浅谈欧洲交响乐赏析
欧洲经典音乐作品赏析2
欧洲经典音乐作品赏析—浅谈贝多芬《第九交响曲》摘要：贝多芬的《第九交响曲》，是其音乐生涯的登峰造极之作。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血。
如今距离1824年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》却成为了长盛不衰的经典作品。
在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染！关键词：贝多芬《第九交响曲》背景《欢乐颂》贝多芬是一个伟大的音乐家，他将他的一生都奉献给了音乐。
他一生坎坷，因为听力的问题，只能通过谈话册与人交谈。
但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。
《第九交响曲》是贝多芬最具代表性的作品，同时也是其一生最高的音乐成就。
目录一、贝多芬简介 (1)二、《第九交响曲》的创作背景 (2)（一）当时的时代背景 (3)（二）《第九交响曲》与《欢乐颂》 (4)三、贝多芬《第九交响曲》的内容 (5)四、贝多芬《第九交响曲》的影响 (6)（一）著名的音乐艺术家们对这部作品的评价 (7)（二）作品所取得的成功和对后世的影响 (8)五、学习欧洲经典音乐作品赏析课的心得和体会 (9)参考文献 (10)一、贝多芬简介贝多芬是德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。
是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家；他创作的作品对音乐发展有着深远的影响，由此被尊称为乐圣。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。
这些作品对音乐发展有着深远影响。
他的祖父自从二十岁来到逢恩就做了那里的乐长。
父亲是一名擅长高音的歌手。
西方交响乐鉴赏
一、笔记部分：1.什么是交响曲：管弦乐队演奏的奏鸣曲，交响曲一词来源于古希腊文，是共响、合音之意，指音与音之间和谐地结合以及彼此协调的歌唱。
在古罗马时期，主要指器乐作品。
文艺复兴时期是指大型声乐作品中的器乐部分，如前奏曲、间奏曲等，17世纪《音乐全书》标志着交响乐真正的脱离开声乐作品进入纯器乐体裁，巴洛克时期的歌剧序曲在这一时期也叫交响曲，真正意义上的交响曲则是在维也纳古典时期形成并发展的。
2.交响曲的作用：能够通过种种音乐的对比、变化、发展揭示社会生活中的矛盾冲突、人们的思想心理、感情体验。
它是一种规模庞大、音响丰富、感情绚丽、富有戏剧性与表现力的大型管弦乐套曲。
3.交响曲内部结构：一般按照四个乐章的管弦乐套曲形式写作，第一乐章为奏鸣曲曲式快板，第二乐章为抒情慢板，第三乐章为小步舞曲、谐谑曲，第四乐章为快板或极板的终曲。
但也有的交响曲乐章数多余或少于四个，有的交响曲还带有合唱或独唱。
4.什么是交响音乐：是指用管弦乐队演奏的管弦乐。
5.交响乐队（管弦乐队）的组成：用管乐器与弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫做管弦乐队。
6.交响乐队（管弦乐队）的编制：有几十人的小编制及上百人的大编制乐队，百人左右的大编制才能叫交响乐队。
交响乐队的乐队编制根据时代、作曲家、演出场所的不同而常有变化，标准的乐队编制一般为90人-110人。
7.交响乐队的组成部分：乐器群所占比例乐器种类弦乐器约60% 第一、二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器约15% 短笛、长笛、单簧管、低音单簧管、双簧段、英国管、大管、低音大管铜管乐器约15% 圆号、长号、小号、大号打击乐器约10% 定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角铁、钹、锣中琴、钢片琴其他竖琴、钢琴、风琴、萨克管知识积累：①曲式就是段落②交响乐来源于希腊③奏鸣曲：引子-呈示部-展开部④海顿是世界交响乐之父⑤交响音乐有双管编制、三管编制、四管编制⑥维也纳古典乐派是描写封建时期的社会大背景，1750-1820⑦浪漫派音乐史个人性、自传性的体裁⑧民族主义音乐1800-1900⑨伴奏乐队由几支琉特琴、维沃尔、一台竖琴和一台古钢琴组成。
浅谈欧洲交响曲
浅谈欧洲交响曲对人生的影响—以《命运交响曲》为例摘要：从《命运交响曲》的手法及四个乐章的内容来分析表达的情感关键词：命运乐章主题变奏尼采说，上帝已死。
可是我相信，无论有没有宗教信仰或主义信仰，每个人心里都有一个不死的“上帝”。
而贝多芬——这个到了生命尽头仍然高举拳头以挑战者的姿态面对死亡的巨人，以无比的勇气和不屈不挠的精神，克服了一生中的不幸与苦难，把由此得到的欢乐献给人间。
贝多芬的音乐就有这种不死的力量。
《命运交响曲》是贝多芬九部交响曲中最为人熟知、也是最受欢迎的作品。
高中时宿舍的起床铃声就是这首曲子，每次先是被开头叫醒，然后在渐弱的音乐声中再次睡着，之后又会突然被强烈的音符震醒，而这正是与命运带来的震撼。
在整个《命运交响曲》中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
而作品结构严谨，手法简练，形象生动，豪放宏伟，描写了个人的孤独感和人类世界的冲突，展现出的是一幅与命运交战的场面。
第一乐章开头是由三短一长的四个音符构成的短句，即命运的敲门声，虽然这个动机非常简洁，但是它包含了极大的气势，而且悬念很强，引领着整个乐章带着动荡感向前发展。
被称为“贫民的骄傲”的贝多芬在这部交响乐的第一章中让“命运”的音型肆虐横行，成为难以遏制的主宰力量。
随着一声“命运”巨响，大地长久地响彻着它的回声与余震。
弦乐急促地出现在各个声部，惶乱不安地又迎来稍有变化的“命运”音调的轰鸣，随后，汇成排空的浊浪向前冲去。
第二乐章乐曲是激战之后的暗示的“间奏曲”，它使强烈紧张的气氛得到松弛，带有宗教色彩，悲凉而坚强,似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。
曲中的提琴和大提琴奏出温柔、起伏、宽广而平顺的第一主题，仿佛是参加葬礼的人们护送灵柩走向墓地的情景，又好像人的心灵在天国翱翔。
赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地想起，将人们的心灵照亮。
沉思的音调，稳健的节奏，掩抑不住高昂的情绪。
浅析西方交响乐
浅析西方交响乐摘要：西方交响乐是人类一笔宝贵的财富，就算在艺术相对淡化的今天，它仍然会给人以启迪。
当欣赏这些或雄浑，或壮丽，或华美，或激昂的乐曲时，心灵像是受到了某种洗礼，让我们在现实也能够触摸到这些伟大作曲家的思想，这也许就是音乐的魅力。
本文通过了各个方面来浅谈我所理解的西方交响乐。
关键词：交响乐起源发展特点编制欣赏上甄老师的《西方音乐简史》课，是我第一次比较系统的接触西方交响乐，第一节课，甄老师播放的音乐模仿各种动物的声音给我印象很深，后来慢慢通过甄老师的讲解和课外的查询，对西方交响乐逐渐有了一定的了解。
一、西方交响乐的发展和各时期特点交响乐起源于古希腊时期，多翻译为“一齐响”或者“同时响”，也有音与音之间和谐的意思。
交响乐可以采用任何曲式结构，而最典型的趋势结构就是交响曲。
它由三、四个乐章构成，其中必有一个乐章为奏鸣曲式。
第一乐章: 快速，有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心；第二乐章: 缓慢抒情，如歌的旋律，沉思的音调叙述哲理；第三乐章：活泼快速，有舞曲和诙谐曲的特色；第四乐章：极快的终曲，以辉煌的音效，表达欢庆向上的心情。
当然，交响曲并不完全是这样的“模式化”。
就乐章来讲，可多也可少，安东•鲁宾斯坦的《太平洋交响曲》七个乐章；舒伯特的《未完成交响曲》只有两个乐章。
快慢次序也可以变化，柴可夫斯基《悲怆交响曲》的慢板乐章则放在最后，各章运用的曲式及内部结构也有种种变化，但惟独第一乐章的奏鸣曲式基本是不可变的，以借其双主题的矛盾发展，奠定全曲基础。
交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展，是由许多音乐家不断创作实践的结晶。
18 世纪的海顿以100 多首交响套曲的创作实践是交响乐走向的开始，同时他还被称为“交响乐之父”。
交响乐的发展阶段分为五个时期，每个时期都各有其特点：巴洛克时期的音乐高贵庄严、华丽雄伟，富于动感和装饰性。
代表人物有巴赫、维瓦尔第；古典主义时期的音乐优美、均衡和理性。
交响乐赏析
交响乐赏析
交响乐是一种源自欧洲的经典音乐形式，通常由管弦乐团演奏。
这种音乐以其庄严、壮观和复杂的音乐结构而闻名。
交响乐通常由几个乐章组成，每个乐章都有其特定的音乐构思和
表达方式。
乐章之间的过渡通常通过一小段音乐来完成，以确保整个
作品流畅地进行。
交响乐作曲家常常通过对不同的乐器和音乐主题的运用来创造各
种情绪和氛围。
他们利用乐团的不同乐器来创造各种音色和音响效果，从而在听众心中激发出各种情感。
交响乐的演奏过程需要乐手们的密切配合和高超的演奏技巧。
指
挥家领导着整个演奏，并确保乐队按照作曲家的意图来演奏。
乐手们
通过对音乐进行准确而有力的演奏，向观众传达作曲家的音乐信息。
交响乐具有广阔的表现力和艺术性。
它能够通过音乐本身的力量
打动人心，让人产生共鸣和情感的共鸣。
交响乐也被广泛用于电影配
乐和音乐会演出，成为古典音乐中不可或缺的一部分。
总的来说，交响乐是一种富有情感和艺术性的音乐形式。
它通过
乐队的合作演奏和作曲家的创作，传达了丰富的音乐信息和情感体验，给人们带来了美妙的听觉享受。
交响乐赏析-我所理解的西方交响乐
交响乐赏析论文我所理解的西方交响音乐—交响乐与人文思想关键词：西方交响乐人文思想影响内容提要：在交响乐的发展史上，人文时期的那段历程展示了交响乐的特殊魅力。
每一种声音都是生命的一面，每一种声音都带着故事，这些声音交集汇聚，表达的东西何其复杂深沉。
肯定的声音与彷徨的色调，赞颂的旋律与悲怆的奔涌，一个乐队能够表达的，也许没有生命的长度，但至少在尝试接触生命的深度。
交响乐的魅力更是令人难以阻抗。
那个时期，带着人文思想的特殊气息，西方交响乐带我们走入了一个神奇的世界。
正文：音乐是稍纵即逝的，是一门时间的艺术。
从文艺复兴到巴罗克时代，而后经过古典主义与浪漫主义的洗礼再走到今天，交响乐一走就走了过上百年的路，而且仍在继续。
在最初的最初，新教的圣咏是清晨的露水，以其清澈和甘甜滋润了它的成长；巴罗克时代是进步与发展，对音乐的追求与探索，成为文艺复兴后音乐的必经之路；古典主义孕育了璀璨的明星，照亮了另一个大时代的来临；当浪漫成为时尚，缓缓流淌的音河变得更加宽阔……我非常喜欢西方交响乐，通过这几节课对交响乐的学习以及自己以前对交响乐的理解，我深刻感觉到了交响乐与人文思想的相互交融和相互影响。
从西方文艺复兴时期逐渐兴起的，以古希腊先哲的精神觉醒为起源的人文思想，从各个方面影响了交响乐的发展。
法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。
假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。
”交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
十五、十六世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
十八世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
浅谈西方交响乐的欣赏
浅谈西方交响乐的欣赏邓———摘要：交响乐是西方的一种传统音乐形式，虽然经历了几百年的发展，但因其音乐层次丰富，具有强烈而感人的艺术魅力，善于表现神秘而复杂的感情，因而同样以巨大的力量震撼人心。
它不依赖于歌词，画面，形体动作，戏剧情节等，而只用音乐“说话”，由各种器乐交相轰鸣，各声部纵横交织，共同表达一个乐思，这也是部分人它喜爱的原因。
但是很多人都认为这是阳春白雪，常人是很难听懂的，本文为笔者站在欣赏者的角度，提出如何进行交响乐的欣赏，希望能起到抛砖引玉的作用。
关键词：交响乐；欣赏引言：生活中接触的很多人，谈到交响乐都觉得这是个很深奥的音乐艺术，不易听懂，但笔者认为，听音乐是没有一个标准的，就像西方谚语有言“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”因为音乐欣赏者对各种声音的认知存在差异，音乐画面感也就会不同，要想提高对交响乐的欣赏能力及认知,详见下文。
一、何为交响乐交响乐“symphonic music”，“symphonic”多翻译为“一齐响”或者“同时响”，也有音与音之间和谐的意思。
交响乐起源于古希腊时期，为多声部音乐，因其使用的乐器和演奏方式的不同可分为若干同类乐器组，西洋乐器中大致分为弦乐器组（小提琴，中提琴，大提琴，倍大提琴）、木管乐器组（长笛，双簧管，大管等）、铜管乐器组（小号，圆号，长号，大号等）、打击乐器组（定音鼓，小军鼓，钹，铃鼓，三角铁，响板等）、键盘乐器组（钢琴，管风琴，钢片琴，电子琴等）、拨弦乐器组（竖琴，吉他，曼陀铃等）。
演奏形式也多种多样，有独奏、重奏、合奏等。
二、西方交响乐的发展及在各个时期的特点交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展，是有许多音乐家不断创作实践的结晶。
18世纪的海顿以100多首交响套曲的创作实践是交响乐的开始，同时他还被称为“交响乐之父”，交响乐的发展阶段分为五个时期,每个时期都各有其特点：1、巴洛克时期的音乐高贵庄严、华丽雄伟，富于动感和装饰性。
欧洲经典音乐欣赏论文
海南大学欧洲经典音乐作品赏析题目：贝多芬《第九交响曲》赏析学号：姓名：年级：2011级学院：专业：指导教师：赵京封完成日期：2013 年 5 月12 日目录1 各乐章简介 (1)1.1第一乐章 (1)1.2第二乐章 (1)1.3第三乐章 (1)1.2第四乐章 (2)2 创作背景 (2)2.1 政治背景 (2)2.2 经济背景 (2)2.3文化背景 (3)3关于欢乐颂 (3)4总结与感受 (3)4.1总结 (3)4.2上课有感 (4)摘要：第九交响曲，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1819至1824年这个特殊的人们渴望自由平等的年代。
因乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。
该第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的，后来成为该作品中最为著名的主题。
第九交响曲，被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结。
关键词：贝多芬、创作背景、《第九交响曲》1 各乐章简介1.1第一乐章第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。
1.2 第二乐章紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。
整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。
欧洲音乐赏析论文
欧洲音乐赏析论文《欧洲古典音乐赏析》课论文摘要:交响乐是贝多芬创作中最重要的一个领域，其中占首要地位的是交响曲。
《第五交响曲》整个交响曲，从头到尾贯穿这尖锐的斗争，那就是英雄的人民向黑暗势力进行英勇的搏战，最后是人民取得胜利。
整个交响曲结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动，具有强烈的艺术感染力，这种雄伟气魄。
代表着贝多芬的艺术风格。
恩格斯曾说过：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。
”关键词：贝多芬，《第五交响曲》，命运的交响，英雄性的音调路德维希·凡，贝多芬（1770~1827）是世界上最著》名的德国音乐家，也是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他拿巨人般的性格，反映了他那个时代的进步思想。
交响乐是贝多芬创作中最重要的一个领域，其中占首要地位的是交响曲。
贝多芬的革命精神正是在交响乐中得到了完美的体现。
他把英雄的主题放在交响乐中的首位，赋予他所表现的英雄以哲学家与战士的品格和思想家的头脑。
他所塑造的英雄生活在人民中间，把位人民争取自由作为生活的目的，他为实现正义的事业而战斗，直至斗争的胜利。
[1]《第五交响曲》的斗争主题是启蒙运动时期悲剧的典型。
在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。
在《第五交响曲》中揭示了人在生活中遇到的胜利、欢乐和痛苦，说明生活的道路是曲折的，但是对社会负有崇高责任感使人奋不顾身地去建立功勋。
英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标前进。
从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展过程。
因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名副其实的“斗争和胜利的交响曲”。
[2]《第五交响曲》的第一乐章就建筑在用两个音写的四个音符构成的主题上，这是一个音乐主题所能达到的最小限度。
这个主题高度集中，以一种不可抗拒的力量向前冲锋。
整个乐章发展的结果就是对这个主题作出完整的阐述，到那时我们才看到它的全部意义。
交响音乐赏析
交响音乐学习回顾--------以史为线，浅谈欧洲交响音乐内容提要：本文以时间为主线，介绍了古希腊、罗马时期、巴罗克、古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义等时期交响音乐的风格及形成这些特定风格的历史、社会原因。
关键字：交响音乐风格产生原因以史为线，浅谈欧洲交响音乐交响音乐，作为一种音乐的体裁，拥有其独特的特征。
一般来讲，交响乐由大型的管弦乐队演奏，音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等。
拥有这些特点的交响乐对我们的音乐鉴赏产生了不小的困难。
但是，不论那一种体裁的音乐，它的内在涵义都是描述人内心的活动。
因此，只要我们能用心地听，用心地体会，也能够听出交响音乐中包含的丰富感情和深刻哲理。
交响音乐作为人类智慧、情感的结晶，经历了一系列的变迁，下面，就是交响音乐在历史中的演变过程。
古代希腊、罗马的音乐摇篮古希腊、罗马是西方文明的发祥地，是西方哲学、美学及各种文学艺术形式的摇篮。
古希腊、罗马不仅产生了璀璨的自然科学门派，还孕育出了科学的音乐理论、高超的音乐审美智慧，这对后世音乐的发展产生了深久影响。
这一时期的音乐以祭神为目的，到后来，这种祭神的音乐发展为伴有舞蹈的合唱（解释剧情）、独唱（抒情）、带器乐伴奏的戏剧表演的“悲剧”。
这时的音乐，已经有了专门的表演场所和乐队，已总结出了多种调式的音阶。
古代希腊、罗马成为了交响乐乃至音乐的摇篮。
巴罗克时期的交响音乐在欧洲艺术史上称1600年至1750年间的150年为巴罗克时期，这期间欧洲社会充满了各种活跃、动荡与大胆变革。
自然科学的重大进步诱发了人们的勃勃雄心与无限激情。
巴罗克艺术正充分显示了这个时期精神的健康与活力。
这一时期的音乐蕴涵有丰富的精神与情感内容，但多是抽象化的“我们的精神与情感”，而非私有的“我的精神与情感”；其语意信息比较淡泊，一般很少具有造型性描写。
由于这一时期人们的勃勃雄心和无限激情，其音乐也显得宏伟、气派、壮丽。
浅谈西方交响乐
浅谈西方交响乐《青少年管弦乐队指南》赏析简介•《青少年管弦乐队指南》(Op.34)是由英国作曲家本杰明·布里顿(Benjamin Britten, 1913-1976）于1946年为英国政府拍摄的教育影片《管弦乐队的乐器》而写的管弦乐曲，又名《珀塞尔主题变奏与赋格》。
乐曲的主题选自英国作曲家亨利·珀塞尔(Henry Purcell, 1659-1695)为戏剧《摩尔人的复仇》所作的配乐中一段活泼轻快的舞曲，并以此主题作了一系列变奏，向年轻听众一件一件地介绍了管弦乐队中的各种乐器。
总述• 1.乐曲分为三大部分。
• 2.第一部分为珀塞尔主题；• 3.第二部分是珀塞尔主题的变奏；• 4.第三部分为赋格曲。
•第二部分- 珀塞尔主题变奏部分，是珀塞尔主题的展开部，由13个变奏组成，依次由长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、法国号、小号、长号、打击乐器演奏。
其音乐性格各有特点，都能生动地表现各自的音乐情感。
令人意想不到的是，作者为打击乐器写了一段富于想象力的华彩乐段，由三个定音鼓提供旋律基础，其他各打击乐器则按解说词中的次序，以各自的变化形式加入这一舞曲的行列。
第三部分- 赋格曲部分。
在作为全曲结束的音乐中，布里顿魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲。
首先是长笛重复主题，然后按照第二部分乐器的顺序依次演奏。
随着各种乐器的加入，气氛愈发地欢腾、热烈。
最后，全曲以铜管乐器雄壮辉煌地重现放宽了节奏的变奏主题——珀塞尔主题。
同时，木管乐器和弦乐器在较高的音区继续演奏欢快的赋格曲。
二者交相辉映，形成宏伟壮丽的高潮，乐曲即在这一辉煌的气氛中结束。
下面让我们伴随着解说，一起欣赏由德国科隆西德广播交响乐团带来的《青少年管弦乐队指南》。
第一部分- 珀塞尔主题部分，是乐曲的呈示部。
它先是通过整个管弦乐队的合奏展示出珀塞尔的音乐主题。
这个主题庄重宏伟，具有十分雄壮的气势，这个主题奏完后，按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、最后再次整个管弦乐队全部乐器，这样的顺序，先后五次变化重复进行演奏。
探析交响乐的演奏方式以及欣赏分析
探析交响乐的演奏方式以及欣赏分析探析交响乐的演奏方式以及欣赏分析[摘要]交响乐是一种表现力丰富，样式多种的音乐体裁，对人的精神世界有极大的影响。
此外，交响乐表达的主题鲜明，情感细腻，画面感极强，是一种高雅的艺术形式，能够让人感受到一种宏伟、壮阔的音乐美。
本文主要阐述交响乐的开展历史、演奏方式，对如何欣赏交响乐进行思考。
[关键词]交响乐演奏方式欣赏分析前言交响乐起源于十八世纪的欧洲，又称为交响曲，在希腊语中的解释为“共响〞，是一种奏鸣曲的体裁形式。
交响乐由大型管弦乐队演奏的套曲组成，其结构庞大，意喻深远，对人类的生活和思想情感具有概括、表达的特点，对于刻画、传达人类崇高的精神和丰富的情感体验具有重要的意义。
交响乐的出现，是人类文明开展的象征，满足了现代人们的精神需要，能够陶冶人们的情操，提升人们的精神生活水平。
一、交响乐的演奏形式交响乐的演奏是由多个乐章组合而成的，包含交响曲、协奏曲、组曲交响诗、序曲、交响音画的内容，其开展从十七世纪的欧洲到如今，已有三百多年的开展历史。
从中国交响乐的开展历史来看，从二十世纪四十年代至今，交响乐也已经在中国有七十多年的历史。
每一曲交响乐都融合了一定的时代背景、艺术手法、情感特征，具有自身独特的魅力，是作曲家对待人生的态度和名族意识的表达。
1.交响乐演奏的音准问题交响乐演奏的音准问题，是演奏中最根本的演奏技术，是交响乐作品的血脉和肌体，也是表现交响乐艺术魅力的关键。
交响乐具有庞大的演奏队伍，假设没有统一音准就会出现浑浊、不协调的音响效果。
因此，要对每一乐器的不同构造和不同特点有所了解，使交响乐能够演奏出协调的音乐画面。
就管乐来说，铜管的根底结构是纯律，木管的根底结构是十二平均律，其音准的局部原因是由于声部间音量不均衡造成的；而弦乐的发音具有相似的结构和原理，其音准都是由手指按弦位置的上下差异造成的。
演奏中管乐比弦乐的音准要求要高，所以，要对管乐的发音多加了解，不能只考虑单线条音准，而是要在管乐演奏中，让不同的管乐在统一的指导下，形成高标准的发音，以使音响效果和谐统一【1】。
解析欧洲古典主义的音乐风格
解析欧洲古典主义的音乐风格欧洲古典主义音乐风格是指18世纪后期至19世纪初期在欧洲兴起并盛行的音乐风格。
古典主义音乐包括交响乐、室内乐、协奏曲、歌剧等。
这一时期的音乐风格受到了古希腊罗马时期的文化和艺术传统的影响，强调理性、秩序和对称，相较于巴洛克音乐更加清晰、简洁和优美。
在音乐史上，古典主义音乐时期为音乐的发展打下了重要的基础，为后来的浪漫主义音乐风格的出现奠定了基础。
在欧洲古典主义音乐风格中，有许多优秀的作曲家和经典的作品，对后世产生了深远的影响。
古典主义音乐的特点包括清晰的主题和变奏，对节奏和韵律的精准把握，严格的和声规则，以及对音乐形式和结构的严谨处理。
在古典主义音乐中，主旋律的设计和发展至关重要，通常是通过强烈的旋律或主题来表达情感和意义。
与巴洛克音乐相比，古典主义音乐更加注重对称、平衡和协调的美学，整体上更加简洁和优雅。
器乐编配和管弦乐队的运用都得到了很大的发展，交响乐和室内乐成为了这一时期最重要的音乐形式。
在欧洲古典主义音乐时期，有几位作曲家的作品成为了经典，对音乐史产生了深远的影响。
其中最著名的莫过于奥地利作曲家莫扎特。
莫扎特的音乐作品在古典主义音乐中占有举足轻重的地位，他的交响乐、协奏曲、歌剧等作品都成为了古典主义音乐的经典。
莫扎特对音乐形式和结构的探索也影响了后来的音乐创作，他的作品充满了优美的旋律和细腻的表现力，被誉为“音乐之神”。
另外一位具有重要影响力的作曲家是德国作曲家贝多芬。
贝多芬以其复杂的旋律和深刻的音乐思想闻名于世，他的音乐作品融合了古典主义和浪漫主义的特点，成为了音乐史上不可或缺的一部分。
贝多芬的交响乐、钢琴协奏曲、弦乐四重奏等作品都展现了他才华横溢的音乐创作能力，为后世的音乐创作留下了宝贵的遗产。
意大利作曲家莫扎特、法国作曲家海顿等也是古典主义音乐时期的重要代表人物，他们的音乐作品不仅丰富多彩，而且在音乐形式和结构上也有很高的探索和创新。
古典主义音乐时期还出现了很多优秀的音乐家，如小提琴家维尼亚夫斯基、作曲家韦伯等，他们的音乐作品都为古典主义音乐增添了新的活力和魅力。
浅谈如何欣赏交响乐
浅谈如何欣赏交响乐LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】浅谈如何欣赏交响乐引言：提起交响乐，包括我在内的很多人的第一感觉就是高雅，古典，严肃。
而且，大多数人会表示欣赏不了交响乐。
然而，在系统的学习了“欧洲古典音乐欣赏”课程之后，我开始对交响乐有了更新的、更深的认识。
特别是课堂上，老师一再强调交响乐与中国民乐的区别。
交响乐更具有立体感，变化多端。
而中国民乐是平面的，调子基本不变。
我认为，欣赏交响乐并不是很难，首先，你需掌握一定的理论知识，要了解音乐语言的各种基本要素，诸如旋律、节奏、和声、音色、织体、结构等，知道音乐专门术语的含义是什么。
如果要想探寻它的内容，必须明白作曲家为这部作品选择的形式结构，体现的音乐旋律——主题是什么，只有对它们的各自特征了解后，我们才能真正地去听音乐。
其次，一定要发挥自己的想象力，因为交响乐的概括性很强，内涵非常丰富，所以我们要懂得把自己的生活体验融入进去，用心去欣赏。
在正文中，我结合查阅的资料和个人的理解从理论知识、方法技巧和实践应用三个方面来谈谈如何欣赏交响乐关键词：交响乐历史、交响乐队、乐器特点、想象力、三度创作、注意力正文：欣赏交响乐，应该了解交响乐的理论知识。
首先，要了解交响乐的概念。
交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。
交响曲是一种具有奏鸣曲（由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。
由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。
因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。
其次，要知道交响乐的产生和发展过程。
浅谈如何欣赏欧洲古典音乐
2 浅谈如何欣赏欧洲古典音乐对于欧洲古典音乐的欣赏，以我的浅薄理解，自然也不能说出什么富有价值意义的言论来，仅仅是在这里说下自己渐渐认识欧洲古典音乐的过程的感受，班门弄斧，贻笑大方。
其实原来我基本没有接触过欧洲古典音乐，学的钢琴也仅仅是一点点独奏的皮毛而已，根本不知道为什么有那么多人会花那么高的票价，去听那些让我感觉杂乱无章的群体演奏。
我仅仅以为，那一声高一声低的弦调完全就是为了让曲子不至于太过单调而已，纵然不会有什么具体的意义。
看电视无意间看到演奏会的时候，总是听了半天不知他们到底在干什么，只看到一个白发苍苍的老人在前面痴狂的挥动着指挥棒，一群人拿着这种各样的乐器在那里疯狂弹奏着什么。
开学到到了这里学校给我们安排了欧洲古典音乐欣赏这门课程，起初还想学这个东西有什么必要么。
但是我发现也许我应该庆幸，庆幸学校能够给我一个这样的机会，让我认识这一门高雅的文化，从一个对音乐懵懂无知的孩提变成了一个能够略微感受这门高雅文化的人。
随着老师的渐渐讲解，慢慢地也明白了，欧洲古典音乐的每一首曲子实际上都包蕴着内在极其丰富的内涵：从柴可夫斯基的忧郁，我感受到了那份仅属于音乐中的莫名的感伤；从贝多芬的激情，我感受到了心情随着旋律大起大落的独特感觉。
所以，在内容上，我知道了应该用自己的真心去感悟，努力地让这些音乐不仅仅是划过自己的耳际，而是从每个旋律中感悟其中蕴含的情感，就像文学一样，在一个个音符构成的乐曲中隐藏着一个人的喜怒哀乐。
而我们要做的，不是去评价哪段比较好听，哪段比较丰富，而是要脱离这些低级的欣赏方法，而是要用自己的心，用自己掌握的知识去解读作者的感受，通过这篇音乐与那个正在奋笔疾书的灵魂交流。
既然要明确一种东西的内涵，必然要明确这件事物的组成结构。
我不相信一个对文章结构一无所知的人能够看懂一篇美文，或许就算是看懂也不可能领悟到什么真正有用的东西。
所以，张老师刚开始就将交响音乐奏鸣曲的结构教给了我们。
他说过：“要做一个欣赏者，首先要知道古典音乐是由哪几个部分组成的，这几个部分都是要表达什么的，只有明白了这些，才有资格去欣赏古典音乐。
浅谈欧洲交响乐赏析
浅谈欧洲交响乐赏析浅谈欧洲交响乐赏析摘要本文阐释了交响乐的动力来自欧洲文明,早在光荣而伟大的古希腊罗马时期,交响乐不断发展的文化动力.欧洲交响乐是一种传统的音乐形式, 善于表现神秘而复杂的感情, 因而具有强烈而感人的艺术魅力.虽然经历了几百年的发展, 但是今天仍以巨大的力量震撼着人们的心灵.本论文站在历史的角度提出了一些对交响乐发展的见解.文章阐释了西方交响乐的发展历程，囊括了各个时期的一些相应的实例，其中也不乏自己对于交响乐的理解与感受。
关键词交响乐文化发展历史一、前言建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。
音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。
对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。
本学期通过大学美育概论课程的学习,使我学到了很多交响音乐方面的基础知识,同时也让我学到了如何在紧张学习的同时注意培养自己的音乐素养和欣赏水平,提高对音乐尤其是西方交响乐的理解. 接下来我将结合课堂所学的知识和查阅的相关资料, 从当今交响音乐概况和历史发展这两个方面浅述本人对一个学期的学习之后的感悟和理解.二、欧洲交响乐概况西方音乐经历数百年, 被公认为有着极高的音乐艺术价值.欧洲交响乐由于其结构宏大, 乐队庞大齐全, 有强大的音响力量, 加上音乐形式的丰富多彩, 使管弦乐队的表现能力得到高度的发挥, 尤其善于表现神秘而复杂的感情, 对于大自然的诗情画意的描绘是具有独特的色彩效果.通过对交响乐赏析课程的学习,让我对交响乐有了更深入的了解.交响乐起源于古希腊时期. 交响乐可以采用任何曲式结构, 而最典型的趋势结构就是交响曲. 它由三,四个乐章构成, 其中必有一个乐章为奏鸣曲式.第一乐章:快速, 有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心;第二乐章:缓慢抒情, 如歌的旋律, 沉思的音调叙述哲理;第三乐章:活泼快速, 有舞曲和诙谐曲的特色;第四乐章: 极快的终曲, 以辉煌的音效, 表达欢庆向上的心情.交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展, 是由许多音乐家不断创作实践的结晶三、欧洲交响乐发展史交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
浅谈欧洲交响乐发展史
浅谈欧洲交响乐发展史一、什么是交响乐 (3)二、欧洲交响乐的发展阶段 (4)(一）欧洲交响乐的萌芽 (4)（二）十七十八世纪的欧洲交响乐 (4)1、文艺复兴时期的欧洲交响乐 (4)2、世纪之交的欧洲交响乐 (5)3、十八世纪中后期的欧洲交响乐.. 64、十九世纪的欧洲交响乐 (7)三、十九世纪以来欧洲交响乐的乐器使用 (8)(一）弦乐器 (8)（二）木管乐器 (8)（三）铜管乐器 (9)（四)其他乐器 (9)四、交响乐的集大成者 (9)（一)莫扎特 (9)（二）贝多芬 (10)五、我对欧洲交响乐的浅显认识 (12)一、什么是交响乐交响乐是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。
也可以说，交响乐就是管弦乐队演奏的奏鸣曲。
文艺复兴时期就有了交响乐这个说法,但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。
其中包括了声乐和器乐.到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。
这对交响乐的发展起了重要的作用,意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板(舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲,就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。
这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期.贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。
之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。
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浅谈欧洲交响乐赏析摘要本文阐释了交响乐的动力来自欧洲文明,早在光荣而伟大的古希腊罗马时期,交响乐不断发展的文化动力.欧洲交响乐是一种传统的音乐形式, 善于表现神秘而复杂的感情, 因而具有强烈而感人的艺术魅力.虽然经历了几百年的发展, 但是今天仍以巨大的力量震撼着人们的心灵.本论文站在历史的角度提出了一些对交响乐发展的见解.文章阐释了西方交响乐的发展历程，囊括了各个时期的一些相应的实例，其中也不乏自己对于交响乐的理解与感受。
关键词交响乐文化发展历史一、前言建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。
音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。
对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。
本学期通过大学美育概论课程的学习,使我学到了很多交响音乐方面的基础知识,同时也让我学到了如何在紧张学习的同时注意培养自己的音乐素养和欣赏水平,提高对音乐尤其是西方交响乐的理解. 接下来我将结合课堂所学的知识和查阅的相关资料, 从当今交响音乐概况和历史发展这两个方面浅述本人对一个学期的学习之后的感悟和理解.二、欧洲交响乐概况西方音乐经历数百年, 被公认为有着极高的音乐艺术价值.欧洲交响乐由于其结构宏大, 乐队庞大齐全, 有强大的音响力量, 加上音乐形式的丰富多彩, 使管弦乐队的表现能力得到高度的发挥, 尤其善于表现神秘而复杂的感情, 对于大自然的诗情画意的描绘是具有独特的色彩效果.通过对交响乐赏析课程的学习,让我对交响乐有了更深入的了解.交响乐起源于古希腊时期. 交响乐可以采用任何曲式结构, 而最典型的趋势结构就是交响曲. 它由三,四个乐章构成, 其中必有一个乐章为奏鸣曲式.第一乐章:快速, 有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心;第二乐章:缓慢抒情, 如歌的旋律, 沉思的音调叙述哲理;第三乐章:活泼快速, 有舞曲和诙谐曲的特色;第四乐章: 极快的终曲, 以辉煌的音效, 表达欢庆向上的心情.交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展, 是由许多音乐家不断创作实践的结晶三、欧洲交响乐发展史交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
人们常把交响乐比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。
其中包括了声乐和器乐(一)18 世纪以来的创作实践欧洲交响乐走向开始交响乐的发展阶段分为五个时期, 每个时期都各有其特点: 1.巴洛克时期的音乐高贵庄严,华丽雄伟, 富于动感和装饰性.代表人物有巴赫,维瓦尔第; 2.古典主义时期的音乐优美,均衡和理性.代表人物有海顿,贝多芬,莫扎特.浪漫主义时期的音乐情感奔放夸张,自由舒展,节奏多变. 3.18世纪中叶,交响曲最突出的特点在于这种体裁所具有的对比原则与矛盾冲突发展的戏剧性因素,而维也纳古典乐派三位音乐大师海顿,莫扎特和贝多芬对交响乐有更多的创造与发展, 使这种体裁成为器乐创作最重要的套曲形式之一,开拓了西方音乐一个新的纪元. 接下来我来举例谈谈我对贝多芬及他的交响乐的认识.在贝多芬的交响乐文献中,音乐创作的主题核心始终是"通过斗争,走向胜利","通过黑暗,走向光明"的英雄形象; 在创作技法上,不断扩展作品规模,包括主题素材的数最,素材内部和素材之间的对比层次,调性布局的复杂化,乐队配器语言的不断丰富等等;从第三交响曲开始,作曲家也经历了不断挑战自我的创作过程,在第九交响曲中,贝多芬的英雄形象透过炉火纯青的音乐结构达到顶峰,完成了用音乐符号体现启蒙理想的使命.贝多芬曾说:"我要扼住命运的咽喉,它不能使我完全屈服."在听贝多芬的《命运交响曲》时我一开始感受到了"命运在敲门",之后这个主导动机发展成为惊慌不安的主部主题:这个由主部动机派生的主题抒情如歌,像是在诉说,讲理.但这些终于让位于一个充满暴力的乐句,此后"命运"的阴影再度出现,提醒人们斗争是曲折的.第一乐章描绘出一幅宏大的斗争画卷,在这里我们看到了一个在与命运抗争中立马横刀,性格倔强,不怕挫折的贝多芬,感受到他所提倡的精神:号召人们起来和"命运"抗争,揭示出从黑暗到光明,从苦难和斗争上升到欢乐和胜利.(二)19 世纪浪漫乐派时期交响乐的突出特征是作品越来越个性化.法国的柏辽兹确立了器乐创作标题性的主导动机原则,使交响乐戏剧化,开创了类似音乐小说的标题交响曲体裁风格.这一阶段交响 3 北京林业大学——交响音乐赏析论文乐发展的特征还体现在以下几个方面: 1.出现了各种变形乐器,如短笛,中音长笛,高(低) 音单簧管,英国管等等,主要集中于木管,运用于法国作曲家的作品中. 2.在德国,出现了一批使用庞大乐队编制的作曲家(如马勒的第八《千人交响曲》); 3.造型性的突出(如瓦格纳的《女武神》) ; 4.情感的深邃,哲思,如柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》);5.音乐语言的复杂性加强,和声在浪漫派的创作中发展到了顶点.晚期浪漫派的交响乐创作标题性相对较强,复调性的倾向也更明显(三)20 世纪以后的交响乐随着20世纪人类科学和信息时代的到来,世界发生了惊人的巨变,文艺流派日增月益, 交响音乐也随之进入了新的时代, 呈现出多元化趋势. 40年代初,音乐的当代性越来越清晰, 出现了"点描派,整体序列主义,不确定性音乐,机遇音乐和偶然音乐"等先锋派.他们的交响乐作品呈现出令人眼花缭乱,难以捉摸的变化,例如约翰凯奇在1961 年创作的《黄道天体图》中,极其巨大的86个器乐声部的素材,是通过把透明纸放在星座图上然后将其转换到音乐手稿上而产生的. 现在我也经常能够听到人们在欧洲还可以欣赏到威尔第的著名歌剧《阿伊达》等,同时,人们还能在这里观摩到莱比锡大学音乐学院的学生们在乐团里实习,深造和演练的实况.许多著名的交响乐团已把音乐演奏会会场搬到了一些古旧建筑和教堂以及早期的监狱废墟上.外景赤裸古朴而又坦诚的演奏现场,更能激扬起人们对古典音乐的深邃理解.游客们为什么会趋之若骛且流连忘返,或许其缘故不仅在于触景生情,恐怕还在于边聆听音乐边去寻觅和陶醉一种怀旧的归朴情愫吧.四、个人对欧洲交响乐的看法莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。
经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。
交响乐（SYMPHONY），人们常把它喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
而交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。
那么欣赏交响乐又何曾不是获得一次和谐之美的享受呢？音乐美学不同的人当然会有不同的看法和理解，然而无一例外的是音乐的美只有在音乐的格调中静心体味才能完全领会而不是只凭苍白枯燥的文字能加以描绘的。
法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……” 聆听《第九交响曲》时那种带给人听觉和精神的冲击又怎可用苍白的文字能表达清楚呢？！而唯有静心在他的音乐中感悟才能顿悟音乐中的精妙！假使有人试图来褒贬贝多芬的音乐那他是显得那么的自不量力！喜欢被后人尊称为“乐圣”的天才人物贝多芬。
在其生命短短几十年的创作中，就将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。
罗曼-罗兰曾称赞贝多芬是：“法国大革命和拿破仑帝国时期最伟大的音乐诗人，是最生动地描绘了拿破仑时期的暴风骤雨的艺术家；他的描绘包括人民的苦难、悲伤；战争的紧张以及自由精神那沉醉的狂欢。
” 喜欢贝多芬的《第九交响曲》。
因为喜欢那种逆境中挣扎后迎来的阳光，喜欢的是那种人性的坚持和生命的阳光与安宁。
历经7 年完成的音乐，贝多芬计划在柏林首演，后经维也纳众多的朋友坚决请求，才改在维也纳。
首演当晚音乐厅里座无虚席，许多人专程从外地赶来参加盛会，贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔，正卧病在床，他要求别人用担架将他抬到剧场以恭奉盛会……贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。
首演取得了令人震惊的成功。
听众沸腾了，呼、欢兴奋、不能自己，许多人流下了热泪。
起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。
谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。
这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致警察不得不出面干涉。
第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。
丰子恺赞叹道：“世间最伟大的杰品” 。
培根说：“凡美而妙者，比例上必有怪异” 。
浪漫主义向往超越眼前的时代或境界去捕捉永恒，向后退回到过去、向前伸展入未来，跨越广阔的世界、穿过太空；一反古典主义的秩序、平衡、控制和一定范围内的完美，而珍重自由、运动、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。
浪漫主义是感性多于理性、想象超越现实、本能超过理智。
从古典音乐中陶冶高雅情趣；从对巴罗克音乐之逻辑与秩序的抽象感觉中，可以找寻到人类智慧的崇高；从宏伟、气派、壮丽的音响里，可以体会英雄的人类形象；从富有动力感的节奏中，可以体验人类明确的目标、勇往直前的精神、对理想彼岸的向往；从乐思精美的演变中，可以体会人类的创造力及追求高雅；从小提琴音乐中寻找隐藏在乐谱中的色彩；在圆舞曲中踏着节拍与音符起舞；在诙谐曲中捕捉音乐丰富的喜怒哀乐…… 我喜欢浪漫主义时期的音乐。