山本耀司
山本耀司名言经典语录
山本耀司名言经典语录1. “自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”。
就好像你不经历一些挫折，怎么知道自己的抗压能力有多强呢！例子：我以前总觉得自己挺勇敢的，直到那次遇到危险吓得腿都软了，哎呀，这才明白自己也不是那么无所畏惧嘛！2. 黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达“我不烦你，你也别烦我”。
这多酷啊，就像有些人总是独来独往，不随波逐流！例子：你看那街上穿一身黑的人，是不是感觉特神秘，好像在说“别来招惹我”，哈哈。
3. 人类不论年轻或者年迈，他们与生俱来的偶有一种被理解的欲望，并通过创造和语言让别人知道他们的存在。
这不就是我们都渴望被关注、被认可嘛！例子：我每次发朋友圈不就是想让大家知道我在干啥，我是怎样的嘛，这就是在表达自己的存在呀！4. 完美是丑陋的。
完美是秩序与和谐的呈现，是强制力的结果。
这多深刻啊，难道不是吗？例子：你想想那些看起来完美无缺的东西，是不是反而让人觉得有点假，没有真实的魅力。
5. 简单来说，时装设计师的工作就是与剪裁的一场战争。
这说得太形象了吧，就像我们和困难作斗争一样！例子：每次设计衣服的时候，可不就是和那些布料、剪裁在较劲儿嘛。
6. 我从来不相信什么懒洋洋的自由，我向往的自由是通过勤奋和努力实现的更广阔的人生，那样的自由才是珍贵的、有价值的。
这真的太对了！例子：你要是天天偷懒，还能有啥自由，只有努力了才能真正享受自由啊。
7. 我喜欢不完美的事物，不完美才是真正的美。
这多特别的观点呀，就好像有点瑕疵的东西反而更吸引人！例子：那个有点缺口的碗，是不是比那些完美无瑕的更让你觉得有意思呢。
8. 我对年轻人的建议可以总结为四个字：努力工作。
还有比这更实在的吗？例子：别整天想些有的没的，就踏踏实实地工作，肯定没错呀！9. 我相信一万小时定律，我从来不相信天上掉馅饼的灵感和坐等的成就。
这就是真理呀！例子：那些成功的人哪个不是付出了大量的时间和努力，光想着不劳而获怎么行。
山本耀司
然而1990年代末，山本耀司（YohjiYamamoto）推出了以1950年代法国服装 风格为主题的服装系列，令时装界再次对这些日本人刮目相看。
山本耀司(Yohji Yamamoto)的服装， 强调“用服装去塑造身体”。
法国学习时装设计
• 山本则以和服为基础， 借以层叠、悬垂、包 缠等手段形成一种非 固定结构的着装概念。 • 在山本耀司的服饰中， 不对称的领型与下摆 等屡见不鲜，而该品 牌的服装穿在身上后 也会跟随体态动作呈 现出不同的风貌。
并未追随西方时尚潮流
• 山本把麻织物与粘胶面料 运用得出神入化，形成了 别具一格的沉稳与褶裥的 效果。擅长于新面料的使 用也是众多日本设计师共 同的特点。山本耀司品牌 的服装以黑色居多，这是 沿袭了日本文化的风格。 山本耀司尤其以男装见长， 其Y&y品牌线的男便装利 于自由组合，并配以中价 策略，赢得了极大成功
日本设计师山本耀司破产 阿迪达斯成潜 力买主
• 山本耀司与阿迪达斯 合作的Y-3品牌深受年 轻人喜爱 而阿迪达斯 也成为山本耀司品牌 破产后呼声最高的买 主
• 黑色是山本耀司的最 爱
• 这件裙子设计，是 “衣服塑造身体”理 念的一种解说
世界顶级设计师山本耀司（Yohji Yamamoto）担任创意总监，
与adidas合作的运动时尚品牌Y-3
Y-3：世界顶级设计师山本耀司设计
山本先生与刘德华
• 1981年，38 岁的山本 耀司第一次在巴黎的 伸展台上登场谢幕
山本耀司
• • • • • • • 中文名： 外文名：Yohji Yamamoto 国籍：日本 出生地：日本横浜 出生日期：1943年 职业：设计师 毕业院校：日本东京文化 服装学院 • 主要成就：1968年，获装 苑奖
关于山本耀司的一切
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
关键字分析思维导图
设计
创作
山本
艺术
深入
日本
一切
山本
服装
生活 通过
充满
一切
作品
自己
书中
不断Leabharlann 了解风格内容摘要
《关于山本耀司的一切》是一部深入探索山本耀司设计理念和人生的著作。通过这本书，读者可 以更深入地了解这位日本时装设计师的创作过程、思想内涵以及生活态度。
除了对服装和设计的思考，书中还从多个角度展现了山本耀司的内心世界。 通过对皮娜·鲍什、维姆·文德斯等挚友的采访，我们看到了一个独特坚定且富 有创造力的山本耀司。他对音乐的热爱，对友情的珍视，以及和女儿之间微妙的 父女之情，都让我们看到了这个潇洒男人内心深处的细腻情感。
读完这本书后，我深深地被山本耀司的人格魅力所吸引。他不仅是一个出色 的设计师，更是一个思考者，一个艺术家。他的设计哲学和生活理念让我重新审 视了自己对时尚和生活的理解。在当下这个快速变化的社会中，我们很容易被外 界所影响，随波逐流。但山本耀司告诉我们，要有自己的思考和坚持，不断地挑 战和创新。
作者简介
这是《关于山本耀司的一切》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
谢谢观看
“我认为时尚应该是一种自我表达的方式，而不是追求流行的风潮。”
这句话表达了山本耀司对时尚的理解和追求。他认为时尚应该是一种自由的 表现形式，是每个人展示自己个性和风格的手段。而不是盲目追求流行的风潮， 被潮流所左右。
阅读感受
时尚，一个令人着迷而又充满神秘感的词汇。而山本耀司，这个名字在时尚 界中如雷贯耳，他以自己独特的设计理念和风格，深深地影响了时尚产业。最近， 我有幸阅读了《关于山本耀司的一切》这本书，它让我对山本耀司的设计哲学和 人生观有了更深入的了解。
山本耀司的设计理念
山本耀司的设计理念山本耀司是现代日本建筑界的重要人物之一，以其独特的设计理念和作品风格而闻名。
他曾经是东京大学的建筑研究生，后来在建筑师兼设计公司UGS的帮助下开始了自己的职业生涯。
山本耀司的设计风格极简主义，致力于简化建筑形式，以此展示建筑中最基本元素的美。
在这篇文章中，将介绍山本耀司的设计理念和影响。
一、设计理念1. 极简主义山本耀司一贯主张简约的设计风格。
他认为最好的设计不是最繁琐复杂的设计，而是简单的表现出实用性和美感。
在他的作品中，他会削弱建筑物的外部形式和装饰，让人们更加关注建筑物的核心功能和实用性。
2. 异材料运用山本耀司喜欢运用不同的材料来丰富设计。
他的作品中常常会使用混凝土、木材、金属、玻璃等多种材料，这些材料被巧妙地组合在一起，形成了独特的空间效果。
他强调材料的自然感和味道，通过实现材料的新用途和形式，体现了建筑的独特美感。
3. 环保与可持续性山本耀司对环保和可持续性问题有着很高的意识，他的设计理念中注重建筑物与自然环境的融合，以及如何最大限度地减少对环境的影响。
他的建筑设计中常常会使用节能材料和技术，以及使用可再生能源，实现对自然资源的最小化损耗。
4. 充满活力的空间山本耀司的设计风格强调建筑的功能性和实用性，同时他也相信空间的重要性。
对他来说，室内空间和室外空间是相互交流和互动的，最好的建筑是能让人们享受到充满活力的空间。
二、作品特点1. 大众化的建筑结构山本耀司的设计作品中常常采用基本建筑结构，例如钢筋混凝土、梁、柱等基础元素，这些元素之间构成了具有公共意义和社会效益的建筑物。
对他来说，建筑就是研究基本结构和使用材料的过程，而在这个过程中赋予了建筑物更多的内在和外在意义。
2. 空间感受和消失感山本耀司以“消失”为设计理念，他的作品常常让人们产生错觉，好似建筑物自然而然地融入了周围环境。
他认为建筑物不是独立的实体，而是与周围环境有着深刻的联系，建筑物应该为周围环境服务，让人们感受到它们的共存、互动和融合。
你不知道的山本耀司的9件小事
你不知道的山本耀司的9件小事↑山本耀司和他的狗“凛酱”在工作室里摄影：彭杨军称自己“反时尚”的一代时尚宗师山本耀司先生神秘、传奇、够酷、有范儿，而我们的朋友，山本耀司先生的助理马旖旎小姐，告诉了我们9件关于这位黑衣客的小事。
“你是高田贤三吗？”有一次，山本先生走在巴黎的街上，有一个西方人看到他，兴奋地大喊了一声：“哇！你是高田贤三吗？”山本先生说：“是的！”那个西方人说：“可以跟你合影吗？”山本先生说：“当然可以啊！”不知道那个西方人回家后查了以后，发现他不是高田贤三，会不会把照片删了。
↑山本先生的打火机害怕高跟鞋山本先生小时候，他的母亲富美老师在新宿歌舞伎町开了一家服装定制店。
歌舞伎町是个灯红酒绿、鱼龙混杂的地方，在那里从事卖淫的妓女特别多。
有一次晚上放学回家，小山本沿着歌舞伎町走，看到一个穿着暴露的妓女在电话亭里一边狠狠地抽烟，一边痛苦地哭着打电话，红色的高跟鞋耷拉在她的脚上。
当时的他吓坏了，从此这个画面在他心里刻下了深深的烙印，以至于此后他的秀里几乎看不到高跟鞋的出现。
↑50年代的时候山本耀司的母亲站在自己的服装成衣店门口合影因为法律能赚钱山本先生出生于物资贫乏的战后，小时候家里经济条件很不好。
因此，他的母亲很少给他买玩具。
偶尔买玩具给他，他会非常开心，晚上睡觉的时候也紧紧地抱着它们。
在高考的时候，山本先生拿到了庆应大学和东京艺术大学的最终考试资格，但是不巧的是两者的考试被安排在同一时间。
山本先生考虑到如果学习艺术的话，短时间内不能赚钱，于是选择报考了就业前景非常好的庆应大学法律系，并最终考上了。
后面的故事，大家应该都知道了。
一幅画了五年的画山本先生从小学开始就学习画画，他的母亲至今仍收藏着很多非常珍贵的画。
其中有一幅是经历了5年才画成的。
从小学1年级到5年级，每年画一个生活中的小片段，最终形成了一幅有趣的画。
日本的大学都有学园祭，当时在文化服装学院就读的山本先生因为非常擅长画画，在学园祭的时候开设了个小摊位，负责帮人画画。
日本和服设计师山本耀司的历史故事
日本和服设计师山本耀司的历史故事日本和服作为一种代表着日本传统文化的服装，在世界范围内享有盛誉。
而日本和服设计师山本耀司，则是当代和服设计领域的璀璨明星。
他以其独特的设计理念和精湛的工艺技巧，为和服注入了新的活力和时尚元素。
下面将为大家讲述山本耀司的历史故事。
一、初露才华的奇幻之旅山本耀司出生于日本东京，从小对古典艺术抱有浓厚的兴趣。
他对于和服的丰富历史和传统工艺产生了浓厚的兴趣，开始自学和服设计和制作。
在完成了相关学习后，他远赴法国巴黎继续深造。
正是在这座艺术之都，山本耀司找到了自己的突破口。
巴黎时装界一向以奢华与独特见长，但和服作为一种非常独特的服装形式，在当时并未引起太大的关注。
然而，正是山本耀司的奇思妙想，为和服赋予了全新的时尚元素。
他将和服的传统工艺与现代化的审美理念相结合，创造出了让人耳目一新的设计风格。
二、时尚界的风暴山本耀司在巴黎的时装周上首次亮相，他的作品引发了轰动。
人们对他所设计的和服感到惊叹，赞赏他将传统与现代相结合的大胆创新。
从那时起，山本耀司的名字开始在时尚界迅速传播。
他将和服的裙摆进行了改良，使之更加贴合现代女性的身材。
他还通过运用不同的面料和颜色组合，赋予和服以更加时尚的感觉。
这种前所未有的创新引发了一场和服热潮，让更多人重新认识和欣赏这一源远流长的民族服饰。
三、传统与现代的完美结合山本耀司的设计理念融合了传统与现代，他对和服的敬意与创新让他在时尚界独树一帜。
他不仅在设计上尊重了和服的传统元素，还融入了对自然、文学和历史的热爱，通过图案和细节诠释了一段段动人的故事。
他在和服的设计上大胆运用了各种各样的元素，如绣花、染色、剪裁等，使之更加精致美观。
在他的和服作品中，可以看到传统的和服款式，也可以看到现代时装的元素，这种将传统与现代融合的方式让人们更加接受和身临其境。
四、山本耀司的影响力与传承山本耀司的成功不仅仅是他个人的成就，更是对和服这一传统文化的保护和传承。
他的作品走出了日本，传遍了世界各地。
17284637_山本耀司：性感的流浪汉
47People 人物·艺术WORLD VISION 2018.NO.19美给儿子灌输的观念也不外如此——男人们糟蹋完了世界，然后让女人为之受苦受难。
树立起这样的“敌意”之后，山本耀司尽可能地顺从母亲的意愿，尽管很早就学会了剪裁手艺，却拼命压抑住艺术才能，选择去庆应大学法学部就读。
在那儿，他迅速体会到了“阶级差异”是怎样一种存在，同校的学生凭借殷实的家境为自己铺好了闪亮前程，他作为下町的孩子，无论如何都不能在这样的领域出人头地。
于是乎，山本耀司产生了逆反心理，他休了学，去到欧洲旅行。
这种有因的反叛无法为母亲所理解，很长一段时间，她都不愿意跟儿子说话，直到他转去了设计学校，拿到了奖学金，可以风风光光地在巴黎进修一年。
不得不承认，山本耀司赶上了好时代，高级定制成衣已成为流行趋势，战争创伤正在远离人群，可可·香奈儿东山再起，以贴身的简洁女装占领了时尚阵地。
山本耀司趁着这股势头，拿着他的设计稿四处自荐，吃了无数的闭门羹，最后不得不回到自己老家，在母亲店里做衣服。
他一度没有得到时尚之都的承认是有原因的，看看他的稿子就能明白。
在山本耀司眼中，女性把自己打扮得像乖巧的娃娃，用紧身束腰的服装展示性感，是一种“无趣”的表现，真正的“性感”应该是线条变化多端的，层层包裹之下仍能显山露水。
所以他一反感家庭主妇的保守着装，二讨厌妓女的浮媚讨好式穿搭，崇尚一种充满“禁欲”感的绮靡。
为此，山本耀司抱着对男性的“敌意”，将服装做出了当时罕见的“中性”气场。
战火洗礼后的东京，充斥着落魄的流浪汉，他们尽可能把全部家当穿在身上，层层叠叠，宽松自在，洋溢着一种懒散的坚韧感，这正是他想要追求的境界。
于是，他将衣服做得松松垮垮且机关密布，满身的大小口袋，便捷的拉链，将身体曲线遮得严严实实的版型，破天荒地以素色为主基调，形成了专属于他自己的“禁欲系”风格。
在山本耀司的概念里，女人的性感是通过穿上男人的衣服来展现的，尤其是在新宿歌舞伎町这种男性主上世纪九十年代初，《德州巴黎》的导演维姆·文德斯陷入了深深的焦虑，他带着公路科幻片《直到世界尽头》剧组一行人来到威尼斯，却迟迟没有开机，他在等，等几个大箱子，确切地说，是等所有的演员都能化身为剧本里的角色。
山本耀司
Y-3是adidas和世界顶级设计师山本 耀司（YohjiYamamoto）合作的品牌， 山本耀司担任创意总监与adidas合作 的全新品牌正式于2006春夏进入中国. 品牌的Y代表YohjiYamamoto，而3则 代表adidas三条线的logo. 创意总监山本耀司将其个人品牌的简 洁、极具设计感的风格融入Y-3，完 美地给我们展现一个高档时尚的运动 品牌形象.时尚主义——被誉为"黑色 魔法师"的山本耀司使传统运动品牌 adidas赫然跃上了Fashion的版面， 运动装从此也登上大雅之堂.独特的Y3设计新款以它特殊的理念将服装， 鞋类和饰品，做了全新的阐释.
山本耀司
˃ 1943年，出生于日本横滨。 ˃ 1966年，毕业于庆应大学法律系。 ˃ 1966年-1968年，在日本东京文化服装学院学习时装设计。 ˃ 1968年，获装苑奖，并得到去巴黎学习时装的奖学金。 ˃ 1970年，从巴黎深造回国，一直活跃在以东京未主的时装 设计界。 ˃ 1972年，成立了自己品牌的成衣公司。 ˃ 1976年，在东京举行了第一场个人发布会。 ˃ 1988年，在东京成立山本耀司设计工作室。 ˃ 1988年，在巴黎开设时装店。 ˃ 1999年，巴黎秋季时装发表会上，山本曾让伸展台上的新娘， 从婚纱裙中的拉链口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他还重现 过铁达尼号女性乘客所戴的大帽子。
品牌简介：
Yohji Yamamoto是个谜，是个集 东方沉稳细致的性格与一身的谜。 他的时装创作正是以一种无国界无 名族差别的手法把这个谜展示在公 众的面前。东方人自然比西方人更 能理解Yohji Yamamoto。 山本耀司品牌的服装以黑色居 多，这是沿袭了日本文化的风格。 山本耀司尤其以男装见长，其Y&y 品牌线的男便装利于自由组合，并 配以中价策略，赢得了极大成功。 在三本耀司服装内，标牌上曾经出 现这样的字句，很能表达品牌精 神——“还有什么比穿戴得规规设计风格一向都是不 理常规、不分性别的。根据男装的理念去 设计女性服装，Yohji Yamamoto喜欢以 夸张的比例去覆盖女性的body shape， 带出雌雄同体的美学概念(androgynous asexual aesthetic)。整齐而细致的剪裁、 洗水布料和黑色都是Yohji Yamamoto的 长青项目。Yohji Yamamoto分别于1972 年及1979年创立了Y’s for women 及Y’s for men，Y’s系列贯彻Yohji的设计理念， 但就较为实用及easy to carry，是新一代 的潮流指标根据编辑提示
山本耀司服装设计中的“无性别”主义风格
Vol.41/No.10/Westleather 山本耀司服装设计中的“无性别”主义风格陈丁丁，李正（苏州大学，江苏苏州215123）摘要：1943年出生于日本横滨的山本耀司，是上世纪80年代在巴黎取得成功的日本服装设计师之一，被称为“时尚界的一代宗师”％他与川久保玲、三宅一生并称为“时尚界的三驾马车”％生长在战乱时代的山本耀司，年幼时期就目睹着女性作为'弱势群体'被欺负凌辱。
社会对女性的不公引起山本耀司对女性群体的申诉，从中汲取个人灵感，想要树立新的、独立的女性形象％山本耀司用设计为女性发声，他认为独立的、不依附于男人的女性是最有魅力的，所以当他以黑色的，包裹严实的宽松的“无性别”主义风格的女装第一次亮相巴黎舞台时，引起了服装界的轰动%关键词：山本耀司；无性别；设计风格中图分类号：J523文献标志码：A文章编号：1671-1602（2019）10-0041-011“无性别”主义的缘由无性别（unisex）一词起源于20世纪60年代，“Unisex"这个词首次出现在1968年的《纽约时报》在一篇关于“怪物鞋子”的故事中％从那时起，无性别的风尚开始充斥美国社会活动的方方面面，特别是60年代开始的“孔雀革命”口号，彻底将无性别主义推向高潮％1919年，未来主义艺术家Ernesto Thayaht设计了名为“TATU"的一片式剪裁外套，试图用单调的廓形来抹去性别概念，将模糊性别的理念转化为结构设计%无性别服装是抛开“男”“女”的性别角色界定，男、女皆可穿的服装％无性别主义是政治运动的结果，在女性主义的影响下，思想的解放麻性别主义形成独特的服装风格％早在20年代，无性别主义便已在时尚界有所表达％可可香奈儿曾经推出极具挑战传统的海军制服长裤，将女性的阴柔气质同长裤这个极具男性化色彩符号相结合%不同的社会背景和社会经验会影响到文化和性别的角色，进而导致人们对服装产生不同的看法％而当服装具备了视觉特性与动态变化的特征之后$便不再只是传递无法用言语表达的内在情感，而是表现出与社会生活紧密结合的文化价值冲突%在现代社会，人们的知识更加广泛和开放$其思维观念和审美意识也随之改变$以至于在着装上性格凌驾于男女性别之上了%2无性别主义设计的方法无性别主义的产生和盛行从2015年起都或多或少对服装界产生了影响，也可以说是给本来就侧重于模糊性别风格发展的品牌提供了更恰当的表达％现在，越来越多的时尚品牌开始男女一起走秀$官网和商店不划分性别区域，甚至一件衣服只分码数不分男女％表1三大要素偏女性化偏男性化中性化廓形主要以紧身为主，廓形如S型、X｝；主要以宽松为主，如H型、A型、O型等；廓形较为适中，多以H型为主；色彩多以明亮色调为主；多以灰色调为主；以黑色、白色&灰色为主，辅之其他色调；面料多以柔软面料为主，如丝绸、蕾丝等；多以硬挺面料为主，如牛仔、皮革、毛料等；多以毛呢料质感、休闲面料等可塑性强的面料；无性别风格服饰设计方法其实无异于服装设计的方法，主要是对其理念的把握，它是建立在性别思想取向认知进步的基础上$对服装的多样性和个性化保持更加开放的态度而产生的服装类型，它忽略了男女生理结构的差异$使男装设计趋向柔和，女装设计柔中带刚，是男女都可以穿着的服装%所以，无性别风格的服装设计具有复合性、多样性和反传统性的特征$在当今各大时装周秀场，消费者可以看到完全女性化设计的男装设计，也可以看到男性化的女装设计，或是男女都可以穿的中性设计，这些服装都属于无性别风格服饰的范畴％所以，无性别风格服装可以细分为3类：第1类是女化的格$2是男化的格$3是较为中性化的无性别风格％根据这三种风格在服装三大要素款式、色彩、面料上做一简要分析%（表1）3山本耀司服装中的“无性别”设计无性别设计是山本耀司的一种固有观念％就像山本耀司所说的：“男性和女性精神是一样的，不该被区分开％在我眼里，露的越少反而越性感%"他的这种态度很符合日本的传统美学观念%他最出名的是他精心制作的白衬衫和深色西装$男女皆宜，即便是比较纯粹的男装和女装也有着许多雌雄同体的元素％他说：“当我刚开始设计服装时，我想为女性设计男装，但是这些衣服没人会买%至于现在，我认为我的男装穿在女性身上同样出色$女装亦然%”山本耀司早期去法国学习的伊夫圣罗兰就是无性别服装设计的大师代表％他从男装中寻找元素并放置在女装当中，其代表作品吸烟装和软硬材质混搭的晚礼服，使女装从柔美中多了一些硬朗%与山本耀司一起到法国的设计大师川久保玲的品牌“comme dee gae-tn”中文意思为“像男孩子一样”设计也是无性别主义的解构风格％她与山本耀司同样都不希望女性穿着打扮是为了取悦男性$在这一层面上，川久保玲亦希望女性“像男孩子一样”的社会地位，一样不受束缚的紧身衣％除此之外，马丁马吉拉Maison Mygiela、瑞克欧文斯Rick Owens都是无性别服装的设计师代表%山本耀司的设十一直在强调无性别化％这样的设十风格大多是受母亲的影响，母亲工作的背影他的创作灵感％他厌恶女性穿着贴身、裸露肌肤的紧身衣$在他的设计理念里，露得多不一定是性感的，相反之,不去刻意的裸露却是一种高级的性感％把自己全裹在一个宽松的外壳里，自然的气质透漏出的反而更加性感和女人％在他看来，男性与女性是平等的，女性不该去刻意的诩？$女性也应该有自己的事业$并为之努力，这样的女人才是最吸引人的，他的衣服就是为这样的“小众”群体服务的％所以对于男装和女装的设十想法也大致一样％女装想要表达的更深奥，所以做起来会更痛快，但也是更快乐&更有成就感的％他将女性作为装饰对象的时装美学$与将女性锁在家庭之中的社会体制进行批判与否定，山本耀司首先要做的就是突破西方造型，如何使 之从以往的价值观中跳脱出来％与此同时，也对于盲目追随欧美文化的日本人做出的挑战％“无性别”的设十风格不仅是寸西方的一种反命题,同是与一化的本界的一种定%通过本文对山本耀司服装设计中的“无性别”风格发现$在全球一体化的当今时代下$社会文化的提升需要不断地否定，只有在否定中不断地创新，才会为社会带来源源不断的创意，丰富人类的精神世界和文化生%作者简介：陈丁丁（1992—）,女，硕士在读$苏州大学，研究方向：服装设计%通讯作者：李正41。
山本耀司
对于喜欢从传统日本服饰中吸取灵感的山本耀司
(YohjiYamamoto) 而言，通过色彩与质材的丰富组 合来传达时尚理念是最恰当的手段。在西方设计 师那里，更多运用的是从上至下的立体裁剪，而 山本耀司 (YohjiYamamoto) 则从两维的直线出发， 形成一种非对称的外观造型，这种自然流畅的形 态，正是日本传统服饰文化中的精髓。他的服装 以黑色居多，并以男装见长，其Y&Y品牌线的男 便装由于能够自由组合、价格适中，在市场上赢 得了极大成功。 2001年秋冬，山本耀司 (YohjiYamamoto) 发表了以 爱斯基摩人为原型的高级时装，其精湛的裁剪、 不动声色的设计以及对褶皱技巧的巧妙运用，再 次令时装界为之折服。对于他的服装，人们喜欢 引用他自己的一句话来加以解释：“还有什么比 穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”
经历了1990年代初的萧条之后，山本耀司 (Yohji
Yamamoto) 又以新的激情投入了工作。尽管有一 段时间他的心情很坏，而且想故意做一些丑陋的 衣服。但很快他就被一种永恒的美感完全吸引住。 “五十而知天命”的山本耀司 (YohjiYamamoto) 深 谙如何保持时装的新鲜。他那些著名的顾客如小 肯尼迪的妻子 Carolyn Bessette Kennedy 和艺术家 Cindy Sherman 等，为了穿上创意十足、剪裁微妙 且十分实用的时装，每一季总不忘搜寻他的最新 作品。1999年春季，为了顺应大行其道的实用风 潮，山本耀司 (YohjiYamamoto) 竟让T台上的新娘 从婚纱裙的拉链口袋里掏出鞋子、手套、和捧花。 同年秋季，又在时装发布中重现了“泰坦尼克号” 上的大帽子。
山本耀司 - 星路历程
1943年出生于横滨的山本耀司(Yohji Yamamoto)，
Yohji Yamamoto山本耀司
品牌设计理念——简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚
品牌档案
中文名：山本耀司 英文名：Yohji Yamamoto 创始人：Yohji Yamamoto 设计师：Yohji Yamamoto 国家：日本 创建年代：1972年
YohjiYamamoto
品牌介绍
山本耀司，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。 他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称，以男装见长。 1972年， Yohji Yamamoto成立了自己品牌的成衣公司，并在70年代中期被公认 为是先锋派的代表人物。 1990年代末，Yohji Yamamoto推出了以1950年代法国服装风格为主题的服装系 列，令时装界对其刮目相看。
山本耀司 我投下一枚炸弹
内容摘要
在这本书中，山本耀司和克里斯托弗·奥利维耶运用了多种文学手法来描绘情节和人物形象。他 们采用了自传体小说的形式，让读者更加真实地感受到山本耀司的成长经历和事业发展。通过第 一人称的叙述方式，让读者更加深入地了解主人公的内心世界和情感变化。书中还运用了倒叙、 闪回等手法，使情节更加紧凑和有张力。
作者简介
作者简介
这是《山本耀司：我投下一枚炸弹》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
感谢观看
山本耀司：我投下一枚炸弹
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
本书关键字分析思维导图
时装
事业
投下
读者
日本
设计
情节
山本
炸弹
山本 探索
面临
一枚
困境
坚持
书中
描绘
经历
时装设计师
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
内容摘要
内容摘要
《山本耀司：我投下一枚炸弹》是日本知名时装设计师山本耀司与法国作家克里斯托弗·奥利维 耶合作的一部作品。本书以自传体小说形式，讲述了山本耀司的成长经历、事业发展以及他在时 装设计领域的创新与突破。也描绘了他与家人、朋友和同事之间的关系，以及他在面临困境时所 做出的抉择和坚持。
山本耀司以及他的事业发展
5
结语
结语
1
山本耀司作为一位反时尚的设计师， 通过自己的独特理念和创作才华改变
创立品牌
创立品牌
1972年，山本耀司与他的好友共同创立了自己的同名品牌"Yohji Yamamoto"。他们的设计 风格独特，与当时流行的华丽、花哨的时尚潮流截然不同。他们主张以简约、自然和功能 性为主的设计理念，并大量使用黑色元素，这使得他们的作品在时尚界中独树一帜
3
设计风格与哲 学
设计风格与哲学
➢ 山本耀司的设计哲学是"反 时尚"，他主张服装应该适 应穿着者的生活，而不是 让他们去适应服装。他的 设计风格以黑色为主，他 认为黑色既神秘又富有力 量，能够表达出深邃、内 敛的美学。除了黑色之外 ，他还在设计中运用了大 量的层次、褶皱和不对称 性，使得他的作品充满了 艺术感和视觉冲击力
➢ 此外，山本耀司也十分注 重服装的功能性。他认为 服装应该具备实际的使用 价值，而不仅仅是装饰品 。因此，他的设计常常考 虑到穿着者的舒适度和活 动自由度，使得服装既美 观又实用
山本耀司以及 他的事业发展
目录
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1 早期生涯 2 创立品牌 3 设计风格与哲学 4 事业发展与影响 5 结语
山本耀司以及他的事业发展
A
山本耀司，日 本时装设计师， 以其反时尚的 设计理念和独 特的黑色美学
而闻名
B
他的设计风 格深深地影 响了时尚界， 被誉为"黑色
山本耀司的语录
山本耀司的语录
山本耀司，这位时尚界的大咖，他的语录就像一道道划破黑夜的闪电，直击人心！
他说：“‘自己’这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解‘自己’。
” 这难道不像我们在黑暗中摸索，只有碰到墙壁，才
能感知到自己所处的位置吗？就好比你在迷雾中前行，非得碰到障碍物，才能明白自己的方向。
他还讲：“我从来不相信什么懒洋洋的自由，我向往的自由是通过
勤奋和努力实现的更广阔的人生，那样的自由才是珍贵的、有价值的。
” 这多像我们努力攀登高峰，每一步的艰辛都在为最终站在山顶俯
瞰美景而积累，不是吗？想想那些为了梦想日夜拼搏的人们，不正是
在追求这样有价值的自由吗？
还有那句：“黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达‘我不烦你，你也别烦我’。
” 这不就像一个高冷的人，用冷漠的外表拒绝一切无聊
的打扰，酷极了！好比一个独自行走在黑夜中的侠客，不需要他人的
理解，只坚守自己的信念。
山本耀司的这些语录，充满了对生活、对自我、对时尚的深刻洞察。
他用简洁而有力的语言，敲打着我们的心灵。
难道我们不应该从他的
智慧中汲取力量，去审视自己的人生，勇敢地追求真正属于自己的东
西吗？
我的观点是：山本耀司的语录不仅是时尚的表达，更是人生的指南，值得我们反复品味和思考。
山本耀司的诗
山本耀司的诗
《山本耀司的诗》是一部由日本现代诗人山本耀司所创作的诗集。
他的诗歌充满了对自然、人性、生命的思考和探索。
在他的诗中，我们可以感受到他对生命的热爱和对世界的关注。
山本耀司的诗歌风格独特，常常使用简洁的语言表达深刻的思想。
他的诗句简洁明了，却能够唤起读者内心深处的共鸣。
他的作品不仅仅是诗歌，更是一种哲学的思考和生命的领悟。
在山本耀司的诗中，我们可以感受到他对自然的热爱。
他用诗歌表达了对自然美景的赞美，也表达了对自然环境的关注和保护。
他的诗歌中充满了对自然的敬畏和对生命的珍视。
山本耀司的诗歌是一种对生命的探索和思考，是一种对自然的热爱和关注。
他的诗句简洁明了，却能够唤起读者内心深处的共鸣。
他的作品不仅仅是诗歌，更是一种哲学的思考和生命的领悟。
写一篇山本耀司记录片观后感
写一篇山本耀司记录片观后感看了山本耀司的纪录片，就像走进了一个充满黑色魔法的时尚异世界。
这家伙，一开始给我的感觉就是个时尚界的“怪咖”，不过是那种超级酷的怪咖。
纪录片里，他那些设计工作室的场景一出来，就好像是一个创意的“战场”。
各种布料就像士兵一样，被他摆弄来摆弄去，而他就像是那个指挥千军万马的将军。
山本耀司的设计理念那可真是独特得不像话。
他怎么就那么痴迷黑色呢？在他眼里，黑色仿佛不是一种颜色，而是一种态度，一种神秘又深沉的力量。
他做的衣服，那线条啊，就像是在跟传统的时尚审美做一场无声的较量。
一般人做衣服讲究的是凸显身材曲线，把人打扮得漂漂亮亮的，像个精致的花瓶。
可他倒好，他的衣服像是在说：“我才不要那么直白，我要把人的个性和灵魂藏在这黑色的布后面，让你自己去慢慢发掘。
”比如说他那些宽松、垂坠感很强的设计，就像是给穿着的人披上了一层神秘的面纱，让人感觉这个人很有故事，但又看不透，这种感觉就特别迷人。
而且，他对女性的理解在他的设计里体现得淋漓尽致。
他不是把女性当成一个被观赏的花瓶，而是当成一个有力量、有思想的个体。
他设计的女装，就像是给女性穿上了一套“盔甲”，不是那种硬邦邦的盔甲，而是一种精神上的武装。
让女性穿着他的衣服走在街上，感觉就像是在说：“我有自己的风格，我不需要按照你们的标准来打扮自己，我自己就是一道独特的风景。
”这种感觉真的很棒，就像是给那些想要打破常规的女性打了一针强心剂。
纪录片里还展现了他在工作中的那种执着和专注。
他对每一个细节都抠得死死的，就像一个强迫症患者，但这种强迫症在他身上却变成了一种优点。
一块布料的纹理、一颗纽扣的位置、一条缝线的走向，他都要反复琢磨。
就好像他不是在做一件衣服，而是在创作一件艺术品，每一个细微之处都可能影响到整个作品的灵魂。
看到他那么认真的样子，我就在想，这人要是去干别的，估计也能把那事儿干到极致。
不过呢，山本耀司也不是一帆风顺的。
时尚界这个地方，就像一个变幻莫测的海洋，今天流行这个，明天流行那个。
[山本耀司励志语录]山本耀司经典语录
![[山本耀司励志语录]山本耀司经典语录](https://img.taocdn.com/s3/m/e3a7be90a48da0116c175f0e7cd184254b351b83.png)
[山本耀司励志语录]山本耀司经典语录山本耀司励志语录。
山本耀司，是一位备受尊敬的成功商人和企业家，他的励志语录深受人们喜爱和推崇。
他的成功之路并非一帆风顺，但他始终坚持着自己的信念和目标，最终取得了辉煌的成就。
在他的励志语录中，我们可以感受到他的坚定和勇气，也可以从中汲取到许多宝贵的人生智慧。
1. “成功不是偶然的，它是通过不懈的努力和坚定的信念而来的。
”。
山本耀司告诉我们，成功并非是天上掉下来的馅饼，而是需要付出艰苦努力和不断奋斗的结果。
只有坚持不懈地追求自己的目标，才能最终取得成功。
2. “失败并不可怕，可怕的是不敢尝试。
”。
在人生的道路上，我们难免会遇到挫折和失败。
但山本耀司告诉我们，失败并不可怕，可怕的是因为害怕失败而不敢尝试。
只有敢于迈出第一步，才有可能走向成功。
3. “每一次挑战都是成长的机会。
”。
在面对困难和挑战的时候，山本耀司告诉我们要勇敢面对，因为每一次挑战都是成长的机会。
只有在克服困难的过程中，我们才能不断提升自己，变得更加强大和成熟。
4. “成功的人从不抱怨，他们只会努力奋斗。
”。
山本耀司告诉我们，成功的人从不会沉湎于抱怨和自怨自艾之中，而是会不断努力奋斗，寻找解决问题的方法。
只有积极面对困难，才能最终取得成功。
5. “不要轻易放弃，因为你永远不知道下一刻会发生什么。
”。
在人生的道路上，我们可能会遇到各种各样的困难和挫折，但山本耀司告诉我们不要轻易放弃，因为你永远不知道下一刻会发生什么。
只有坚持到最后，才能看到成功的曙光。
6. “要相信自己，因为别人永远不会比你更了解自己。
”。
在追求成功的道路上，山本耀司告诉我们要相信自己，因为别人永远不会比你更了解自己。
只有相信自己的能力和价值，才能走出自己的一条成功之路。
7. “成功并不是终点，而是一个新的起点。
”。
山本耀司告诉我们，成功并不是终点，而是一个新的起点。
只有在成功之后，我们才能有更多的机会和挑战，继续向前迈进，不断超越自己。
山本耀司作文
有个性也能当饭吃。
日本服装设计界的巅峰人物——山本耀司，就是一个特立独行的大师，他本人甚至比他的衣服还有名。
「黑色魔术师」是山本耀司粉丝对他的尊称，他们认为，人山本耀司和他的衣服一样，“野兽附体”了。
除了做服装设计，山本耀司还弹得一手好吉他，最近他宣布，将于2018年12月10日在东京南青山的BLUE NOTE ，举行两场音乐演出“Yohji Yamamoto x Live”。
光阴似箭，距离山本耀司1998年出的唱片《Dog of Terror》(地下生活)，已经是过去了20年。
“摇滚就是反抗本身。
”有一种男人，越老就越有魅力。
因为，肉体可以衰老死亡，而精神永远光耀如新。
人，最难是认识自己。
山本耀司说，「“自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”。
所以，跟很强的东西、可怕的东西、水准很高的东西相碰撞，然后才知道“自己”是什么，这才是自我。
」嗯，人的成长、成熟过程，岂不就是一点点、一步步和世界、别人不断碰撞的过程？在这个过程中，有的人迷失了，有的人屈服了，有的人却从不放弃抵抗。
比如山本耀司。
他「与全世界为敌......纯粹的反对，反对一切」的精神鼓舞、感召了无数年轻人，而他也被那些年轻人视为偶像。
山本耀司为什么被称为「黑色魔术师」？因为他认为，宇宙中第一有尊严的颜色就是黑，黑的含义是：我不会烦你，你也别来烦我。
可见山本耀司的倔强个性。
「不知道为什么，我就想一事无成。
」山本耀司的父亲是个渔夫，母亲是个裁缝，后来他的父亲应征入伍、死在了战场上。
父亲的葬礼之后，年纪还小的山本耀司骑着三轮车，沿着稻田间的小路，一直骑，一直骑，直到太阳落山。
六十年代末，裁缝的地位很低，为了维持生计，山本耀司的母亲必须走家串户地去别人家里求一点缝补和服的活。
那时候山本耀司是母亲的小帮手，看着母亲低眉顺眼和日夜辛劳的样子，山本耀司心里已经是有股不平之气。
「二战后，许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。
山本耀司的设计理念
山本耀司的设计理念引言设计是一门艺术与科学的结合，而山本耀司作为一位著名的设计师，有着自己独特的设计理念和风格。
本文将对山本耀司的设计理念进行全面、详细、完整且深入的探讨，以进一步了解他在设计领域的杰出贡献。
简介山本耀司是一位享誉国际的日本设计师，他擅长于将传统日本元素与现代设计相融合，创造出独特而又令人赞叹的作品。
他的设计理念以简约、自然和功能性为主，通过这些元素展现出他对于生活美学的追求。
设计理念1. 简约而不简单山本耀司的设计以简约为主要风格，注重去除繁杂的元素，追求纯粹和极简。
他认为简约不代表简单，而是通过剥离多余的装饰和过度设计，将产品或空间的本质和价值凸显出来。
2. 自然与人文山本耀司深受自然与人文的影响，他通过将这些元素融入到设计中，赋予作品更多的生命力和灵性。
他关注自然环境的保护与可持续性发展，并将这种关怀融入到他的设计理念中。
3. 功能性与实用性山本耀司的设计注重功能性与实用性，他认为设计的价值在于给人们带来便利和舒适的使用体验。
他注重产品的功能性，追求设计与实用的完美结合，让人们能够更好地享受生活。
山本耀司的代表作品1. 家具设计山本耀司以其家具设计而闻名，他的家具作品简洁而优雅，注重人体工学和舒适性。
他运用天然材料和简洁的线条，创造出具有现代感但又不失温暖感的家具作品。
2. 温泉酒店设计山本耀司在温泉酒店设计方面也有杰出的贡献。
他注重融入当地的自然特色和文化元素，将自然景观与建筑完美融合，打造出独特而具有艺术气息的温泉酒店。
3. 空间设计山本耀司的空间设计作品也备受瞩目，他擅长利用简约的手法创造出舒适、宽敞的空间。
通过精心布局和合理利用光线，他能够让人们在空间中感受到平静和安宁。
结论总之，山本耀司以其独特的设计理念和风格在设计界取得了广泛的赞誉。
他的作品简约而不简单，自然与人文相融合，并注重功能性与实用性。
他的设计作品将日本传统元素与现代设计完美结合，为人们带来了全新的审美体验。
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2014
合作
全球运动装巨头阿迪达斯 与日本著名设计师山本耀 司（YohjiYamamoto）就旗 下品牌Y-3系列的下一步合 作事宜进行了协商，双方 决定将合作合同延长至 2010年。双方均未对外透 露合约具体细节。设计师 山本耀司表示：“阿迪达斯 使我获得了一种非常奇妙 的灵感体验。与它的合作 极大地丰富了我的创作生 命，我们期待能够拥有更 加美好的未来。”
“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”
—— 山本耀司
山本耀司简介
山本耀司，日文名Yohji Yamamoto， 是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以 简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格 而著称。 国籍：日本 出生地：日本东京 出生日期：1943年 职业：设计师 毕业院校：日本东京文化服装学院主要成就： 1968年，获装苑奖分享
时尚潮流
大胆发展日本传统服饰文化的精华 ，形成一种反时尚风格。这种与西 方主流背道而驰的新着装理念，不 但在时装界站稳了脚跟，还反过来 影响了西方的设计师。美的概念外 延被扩展开来，质材肌理之美战胜 了统治时装界多年的装饰之美。其 中，山本把麻织物与粘胶面料运用 得出神入化，形成了别具一格的沉 稳与褶裥的效果。擅长于新面料的 使用也是众多日本设计师共同的特 点。山本耀司品牌的服装以黑色居 多，这是沿袭了日本文化的风格。 山本耀司尤其以男装见长，其Y&y品 牌线的男便装利于自由组合，并配 以中价策略，赢得了极大成功。在 山本耀司服装内，标牌上曾经出现 这样的字句，很能表达品牌精神— —“还有什么比穿戴得规规矩矩更让 人厌烦呢？”
设计风格
简洁而富有韵味，线条流畅， 反时尚风格，以男装见长。 Yohji Yamamoto是个谜，是个集 东方沉稳细致的性格于一身的 谜。他的时装创作正是以一种 无国界无民族差别的手法把这 个谜展示在公众的面前。 设计师山本耀司是八十年代闯 入巴黎时装舞台的先锋派人物 之一。他与三宅一生、川久保 玲一起，把西方式的建筑风格 设计与日本服饰传统结合起来 ，使服装不仅仅是躯体的覆盖 物而是成为着装者、身体与设 计师精神意韵这三者交流的纽 带。
独特
Yohji Yamamoto的设计风格一向 都是不理常规、不分性别的。根 据男装的理念去设计女性服装， Yohji Yamamoto喜欢以夸张的比 例去覆盖女性的body shape，带 出雌雄同体的美学概念 (androgynous asexual aesthetic) 。整齐而细致的剪裁、洗水布料 和黑色都是Yohji Yam
山本耀司是世界时装界一个独 一无二的存在。他被时尚界奉 若神明，却称自己是“反时尚” 的：“我对时尚并无兴趣，我 只对怎么剪裁感兴趣”；无数 人渴望拥有以他设计的衣服， 他却拒绝制作主流的西服，更 愿意为各种边缘人士做衣服： “我只给自己的同伴——那些 坏家伙们设计衣服”；他将布 料做旧、撕裂、破坏其平衡， 一再挑战着我们对“美”的认知 ：“完美是丑陋的。在人类制 造的事物中，我希望看到缺憾 、失败、混乱、扭曲。”
本领
”在他之前，欧洲时装 界只流行线条硬朗的衣 裳，而他用层层叠叠、 披披搭搭的配衬方式来 处理轻逸的布料，使衣 服看起来自然流畅，所 以山本耀司的飘逸衣风 实有如当头棒喝震撼了 整个欧洲时装界。从上 个世纪开始，让亚洲人 的美学意境在全盘西化 的现代设计里产生奇迹 ，这就是山本耀司的本 领。
2015
时装设计
并未被西方同化。西方的着装观 念往往是用紧身的衣裙来体现女 性优美的曲线，山本则以和服为 基础，借以层叠、悬垂、包缠等 手段形成一种非固定结构的着装 概念。 山本喜欢从传统日本服饰 中吸取美的灵感，通过色彩与质 材的丰富组合来传达时尚的理念 。西方多在人体模型上进行从上 至下的立体裁剪，山本则是以两 维的直线出发，形成一种非对称 的外观造型，这种别致的意念是 日本传统服饰文化中的精髓，因 为这些不规则的形式一点也不矫 揉造作，却显得自然流畅。在山 本耀司的服饰中，不对称的领型 与下摆等屡见不鲜，而该品牌的 服装穿在身上后也会跟随体态动 作呈现出不同的风貌。