设计类书籍

设计类书籍

一、《写给大家看的设计书》

内容简介

《写给大家看的设计书》出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在《写给大家看的设计书》中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。《写给大家看的设计书》包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

《写给大家看的设计书》适用于各行各业需要从事设计工作的读者，也适用于有经验的设计人员。

二、我的Photoshop CS5平面设计书

内容简介

《做好设计师:我的Photoshop CS5平面设计书(全彩)》是一本关于Adobe Photoshop 软件的平面设计方案学习书，除了对设计实例操作过程进行讲述外，还对每个实例的设计流程和要点进行了介绍。通过《做好设计师:我的Photoshop CS5平面设计书(全彩)》的学习，读者不但可以用Photoshop 软件将相应的作品制作

出来，而且对设计流程的前期和后期能有一定的了解。《做好设计师:我的Photoshop CS5平面设计书(全彩)》包括报纸广告设计、杂志广告设计、海报设计、宣传单页DM 设计、户外广告设计等，让您全方位了解如何用Photoshop 做平面设计。

《做好设计师:我的Photoshop CS5平面设计书(全彩)》配套的光盘提供了每一个实例所用的素材文件，并且提供了PSD 格式的完成文件，以及每个实例的视频教学文件。

三、《中国广告年鉴案例》

内容简介

《中国广告年鉴案例》由中国广告杂志社联合中国广告界诸多经营策划、精选、编辑，将全面、整体地反映了中国广告创意与运作水平，是我国首部大型案例年鉴工具书，辑选自房地产类，药品和保健品、汽车类、食品类、服饰与生活用品类，媒体广告1 95个经典案例，是广告创意人士必不可少的案例参考秘籍。

四、《艺术设计:思维训练教程》

内容简介

《艺术设计:思维训练教程》是中央美院设计学院基础部教授周至禹多年来对思维训练课程摸索、改革、总结的结晶，用文字重现艺术设计思维训练课程的教学过程，是教学实践的全纪录。全书按照思维训练课程的进行系统梳理，循序渐进，将教师的教学思路、教学方法，课程的定位、教学安排、课程构架、评估等一一贯穿于整个连续性的

教学活动中。《艺术设计:思维训练教程》为思维训练课程的授课老师提供了一本绝佳的教学范本，一个良好的平台。同时，该书也是一本杰作范例和学生作业并举的有趣读物，对于设计学生同样是一本妙趣横生的创意作品集，将开启思维的方法寓于其中，让读者受益匪浅。

五、《设计艺术经典论著选读》(第3版)

内容简介

《设计艺术经典论著选读（第3版）》系在第二版框架基础上，内容略有增减。第一部分收录的是我国从先秦至20世纪下半叶的有关设计观念、设计理论和设计美学方面的重要文章。第二部分为外国罗马帝国时期至20世纪下半叶，有关设计艺术、设计美学和设计艺术教育等方面的经典文献。第三部分为附录，选辑了六个世界性文件。

编者奚传绩从提高艺术设计专业学生的理论基础和人文素质的目的出发，精心选辑资料，并撰写了导读文字，对中国古代文献详加注释，便于阅读。另外，增加了“延伸阅读书目”和“思考与探究”。

《设计艺术经典论著选读（第3版）》收录的文章都是名家的著名论文和论著节选。可供高等院校艺术设计专业师生阅读，并可供相关专业从业人员参考。

六、《中国艺术设计史》

内容简介

《中国艺术设计史》：用艺术设计的眼光和思维来审视中国漫长的农业和手工业社会活动的发展历程，是一项值得关注的新课题。这

一全新课题，摆脱了沿用很久的中国工艺美术史的叙事方式和研究方法，从而注意到我们的祖先们在造物活动中的设计动机和绵延二十余世纪的封建社会将技术与艺术融为一体的“匠作之业”的设计思想和“营造法式”。同时，也着重研究这一庞大的“匠作之业”中的设计行为和设计风格的演变。对于中国古代的艺术设计思想，特别是反映在若干工艺设计典籍中诸如《考工记》、《天工开物》等，将从设计的视角予以诠释。此外，中国艺术设计史还将系统地对设计与农业经济的关系、设计与传统文化的关系、设计与古代科技的关系，以及对近代中国艺术设计落后的原因等作一次较为全面的分析，对诸多问题进行梳理，从理论思辨的深度进行研究并阐释。由此看来，中国艺术设计史与以往的中国工艺美术史的最主要的区别就在于前者侧重于设计

与功能，而后者侧重于工艺与欣赏。当然，在论及中国艺术设计史的过程中还会碰到许多内容和以往的中国工艺美术史中涉及的材料有

些重合，但由于视角的不同，其叙事和立论观点必然会出现新的视野。

七、《设计的精神》

内容简介

《设计的精神》主要内容：因为有了香港设计营商周亚洲论坛这一平台，我们得以有机会请到来自全世界各领域的顶尖设计师与我们面对面地分享他们的故事和观念。设计的各种领域在21世纪越来越交汇融台，设计的思想与精神却贯穿着这些纷繁的领域。讲故事是人类传承历史的一种充满乐趣的方式，因为有乐趣，也使故事中的砚念

和精神更容易被大家接受和传承。于是我们选择了《设计的精神》里来自这些设计师演讲中的故事片段，并记录了编者与他们的对话，以期听故事的人能选择自己喜爱的观念，领悟设计的精神。

八、《设计师不读书》

内容简介

《设计师不读书》是一本为创意专业人士“量身打造”，激发他们设计灵感的书。创意总监、广告撰稿人和设计的倡导者奥斯汀·豪对创意流程进行了研究，给才思枯渴的设计师们提供建议。全书分为若干主题，每个主题也设计了相应的阅读时间，旨在为致力于品牌传播的不同层次的设计师和专业人士们开辟新的思路。独特的内容编排、精巧的设计加上书中的妙手偶得，《设计师不读书》让时间紧迫的设计师们另辟蹊径，手捧此卷，欲罢不能。

九、《色彩构成》

内容简介

《色彩构成》遵循理论联系实际的原则，分为七章，对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统、详尽的论述。论述中结合了经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有样可依，具有较强的针对性。另外，《色彩构成》在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩构成真正成为艺术设计