湘教版美术九上第三课《静物有声》word教案

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美术《静物画有声》教学设计

美术《静物画有声》教学设计
欣赏图片,回答问题
欣赏图片,谈感受
1.按照自己组的构成方式将卡片摆放并粘贴在四开纸上。
2.在粘贴好的画面上添加其他物品并说说你们的情感表现。

板书设计

形质
静物画有声
光影构图
笔触空间
教学反思
1.以实物实践的形式导入课题,激发学生的学习兴趣。在轻松愉快的课堂氛围中学生能积极主动的投入到教学中来。但在学生摆静物的过程中应面对大家或用实物投影放大这个过程效果会更好。
使





本课的教学内容是了解静物画的基本知识,属于“造型表现”学习领域。静物画是以静止物体为主要描绘题材的绘画形式,一组静物默默的讲述着生活的故事,它们凝聚着画家丰富的情感,传达着人们对生活的认识和感受。教材以静物画为切入点,通过学生自己摆静物、描绘静物、改画、赏析作品等学习活动,帮助学生了解静物画的创作过程,理解画家通过形、光、色、质、构图和空间等造型要素的处理,赋予作品以某种意味,有意识地表达情感。
教材以静物画为切入点解静物画的创作过程理解画家通过形光色质构图和空间等造型要素的处理赋予作品以某种意味有意识地表达情感
美术《静物画有声》教学设计
《美术《静物画有声》教学设计》这是优秀的教学设计文章,希望可以对您的学习工作中带来帮助!

教材
湘版美术八年级
课题
静物画有声
课型
造型·表现






知识

技能
运用绘画要素分析静物画作品,探讨作品所表达的情感。
过程

方法
运用构图方法组织画面,理解和掌握构图形式与情感表达的融合。
情感态度价值观
通过静物画表现生活主题和思想情感。

湘教版美术九上第三课《静物有声》word教案

湘教版美术九上第三课《静物有声》word教案

静物有声[分析]教材分析一、教材分析静物画是以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。

艺术家出于对表现人的生活的兴趣,把普通的对象变成了富于美感的艺术品。

同时,静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段,用于训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。

根据课程标准第四学段“造型·表现”和“欣赏·评述”学习领域的有关内容,教材以静物画为切入点,通过学生自己摆静物、描绘静物、改画、赏析作品等学习活动,帮助学生了解静物画的创作过程,理解画家通过形、光、色、质、构图和空间等造型要素的处理,赋予作品以某种意味,有意识地表达情感。

教材中呈现的苏巴朗的《有壶的静物》和塞尚的《静物》,主要是介绍静物画中的两种常见的构图形式:水平线构图和三角形构图。

帮助学生理解不同的构图形式给人不同感觉,适合表现不同的主题与情感,理解构图在静物画中的作用。

《天伦之乐》及其教学提示,帮助学生通过欣赏分析,理解静物画要想做到“静物有声”,要能表达一定的主题与情感。

教材中设置了两个学习活动,活动一主要是让学生分小组摆静物,并用铅笔作构图练习。

在这一活动中,学生通过选择描绘对象,确定构图组合和画稿练习来完成一幅静物画的构思过程;活动二是参照一幅静物画作品,从不同的主题进入,以不同的形式进行改画,在临摹方法的辅助下,降低难度,达到运用静物画表达情感的目的。

评价建议栏目中,从欣赏和评述、构思构图、作业效果分析三个方面提出了学生自我检测的要求,强调了学习的过程与方法、知识技能的运用。

资料库中介绍了什么是静物画、静物画的历史、什么是构思、构图,作为本单元学习的参考和补充。

学习大空间作为本单元学习的拓展和延伸,侧重从静物画创作的不同表现形式、风格和不同工具材料的表现等方面进行了介绍。

欣赏分析、摆放静物学习构思构图知识和改画表现等学习活动构成完整的学习过程,在教学实施过程中,应帮助学生掌握欣赏静物画的一般方法,了解静物画表现情感的关键手段;在绘画尝试练习中运用构图知识来表达主题。

湘教版第五课《静物画有声》教案

湘教版第五课《静物画有声》教案

湘教版第五课《静物画有声》教案初中美术备课(湘教版)八年级上册备课人 :王景琴备课时间2014年9月13日课题 5、静物画有声授课时间11月17日,11月21日课型造型?表现课时第1课时授课班级初二总第10课1,8班时内容设计知识与通过线造型画法,进一步培养学生的基本造型能力。

学能力目标方法与要学会并初步掌握线造型过渡画法的基本要求。

习过程目标目情感与在组合静物写生中要注意对物体的形象观察,理解,比较标态度目标和概括能力。

本课重点:提高并掌握线造型的基本要求。

重点难点:提高线造型能力。

难点分析教具范画、课件。

学具准备课堂教学活动设计教学程序教学过程媒体运用第一课时一、导言: 线造型是素描重要语言之一,是素描教学中媒体课件展不可少的过渡画法,是画好一幅素描画的重要基示作品础,是我们学习绘画提高造型能力的重要途径和手段。

第28页课堂教学活动设计教学程序教学活动设置媒体运用二、精讲点素描静物写生(线造型): 拨: (一)方法:1、确定构图:位置、大小、长短、高低等。

2、运用直线画出物体基本形:运用直线的好处是可度量出物体比例、位置、长短、走向。

3、充分表现物体基本形与特征:结构、质感、前后位置、透视关系、空间关系、比较等。

(二)演示教学:绘画演示。

媒体课件演示三、课堂练1、部分学生临摹教材28页最后一幅习: 2、部分学生直接写生。

四、小结: 抽取习作讲评,自评、互评、师评相结合。

投影仪展示作五、布置作课下观察生活,记录生活,积累创作素材。

品业:第29页确定构图:位置、大小、长短、高低等;运用直线画出物体基本作形:运用直线的好处是可度量出物体比例、位置、长短、走向;充分业表现物体基本形与特征:结构、质感、前后位置、透视关系、空间关与系等。

课堂评价5、静物画有声板素描静物写生1、确定构图书 2、运用直线画出物体基本形3、充分表现出物体基本形与特征设计造型?表现设计?应用欣赏?评述综合?探索本课学习中国画是让学生初步掌握并了解国画技能技法,不同其教它的绘画形式。

新湘教版九年级上美术优秀教案(打印版)

新湘教版九年级上美术优秀教案(打印版)

1电子备课教案学科美术课题《走下神坛》第一课时教材(学生)分析教材列举了各历史时期有代表性的美术作品,通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰富学生的审美体验,同时,也为教案内容的选择提供不同切入点。

教案活动的设置各有所侧重,培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。

1、知识与能力目标:了解作品中调子的含义及构图、透视,能描述分析艺术作品。

初步理解文艺教案目标复兴艺术与中世纪艺术的差异 .(知识、能力、2、方法与过程目标:情感态度价值观)教案重点能够联系时代背景和有关文化现象,从各方面对美术作品进行分析。

3、情感与态度目标:能够对美术作品进行较完整的评述,大胆表达自己的认识和理解。

了解各时期代表人物的艺术特点。

教案难点了解各时期代表人物的艺术特点。

教具准备多媒体课件一、导入新课:教在神学权威的笼罩下,欧洲中世纪艺术大都服务于宗教,宣传教义。

随着文艺复兴的到来,艺术走下神坛,汲取古典精髓,注入人文精神,表现人的世俗生活,开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。

这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰,基本风格和变现技法构成了学西方近代美术的主要传统,影响深远。

媒体运用课件展示:拉斐尔油画《椅中圣母》约1514(意大利)《弯曲在王座上的圣母和圣婴》(木板蛋彩)约1820(拜占庭)过二、新授:1、解读:《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗,人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上程《椅中圣母》光影感非常强,有立体感,明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。

2、比较:《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎》同样是描绘圣母和圣婴,我们来看看两幅作品有什么不同,谈谈自己的看法、感受?学生以表格的形式归纳比较结果,从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态1/36等方面进行比较。

静物画有声-说课稿-

静物画有声-说课稿-

第5课《静物画有声》说课稿尊敬的评委老师:大家好!我是一号考生,今天我说课的内容是(静物画有声)(回过头来面向黑板板书),下面我将围绕教什么,怎么教和为什么这样教,从以下几个方面进行说课。

一、首先说教材本节课是湘版初中美术八年级上册第5课。

属于造型表现领域的学习内容,是中学生美术学习的重要领域,本节课对学生建立初步的(艺术感知力和造型表现力)起着重要作用,共需要两课时,今天我说第一课时的内容。

初二阶段的学生,独立意识日益增强,思维的独立性和批判性逐渐显著,具有探求事物的极大兴趣。

在这一阶段,需要逐步加强思维方式的训练,注重造型表现的意趣,提升学生的艺术素养和创造水平。

基于年龄特点,形象思维仍然占主体地位,直观性教学更贴近学生实际。

因此,本课的教学目标和重难点均围绕构图展开。

说教学目标:《新课标》要求,美术课程教学是知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三维目标的综合,因此确定本课的教学目标。

知识与技能目标:理解静物画所表达的意义;感受到不同构图所产生的视觉效果;过程与方法目标:能够运用构图方法组织画面,表达情感。

情感态度、价值观目标:理解和掌握构图形式与情感表达的融合。

根据教学目标和学生实际,我确定本课教学重、难点:教学重点:掌握欣赏静物画的一般方法,了解静物画表现有关知识;了解绘画造型基本要素在静物画中的作用,并能够运用于静物组合和草图。

教学难点:学生通过观摩,利用身边的物体,组合静物,表达自己的看法。

赋予作品以某种意味,有意识地表达情感。

二、然后说教法学法为了更好的突出重点、解决难点。

依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。

本节课我将采用情景教学法、演示教学法、观察比较法等多种教学方法。

学生的学习以自主学习、合作探究为主,突出学生的主体地位。

三、接下来说教学准备课前要准备多媒体课件、数码相机、素描工具、与学生生活相关的物品等。

四、下面重点说教学过程依据美术新课程标准的理念,我将按照“导、讲、练、评、结”五个环节展开教学。

湘教版第五课《静物画有声》教案

湘教版第五课《静物画有声》教案

初中美术备课(湘教版)八年级上册备课人:王景琴备课时间2014年9月13日课题5、静物画有声授课时间11月17日~11月21日课型造型·表现课时第1课时授课班级初二1~8班总第10课时内容设计学习目标知识与能力目标通过线造型画法,进一步培养学生的基本造型能力。

方法与过程目标要学会并初步掌握线造型过渡画法的基本要求。

情感与态度目标在组合静物写生中要注意对物体的形象观察,理解,比较和概括能力。

本课重点难点分析重点:提高并掌握线造型的基本要求。

难点:提高线造型能力。

教具学具准备范画、课件。

课堂教学活动设计教学程序教学过程媒体运用第一课时一、导言:线造型是素描重要语言之一,是素描教学中不可少的过渡画法,是画好一幅素描画的重要基础,是我们学习绘画提高造型能力的重要途径和手段。

媒体课件展示作品第28页课堂教学活动设计教学程序教学活动设置媒体运用二、精讲点拨:三、课堂练习:四、小结:五、布置作业:素描静物写生(线造型):(一)方法:1、确定构图:位置、大小、长短、高低等。

2、运用直线画出物体基本形:运用直线的好处是可度量出物体比例、位置、长短、走向。

3、充分表现物体基本形与特征:结构、质感、前后位置、透视关系、空间关系、比较等。

(二)演示教学:绘画演示。

1、部分学生临摹教材28页最后一幅2、部分学生直接写生。

抽取习作讲评,自评、互评、师评相结合。

课下观察生活,记录生活,积累创作素材。

媒体课件演示投影仪展示作品第29页作业与课堂评价确定构图:位置、大小、长短、高低等;运用直线画出物体基本形:运用直线的好处是可度量出物体比例、位置、长短、走向;充分表现物体基本形与特征:结构、质感、前后位置、透视关系、空间关系等。

板书设计5、静物画有声素描静物写生1、确定构图2、运用直线画出物体基本形3、充分表现出物体基本形与特征造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索教学回顾与反思本课学习中国画是让学生初步掌握并了解国画技能技法,不同其它的绘画形式。

湘版美术第9册全册教案

湘版美术第9册全册教案

湘版美术第9册全册教案课目第1课哆来咪(活动一)年级5年级上册执教胡友根 教学程序教学活动媒体运用欣赏导入1.课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。

2.学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。

教师出示渐变色的图片。

3.想一想它为什么能发出不同的音高,形成美妙的旋律?4.教师小结:因为青铜钟的大小渐次变化,所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。

课件出示关于编钟的图片。

分组制作1.出示七个透明玻璃瓶、水,并在瓶中随意加入不等量的水, 请学生敲一敲瓶子听听声音。

2.思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。

讲解规则:七人为一组,小组讨论后,看哪组最快想出一个办法并做好。

3.敲一敲、听一听、调一调,听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。

4.师生小结:瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。

相同的物体,空间越小音调越高,空间越大音调越低。

课件出示计时器,放背景音乐。

5.请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水,看看发生了什么变化?想一想,为什么会有这种变化?6.师生小结:因为每个瓶子里的水是渐次变化的,所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。

装饰美化1.思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶,装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。

2.装饰要简单,装饰物过多会影响水瓶琴的发音。

每个瓶子所贴的装饰物要一样多,以免影响水瓶琴音高的准确性。

工具材料即兴表演小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子,比一比哪组音最准、曲子最优美,哪组的“水瓶琴”最漂亮。

水瓶琴及其他道具课目第1课哆来咪(活动二) 年级5年级上册执教胡友根教学程序教学活动媒体运用欣赏导入1.欣赏有渐变效果的绘画作品。

2.教师提问:这些画在色彩变化上有什么共同的规律?3.学生答,教师小结:它们的色彩发生了逐渐变化。

在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。

认识现象1.教师提问:你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗? 课件展示几张有渐变色摄影图片。

初中美术静物有声教案

初中美术静物有声教案

初中美术静物有声教案课程名称:初中美术年级:八年级课时:2课时教学目标:1. 让学生了解静物画的概念,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

2. 通过学习活动,学生初步掌握静物画的基本方法,在学习中不断提高观察事物的能力。

3. 培养学生对静物画的兴趣和热爱,提高学生的审美情趣。

教学内容:1. 静物画的基本概念和特点2. 静物画的基本画法和技巧3. 静物画的构图和色彩运用教学重难点:1. 学习静物画的基本方法,掌握静物画的构图和色彩运用。

2. 学会用线条和色彩表现静物的美感。

教学准备:1. 教师准备一些静物,如水果、瓶子、碗等。

2. 学生准备写生工具,如铅笔、水彩笔、调色板等。

教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)教师展示一些静物画的图片,让学生初步了解静物画的概念和特点。

引导学生观察静物画中的物体、构图、色彩等方面,激发学生的学习兴趣。

二、讲解静物画的基本概念和特点(10分钟)1. 静物画的概念:静物画是以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。

2. 静物画的特点:静物画通常以生活中的日常用品、食物、花卉等为题材,注重对物体的质感、形态、色彩等方面的表现。

三、示范静物画的基本画法和技巧(15分钟)1. 观察静物,确定构图。

2. 用铅笔勾勒出物体的基本轮廓。

3. 逐步加深线条,表现物体的质感、形态。

4. 运用色彩,表现物体的色彩关系。

四、学生实践(15分钟)学生根据教师提供的静物,进行写生练习。

要求学生注意观察静物的质感、形态、色彩等方面,用铅笔勾勒出物体的基本轮廓,然后逐步加深线条,最后运用色彩进行表现。

第二课时:一、复习静物画的基本概念和特点(5分钟)教师简要复习静物画的基本概念和特点,引导学生回顾上节课所学的知识。

二、讲解静物画的构图和色彩运用(10分钟)1. 构图:讲解静物画的构图原则,如对称、平衡、对比等。

2. 色彩运用:讲解静物画中色彩的搭配、对比、渐变等技巧。

三、学生实践(15分钟)学生继续进行静物写生练习,要求学生在构图和色彩运用方面进行实践。

【完整升级版】湘教版九年级上册美术教案

【完整升级版】湘教版九年级上册美术教案

(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!)湘教版九年级上册美术教案美术九年级上册第一课长河漫步一、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者的意图。

本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求,通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏,长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点,在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法,获得初步的审美经验和鉴赏能力;长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣,热爱祖国优秀传统文化,增强爱国主义精神。

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品;同时考虑到不同门类和不同形式。

彩陶部分提出早期人类与自然的关系,通过对彩陶纹样的分析,帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系;青铜器和兵马俑的介绍,将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来,调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验;古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品,内容包括人物、山水、花鸟,工笔、写意,风俗画和文人画等等。

通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰富学生的审美体验,同时,也为教学内容的选择提供不同切入点。

以下将课本呈现的材料作简略分析:初中美术教案9年级上:01课长河漫步1.彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系,如猪纹、鸟纹之于河姆渡人,鱼纹、人面纹之于半坡人那样。

彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样,两者之间有密切联系,抽象纹样大多是写实纹样变化的结果;青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物,这些纹样更具有装饰性,常常对称排列,教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。

青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹,如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰,常常作为陪衬的底纹。

2.彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性,一是纹饰都依附于器物,或本身就是器物的造型。

湘教版九年级上期美术教案

湘教版九年级上期美术教案

第一课长河漫步教材分析:本节课本人根据近年的实际教学经验所进行的尝试,希望能找到一种比较适合中学生的教学方法与手段作为欣赏课,内容上不必去求全因为45分钟是绝对做不到的。

所以更应注重的是教学的方法和态度。

首先本课课题《长河漫步》,选题也要有一定的时间导向性。

所以本课决定采取以“马”为话题漫步历史长河通过古代的雕塑绘画作品的欣赏,来了解中国美术的发展、了解中国古代美术作品的特点——形与神的关系。

通过对几个主要历史时期“马”作品的分析,使学生对中国古代绘画的以线为主、以形写神、注重象征意义的表达等有一个明确的认识。

关键是教师的介绍不能太专业、要让学生在轻松的氛围中主动的接受,培养学生的兴趣放在第一位!教学目标:1、通过“马”的线索让学生对中国古代艺术作品的主要特点有所了解、产生兴趣。

通过对“美”的追求激发学生的民族自信心、自豪感。

2、中国美术作品中的以形写神,及象征意义的表达。

教学难点:中国画形与神的关系教学设计:教师引导,学生参与,教师总结。

教具准备:多媒体教学课件、课本教学过程:长河漫步一、提出问题,导入新课。

二、欣赏视屏资料,引出话题1、马与人类的关系,马在历史发展中的地位——武力的象征——秦始皇兵马俑(特点,价值)2、马在战争中的作用——名将与名马(项羽、关羽、秦琼等人的坐骑,学生回答)霍去病(可以让学生结合历史叙述故事)---引出作品《马踏匈奴》(地位、艺术特点、风格、)第一次提到形与神3、由《马踏匈奴》引出《马踏飞燕》重点讲述优美的造型、独特的想象力——中国旅游标志。

与外国作品的比较——想象力4、(设置问题)中国古代专门考察画家想象力的题目1踏花归来马蹄香,马蹄的“香”如何体现?2野渡无人舟自横,舟的“横”如何体现?3深山无人藏古寺,古寺的“藏”如何体现?——含蓄的美。

——想象力5、小结汉代以前的艺术特点,存在形式。

社会的进步使中国绘画进入了新阶段。

(纸的发明,理论的完善等)6、唐朝绘画的“马”体现了中国绘画的以线造型,同时传达了时代的风貌——盛世的肥美、宽大(设置问题)唐朝的盛世景象如何通过美术作品来体现?7、宋代绘画的“马”对比例,神态线描、墨染这说明在技法上除继承传统之外,又精研马的比例,神态,而使画马艺术发展到更高的水平。

【新版】湘教版八年级美术上册《静物画有声》(共两课时)【创新教案】

【新版】湘教版八年级美术上册《静物画有声》(共两课时)【创新教案】

《静物画有声》创新教案第一课时教学目标:1、通过线造型画法,进一步培养学生的基本造型能力。

2、要学会并初步掌握线造型过渡画法的基本要求。

3、在组合静物写生中要注意对物体的形象观察,理解,比较和概括能力。

教学重、难点:重点:提高并掌握线造型的基本要求。

难点:提高线造型能力。

教学过程:一、导言:线造型是素描重要语言之一,是素描教学中不可少的过渡画法,是画好一幅素描画的重要基础,是我们学习绘画提高造型能力的重要途径和手段。

媒体课件展示作品二、精讲点拨:三、课堂练习:四、小结:五、布置作业:素描静物写生(线造型):1、方法:(1)确定构图:位置、大小、长短、高低等。

(2)运用直线画出物体基本形:运用直线的好处是可度量出物体比例、位置、长短、走向。

(3)充分表现物体基本形与特征:结构、质感、前后位置、透视关系、空间关系、比较等。

2、演示教学:绘画演示。

(1)部分学生临摹教材28页最后一幅(2)部分学生直接写生。

3、抽取习作讲评,自评、互评、师评相结合。

4、课下观察生活,记录生活,积累创作素材。

5、作业与课堂评价6、确定构图:位置、大小、长短、高低等;运用直线画出物体基本形:运用直线的好处是可度量出物体比例、位置、长短、走向;充分表现物体基本形与特征:结构、质感、前后位置、透视关系、空间关系等。

六、板书设计:素描静物写生1、确定构图2、运用直线画出物体基本形3、充分表现出物体基本形与特征七、回顾与反思我设计这节课的目的是通过教师示范,使考生能进一步掌握静物写生的基本步骤,使学的表现能力得到充分发挥。

在教学过程中,我采用了直观式教学,通过示范、讲解等方法,让学生亲耳目睹,直接感受后进行练习。

经过我对这节课的精心设计和实施,收到了明显的教学效果。

从学生完成的作业来看,大部分学生对画面的控制能力有了很大的提高,达到了我预设的学习目标。

第二课时教学过程:1、独立完成较完整的色彩画。

2、通过教师示范,使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤,怎样在考试规定时间内完成较完整的色彩画。

《静物画有声》公开课教学设计

《静物画有声》公开课教学设计

《静物画有声》公开课教学设计教学准备学情分析本课出自湘美版八年级上册的第五课,属于“造型•表现”学习领域,教材将内容分成三个章节,分别是:“静物画的情感表达”、“静物画的构图处理”和“静物写生步骤”。

在教学设计中选用教材首语“静物画往往‘静中有声’,它是画家心灵和情感的交响”作为切入点,也作为本单元教学的主题。

教材素材内容丰富,需筛选以及另选取与情感主题相关的静物画素材,将侧重点放在让学生了解静物画构图形式与构图组织关系,能动手摆放静物并表达自己构思与构图的想法。

教学工具八年级学生的思维独立性与美术表现力虽然在逐渐成熟,但美术基础存在差异,学生在接受新知识时还仍需要借助现有的经验,新知识点不宜过多。

因此,本课的教学目标和重难点均围绕“构图”这一点展开。

首先在创设教学环境时需考虑到学生实际,选择符合学生生活经验与常识的教学素材与道具,建立情感联系与联想,有助于学生更自觉更有效地接受新知识从而灵活运用于实践中;其次,结合信息化技术设计既有趣又具思辨力的活动支撑课堂学习,进一步加强思维方式的训练;最后在练习中采用分层作业布置,解决基础不等问题,在评价中应注重构图形式的表达与造型表现的意趣即可,以提升学生艺术素养为主。

教学资源示范微课.MP4导入.MP4依据学科核心素养,围绕KUD模式:· K:知道静物画是以静止物体为主要绘画题材的绘画形式;知道构图的定义,构图是静物画的表现语言之一;知道区分几何形构图形式的特点与画面组织关系,感知静物画中构图安排与情感表达的内在联系。

· U:理解艺术创作生活情感的内在联系;理解静物画中构图基本形式以及构图组织关系的概念。

· D:通过情境导入-作品赏析-构图游戏活动-实践构图练习等教学过程:使得学生能够根据具体的静物画作品分析出构图形式,能够选择适当的静物进行构图布局呈现主题并大胆表达构思;能够在静物画构图实践中考虑画面组织关系,体现形式美感。

初中美术《静物画有声》 教学设计

初中美术《静物画有声》  教学设计
环节与 目标
教学课件、展板、彩笔、铅笔、橡皮、素描纸等。
教学活动
学习内容及学习活动
嵌入评价(收集评价 信息、及时调整学习
进程)
预设与 补救措施
一、中 西绘画
老师提问中国话按照题材的分类:花鸟、人物、 山水,进而引出西画的分类:人物、静物、风景。 能 否 准 确回 答
同时,分析不同题材的创作内容,引出本课主题。 中 国 画 的 分
障碍:1.八年级的学生对静物绘画了解较少,所以作品选题有局限性;2.鉴赏水平、 思维水平与实际绘图水平的差异越来越大,在创作作品时,不够果断、自信和勇敢,甚 至出现畏惧创作的情况,妨碍作品的呈现和情感的表达。
应知:1.关注更多的静物画及知识,增强对绘画题材的认识;2.掌握静物画的构图、 写生步骤的要求,初步掌握静物画的写生的方法。
2.欣赏静物画作品 2.1 教师展示作品《一个教师的工作台》,学生欣赏 并思考:画中描绘了哪些静物?他们有什么共同特 点?通过这些景物,作者想要抒发怎样的情感?
能否完整找出 静物?
预设:学生回答
问题不全面。 补救措施:
分析作品,对应 讲解。
预设:学生回答
能否分析绘画
2.2 师:对比欣赏作品《高更的椅子》和《天伦之乐》, 手法的不同? 绘画手法(造型、色彩)有何不同?个表达了作者 怎样的情感?
能否根据构图 特点,体会不同 的构图感受?
预设:构图方式
感受力不强。 补救措施:
教师通过举例子 来介绍此种构图 方式的特点
价任务
2)
4
四、学 以致 用、独 立分析
(对应 学习目 标 2、评 价任务 3)
观察课堂教师静物画示范,初步了解静物画写生的 步骤,学生思考总结步骤。

湘教版九年级美术上册教案全集

湘教版九年级美术上册教案全集
→《冠军的象征》。 →《高更的椅子》。 →《天伦之乐》。
三、构图分析
比较苏巴朗和塞尚的作品,不同的构图和光线给我们完全不同的感受。《有壶的静物》运用强烈的明暗对比,使物体凸现在深沉的背景上,水平线构图使画面平静并具有秩序感,表现出沉着、宁静、优雅的古典风格;塞尚的《静物》明快艳丽,三角形的物体组合、衬布的斜线以及水果不同方向的摆放,使画面形成活跃气氛。 进一步要了解作者和时代背景,这些可以帮助你更深刻地理解作品表达的内涵。
六、依据模型,运用所掌握的透视知识画一张居室草图
复习上节课的透视知识,以此为基础,进一步讲解平行透视、成角透视的透视规律要点: 1. 掌握术语:视平线、消失点、消失线; 2. 画面、物体、消失点之间的关系。 从一个固定的位置(视点)通过透明薄膜用一只眼睛观察模型或模型中的某一家具,用笔描绘到透明薄膜平面上,再根据获得的透视知识,把透视图在纸上画出来。
→秦始皇陵兵马俑:兵俑坑、兵俑造型以及细节。
三、学习活动
1. 尝试将动物或植物的形象变化为抽象图形,并将其组合为适合纹样。 2. 课后通过互联网、书刊杂志收集有关彩陶、青铜器和兵马俑的图片、文字资料,分主题进行编辑成册。如:彩陶纹样中的鱼;饕餮纹样的组合变化;兵马俑造型集锦等。
→动植物形象参考图片。 →提供网址。
→居室透视图 ? 押 展示平行透视、成角透视的透视规律。 →丢勒 版画插图《透视研究》。
七、关于色彩与设计的探讨
比较同一设计但不同色彩运用所产生的效果;讨论、分析居室设计中色彩的搭配,以及色彩对心理情绪的影响。 欣赏《在阿尔的居室》;谈自己的居室色彩设计构想。
→展示不同色彩风格的居室图片。
八、绘制居室设计效果图
五、画草图
学生分小组以草图形式进行写生,教师巡回辅导,对部分作业进行讲评,结束本课教学。

湘版美术第9册全册教案

湘版美术第9册全册教案
学生作业
学生作业,教师巡视指导。
课件出示作业要求。
赏评拓展
1.赏评作业。
2.展示运用渐变色装饰的生活用品,如:纱巾、服装、包装盒等。让学生课后找一找还有哪些东西是运用渐变色彩来装饰的。
实物投影展示学生的作业。
课目
第1课哆来咪(活动三)
年级
5年级上册
执教I杨伊
教学程序
教学活动
媒体运用
初步感受
1.拿出几组模型
4.教师小结色彩的对比知识。
CAI呈现教材中的小训练(包括图片及讨论内容)。
学生作业
教师指导
1.教师提出作业要求:从教材中任选一套服装进行色彩搭配。
2.学生作业、播放音乐。
播放音乐
A段:活泼、跳跃
B段:轻柔、舒缓
评析交流
1.学生作业互评。
3.除剪、拉、扭、排外,还可运用哪些方法进行制作?
学生自带材料
尝试练习
分组进行尝试练习,练习过后,学生集体讨论矫正。
作业工具
学生练习
1.学生练习,教师巡回指导。
2.练习过后,同组同学相互讨论矫正。
作业
评议总结
1.展示作品,展开评议活动。
2.知识延伸:近大远小的变化能使画面产生空间感。
课件出示生活中有近大远
音乐。
装饰美化
1.思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶,装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。
2.装饰要简单,装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多,以免影响水瓶琴音高的准确性。
工具材料
即兴表演
小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子,比一比哪组音最准、曲子最优美,哪组的“水瓶琴”最漂亮。
课件出示关于编钟的图
片。
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湘教版美术九上第三课《静物有声》word教案[分析]教材分析一、教材分析静物画是以日常生活中静止的物体为要紧描画对象的绘画。

艺术家出于对表现人的生活的爱好,把一般的对象变成了富于美感的艺术品。

同时,静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段,用于训练观看能力、造型能力和色彩表现能力。

依照课程标准第四学段“造型·表现”和“观赏·评述”学习领域的有关内容,教材以静物画为切入点,通过学生自己摆静物、描画静物、改画、赏析作品等学习活动,关心学生了解静物画的创作过程,明白得画家通过形、光、色、质、构图和空间等造型要素的处理,给予作品以某种意味,有意识地表达情感。

教材中出现的苏巴朗的《有壶的静物》和塞尚的《静物》,要紧是介绍静物画中的两种常见的构图形式:水平线构图和三角形构图。

关心学生明白得不同的构图形式给人不同感受,适合表现不同的主题与情感,明白得构图在静物画中的作用。

《天伦之乐》及其教学提示,关心学生通过观赏分析,明白得静物画要想做到“静物有声”,要能表达一定的主题与情感。

教材中设置了两个学习活动,活动一要紧是让学生分小组摆静物,并用铅笔作构图练习。

在这一活动中,学生通过选择描画对象,确定构图组合和画稿练习来完成一幅静物画的构思过程;活动二是参照一幅静物画作品,从不同的主题进入,以不同的形式进行改画,在临摹方法的辅助下,降低难度,达到运用静物画表达情感的目的。

评判建议栏目中,从观赏和评述、构思构图、作业成效分析三个方面提出了学生自我检测的要求,强调了学习的过程与方法、知识技能的运用。

资料库中介绍了什么是静物画、静物画的历史、什么是构思、构图,作为本单元学习的参考和补充。

学习大空间作为本单元学习的拓展和延伸,侧重从静物画创作的不同表现形式、风格和不同工具材料的表现等方面进行了介绍。

观赏分析、摆放静物学习构思构图知识和改画表现等学习活动构成完整的学习过程,在教学实施过程中,应关心学生把握观赏静物画的一样方法,了解静物画表现情感的关键手段;在绘画尝试练习中运用构图知识来表达主题。

二、教学目标*把握观赏静物画的一样方法,了解静物画表现情感的关键手段,并能就静物画作品结合自己的感受发表专门见解;*了解绘画造型差不多要素在静物画中的作用,并能够运用于静物组合,构图和改画的尝试,在学习过程中倾注个人情感。

三、教学思路1.教学题材确定教材选用了丰富的材料,应有所侧重,从不同角度进入。

观赏分析本课首页的三幅静物画作品,感受画面表现的不同情绪和主题,围绕作品中有意义的线索进行归纳,找出其中的联系:如《冠军的象征》满幅残破的排球、困难杰出、进取向上的寓意;《高更的椅子》宁静环境中的烛台和椅子、强烈的色彩对比、不眠之夜的伤感和想念;《纪念贝多芬诞辰215周年》黑白分割的画面、贝多芬塑像和小提琴、黑暗与光明的象征意义等等。

从构图知识的学习进入,分析苏巴朗和塞尚的静物作品,感受画面成效,体会和研究不同的构图形式并找出规律。

《天伦之乐》表现祖孙同堂的幸福生活。

依照教材所作的提示,引导学生综合前面观赏方法,揭示作品主题。

活动一摆放静物,铅笔构图练习承接以上观赏活动,运用所学知识进行构思构图训练;活动二参照作品改画,尝试运用静物画表达情感和主题。

2.教学组织课前要求学生预备各种学习用品、体育用品或自己喜爱的物品,以及搜集自己喜爱的静物画。

教师预备多媒体课件或挂图、作品分析图示以及学生作品。

教学时可分若干小组,预备若干静物台及静物、衬布等。

3.教学策略用本课首页的三幅静物画作品进行教学导入。

围绕作品描画物品的象征意义,画面成效给人的感受,以及形、光、色、质、构图与空间等造型要素的运用等问题,在学生中展开议论。

教师通过提示导向,关心学生由浅入深地揭示作品的主题和作者表达的情感。

这一环节应鼓舞学生积极参与,并能大胆发表自己的见解,以此达到初步了解静物画,把握观赏静物画的一样方法,激发学生学习与表现的欲望的目的。

接下来从学习静物画的构图、静物的选择与搭配、主体与背景的关系等内容入手,运用对比观赏、改变构图的演示、实物摆放等方式进行教学。

结合前面情境导入时所提到的问题,请学生依照确定的主题,就如何选物、如何摆放、如何构图、如何处理背景与主体的关系以及光线角度、形状色彩的利用谈谈自己具体的方法。

活动一分小组摆静物,并用铅笔作构图练习。

各组确定一个主题如“表现一位旅行者的生活”、“表现一位乐手的生活”等等,来选择静物进行摆放和描画,此活动的目的是静物的选择、组织与构图训练。

学生合作摆放过程中,教师应给予关心和指导。

静物摆放强调大小组合、色彩配置、质感区别以及前后关系等,专门注意运用所学构图知识。

各组选派代表,讲解本组静物的构思。

构图练习中对形状的描画不作太高要求,强调画面整体成效。

第二课时要紧是按照活动二设置的教学内容,学生依照教师提供的作品或自己收集的作品进行改画练习。

改动其中的物体或背景均可,素描或铅笔淡彩等形式不限,重点让学生体验一幅作品中的某些物品或背景改变,其主题与情感也将发生较大的变化。

选择合适的对象组织在画面中至关重要,选择哪些物品、如何摆放、主次关系如何、处在什么样的背景中、大小疏密如何样、表现什么样的情感等问题差不多上进行静物画创作时必须认真考虑的。

学生的作业更多地考虑构思、立意与构图,关于形体的表现则应相对淡化。

4.教学评判在观赏评述活动中,能够运用所学的方法,大胆发表自己的见解;构思构图能够明确地反映所表现的主题;作业成效反映了知识技能的运用。

四、教学选择学生生活有地域差别,静物的选择也会反映出有地点特点的主题,应该专门好地加以利用。

为改画习作设置不同难度的要求,以适应学生能力、水平的差异。

五、教学建议1.关于教材处理的建议教学导入部分能够一幅作品为主,旁及其他。

关于要紧观赏的作品,要依照学生的思维活动充分挖掘,使学生留下深刻的印象。

借助其他作品的比较,能够更好地解决观赏活动中的问题。

也能够采纳泛泛而谈,抓住诸多作品的共同特点,围绕一个主题进行赏析,让学生对静物画有整体的认识。

教材中活动二设置的教学内容有一定难度,能够依照班级学生情形进行适当调整,以活动一绘制的草图为要紧素材,把教师提供的作品或自己收集的作品作为作业的参照和摹本,改动其中的物体或背景。

衬布的褶皱表现难度较高,摆放时尽量幸免,只求色彩的利用。

能够考虑仿照和改画的方式,临摹主体,改变主题;或仿照主题,改变主体。

如“爸爸的椅子”“草丛中的排球”等等。

2.关于教学情境创设的建议课题导入结合学生熟悉的生活主题设置情境,比如,假如你是一位画家,如何以静物画方式表现“儿时的玩具”、“体育课后”、“我的书桌”、“校园午餐”等主题。

在观赏过程中提示学生联想自己的生活经历,身临其境地观赏作品。

如学习的艰辛、与好友离别的时刻、儿时与祖辈嬉戏的情形等等,设身处地地体会作品所表现的情感。

3.关于教学方法灵活运用的建议教学程序可依照学情灵活安排:如明白得作品主题导入教学→静物摆放?熏表现主题→摆放静物与画家作品比较,进行造型要素分析→运用所学知识进行构图练习→作品观赏,体会情感,绘画练习。

把观赏活动按梯次贯穿于知识学习和实践尝试过程之中,建立在一定的感性认识上。

4.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议静物的选择要注意形状整体、只是于复杂,大小搭配合适,便于学生表现。

摆放静物的活动中,能够考虑替换不同色彩的衬布的方法,让学生体会色彩关系的变化带来的不同感受。

运用数码相机及时展现摆放成效,能够提高学生爱好,也便于指导和评判。

5.关于学习指导方法和学习小窍门的建议调整摆放静物时使用取景框进行观看,简便有用,感受也不同,更利于整体把握构图。

注意提示学生,取景框在眼睛和物品之间滑动时,感受物体在画面中的放大和缩小,制造不同的构图成效。

六、教学资料静物画以日常生活中静止的物体为要紧描画对象的绘画。

通常以油画、水粉、水彩或素描为描画手段。

静物画成为独立的绘画样式是从16世纪开始的,在此之前,它只是作为宗教画或肖像画背景上的点缀。

到17世纪,静物画在北欧?穴要紧是荷兰、佛兰德斯?雪渐趋普遍,逐步成为完全独立的绘画艺术样式。

在近现代,静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段,旨在训练观看能力、造型能力和色彩表现能力。

早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义:如描画面包、酒、水隐寓耶稣受难,描画骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时刻的流逝,描画花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。

静物画体裁的产生,重要缘故之一是由于当时艺术家关于表现人的生活的爱好,其中有文艺复兴以来人文主义思想的阻碍。

构图在美术创作中,安排和处理审美客体的位置和关系,把个别或局部的形象组成整体的艺术作品,以表现构思中预想的形象与审美成效。

构图是艺术传达的第一步,也是对构思的检验和修正。

一样来说,构图涉及多种形式法则,是绘画艺术的基础,在中国传统绘画中,称为章法或布局,被认为是“画之总要”,极受重视。

塞尚画静物因为画模特儿时人会动,这使塞尚专门恼火,因此他多画静物,他往往把不同的对象安排在一起,借以获得不同色彩的形的完美和谐。

塞尚在摆静物时也是十分讲究的,有位青年画家在看到他摆静物的过程曾写道?押“他把衬景布专门轻地铺在台面上,显得专门自然。

然后再安排水果,使各个水果的色调形成对比,造成互补色的震动感,把绿色放在红色上,黄色压在蓝色上,斜放着,转过来,假如需要把水果放稳,就用钱币把它垫起来。

他在做这一工作时是专门认真和十分慎重的;人们会以为他是在给他的眼睛摆宴席。

”这席话能够关心我们更深地明白得塞尚的静物画。

[教案]赵锟老师的教案。

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