乐的影响，出现了一些融合了中西方元素的音乐作品。
6. 当代音乐（1912年至今）20世纪以来，中国音乐经历了翻天覆地的变化。
中国音乐家开始接触西方音乐理论和技巧，融合了西方音乐元素，创作出了许多具有中国特色的现代音乐作品。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐历史悠久而丰富多样，经历了漫长的发展过程。
本文将详细介绍中国音乐史的各个时期及其特点，从古代到现代，从宫廷音乐到民间音乐，带您了解中国音乐的发展脉络。
一、古代音乐时期（公元前1600年-公元220年）古代音乐时期是中国音乐史的起源阶段，主要包括商周时期、春秋战国时期和秦汉时期。
这个时期的音乐以宗教祭祀和宫廷娱乐为主要目的。
其中，商周时期的音乐以乐舞为主，主要流派有雅乐和俗乐。
春秋战国时期，音乐逐渐发展成为一种独立的艺术形式，乐曲的形式和结构也开始变得复杂。
秦汉时期，音乐更加繁荣，出现了许多著名的音乐家和作曲家，如伯牙、钟子期等。
二、中古音乐时期（公元220年-公元1279年）中古音乐时期是中国音乐史的一个重要阶段，主要包括三国两晋南北朝时期、隋唐时期和宋元时期。
这个时期的音乐逐渐从宫廷走向民间，音乐的内容也更加多样化。
其中，隋唐时期的音乐达到了一个高峰，出现了许多优秀的音乐作品和音乐家，如韩愈、杜牧等。
宋元时期，音乐进一步发展，出现了许多新的音乐形式，如曲子、曲牌等。
三、近代音乐时期（公元1279年-20世纪初）近代音乐时期是中国音乐史的一个重要时期，主要包括明清时期、民国时期和20世纪初。
这个时期的音乐受到了西方音乐的影响，出现了许多新的音乐形式和演奏技巧。
其中，明清时期的音乐以宫廷音乐为主，民国时期的音乐则更加注重民间音乐的发展。
20世纪初，中国音乐进一步与西方音乐接轨，出现了许多著名的音乐家和作曲家，如聂耳、冼星海等。
四、现代音乐时期（20世纪初至今）现代音乐时期是中国音乐史的最后一个时期，主要包括20世纪初至今的音乐发展。
这个时期的音乐呈现出多样化和国际化的特点，吸收了西方音乐的创作理念和技巧，同时也注重传承和发展中国传统音乐。
现代音乐的流派和风格繁多，有古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等。
同时，中国音乐也在国际舞台上崭露头角，许多中国音乐家和作曲家获得了国际性的认可和赞誉。
中国音乐发展史ppt课件
梨园《同光十三绝》
宋、金、元时期
宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，其中歌唱占了较重的分量承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。 这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了“摊破”、“减字”、“偷声”等。作品多表达了作者关怀祖国人民的心情，描绘出清幽悲凉的意境，如《古怨》、《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作者爱恋祖国山河的盎然意趣。 在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了“马尾胡琴”的记载。到了元代，民族乐器三弦的出现值得注意。
西周、东周时期
《伯牙弹琴图》元代王振鹏绘
秦汉时期
秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代的采风制度，搜集、整理改变民间音乐，也集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”，并且具“艳——趋——乱”的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲有着重要影响。 汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。在汉代还有“百戏”出现，它是将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一起表演的节目。
明清时期
由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。 在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调；以马如飞为代表的爽直酣畅的马调；以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。以后又繁衍出许多新的流派。
中国音乐史总结
中国音乐史总结中国音乐史总结篇1中国音乐史总结中国音乐史是中国传统文化的重要组成部分，其发展历程漫长且丰富多彩。
以下是对中国音乐史的总结：1.远古时期（约公元前21世纪以前）中国音乐的起源可以追溯到远古时代，如殷商时期的甲骨文记载了丰富的音乐活动。
在这个时期，音乐被用来祭祀、庆典和娱乐。
同时，还出现了多种乐器，如石磬、骨笛、琴瑟等。
2.春秋战国时期（约公元前7世纪至公元前3世纪）在春秋战国时期，音乐的发展达到了一个高峰。
这个时期的音乐理论著作《乐记》和《周礼》对后世音乐产生了深远影响。
同时，民间音乐如歌谣、曲艺等也得到了发展。
3.秦汉时期（公元前221年至公元220年）秦汉时期，音乐成为了国家机构的一部分。
秦朝设立了“乐府”，负责收集和整理民间音乐。
汉朝的音乐发展更加繁荣，乐器种类增多，音乐风格也变得丰富多样。
4.魏晋南北朝时期（公元220年至589年）在魏晋南北朝时期，音乐成为了文人生活的重要组成部分。
这个时期的音乐理论著作《声无哀乐论》和《乐府诗集》对后世音乐产生了深远影响。
同时，民间音乐如山歌、小调等也得到了发展。
5.隋唐五代时期（公元581年至960年）隋唐五代时期是中国音乐的高峰期。
这个时期的音乐风格多样，如唐大曲、琴曲、佛教音乐等。
此外，隋唐时期设立了“教坊”，对民间音乐进行了有效的整合和规范。
6.宋元时期（公元960年至1368年）宋元时期，中国音乐继续发展。
这个时期的音乐形式以唱作为主，如词曲、戏曲等。
同时，乐器演奏和音乐理论也得到了进一步发展。
宋代的“乐府”和元代的“行省”成为了重要的官方音乐机构。
7.明朝时期（公元1368年至1644年）在明朝时期，中国音乐的发展与戏剧紧密相连。
这个时期的戏曲、曲艺和民间小调等得到了繁荣发展。
同时，音乐理论也得到了进一步丰富和发展。
8.清朝时期（公元1644年至1912年）清朝时期，中国音乐的风格趋向于世俗化和民间化。
这个时期的戏曲、曲艺和民间小调等继续繁荣发展，同时，西方音乐也开始对中国音乐产生影响。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史可以追溯到古代的夏、商、周时期。
在这个漫长的历史过程中，中国音乐经历了多个时期的发展和演变，形成了独特而丰富的音乐文化。
1. 古代音乐时期（夏、商、周时期）在夏、商、周时期，音乐主要是用于宗教祭祀和宴会娱乐。
古代音乐以雅乐和颂乐为主，雅乐是宫廷音乐，颂乐是祭祀音乐。
乐器主要有磬、钟、瑟、箫等。
2. 传统音乐时期（秦汉时期）秦汉时期是中国音乐发展的重要时期，出现了许多著名的音乐家和乐曲。
其中最有名的是《广陵散》，它是中国古代最早的一首琴曲，至今仍有人演奏。
3. 文人音乐时期（唐宋时期）唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，许多文人墨客都对音乐有着浓厚的兴趣。
他们创作了许多脍炙人口的音乐作品，如《阳关三叠》、《秋风词》等。
此时期的乐器有古筝、琵琶、笛子等。
4. 传统戏曲音乐时期（元明清时期）元明清时期是中国戏曲音乐的发展时期，戏曲音乐成为中国音乐的重要组成部分。
京剧、豫剧、越剧等戏曲形式逐渐形成并发展壮大，音乐在戏曲表演中起到了至关重要的作用。
5. 现代音乐时期（20世纪以后）20世纪以后，中国音乐开始受到西方音乐的影响，形成了现代音乐的风格。
中国的音乐家开始创作各种类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、摇滚乐等。
同时，中国的音乐教育也得到了长足的发展，培养了许多优秀的音乐人才。
总结：中国音乐史经历了古代音乐、传统音乐、文人音乐、传统戏曲音乐和现代音乐等多个时期的发展。
每个时期都有其独特的音乐风格和特点。
中国音乐以其深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵，为世界音乐宝库增添了瑰宝。
今天，中国音乐正在继续发展壮大，为人们带来更多美妙的音乐体验。
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中国音乐史1.被后世儒家奉为雅乐的最高典范的六代之乐分别是云门、咸池、箫韶、大夏、大濩、大武。
2.《葛天氏之乐》“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。
”3.《箫韶》是一部反映原始社会最高水平的乐舞，出现于舜时期，孔子曾给予其“尽善尽美”的高度评价。
4.《弹歌》是描写黄帝时期狩猎生活的原始乐舞，“断竹，续竹，飞土，逐肉。
”5.“击石拊石，百兽率舞”是对皇帝时期音乐家夔典乐的描述。
6.六代乐舞产生的时代即祭祀的对象：《云门大卷》黄帝祭天神《大咸》尧祭地神《九韶》舜祭四望《大夏》禹祭山川《大濩》商祭先妣《大武》周祭先祖7.西周时期按等级的不同，规定所实行的用乐规模。
皇帝“宫悬”，诸侯“轩悬”，卿、大夫“判悬”，士“特悬”。
8.原始乐舞的概念是指歌、舞、乐“三位一体”的艺术形式，先秦时期称之为“乐”。
9.我国目前所知新石器时代年代最早的乐器是骨笛。
10.中国历史上第一个明确的宫廷雅乐体系建立与西周时期。
11.西周时期音乐的等级化主要体现在“佾”和“乐悬”制度两个方面。
12.周朝的乐官之长称为大司乐。
后世将其作为周朝音乐机构的代称。
13.《韩诗外传·卷五》中记载，孔子曾向卫国乐师师襄学习琴曲《文王操》。
14.“楚辞”是指战国时代，在楚国兴起的用楚国民歌曲调填词的专业创作并由屈原开始的骚体类作品的总称，在音乐上称“楚声”，也叫“南音”。
15.《九歌》是最能体现“楚辞”特色的作品，共十一首歌曲。
16.《荀子·成相篇》被认为是我国最早的说唱音乐形式。
17.中国古代根据乐器的不同制作材料，分为八类：金、石、土、革、丝、木、匏、竹，即“八音”。
18.《吕氏春秋·古乐篇》有“昔黄帝令伶伦作为律”，这是我国古代最早关于作律的传说。
19.“三分损益十二律”由低到高的排列顺序依次是：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
20.伶州鸠是周景王时期的著名乐官，造诣精深的律学家，其言论中有倡导“平和”的音乐思想。
21.春秋战国时期确立的我国古代生律的方法是三分损益法，记载于《管子·地员篇》中，它是我国最早的乐律计算方法。
22.据《列子·汤问》记载，歌手韩娥的歌声是“余音绕梁，三日不绝”，给人以十分难忘的印象。
23.我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器是曾侯乙编钟。
24.《诗经》分为风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集。
保存了由西周初期到春秋末期共五百多年间各类音乐作品的歌词305首。
包括风，十五国风，共有160篇；雅分大雅、小雅，共105篇；颂是祭祀宗庙祖先的乐舞，共40篇。
包括周颂（西周）、鲁颂（鲁国）、商颂（宋国），是当时三个文化中心的传统乐舞。
25.郑国乐师师文，琴瑟技艺出众，有丰富的音乐内心世界。
提出了“内不得于心，外不应于器”的观点。
26.春秋时期鲁国乐师师乙，提出了著名的有关声乐技术的见解“上如抗，下如坠。
”27.战国时期民间音乐家秦青，演唱技艺高超，“声振林木，响遏行云”.28.韩娥是战国时期“声情并茂”的民间歌手典范，史称“余音绕梁，三日不绝”。
29.墨子从实用功利角度出发，对音乐持否定态度，提出“非乐”主张。
30.我国最早一部具有比较完整体系的音乐美学著作是《乐记》，集中地反映了儒家的音乐美学思想。
31.认为“仁言不如仁声之入人深也”的儒家音乐代表人物是孟子。
32.秦汉朝廷设置的音乐机构是乐府。
协律都尉是乐府机构最高领导人。
33.李延年根据胡曲《摩珂兜勒》改编了新声二十八解。
34.鼓吹乐包括鼓吹曲、横吹曲、短箫铙歌三种音乐形式。
35.鼓吹曲是以鼓、排箫和笳为主奏乐器间有歌唱的音乐形式。
36.两汉及魏、晋间对民间歌曲作艺术加工形成的歌、舞、大曲等音乐的总称叫做相和歌。
其最高发展形势是相和大曲。
37.相和大曲所用调式主要有清调、平调、瑟调，称为“相和三调”。
38.与“聂政刺韩王”故事有关的琴曲是《广陵散》，又名《广陵止息》。
39.汉代歌曲演唱时对曲调的一种记录方法是声曲折。
《汉书·艺文志》中有所记载。
40.西汉律学家京房用“三分损益法”把传统的十二律扩展成了六十律。
41.西晋律学家荀勖在乐律上的成就是他发现了笛律中的“管口校正”的规律。
42.清商乐简称清乐，它是在南方“吴声”“西曲”的基础上继承了相和歌的传统而发展起来的新乐种。
主要包括“中原旧曲”（相和歌）、“江南吴歌”和“荆楚西声”三种成分。
43.百戏又名散乐，是流行于汉代宫廷和达官贵戚家中的杂技、幻术、歌舞以及各种民间武术的总称。
44.南朝杰出律学家何承天创制了“新律”，十分接近十二平均律，意在消除“黄钟不能还原”、不能旋宫转调的缺憾。
45.我国魏晋南北朝时期古琴有了“徽”位，促使古琴艺术飞速发展。
46.钱乐之在“京房六十律”的基础上继续用“三分损益法”往下生律，得出三百六十律。
47.嵇康的音乐美学理论著作是《声无哀乐论》。
嵇康创作了《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四首琴曲，被称为“嵇氏四弄”。
48.古琴曲《酒狂》作者是三国时代著名的文学家和音乐家阮籍。
49.南朝梁文学家沈约著有《四声谱》等著作，对我国音韵学的形成与发展做出了重要贡献。
50.北周时龟兹乐人苏祗婆将西域的“五旦七调”理论传至中原，到了隋代，郑译在此基础上提出了十二律旋相为宫和七声旋相为调的“八十四调”乐律理论。
51.琴歌《胡笳十八拍》以感人的音调诉说了蔡琰一生的悲惨遭遇，反映了战乱给人民带来的深重灾难。
52.古琴“减字谱”尚未发明之前的一种原始记谱方法是文字谱。
53.我国现存最早的琴谱《碣石调·幽兰》是目前仅见的一首文字谱。
54.阮籍在《乐论》一文中提出“礼定其象，乐平其心，礼治其外，乐化其内，礼乐正而天下平”，具有鲜明的道家思想特点。
55.南北朝时期具有代表性的歌舞戏有《拨头》、《代面》（兰陵王入阵曲）、《踏谣娘》。
56.隋炀帝时，将宫廷音乐按所演奏音乐的不同来源，分为若干部。
隋为七部乐、九部乐，唐在隋的基础上，调整为九部乐、十部乐。
唐玄宗时将十部乐改为坐部伎和立部伎。
57.封建社会中掌管礼乐的最高行政机关是太常寺，由政府管辖。
秦时称奉常。
58.唐朝隶属于太常寺的大乐署音乐机构，监管雅乐、部分宴乐、对艺人的训练和考核等。
59.唐朝政府管辖下地，主管卤簿鼓吹乐和部分宫廷礼仪活动的音乐机构是鼓吹署。
60.唐朝宫中训练、培养乐工的音乐机构是教坊。
61.唐太宗在内廷设立的专门学习“法曲”、专搞器乐的音乐机构是梨园。
62.唐燕乐大曲是一种综合器乐、歌唱和舞蹈的大型歌舞音乐。
崔令钦《教坊记》中，记录其作品46部。
63.唐代最为著名的大曲作品是《霓裳羽衣曲》，宋代姜夔为“中序一阕”填了辞，从而流传至今。
64.唐代的小型娱乐性舞蹈中，动作爽朗、快捷、刚健的舞蹈，称为“健舞”；动作舒缓、温婉，表情较细腻的舞蹈，称为“软舞”。
65.法曲为唐代大型丝竹乐的演奏形式，因用于佛教法会得名，因被玄宗喜爱而驰名。
66.唐代可以入乐歌唱的诗歌（声诗），被后人称为“唐声诗”，代表作《阳光三叠》。
67.唐代佛教寺院中用于宗教宣传的说唱形式叫做“俗讲”或“讲经文”。
“变文”是其话本。
68.唐曹柔在“文字谱”的基础上革新创造了古琴记谱法“减字谱”。
69.唐代传世名琴有“九霄环佩”、“大圣遗音”、“枯木龙吟”、“春雷”等。
70.琴曲《梅花三弄》相传原为东晋时期桓伊的一首笛曲《三调弄》，后由唐朝时期琴家颜师古将该笛曲改编而成为琴曲。
71.唐代用于笛子、筚篥、笙等吹管乐器的记谱法是“管色谱”，一般认为是宋代俗字谱的前身。
72.唐代用于琵琶等弹弦乐器的记谱法是弦索谱。
73.唐代用十二律律名记写乐音音高的记谱法是律吕字谱，谱字注在歌词右边。
74.（《乐书要录》）是一部有关乐律宫调理论的通俗读物，武则天敕撰，由元万顷著作郎等编撰。
75.《羯鼓录》唐代（唐·南卓）撰写一部关于羯鼓的专门性著录。
76.《乐府杂录》唐代（唐·段安节）著。
是一部对盛时唐代音乐的追忆性见闻录。
77.《太乐令壁记》是一部记叙太乐令官秩创置变化沿革的著作，作者（唐·刘贶）78.《通典·乐典》作者是唐代（唐·杜佑）79.唐代歌手永新有“歌值千金”之美誉。
《乐府杂录》记载其：“喉啭一声，响传九陌”。
80.念奴是天宝年间宫廷歌手，被赞誉为“宫伎中第一”。
81.《教坊记》是唐开元年间（唐·崔令钦）撰写的一部记载唐教坊制度和轶闻的著作。
82.《阳关三叠》是我国唐代一首著名艺术歌曲，其歌词原是唐代著名诗人王维的七言绝句《送元二使安西》，后又被改编成琴曲等多种艺术表演形式。
83.《春莺啭》是唐代作曲家白明达秉承唐高宗之意而作的，后曾传往日本。
84.琴曲《离骚》的作者是晚唐琴人陈康士，该曲是作者根据诗人屈原的同名诗歌创作而成的一首大型琴曲。
85.宋代词乐有“按谱填词”和“自度新曲”两种方式。
86.宋代琴乐由“琴曲”和“琴歌”两种形式组成。
87.宋代词乐又称曲子词（词调音乐），可以据其不同创作方式，细分为由乐填词、依词配乐、自度曲三种。
在创作风格上上分豪放和婉约两种风格。
88.姜夔遗留至今的唯一的一部歌曲集子是《白石道人歌曲》89.载于《事林广记》中的（《黄莺吟》）是一首十分短小的琴歌，借黄莺在花丛中飞舞表现春天的美好景色。
90.鼓子词是一种只用一个曲调反复演唱，每段兼以说白构成的说唱形式，伴奏乐器最初只有鼓，后有管弦伴奏，以笛为主。
91.“唱赚”是南宋勾栏艺人张五牛创造的一种说唱形式，所用伴奏乐器为鼓、板、笛。
由缠令、缠达两种曲式交替进行。
92.（诸宫调）是北宋时期汴京勾栏艺人孔三传首创的说唱音乐形式。
93.说唱形式货郎儿起源于民间小商贩沿街挑担的叫卖声调，至元代被作为曲牌用于杂剧和散曲中。
94.说唱音乐陶真是宋元时农村人民喜爱的一种说唱形式，一般认为它是明清弹词的前身，表演者多是路岐人（流动艺人）。
95.宋代说唱音乐涯词歌词较为文雅，深受城市“子弟”的喜爱。
后来为傀儡戏所吸收。
96.宋杂剧角色：有“末泥”、“装旦”、“副净”、“副末”、“装孤”五种，初步奠定了我国戏曲艺术的基本特征和规模。
97.元杂剧表演形式由“曲”（歌唱）、“宾白”（语言）和“科”（动作）三者组成。
98.关汉卿（《窦娥冤》、《救风尘》）、白朴（《梧桐雨》）、马致远（《汉宫秋》）、郑光祖（《倩女离魂》）同称“元曲四大家”。
99.南戏的“四大本”是《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》100.散曲有“小令”和“套数”两种主要形式。
101.琴曲《潇湘水云》的作者是南宋著名琴家郭沔，该曲刊印于我国最早的琴曲集《神奇秘谱》之中。