惊愕交响曲
第九十四惊愕交响曲课件
目 录
• 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的生平 • 第九十四惊愕交响曲的创作背景 • 第九十四惊愕交响曲的演奏技巧 • 第九十四惊愕交响曲的影响与评价 • 第九十四惊愕交响曲的演出经历
01
约翰·塞巴斯蒂安·巴 赫的生平
巴赫的早年生活
1685年出生于德国 的爱森那赫市
从小接触音乐，展现 出非凡的音乐天赋
在演奏过程中，弦乐部分需要 保持音色的统一和协调，以营 造出和谐的音乐氛围。
弦乐部分还需要注意乐曲中的 表情符号，通过音色的变化来 表达出乐曲的情感和意境。
管乐部分的演奏技巧
管乐部分在交响曲中扮演着重要的角 色，需要掌握正确的吹奏方法和呼吸 控制。
管乐部分还需要注意乐曲中的节奏和 力度变化，以表现出乐曲的动态和情 感。
在演奏过程中，管乐部分需要注意音 准和音色的控制，以确保音乐的整体 协调性。
打击乐部分的演奏技巧
打击乐部分是交响曲中节奏感最 强的部分，需要掌握正确的击打
技巧和节奏感。
在演奏过程中，打击乐部分需要 注意音色的控制和力度的变化，
以营造出独特的音乐氛围。
打击乐部分还需要注意乐曲中的 动态和表情符号，以表现出乐曲
情感体验
音乐传统
海顿在创作过程中继承了古典音乐传 统，同时又有所创新，使得作品既有 古典音乐的优美，又有现代音乐的活 力。
海顿在创作过程中将自己的情感体验 融入其中，使得作品具有深刻的情感 内涵。
乐曲结构与布局
01
02
03
四个乐章
第九十四交响曲由四个乐 章组成，各乐章之间相互 呼应，形成完整的统愕交响曲 的影响与评价
对后世音乐的影响
推动古典音乐的发展
第九十四惊愕交响曲作为古典音乐的重要作品，对后来的作曲家和音乐创作产 生了深远的影响，激发了后人的创作灵感，推动了古典音乐的发展。
海顿惊愕交响曲赏析
海顿惊愕交响曲赏析
海顿的“惊愕交响曲”（交响曲第94号）是一部极具特色的古典音乐作品。
这部交响曲最著名的特点在于第二乐章，其中包含了一个突然的强音，这个强音给听众带来了“惊愕”的效果，因此得名“惊愕交响曲”。
1.第一乐章（Adagio - Vivace assai）：乐章以缓慢
的序言开始，然后转入活泼的Vivace部分。
这个部
分的特点是明快的旋律和清晰的对位法处理，体现
了海顿音乐的典型特征：活泼、充满智慧和幽默。
2.第二乐章（Andante）：这是最著名的乐章，以其温
和的旋律和宁静的节奏开始。
然后突然间，一个响
亮的强音打破了宁静，给听众带来惊喜。
这个强音
是整部交响曲中最具标志性的部分，展示了海顿的
幽默感和对听众的巧妙把控。
3.第三乐章（Menuet: Allegro molto）：这个乐章是
一个舞曲式的小步舞曲，节奏明快，旋律优雅。
它
展示了古典时期音乐的标准形式和对称美。
4.第四乐章（Finale: Allegro di molto）：最后一个
乐章节奏快速，充满活力，带有复杂的旋律线条和
节奏变化。
它为整部作品提供了一个充满活力和喜
悦的结尾。
海顿在这部作品中巧妙地运用对比和幽默感，不仅在音乐上取得了成功，也为听众带来了惊喜和愉悦。
这部交响曲是海顿作品中的经典之一，也是古典音乐历史上的重要作品。
惊愕交响曲曲式结构
惊愕交响曲曲式结构1.引言1.1 概述概述惊愕交响曲是一种音乐形式，以其独特的曲式结构而备受瞩目。
它在音乐史上占据着重要的地位，被誉为音乐史上最具冲击力和令人震撼的作品之一。
本篇文章将深入探讨惊愕交响曲的曲式结构，并分析其对音乐创作的影响和意义。
文章将从以下几个方面展开：首先，我们将对曲式结构这一概念进行界定和解释，以便读者更好地理解惊愕交响曲的曲式结构。
曲式结构在音乐中扮演着重要的角色，它决定了作品整体的组织结构与发展逻辑。
其次，我们将详细介绍惊愕交响曲的曲式结构。
这首交响乐由某位著名作曲家于X年创作，其独特的曲式结构让人啧啧称奇。
我们将剖析其整体结构，包括起始部分、发展部分、高潮部分和尾声部分等。
通过对曲式结构的分析，我们可以更好地理解这首作品所要表达的主题和情感。
最后，我们将对惊愕交响曲的曲式结构进行总结，并讨论其对音乐创作的意义和影响。
惊愕交响曲的曲式结构向后世的作曲家们提供了巨大的启示，影响了他们对曲式创作的理解和运用。
这对于音乐创作的发展具有重要的意义，并丰富了音乐历史的宝库。
通过阅读本文，读者将能够深入了解惊愕交响曲的曲式结构，并对其产生的影响和意义有更清晰的认识。
同时，本文也将对读者们对音乐曲式的认识提供一个参考和启发。
让我们一同探索这个惊艳世界，领略音乐的无穷魅力。
1.2文章结构1.2 文章结构在本文中，将对惊愕交响曲的曲式结构进行详细探讨。
首先会介绍曲式结构的定义，然后深入分析惊愕交响曲的曲式结构。
通过对这一事件的研究，我们将能够更好地理解它对音乐世界的意义和影响。
文章将以以下方式展开：1. 引子段落：简要介绍惊愕交响曲的背景和创作背景。
这将为读者提供一个全面的了解，使他们能够更好地理解本文的内容。
2. 曲式结构的定义：在这一部分，将对曲式结构的概念进行详细解释。
我们将探讨曲式结构的重要性以及它在音乐中的应用。
此外，我们还会介绍一些经典的曲式结构，以便读者对该概念有更清晰的认识。
湘教版小学音乐四年级上册3第九十四惊愕交响曲PPT课件
貌的牧羊女被远处瀑布的潺潺流水声催入梦乡，出其不 意的鸟枪声分为四个乐章： 第一乐章：柔板，非常活泼。引子是柔板，引子源
自主题主部。 第二乐章：行板，其主题是简单的民歌，惊鄂的和
弦在一半处出现。 第三乐章：小步舞曲：不太快的快板，嬉戏乐章。 第四乐章：不太快的快板，回旋曲，按评论家们的说
法，这个乐章最终效果像一个讲得很生动的轶事，结束在 爆发的笑声中。
孙玲 淄博盲校
《惊愕》（Surprise）是海顿的第94号交响曲，G大调， 作于1791年。1792年3月23日在伦敦首演。
这是受伦敦音乐会经理扎洛蒙之命而作的，海顿最 后12部交响曲之三，因此也称《扎洛蒙交响曲》之三。 此曲第二乐章开头处，在宁静中突然有一个最强音的全 奏，传说是海顿为吓醒正在打瞌睡的听众，因此也称 《击鼓交响曲》。
(花城版)音乐五年级上册《欣赏1.《惊愕交响曲》第二乐章 主题2.《惊愕交响曲》第二乐章 变奏》说课
（花城版）音乐五年级上册《欣赏1.《惊愕交响曲》第二乐章主题2.《惊愕交响曲》第二乐章变奏》说课稿一. 教材分析《惊愕交响曲》是花城版音乐五年级上册的一首经典曲目，它由奥地利作曲家海顿创作。
本节课将聚焦于《惊愕交响曲》的第二乐章，主题及变奏部分。
这一乐章以其独特的音乐元素和结构，展现了交响乐的魅力。
通过学习这一乐章，学生可以了解交响乐的基本知识，感受音乐的魅力，提高音乐素养。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对交响乐有一定的了解。
他们在学习过程中充满好奇心，善于发现音乐中的趣味性。
然而，对于交响乐的深入理解和分析仍需加强。
因此，在教学过程中，教师需要以生动有趣的方式引导学生深入学习《惊愕交响曲》第二乐章的主题和变奏。
三. 说教学目标1.了解《惊愕交响曲》的作者海顿及其作品特点。
2.能够识别并演唱第二乐章的主题和变奏。
3.掌握交响乐的基本知识，提高音乐素养。
4.培养学生的音乐欣赏能力和团队协作精神。
四. 说教学重难点1.重难点：主题和变奏的识别及演唱。
2.原因：主题和变奏在音乐结构上具有一定的复杂性，学生需要具备一定的音乐分析能力才能准确识别和演唱。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用讲授法、示范法、练习法、讨论法等。
2.教学手段：多媒体课件、乐器实物、乐谱等。
六. 说教学过程1.导入：通过播放《惊愕交响曲》第一乐章，激发学生的兴趣，引出本节课的主题。
2.新课讲解：介绍海顿及其作品特点，讲解第二乐章的主题和变奏。
3.示范演唱：教师示范演唱主题和变奏，学生跟随演唱。
4.练习：学生分组练习，教师巡回指导。
5.讨论：分组讨论主题和变奏的差异，分享学习心得。
6.总结：教师点评学生表现，总结课堂内容。
七. 说板书设计板书设计包括：课题、作者、作品特点、第二乐章主题和变奏结构、教学目标等。
板书设计要求简洁明了，突出重点。
八. 说教学评价教学评价分为过程性评价和终结性评价。
过程性评价关注学生在课堂中的参与程度、演唱准确性等；终结性评价关注学生对主题和变奏的掌握程度、音乐素养的提升等。
《惊愕交响曲》说课稿
《惊愕交响曲》说课稿《惊愕交响曲》说课稿1一、关于教材深刻感受到音乐学科独特的艺术魅力：1、它以艺术的本质特征为主线：其中包括艺术的生活性、艺术的自然属性、艺术的民族性、艺术的描绘性等等。
2、以人文主题构建知识内容,渗透学科知识:体现在艺术形式的交融（比如音乐与舞蹈、音乐与歌舞剧、音乐与诗歌、音乐与美术）等等。
3、以感受为主要学习方式。
4、以树立正确的艺术审美观为最终目标。
（1）加强学科德育。
（2）发挥学科特点。
（3）增强人文内涵（4）落实学科知识。
二、教学内容《惊愕交响曲》是一首欣赏曲，作曲家海顿，奥地利人，维也纳古典乐派第一位大师，后人称其为“交响乐之父”。
作曲家在作品中用幽默诙谐的音乐语言和多变的艺术手法,把一条简单的旋律,经过四次变奏升华,使人耳目一新,印象深刻。
古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。
在《惊愕》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之惊愕。
像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举，“惊愕“之名由此得来。
在教学安排上，我主要围绕第二乐章的赏析及展开教学，让学生感受音乐、对变奏旋律片段的分析，从而学习掌握对音乐再创作和实践能力的培养。
三、教学目标音乐欣赏是以培养学生的音乐审美能力、感受与鉴赏能力和对音乐艺术的热爱为首要任务。
因此，在教学目标方面，我是这样制定的.：1、通过聆听音乐，了解音乐家海顿，让海顿的人格魅力感染学生，并从中懂得追求自己的理想，并为之奋斗的优秀品格。
2、在欣赏欧洲古典音乐作品过程中，让学生领略音乐中古典气质和美感，从而培养学生对古典音乐的兴趣，认识其精华所在。
3、结合作品欣赏、作品分析，初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识，并试着运用所学知识创作简单的变奏旋律。
四、说重点、难点教学重点：1、感受欧洲交响音乐艺术魅力的同时，培养学生学习古典音乐的兴趣。
五年级上册第12课第1课时《惊愕交响曲》
板书设计
作业布置 课下通过书籍和网络搜集约瑟夫.海顿的作品与同学分享
惊愕交响曲流社会的贵妇们以欣赏交响乐来显示她们的身份。其 实，她们听不懂海顿的大作，经常在音乐会上打瞌睡。有一次，乐队正在 演奏海顿的一部新作，这时贵妇们又开始昏昏欲睡了。突然，乐队全奏， 爆发出了强烈的和弦与定音鼓的猛击声，好似惊雷突起，将打盹的贵妇们 吓得慌乱一团，以为地动山摇，有的甚至从椅子上猛起，直窜门外。然而 音乐又在安稳地进行着。此后，人们便将海顿这部第九十四首交响曲称作 《惊愕交响曲》。
➢ 变化了4次
新知讲解 唱主题，记旋律
跟着老师的伴奏一 起唱一唱主题旋律 吧，注意唱准变化 音#4的音高哦！
6
新知讲解 听主题，辨变奏
➢ 变奏I与主题有什 么不同呢？
✓ 与主题相比略显 活跃一些
7
新知讲解 听主题，辨变奏
➢ 变奏II与主题有 什么不同呢？
✓ 与主题相比情绪 和气氛更加热烈
8
新知讲解 听主题，辨变奏
➢ 变奏III与主题有 什么不同呢？
✓ 与主题相比轻弱 的力度下，跳动 的音型使主题更 加活泼、轻松。
新知讲解 听主题，辨变奏
➢ 变奏IV有什么特点？ ✓ 第四变奏在配器和力
度上都有所强调，主 题用了附点节奏，突 出旋律本身的C大调 主和弦的性质。
乐曲欣赏
➢ 用图谱、色调、记号等方法记录乐曲的结构 ➢ 主题——变奏1——变奏2——变奏3——变奏4
新知讲解
音乐家介绍 约瑟夫.海顿
新知讲解 音乐家介绍
约瑟夫.海顿
。 奥地利作曲家，他一生创作了104首交响曲，
以“创世纪”和“四季”最为出名，被公认为“交响 乐之父”。海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快。是 杰出的古典乐派作曲家之一。
第九十四交响曲《惊愕》
《第九十四‘惊愕’交响曲》第二乐章教案平桥镇中学陆丽君【作品概述】《第九十四‘惊愕’交响曲》是人音版第14册第三单元《乐海泛舟》中的一首欣赏曲目，在本册教材中占有重要地位。
尤其作者在力度上的表现手法，给后人留下了深刻的印象。
古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。
在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。
像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。
【设计意图】为了使学生能够深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是：整体聆听——分段赏析——整体复听。
从开始导入中去调动学生的主题学习意识，激发学生对作品和海顿的兴趣，并主动去了解和探索。
在初步整体聆听时，感知音乐的主题思想和听辩交响乐中乐器的音色。
分段赏析过程中，利用聆听，演唱音乐主题，分辨乐句等手段，充分调动学生的听觉思维，发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力，分辨乐曲的曲式结构，加强学生对音乐的感受和理解。
最后整体复听，师生共同融入到作品中，最终让学生在发展音乐听觉思维方面和感受理解音乐方面有所收获。
【教学目标】1、发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力2、了解音乐大师——海顿,感染他的人格魅力3、了解变奏的四种方法【教学重、难点】1、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题2、感受、体验并表现乐曲中力度的变化【教具准备】多媒体、课件、钢琴、力度卡片【教学过程】一、组织教学:二、导入新课（初听）：1、同学们，你们知道“惊愕”是什么意思吗？对了，就是“惊奇、错愕”的意思。
为什么这首曲子叫“惊愕交响曲”呢？我们还是去亲身体验一番吧！（初听全曲）在欣赏的同时请同学们思考下面两个问题：a、作品给你印象最深的是什么？b、为什么用“惊愕”作为该乐章的标题？（引出海顿“惊愕”的设计）2、音乐欣赏完了，说说作品给你印象最深的是什么？为什么用“惊愕”做标题？其实，这段音乐背后还有一个故事呢！听音乐会是欧洲古代王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会。
交响曲惊愕赏析
交响曲惊愕赏析交响曲是西方古典音乐中最重要的形式之一，它通常由四个乐章组成，每个乐章都有不同的节奏和情感表达。
而其中最著名的一部交响曲就是奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿的《惊愕交响曲》。
这部作品被誉为古典音乐史上的杰作，它的音乐结构和情感表达都让人印象深刻。
《惊愕交响曲》是海顿创作的第94号交响曲，也是他最著名的作品之一。
这部交响曲的名称来自于第二乐章的开头部分，其中有一段突然的强烈音乐，让人感到惊讶和震撼。
这种音乐形式的突然转变和强烈的情感表达成为了这部作品的特色之一。
整部交响曲共有四个乐章，分别是快板、慢板、小快板和快板。
每个乐章都有自己独特的音乐主题和情感表达，但整体上却又紧密相连，构成了一个完整的音乐故事。
而整部交响曲的音乐结构也是非常严谨和精致的，展现了海顿作为古典音乐大师的才华和功力。
在第一乐章中，海顿运用了快板的节奏和明快的旋律，展现了一种轻松愉快的氛围。
整个乐章的音乐结构非常严谨，旋律优美，令人耳目一新。
而在第二乐章中，海顿则运用了慢板的节奏和柔和的旋律，展现了一种温柔悠扬的情感。
整个乐章的音乐表达非常细腻，给人一种深沉的感受。
而在第三乐章中，海顿则运用了小快板的节奏和欢快的旋律，展现了一种活泼欢快的氛围。
整个乐章的音乐表达非常生动，给人一种轻快愉悦的感受。
而在最后一个乐章中，海顿则再次运用了快板的节奏和强烈的旋律，展现了一种激烈澎湃的情感。
整个乐章的音乐表达非常激动人心，给人一种震撼的感受。
整体来看，海顿的《惊愕交响曲》是一部音乐结构严谨、情感表达丰富的杰作。
它的音乐主题和情感表达都非常丰富多彩，给人一种耳目一新的感受。
而在演奏上，这部交响曲也需要乐队成员们有非常高的演奏技巧和艺术表达能力，才能够完美地演绎出这部作品的魅力。
在现代，海顿的《惊愕交响曲》依然受到了广泛的关注和赞赏。
它的音乐魅力和情感表达依然让人印象深刻，成为了古典音乐史上的经典之作。
而在音乐会上，这部交响曲也经常被演奏，吸引了大量的听众和乐迷前来聆听。
第九十四惊愕交响曲课件
03
力度与动态
在表现乐曲的情感起伏时，力度与动态的掌握是关键。演奏者需要根据
乐章的情感变化调整力度，以展现出乐曲的层次感和动态感。
乐队配置与乐器要求
弦乐组
包括第一小提琴、第二小提琴 、中提琴和低音提琴，负责提 供乐曲的主要旋律和和声基础
。
木管组
包括长笛、双簧管、单簧管和 大管，用于表现乐曲的色彩和 情感变化。
对后世音乐家如贝多芬、瓦格 纳等人产生了深远的影响
作品至今仍被广泛演奏和欣赏 ，被认为是音乐的经典之作
02
第九十四交响曲的创作背景
创作时间与地点
创作时间：1788年 创作地点：维也纳
创作背景与动机
01
02
03
个人情感
海顿在创作时正经历个人 生活的重大变故，这对他 产生了深刻影响，反映在 音乐中。
社会环境
当时的欧洲正处于启蒙运 动时期，理性主义思想盛 行，海顿的创作也受到了 这一思潮的影响。
音乐创新
海顿在创作第九十四交响 曲时尝试了新的音乐形式 和手法，使得作品具有鲜 明的个性。
第九十四交响曲在巴赫作品中的地位
里程碑
第九十四交响曲是海顿交 响曲创作的重要里程碑， 标志着他的创作走向成熟 和个性化。
总结词
轻盈愉快的乐章，展现出优雅和活泼的特质。
详细描述
第三乐章通常被称为小步舞曲，采用轻盈愉快的速度，展现出优雅和活泼的特质。这一乐章通常由弦 乐和管乐交替演奏，形成一种欢快的氛围。它为整个交响曲增添了一丝轻松愉快的气息，使听众在紧 张的氛围中得到短暂的放松。
第四乐章：急板
总结词
充满活力和力量的结尾乐章，展现出激 昂和热烈的情绪。
情感表达
在演奏过程中，演奏者应深入理解乐曲的情感内涵，通过音乐表现 出第九十四交响曲的惊愕与惊喜之情。
惊愕交响曲名词解释
惊愕交响曲名词解释
嘿，你知道什么是惊愕交响曲吗？这可真是个超级有趣的音乐宝藏啊！就好像在一个神秘的音乐盒子里，藏着无数让人惊叹的奇妙声音。
惊愕交响曲，它可不是一般的交响曲哦！它就像一场盛大的音乐狂
欢派对，能让你的耳朵瞬间被吸引住。
想象一下，你正在安静地听着
音乐，突然，“砰”的一声，就像有人在你耳边放了个小鞭炮，把你吓
一跳，这就是惊愕交响曲的独特魅力呀！
比如说，海顿创作的。
那里面的旋律有时候像轻快的小精灵在跳舞，有时候又像宏伟的巨人在跺脚。
在某个不经意的瞬间，那突然响起的
强音，就如同晴天里的一道闪电，直直地击中你的心。
我记得我第一次听惊愕交响曲的时候，我整个人都呆住了。
那感觉，就好像我被卷入了一个音乐的漩涡，怎么也出不来。
我旁边的朋友也是，眼睛瞪得大大的，满脸的惊愕，嘴里还嘟囔着：“这是什么呀，太
神奇了！”
它不像有些音乐，平平淡淡的。
惊愕交响曲就是要给你惊喜，给你
震撼，让你永远也忘不了。
这就像是生活中的那些意外之喜，总是能
让我们感到格外兴奋和快乐。
你难道不想去感受一下这种独特的音乐魅力吗？去听听那让人惊愕
的声音，去体验那如同坐过山车般的音乐之旅。
相信我，一旦你走进
了惊愕交响曲的世界，你就会像发现了新大陆一样，兴奋不已！
总之，惊愕交响曲就是音乐世界里的一颗璀璨明珠，它用独特的方式给我们带来了无尽的欢乐和震撼。
你一定要去听听看呀！。
湘艺版八年级音乐下册6.1惊愕交响曲课件
1
1=C 2/4
11 33
55 3 44 22 77 5
11 33
p
55 3 11 #44 5 5
2
认识力度记号
3
惊愕 交响曲
4
演唱主题：
1=C 2/4
11 33 55 3
44 22
Hale Waihona Puke 77 511 33
p
55 3 11 #44 5 5
5
海 顿
6
海顿：奥地利作曲家。古典
主义时期第一位重要的作曲家。 海顿确立了奏鸣曲、弦乐四重 奏和交响曲的情势，为近代交 响乐的发展奠定了基础，被称 为“交响乐之父”。
你听到乐师们离开了吗？
乐曲声音越来越小
12
拓展：弦乐四重奏
小夜曲
13
8
什么是交响曲？
• 那么什么是交响曲呢？交响曲是器乐体 裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个 乐章的大型套曲。交响曲一般分为四个 乐章。
9
告别交响曲
第四乐章
10
优雅的“请假条”
音乐家海顿，他长期担当埃斯台哈奇公爵的宫廷乐长。 有一次，公爵看上了一处遥远的湖畔山林，于是在此建造行宫， 每年夏天都带着家人和仆人来此长住，宫廷乐队也要跟着同行。 天长日久，乐手们思乡心切，但谁也不敢言归。一天晚上，公爵 和他亲朋在大厅听赏他们演奏的音乐。奏到最后，没想到那些乐 师轮流轻轻吹灭为乐谱照明的蜡烛，拿着乐器相继退场。最后只 留下了包括海顿在内的两个小提琴手，他们静静地奏完最后一个 音符，也悄然退席。善解人意的公爵领会到他们的意思，第二天 便宣布：全体人员返回宫廷。
一生创作了108首交响曲，其中 有著名的《惊愕交响曲》、《告 别交响曲》等。还有四重奏、奏 鸣曲等。
第五单元名家名曲(之一)《惊愕交响曲》教学设计粤教版初中音乐八年级上册
在分段零中，分析变奏，跟随音乐律动表现
完整聆听
拓展探究
（用讲故事的形式，激发学生的兴趣）
引导学生唱、听、写，最大程度的调动学生参与进音乐赏析中来。脉络清晰，语言简洁，有助于学生结构性的掌握本课重点内容。
课堂小结
你体会到”惊愕“的感觉了吗？说一说”惊愕“效果产生的原因？
师生共同总结本课内容。
2、聆听作品音乐主题,并回答问题
（1）音乐带给你怎样的感受?（引导学生从音乐的旋律、节奏、力度以及音色等方面谈感受）
3、学唱音乐主题
（1）展示音乐主题，并介绍学生认识音乐主题中的力度记号（p、pp、ff）。
（2）随琴学唱音乐主题（注意 ♯4的音准） 。
（3）用”beng”模唱音乐主题。
4、完整聆听全曲
难点
能根据不同的变奏进行声势律动。
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
导入新课
1.小游戏：学生闭上眼睛随着老师的鼓点（鼓点比较弱）左右律动，当学生完全放松沉浸在鼓点之中时，教师突然来一个强击。
提问：
（1）请问你刚刚有什么感受？（2）为什么会有这种感受？ 教师：在古典音乐中就有这样的一首由于力度突强而让人感到惊愕作品。
目标
审美感知：能感受海顿交响曲的幽默风趣，认识变奏曲，了解变奏曲的创作手法。
艺术表现：能根据不同的变奏进行声势律动。
创意实践：探究变奏曲的主题变化，能够分析主题变化的具体表现。
文化理解：能喜爱世界经典交响乐作品，拥有尊重文化多样性的人文情怀。
重点
能感受海顿交响曲的幽默风趣，认识变奏曲，了解变奏曲的创作手法。
对本节课进行总结的同时对文化进行理解。
板书
海顿《惊愕交响曲》赏析
海顿《惊愕交响曲》赏析海顿《惊愕交响曲》赏析海顿是18世纪维也纳古典乐派的第一位重要作曲家和古典主义音乐风格的奠基者。
他的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。
他在前人的基础上继续发展，确立了古典交响曲四个乐章的典型形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
因此，海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。
其创作对古典乐派的形成具有重要的历史意义。
海顿（1732—1809），出生于奥地利东部与匈牙利临近的车匠家庭。
他8岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。
变声离开唱诗班后生活艰难，靠私人教课和弹伴奏为生。
他曾当过那不列斯歌剧作曲家波尔波拉的钢琴伴奏和侍仆，因而随其上过几次作曲课。
1761年，他加入埃斯特哈齐家族宫廷的乐队，后成为乐长。
在宫廷的近30年里，他创作了他的大部分作品。
1790年尼古拉斯公爵趋势，宫中音乐组织解体，他迁居维也纳。
1791年和1794年两度访问英国，他创作演出了12首《伦敦交响曲》大获成功。
晚年创作出了两部著名的清唱剧《创世纪》和《四季》。
海顿共创作了108首交响曲、68首弦乐四重奏和协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧等。
其中最重要的是交响曲和弦乐四重奏，它们确立起了维也纳古典乐派的体裁风格。
交响曲海顿在音乐史上占有重要地位，首先因为他是一位交响曲作曲家。
他并非交响曲体裁的首创者，早在巴赫和亨德尔的时代，就已有人为这个领域作了准备，开拓了道路。
但海顿继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范，所以有人称他为“交响曲之父”。
在接触和聆听了海顿的作品之后，我对那部《惊愕交响曲》印象最为深刻。
G大调第九十四号交响曲《惊愕》是其最为著名的代表作之一，与他的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
关于《惊愕交响曲》的创作，还有一个有趣的故事。
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《惊愕交响曲》教案
通化市外国语学校：李岩
【作品概述】
《惊愕交响曲》是人民音乐出版七年级下册中的一首欣赏曲目，在本册教材中占有重要地位。
尤其作者在力度上的变现手法，给后人留下了深刻的印象。
在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。
像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。
为了使学生能够深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是：整体聆听——主题赏析——整体复听。
从开始导入中去调动学生的主题学习意识，激发学生对作品和海顿的兴趣，并主动去了解和探索。
在初步整体聆听时，感知音乐的主题思想。
主题赏析过程中，利用聆听，分析音乐要素，演唱音乐主题，分辨乐句等手段，充分调动学生的听觉思维，发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力，分辨乐曲的曲式结构，加强学生对音乐的感受和理解。
最后整体聆听，师生共同表现融入到作品中，最终让学生在发展音乐听觉思维方面和感受理解音乐方面有所收获。
【教学目标】
一、知识与技能
通过学生聆听作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
二、过程与方法
通过学生自己聆听分析作品，完成教学。
三、情感态度价值观
通过分析作品，使学生了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
【教学重、难点】
1、《惊愕交响曲》旋律的主题。
2、学生对音乐的感知能力。
【教具准备】
多媒体及其课件
【教学时间】
一课时
【教师活动】
一、故事导入：
导入音乐史上的《惊愕交响曲》作品背景：据说18世纪的伦敦的观众为表现自己的高雅与高贵，经常特意到剧院观看与聆听此类音乐，但在听的时候经常打瞌睡，当年海顿很讨厌那些在音乐会上打盹的观众们，于是就用此办法来使她们惊醒。
二、完整聆听《惊愕交响曲》
1、带情景聆听作品
想象同学们自己就是18世纪的伦敦的观众，到剧院观看与聆听音乐会
2、带问题聆听作品
要求：乐曲中出现了几次惊愕？
哪个乐句在乐曲中反复出现？给你印象最深的乐句是怎样的旋律（音乐主
题）？
教师总结：三次并哼唱主题
三、再次聆听学习乐曲主题。
1、小组讨论：作曲家海顿设计的这首音乐作品的特点是哪些地方
2、模唱主题
3、师生合作分析作品
顿音记号▼、力度记号PP、P、ff, 在主题旋律中启到的作用
4、体验主题
律动教学真正的体验音乐
总结：旋律简单顿音的加入力度的变化
四、音乐实践
通过拍手和拍桌子，加上模唱旋律，感受音乐的内在和外在变化
五、结束语
大家和我都融入到美妙的古典交响音乐中，希望同学们能从海顿及其作品的身上得到感悟，更好地面对我们未来的人生。
虽然我们不懂音乐，但是我们一定要懂得尊重音乐！尊重艺术！
六、播放视频
最后让我们再次感受那些热爱音乐的人是如何演奏《惊愕交响曲》的，让我们在他们精彩的音乐会中结束我们今天的课程。
【教学反思】
教学的艺术不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞学生对艺术的渴望和追求。
欣赏教学是培养学生音乐感受、欣赏、审美能力的有效途径，所以要在听赏中激发学生欣赏音乐的兴趣，养成良好的欣赏习惯，逐步掌握欣赏音乐的方法，并能简单评析。
本节课在教学内容的处理上，强调了学生的感受和体验，通过让学生听、唱、创造等多种形式，让学生充分感知海顿古典主义音乐作品《惊愕交响曲》的音乐风格。
在整个教学过程中我深深体会到，学生的潜能是不可估量的，在教学中一定要发挥学生的主体作用，教师可以做到教学相长，让自己的教学更加生动有趣。