王元化《京剧札记》阅读练习及答案

阅读下面的文字，完成7-9题。（10分）

要接受并欣赏一种艺术，需要相当长的一个过程，那就是需要逐渐地去适应，去熟悉，去习惯，去理解，这样，才能培养起对它的兴趣，引发起对它的爱好。接受并欣赏京戏，尤其需要这样一种过程。如果说任何艺术都有它特定的语言，那么以虚拟性程式化为手段、以写意为表现形态的京戏的特定语言，就是比较难以接受的艺术语言之一。观众要接受京剧，就先要使京剧的特定语言在自己心中有一个破译过程。这种过程必须经过较长时间的熏陶，才能慢慢习惯起来。

三十年代，抗战前戏剧界有过一次关于京剧的讨论。当时一般人多把京剧说成象征艺术。我认为这并不妥当。京剧的唱念做打，以及包括服饰、道具、布景等等在内的虚拟性程式化，不是公式化，也不是象征化，而是一种具有民族艺术特点的写意性表演体系。中国艺术讲究含蓄，讲究意会，所谓“意到笔不到”“言有尽而意无穷”等大量艺术格言，都是需要从写意这一特点出发才能理解，才能解释的。最明显的就是写意画，这是人人熟知的。如齐白石画虾、画鱼，并不画水。但通过虾和鱼的生动游姿，你可以感觉到它们是在水中悠然嬉戏。画师不画水，欣赏者可以清楚无误地感到水的存在。这就是通过写意手法取得的效应。中国戏曲的特点也是写意的。在戏曲舞台上任何写实的东西都变成实中有虚和以虚代实的写意性的表现。上楼不需要楼梯，上马没有真的马，《空城计》中诸葛亮站在一块幕布后，幕布就是高矗的城墙。司马懿带领的四龙套代表一支庞大军队。一桌两椅的简单道具，在不同的场合，可以作山，可以作门，可以作窑洞，可以作织机。这种写意性的虚拟性手法，打破了西方古典主义的三一律。舞台不受三面墙的拘宥，使时间空间有大幅度的回旋余地，可以自由舒展，舞台调度有了极大的灵活性。如果剧情需要，演员在台上跑圆场，就可以表示长途跋涉，经过了万水千山。两个演员在台上，不用布景隔开，就可以表示一个在室内，一个在室外，各自看不见对方。在京剧同一舞台上，无需凭借舞台装置，就可成为各种不同的处所，或为宫股，或为茅舍，或为通衢，或为荒郊，或为山林，或为河流，观众一看就明白，并且马上进入境界。现在有些京剧的改革引进话剧表演和布景，硬把写实的东西强加进去，结果就破坏了京剧以虚拟性程式化为手段的写意表演体系，变成了话剧加唱式的不伦不类的东西。

戏改是必须的。但现在各剧种都在改革，而改的结果却弄得你中有我，我中有你，好像大家通婚，由不同家族变为一个家族。这一情况又好像各种不同品种、不同味道的西瓜，互相串来串去，都变成品种相同、味道一样的西瓜似的。用一句北京话来说，这叫“串秧子”。艺术的生命在于多样化。所有的戏剧变成单一的格调，那不是在发展而是在衰落。

（选自王元化《京剧札记》，有刪改）7．下列对“写意手法”的理解不恰当的一项是（3分）

A．齐白石画虾、画鱼，虽然并不画水。但通过虾和鱼的生动游姿，就可以表现出它们在水中悠游嬉戏。

B．《空城计》中诸葛亮站在一块幕布后，这幕布就是高矗的城墙；司马懿带领的四龙套代表的是一支庞大军队。

C．演员在台上跑圆场，既可以表示上楼，也可以表示上马。两个演员在台上，不用布景隔开，就可以表示一个在室内，一个在室外，各自看不见对方。

D．在京剧同一舞台上，各种不同的处所一一宫殿、茅舍、通衢、荒郊、山林、河流皆可以不凭借舞台装置就加以表现。

8．下列说法符合原文意思的一项是（3分）

A．京剧是一种象征化的具有民族艺术特点的写意型表演体系，这“写意”二字，抓住了京剧艺术的神髓。

B．京剧舞台上的一招一式、一言一语，不论是表演上的唱念做打，还是情节上的悲欢离合，都在同一个舞台空间里完成，却可以让观众觉得有无数个意境在眼前显现。

C．西方古典主义的三一律，要求一出戏的地点在同一个场景，舞台受三面墙的拘宥，所以演员的表演不能够做到自由舒展。

D．现在京剧的改革引进话剧表演和布景，写实的东西加进去，结果就破坏了京剧的写意表演体系，变成了话剧加唱式的不伦不类的东西。

9．作者说：“戏改是必须的。”请根据原文，概括京剧改革的两个原则。（4分）

7．（3分）C （原文“演员在台上跑圆场，既可以表示上楼，也可以表示上马”，京剧写意手法中跑圆场不表示上楼、上马。）

8．（3分）B （A．京剧不是象征化的表演体系。C．强加因果，原文没有这样的结论。D．作者认为“有些京剧的改革”“硬把写实的东西强加进去”，才变得不伦不类）

9．（4 分）①不能破坏京剧以虚拟性程式化为手段（1分）的写意表演体系（1分）；②必须保持京剧自身的特点（2分）。