从女性主义视角分析影片
从女性主义角度看电影《101次求婚》
从女性主义角度看电影《101次求婚》【摘要】电影《101次求婚》从女性主义角度看，主角女性角色的塑造强调了女性的独立和自主性，展现了女性在职业和家庭中的平衡挑战。
男女角色之间的权力关系分析揭示了社会对性别角色的固有偏见，女性角色的情感表达则突显了女性的情感和内心世界。
在电影中，女性主角敢爱敢恨、勇敢追求自己的幸福，展现了女性的自我肯定和坚强意志。
女性主义视角下的爱情观念强调了平等和尊重，呼吁打破传统爱情模式。
女性主义角度对电影的解读为观众提供了新的思考视角，启示我们要尊重女性的选择和价值，反思社会中存在的性别偏见，并倡导平等和包容的爱情观念。
【关键词】电影《101次求婚》，女性主义角度，主角女性角色，权力关系，女性职业，家庭态度，情感表达，爱情观念，解读，表现，启示。
1. 引言1.1 介绍电影《101次求婚》电影《101次求婚》是一部由陈可辛执导、张小娴编剧的爱情喜剧片，于2013年上映。
故事主要讲述了女主角方所（郑秀文饰）为了收复前男友旺仔（张孝全饰）的心，不惜在一个夏天里每天提出一项新的求婚条件，希望能够重新得到他的爱。
然而在经历了101次求婚之后，她渐渐意识到自己真正想要的是怀揣真心的人，最终与新男友晚车（吴彦祖饰）走到了一起。
这部电影在女性主义角度下展现了女主角的坚强、独立和勇敢。
方所是一个职场女性，她敢爱敢恨，追求自己真正的幸福，不再盲目迁就男人。
她用自己的方式表达爱情，不愿被动等待。
电影通过女主角的成长和改变，展现了女性在追求爱情和幸福过程中对自我认知的重要性。
女性主义角度让我们看到，女性不应该被定义为依附于男性的存在，而是应该有自己的人生选择和追求。
1.2 女性主义角度如何影响对电影的看法女性主义角度对电影《101次求婚》的看法会影响观众对电影的理解和评价。
女性主义强调女性的权利和平等，观众在从女性主义角度观看电影时会更加关注电影中女性角色的塑造、情感表达以及对职业和家庭的态度。
他们可能会审视电影中男女角色之间的权力关系，是否存在性别歧视和不平等的现象。
女性主义视角下《冰雪奇缘》中的女性形象分析
女性主义视角下《冰雪奇缘》中的女性形象分析【摘要】《冰雪奇缘》是一部充满女性主题的迪士尼动画电影。
本文从女性主义视角出发，分析了电影中的女性形象。
在主要女性角色分析中，艾莎和安娜被认为是塑造女性力量和价值观的代表。
艾莎的解读显示了她不仅是一个强大的女性角色，还是一个深受伤害但最终找到力量的形象。
安娜则展示了女性的坚强和勇气。
在女性关系的探讨中，电影呈现了姐妹之间的深厚情感和支持。
女性主义元素的呈现让观众看到了女性在塑造自己命运的能力。
本文指出了《冰雪奇缘》中的女性形象对女性主义的重要意义，以及观众在观影时应该从女性形象中获得的启示。
通过对电影中女性形象的深入分析，可以更好地理解女性主义在影视作品中的表现和意义。
【关键词】女性主义，冰雪奇缘，女性形象，艾莎，安娜，女性关系，女性主义元素，重要意义，启示1. 引言1.1 介绍《冰雪奇缘》电影《冰雪奇缘》是一部由迪士尼制作的经典动画电影，于2013年上映。
故事讲述了两位王国公主艾莎和安娜之间的姐妹情谊和冒险经历。
艾莎拥有冰雪神力，但因为无法控制而导致王国永远冰封，安娜则努力寻找解救王国和姐姐的方法。
在旅途中，她们遇到了一群有趣的角色，一起经历了许多挑战和成长。
《冰雪奇缘》以其引人入胜的故事情节和精美的动画画面赢得了全球观众的喜爱。
影片中塑造了多维度的女性角色，展现了她们的勇气、智慧和独立精神。
影片也探讨了女性之间的关系和互助，为女性主义主题提供了有力的表现平台。
通过对《冰雪奇缘》的分析，我们可以更深入地了解女性在当代社会中的地位和挑战，以及她们在面对困境时展现出的坚强与智慧。
1.2 女性主义视角下的重要性在女性主义视角下分析《冰雪奇缘》中的女性形象具有重要意义，这是因为这部电影展现了女性角色的复杂性和独立性，挑战了传统的女性角色刻板印象。
通过女性主义的角度去观察和理解这些角色，我们可以更深入地探讨关于女性力量、自我意识和自我救赎的议题。
女性主义视角也能帮助我们审视电影中的性别关系和权力结构，揭示其中存在的隐性偏见和不平等现象。
女性主义视角下《冰雪奇缘》中的女性形象分析
女性主义视角下《冰雪奇缘》中的女性形象分析《冰雪奇缘》是一部备受关注的迪士尼动画电影，不仅在影片质量上获得了普遍好评，更在社会议题和深层文化内涵上引起了广泛的讨论。
在女性主义的视角下，我们可以对影片中的女性形象进行分析，探讨其中所蕴含的女性主义意义。
我们需要关注的是影片中的女主角艾莎和安娜。
艾莎作为女王，不仅有着令人艳羡的外貌和魔法能力，更在整个故事中扮演了强大而独立的女性形象。
她不愿意被拘束在传统的女性角色中，而是通过自己的能力和决心去改变命运和捍卫自己的权利。
她所表现出来的自我解放和对自我认同的追求，与女性主义理念中对女性自主和自由的追求密切相关。
与艾莎形成鲜明对比的是安娜，她是一位活泼可爱、勇敢善良的女孩，她在整个故事中以自己的方式不断探索自己的内心和寻找真爱。
安娜并不是传统意义上的“公主”，她没有等待王子的拯救，而是通过自己的行动和勇气去挽救姐姐和王国。
她的形象给人一种清新可爱、坚强独立的感觉，与传统女性形象中的柔弱和依赖有所不同。
除了艾莎和安娜外，影片中还有其他一些女性形象值得关注。
比如安娜的朋友奥拉夫，她是一只聪明机智的雪人，她在整个故事中都是一个自由、乐观、不受限制的形象，她不断的解放自己，追求自己的幸福和自由，这种形象也与女性主义的坚定追求自由和平等的理念相契合。
在影片中，女性角色所展现出来的人性、情感以及对自由和独立的追求，都与女性主义的核心理念相契合。
她们不再是传统意义上柔弱、依赖的“公主”，而是拥有自己的思想和意志，有能力改变自己的命运和世界的力量。
影片中也有不少反面角色，比如安娜与艾莎的父亲国王，以及安娜的未婚夫哈恩斯。
他们代表了传统意义上男权社会中对女性自由和权利的限制和束缚。
特别是哈恩斯，在影片中以雄霸的姿态试图阻止安娜和艾莎追求自己的自由和幸福，他占有和控制的意图使得他成为了一位典型的反女性主义形象，也成为了安娜与艾莎追求自由和幸福的障碍。
在深层次的文化内涵中，《冰雪奇缘》所传递的女性主义观点和意义也是不言而喻的。
美剧《致命女人》的女性主义视角分析
美剧《致命女人》的女性主义视角分析美剧《致命女人》是一部探讨女性权利、自由和独立的电视剧，以女性主义视角审视了社会中存在的性别歧视、权力斗争和自我认知等问题。
本文将从女性主义角度对《致命女人》进行分析，探讨该剧如何呈现女性形象、探索女性命运，以及如何体现了女性在现实世界中的处境和挑战。
该剧的情节设定和主题赋予了女性强大的权力和独立的形象。
主人公贝丝（Beth）和里奇（Ruby）是两位独立自主的女性，她们在面对生活困境和社会压力时并没有选择退缩或依赖他人，而是勇敢地迎接挑战，并通过自身的努力和智慧去改变命运。
她们不愿做被动的受害者，而是选择成为自己生活的主人。
这种塑造了女性的积极、自信和坚强的形象，反映了现代女性不断追求平等和自由的精神。
剧中同样反映了女性在社会中所面临的困境和压力。
不论是贝丝还是里奇，她们都在家庭、职业和社会角色中面临着许多挑战和困难。
贝丝要照顾家庭，同时还要应对工作和个人发展上的压力，而里奇则需要兼顾家庭和职业，并在权力斗争中找到自己的位置。
这种面临多重角色和压力的描述，揭示了女性在现实生活中所遭遇的性别歧视、社会压力和家庭责任的不公平。
该剧还通过塑造各种不同类型的女性形象，展现了女性多样性和包容性。
无论是独立自主的贝丝、勇敢坚强的里奇，还是个性鲜明的女性反派，她们都展示了不同的特质和命运，彰显了女性的多面性和复杂性。
这种把握女性形象的多样性，体现了女性主义的包容性和关注每个女性个体的独特性，反对把女性简单归类为某种特定的模式。
在女性主义视角下，《致命女人》探讨了女性在家庭和职场中的权力斗争。
贝丝和里奇在处理与家人、伴侣和同事之间关系时，都要不断努力平衡自己的权力和利益，面对各种挑战和机会。
她们既在家庭中要求得到尊重和平等，又在职场中争取自己的地位和权益。
这种对女性在不同场合中权力斗争的描绘，反映了女性在现实生活中所面临的权力不平等和斗争之道，具有强烈的现实意义。
该剧还呈现了女性的自我认知和争取自由的过程。
从女性主义视角浅析电影《律政俏佳人》
【 关键词 ］女 ￣５ 电影 隐性不平等 进步 ｔ ４ ￣
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相关背景简介 女 性 主 义 最 早 作 为 一 种 妇 女 解 放 运动 产 生 于 １ ９世 纪 末 期 的法 国 ，
动 争 取各种 政治 权利 的社会 斗争 ， 思想。 而且 包含着 在 法律、 教育和 文 化领 二 、电影塑造 的女性形象
域 内 批 判 与 建 构 的理 论 研 究 。 女 性 主 义 电影 是 女 性 主 义 研 究 的 一 个 方 面 。 电影 和 电视 作 为 再 现 社 会 的 主
处 受到 歧 视 。但 是 ，艾 丽 不惧 挑 战 ， 最 后 用 自 己 的行 动 证 明 了 自 己 并 非
她会 三 天两头 涂指 甲油 ，出 门前往 手腕 和头 发 喷香水 、往 口腔 喷清新 徒 有 其 表 。 她 凭 借 着 自 己对 细 节 的 性 形 象 ，在 女 性 形 象 的 外 貌 、服 饰 剂 ，穿裙子时注意将腿毛刮干净等。 洞 察 力 和 生 活 经 验 ，打 赢 了 一 场 大 装扮、 专属 物 品、性 格、姿 态等 方 就连 艾丽 随 身带 的宠 物小狗 ，她 都
《 政俏 佳人 》实际上 是 一部 律
在 父 权 制 社 会 背 景 下 拍 摄 的 电 影。 １４ ９ ９年 出版的 《 第二性 ５ ５一书 的作
要传 播媒 介 ，对创 造和 确 立各 种社 者 西 蒙 娜 ・ ・ 伏 娃 就 认 为 ，女 德 波 会成 规和性 别成 规来 说起 着十 分重 性 之 为 女 性 ， 不 是 天 生 的 ，而 是 后 要的作用。【】 １
从女性主义叙事学角度分析《温柔之歌》
从女性主义叙事学角度分析《温柔之歌》《温柔之歌》是一部由古雷塔·葛韦格执导的电影，讲述了一位女性在20世纪70年代的墨西哥城展开奋斗和探索的故事。
在这部影片中，我们看到了许多典型的女性主义主题，如性别歧视、自我认同、权力失衡等。
本文将从女性主义叙事学的角度分析《温柔之歌》，探讨电影如何以女性视角来叙述故事，并如何呈现女性在社会中的挑战和成长。
女性主义叙事学强调了女性在叙事中的地位和作用。
在过去的电影中，女性角色往往被描绘为配角或是为了推动男性主角故事情节而存在的角色。
在《温柔之歌》中，我们可以清楚地看到，女性角色的内心世界得到了更多的探索，她们的故事也得到了更多的关注。
主角克莱门西娅就是一个典型的例子，她是一个坚强、独立、有自我意识的女性，她的成长和挣扎是整个故事的核心。
影片以她的视角来叙述故事，使得观众更加能够理解和关注她的内心世界。
女性主义叙事学也强调了女性在叙事中的声音和话语权。
在过去的叙事中，女性的声音往往被压抑或是被边缘化，她们的想法和感受很少在故事中得到真正的呈现。
在《温柔之歌》中，我们可以看到克莱门西娅不断地挣扎和争取自己的话语权。
她在家庭和社会中面对的各种挑战，她对自己生活的期许和对社会的期待，都使得她对自己的声音有了更多的关注和探索。
电影通过她的内心独白和行为举止来呈现她的内心世界，使得她的声音得到了更多的表达和呈现。
女性主义叙事学也关注了女性在叙事中的权力和身份。
在传统的叙事中，女性往往被描绘为弱势群体，她们的命运常常受制于男性的意志和支配，缺乏自我控制和决策权。
在《温柔之歌》中，我们可以看到克莱门西娅不断地挣扎和探索自己的身份和权力。
她通过自己的努力和奋斗，逐渐赢得了自己的尊严和地位，成为了一个独立自主的女性。
电影通过她的成长和挣扎，呈现了女性在社会中不断进行自我突破和探索的过程，使得她们的权力和身份得到了更多的探索和呈现。
《温柔之歌》是一部充满了女性主义色彩的电影，它以女性视角来叙述故事，让女性的内心世界得到了更多的探索和关注。
女性主义电影分析《芳芳》
影视文化概论作业（女性主义电影分析）学院：班级：姓名：懂得爱——从女性主义角度分析《芳芳》影片的片头颇有深意：一男一女的侧面剪影，各自用嘴叼住长线一头，像拉锯一样，嘴越来越近，线越来越短，即将发生触碰的时候，一方立即弹开，线又被拉长。
来来去去，一直反复。
爱情中的试探、疑惑、逃避、被动和主动在此被含蓄而深刻的表现了出来。
而更多时候，女方表现出了更多的主动性。
直至最后影片中男主人公用剪刀剪断绳子，留下了女主人公疑惑和失落的侧影，同时也拉开了下面要讲述的爱情大幕。
《芳芳》作为一部以女性为主要叙述对象的影片，从一定意义上表达并渲染了女性比男性更敢于表达爱情、敢于拥抱真挚的情感的性格。
影片一反常态的把爱情的主动权交给了新时代女性的手中。
从女权主义到女性主义的进步，也从侧面暗示着，在这个社会，女性更多时候是在争取性别的平等性，而不是安详的享有着这一切。
影片《芳芳》也正是考虑了这一点，在欲塑造一个充满时代特征和饱满的女性主义观念的芳芳的时候，也塑造了一个深受儿时记忆困扰，一个欲爱不能，害怕失去的“猥琐”男。
这样做不仅衬托了芳芳女性主义的一面，也给了女性主义一个展现的机会。
下面，本文将从女性主义角度结合“精神与性”、“相信”、“勇气”三个关键词做具体分析。
一、精神与性——一段精神恋爱的开始芳芳，一个活力、青春、俏皮、野性的女孩。
在影片第一次出现她的时候，她倒立着在一个雨夜从亚力的眼皮底下在漆黑的小屋中行走着。
然后他们第一次相识。
他们的故事也就从这开始。
在芳芳的私人小天地里，芳芳锁上门，想让亚力躺在她旁边，别的什么也不做。
芳芳枕在亚力的肚子上，他们一起聆听鸟叫声。
他们就像两个两小无猜的孩子一样。
此时他们谁也没有觉得这样有什么不好。
但这仅仅只是开始。
接着有一天，亚力告诉狄为了保持他和芳芳之间的新鲜感他决定永远追求芳芳但不让她洞悉他的爱慕之情。
因为受到童年母亲不断更换性爱对象的影响，在亚力的眼中，性爱就是爱情的墓穴。
女性主义视角下分析电影芭比中女性意识觉醒的原因选题依据
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本研究的成果不仅有助于深入了解女性意识觉醒的内在动力和外在条件，为推动性别平等和社会进步 提供有益的思路和方法；同时也有助于引导观众反思社会对于女性角色的传统观念，扩大女性主义的
影响力和号召力。因此，本选题具有重要的研究价值和意义
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传统观念，推动性别平等和女性权益的进步
其次，电影作为一种重要的文化媒介，对于塑造和传递社会价值观具有重要作用。《芭比》作为一部
3 受到广泛关注和喜爱的电影，其影响力和传播力不容忽视。通过分析《芭比》中女性意识觉醒的原因，
可以引导观众深入思考女性角色和性别平等问题，进一步扩大女性主义的影响力和号召力
综上所述，从女性主义视角分析电影《芭比》中女性意识觉醒的原因具有重要的学术价值和现实意义。
女性主义视角下分析电 影《芭比》中女性意识 觉醒的原因 选题依据
xxxxxxxxxxxxxx性主义视角下分析电影《芭比》中女性意识觉醒的原因 选题依据
目录
女性主义视角下分析电影《芭比》中女性意识觉醒的原因 选题依据
1 女性主义视角下分析电影《芭比》中女性意识觉醒的原因
展和进步
女性主义视角下分析电影《芭比》中女性意识觉醒的原因 选题依据
1 此外，从女性主义视角分析电影《芭比》中女性意识觉醒的原因还有以下两点考量
首先，当下社会对女性角色的传统定位和刻板印象仍然存在，女性在家庭、职场和社会中往往面临更
2 多的压力和挑战。通过研究《芭比》中的女性意识觉醒，可以进一步反思和挑战社会对于女性角色的
4 影《芭比》中女性意识觉醒的原因进行深入研究，可以丰富电影研究的理论和方法，推动电影批评的
发展。同时，本研究也可以为其他领域的性别研究提供借鉴和启示，促进跨学科交流与合作
从女性主义叙事学角度分析《温柔之歌》
从女性主义叙事学角度分析《温柔之歌》《温柔之歌》是一部由泰国女导演南希·卡拉明创作的电影，在女性主义叙事学的视角下，该电影呈现了对女性角色的深刻探讨，反映了社会对女性的限制和歧视，并寻求了女性的自我认同和独立。
首先，电影中的女性角色都面临着家庭和社会的压迫，这从影片刚开始就体现了出来。
女主人公松山（Ploy Sornarin）面临离婚和女儿的教育问题，她渴望成为一名自由的摇滚歌手，但家庭和社会却一直阻碍着她的追求。
她的丈夫和父母认为一个女人应该回归家庭，照顾家人，而不是去追求自己的梦想。
尽管如此，松山还是决定追随自己的内心，在经历了一段失望和痛苦后，她最终找到了自我认同和独立。
其次，电影中的男性角色都存在着种种问题，他们对女性持有不平等和压迫的态度。
女主角的丈夫显然不理解妻子的内心世界，认为女人的职责应该是侍奉他人，而不是去发展自我。
影片中的另一位男性角色，宰市（Lam Suet），则是一个独裁的音乐制片人，在他的主宰下，女性歌手只能被动地接受他的指导和安排。
这种男性主导的价值观限制了能够展示自己的女性角色，进而影响了他们的自我价值感和独立性。
值得注意的是，影片中的一位调音师（许爱华）是唯一一个反对制片人的男性角色，他也是电影中唯一认可女性作为艺术家的人。
这种角色的对比凸显了男性角色在女性叙事中的的多样性。
最后，电影中展示了女性寻求自我认同和独立的过程，这也是女性主义叙事中的核心问题。
松山为了追求音乐梦想而解除婚姻，搬离父母的家，暂且抛下儿女，展开了6个月的旅行。
在旅途中，她结识了一位女性（妮拉琪·劳拉蓬鲁）和一个男孩（麦克·达米安）作为她的伴侣和支持，开始唱自己的歌曲，用音乐表现自己的内心世界，取回了自己的自由与独立。
通过音乐，松山找到了自我的认同，也成功地抵制了周围的规定和束缚，体现了女性主义叙事中女性独立和自我认同的重要性。
综上所述，从女性主义叙事学的角度来看，《温柔之歌》呈现了对女性角色的深刻探讨，揭示了社会对女性的限制和歧视现象，更揭示了女性力量主张的自由和自我解放，要让世界上的每个寻求体面自由的女人能获得自己的自由和坚定的自我认同。
基于女性主义视域分析电影《看得见风景的房间》
基于女性主义视域分析电影《看得见风景的房间》作者：龚云娟来源：《电影评介》2017年第12期《看得见风景的房间》自从被搬上银幕后就得到了观众的赞誉，在口碑和票房上取得了较好的成绩，甚至还获得了奥斯卡的多项提名。
[1]男女主人公为了最终在一起而突破了重重障碍，作者也着重阐述了这个过程，让一代又一代的观众们受到感染。
该部影片主要从女性主义作为叙事切入口，展现女性怎样找到自我并追求自我的过程。
一、文学改编电影《看得见风景的房间》《看得见风景的房间》原著小说成书于1908年，由英国著名的小说家EM福斯特所著。
和其他福斯特代表性的小说相比，这部小说明显少了对命运和人生的深入思考，但是以有情人终成眷属作为结局，同样迎合了不少观众的趣味。
1985年，这部长篇小说被搬上银幕，引入我国之后被翻译为《窗外有蓝天》。
由于电影制作精良，明星云集，所以到现在也有不少人观看和回味。
这部电影中的女主角为露西·霍尼彻奇，在表姐夏洛特的陪伴之下来到意大利旅行。
在意大利旅行的过程中，遇到了乔治·埃莫森。
在两个人接触的过程中，乔治对露西渐生情愫，露西也对乔治产生了感情，但是由于露西属于中产阶级的大小姐，而乔治出身比较卑微，当时的社会阶层划分明显，在社会等级差异的阻碍下，露西最终还是回到了英国。
之后，露西和同阶层的塞西尔·韦斯订婚。
但是，露西心里其实无法接受这个没有任何激情可言的婚姻，她的内心更是充满了矛盾。
于是，露西再次来到意大利，在老埃莫森的帮助下，露西知道了乔治对她真挚的感情，于是开始醒悟，露西为了能够得到自己真正的爱情，和家庭决裂，解除了和塞西尔·韦斯的婚约，最终和乔治生活在了意大利。
整部电影从表面上来看，只是一个单纯的爱情故事，其实这是女主人公不断成长和觉醒的过程。
最初的她只是被动地接受家里为她安排好的一切，对自己的人生和婚姻都很迷茫，最后她却为了爱情，为了乔治彻底与家庭决裂，追求自己的幸福。
电影《斯琴杭茹》的女性主义视角解读
|RADIO ＆TV JOURNAL 2020.082009年上映的电影《斯琴杭茹》是著名蒙古族演员巴音转型为导演后执导的第一部电影，获得了国内外诸多奖项。
影片讲述的是成吉思汗第三十二代嫡孙女斯琴杭茹在风云变幻、时局动荡的二十世纪三十年代，勇敢地冲破传统的束缚，挑战当时不平等社会环境的故事。
巴音选择以老年斯琴杭茹为叙事主体，以她的视角讲述了“黄金家族”的身份带给她的命运遭遇。
一、选择：斯琴杭茹性格的塑造《斯琴杭茹》这部影片以女性为主人公，讲述了一位传奇女性的一生。
巴音虽然是一名男性，但他在转型为导演后执导的《斯琴杭茹》和《诺日吉玛》两部影片均是以女性为主人公的，可见他对女性的关注。
而在处女作《斯琴杭茹》中，为了塑造这位具有传奇性的女性，巴音导演下了很多功夫。
通常来说，不同的叙事方式会为电影带来不一样的审美体验和内涵意蕴，让女性作为影片叙事主体的表现方式无疑证明了女性不再是被讲述的客体，而是成为话语主体。
“当文本选定了一个女性叙述人时，它就表明了一种‘叙事态度’，一种让女性‘说话’或‘写作’的立场。
”①所以，在电影《斯琴杭茹》中，导演选择以斯琴杭茹为第一人称来进行叙事，这样的手法使女性角色不仅成为电影的讲述人，同时也融入了叙事中。
这样强烈的女性主义色彩的叙述，体现着导演以女性为主体的意识和女性自觉的内涵。
影片选取了斯琴杭茹童年、青年、中年的主要生活片段，展现了斯琴杭茹幼年丧父、家道中落、未婚夫战死、被批斗和改造等不幸遭遇。
影片开场，老年斯琴杭茹面对镜头接受采访，并以回忆的方式缓缓道来自己传奇的一生。
斯琴杭茹是成吉思汗第三十二代嫡孙女、“黄金家族”的一员，自幼在王爷府中过着锦衣玉食的公主生活。
童年斯琴杭茹出现的第一个镜头，就是穿着鲜黄的绸缎蒙古袍站在草地上，与周围穿着朴素的普通牧民形成了鲜明的对比。
同龄的小伙伴在帮父母放羊找牛时，斯琴杭茹并不用为这些烦恼。
“黄金家族”的身份赋予了童年斯琴杭茹优渥的物质生活和勇敢、倔强的性格。
美剧《致命女人》的女性主义视角分析
美剧《致命女人》的女性主义视角分析美剧《致命女人》是一部以女性为主角的犯罪剧集，讲述了三位女性之间的错综复杂的关系，以及她们在男权社会中挣扎求存的故事。
在这部剧中，女性主义的视角贯穿始终，展现了女性在不同层面上的挑战和抗争，同时也呈现了她们的力量和坚韧。
本文将从女性主义的角度分析《致命女人》，探讨剧中人物形象、情节设计和主题呈现等方面的女性主义内涵。
在《致命女人》中，三位女性角色的塑造展现了多重层次的女性形象。
主角Beth是一个勇敢而坚强的女性，她在丈夫去世后不得不承担起独自抚养孩子和维持家庭的责任。
她不仅要应对外界的压力和挑战，还要面对犯罪团伙的威胁和危险。
在这个过程中，她展现了出色的应变能力和果敢的决断力，成为了一个非常有魅力和与众不同的女性形象。
而Annie和Ruby则分别代表了不同年龄和社会地位的女性，她们也在剧中展示了自己的独特魅力和生存之道。
这三位女性角色各自有着强烈的个性和独立的思想，在剧情发展过程中展示出各自不同的成长和变化，呈现出了女性的多样性和丰富性。
《致命女人》还通过女性角色的行动和选择，呈现了女性主义的主题和内涵。
在面对困境和挑战时，女性角色们展现了出色的勇气和智慧，她们不仅摆脱了传统的束缚和约束，还勇敢地选择了自己的生活方式和人生轨迹。
她们的行动和选择，彰显了女性在面对困境和挑战时的坚定和勇敢，也反映了女性在坚持自我和追求自由时的价值和意义。
女性角色的行动和选择，不仅突显了她们作为独立个体的力量和魅力，也展现了女性在现代社会中的自主和自由，体现了女性主义的核心理念。
美剧《致命女人》通过女性主角的故事，深刻呈现了女性在男权社会中的挣扎和抗争，同时也展示了她们的力量和坚韧。
在剧中，女性主义的视角贯穿始终，通过对女性角色的形象、情感和内心世界的呈现，对女性的职业生涯和社会地位的反映，以及女性角色的行动和选择，呈现了女性在现代社会中的多样性和复杂性。
这不仅丰富了剧集的内涵和意义，也为当代女性的生存和发展提供了有益的启示和借鉴。
美剧《致命女人》的女性主义视角分析
美剧《致命女人》的女性主义视角分析美剧《致命女人》以其独特的叙事方式和深刻的女性主题而备受观众喜爱。
该剧聚焦于一群富裕的女性，她们生活在一个充满奢侈和阴谋的世界中。
在这个充满财富和权力的世界里，女性主义观点在剧中得到了充分的展示。
剧中的女性形象都是非常复杂和多维的。
她们不只是简单的“致命”女人，还有着自己的内心世界和情感。
通过对每个女性角色的深入刻画，观众可以看到她们的独特性格和生活经历。
而这些性格特点和情感体验都展现了女性在现实生活中的多样性和复杂性。
这种呈现方式强调了每个女性都是独一无二的个体，她们的生活并不受到刻板印象的限制。
剧中的女性角色在追求权力和自主权方面展现了强烈的意志和行动力。
她们不满足于简单地成为男性的配偶或依附于男性。
相反，她们积极地追求自己的事业和成功。
无论是通过职场竞争还是通过其他手段，她们都展现出了自己的能力和毅力。
这种自信和自主意识在剧中得到了极大的强调，给观众展现了女性在社会中的积极形象。
剧中还涉及了女性在家庭和情感关系中的复杂处境。
女性角色不仅需要面对职场的挑战，同时还要处理家庭和私人关系的问题。
她们需要在各种角色之间找到平衡，同时还要面对来自社会和家庭的压力。
这种压力不仅来自外部，还来自内心的挣扎和矛盾。
剧中展现了女性在生活中所面临的挑战和困境，观众通过这些情节更加深刻地理解了女性的内心世界和处境。
剧中反映了女性对于权力和地位的渴望以及她们为达成目标所付出的代价。
观众可以看到，女性角色不惧怕冒险和挑战，她们以自己的方式去争取自己想要的东西。
她们面对困难和障碍时并不退缩，相反，她们会以积极的态度去应对，不断寻找解决问题的方法。
这种积极的态度展现了女性的坚韧和意志力，同时也展现了女性在面对困难时的勇敢面对。
《致命女人》通过对女性角色的描绘，展现了女性在现代社会中的多面性和复杂性。
剧中的女性主义视角不仅让观众更加深入地了解了女性的内心世界和生活处境，同时也让人们对于女性在社会中的地位和作用有了更多的思考。
美剧《致命女人》的女性主义视角分析
美剧《致命女人》的女性主义视角分析《致命女人》是一部以女性为主角的美剧，以女性主义视角来分析，这部剧呈现了女性在家庭、职场和社会中所面临的压力和挑战。
本文将从女性主义的角度出发，分析《致命女人》如何呈现女性的力量和挑战，以及如何突破传统的性别角色定位。
从家庭角度来看，《致命女人》展现了现代女性在家庭中所承担的压力和挑战。
主人公们不仅要兼顾家庭和工作，还要面对来自丈夫、孩子和社会的期望。
在这部剧中，女性并不是传统意义上的家庭主妇，她们在家庭中扮演着重要的角色，但也同时面临着职业生涯与家庭责任的平衡问题。
这种描绘对比传统的家庭观念，呈现出了女性的自我认知与追求，她们不再被定义为纯粹的家庭角色，而是具有独立思考和行动的能力。
在职场方面，《致命女人》也深刻地描绘了女性在职场中所受到的歧视和挑战。
不论是从上级的压力，还是来自同事的挑战，剧中的女性都面对着各种难题。
她们并不因此而退缩，相反地，她们在职场上展现出了自己的力量和智慧，用实际行动证明了自己的价值。
这种描绘不仅激励了女性在职场上奋发向前，也呈现了女性在竞争激烈的职场中所散发出的独特魅力和力量。
从社会角度来看，《致命女人》也展现了女性在社会中所面临的各种挑战与压力。
不论是来自于传统的社会习俗和观念，还是来自于男性主导的社会结构，女性在社会中始终处于比较不利的地位。
女性并没有因此而退缩，相反地，她们通过自身的努力和智慧，逐渐改变了社会对女性的认知和看法。
剧中的女性通过不断地挑战和突破传统的性别角色定位，展现出了她们的自信和独立，也为社会带来了积极的改变与启迪。
《致命女人》以女性主义视角呈现了女性在家庭、职场和社会中所面临的压力和挑战，同时也展现了女性的力量和智慧，以及她们追求自由和平等的决心。
这部剧通过展现女性的自我认知与追求，激发了观众对女性平等权利的关注和思考，提醒我们要尊重和支持每一个女性，让她们在家庭、职场和社会中都能够得到应有的尊重和权利，实现自己的人生梦想。
美剧《致命女人》的女性主义视角分析
美剧《致命女人》的女性主义视角分析《致命女人》是一部探讨女性主题和女性主义的美国犯罪剧集，该剧通过凸显女性角色和女性主义议题，向观众展示了现实生活中女性所经历的各种困境和挑战。
本文将从女性主义的角度来分析《致命女人》。
剧集中的女性角色是强大、独立和多样化的。
无论是主要角色还是配角，剧中的女性角色都展现出与众不同的特质和能力。
主人公安女士通过聪明才智和勇敢决断，不仅成功解决犯罪问题，还在社会中建立了自己的声誉和地位。
剧中还有其他勇敢和坚毅的女性，她们带领自己走出暴力和虐待的阴影，追求自由和幸福的生活。
这些女性角色的出色展示向观众传递了女性的力量和韧性，激励着女性成为真正的主角。
剧集鲜明地揭示了性别不平等和女性压迫的问题。
《致命女人》以真实事件为基础，讲述了一系列关于性别暴力、家庭虐待和性剥削的故事。
这些故事反映了社会对女性的一种根深蒂固的压迫和歧视，使观众更加了解到女性在现实生活中所面临的困境和不公正待遇。
在一集中，剧中女性角色之一经历了丈夫的暴力和虐待，并最终选择了用暴力手段报复。
这一情节突显了女性在社会压迫下，通过摆脱依赖、寻求正义和自救的力量。
剧集通过这些情节引发观众的反思和思考，激起了对性别不平等的深入讨论。
剧集还提出了对于女性自主性和自由选择的探讨。
在《致命女人》中，女性角色们在追求自己的目标和梦想时面临了许多阻碍和困难。
主人公安女士为了追求犯罪调查的事业，必须战胜男性的横蛮和刻板印象，并克服家庭和职业之间的平衡问题。
这些情节反映了女性在追求自由和独立时所面临的障碍和挑战。
剧集通过这样的剧情让观众思考女性在社会中的地位和角色以及她们自己的选择权和自由。
剧集还通过女性之间的团结和互助来展现女性主义的力量。
在《致命女人》中，女性角色之间相互帮助和依靠，形成了团队合作的精神和力量。
她们互相支持和鼓励，在面临压力和危险时一起战胜困难。
这种女性间的互助和团结，超越了社会中对女性分歧或竞争的陈规旧观，鼓舞了观众并提供了一个积极的女性模范。
美剧《致命女人》的女性主义视角分析
美剧《致命女人》的女性主义视角分析《致命女人》是一部以女性为主要视角的美剧，充满了女性主义的思想和观点。
通过对剧中女性角色的塑造和剧情发展的分析，可以看出该剧突出展现了女性的力量、意识和追求，并在一定程度上对男性主导的社会结构进行了批判和反思。
剧中的女性角色都非常独立和坚强。
无论是主角甘迺迪家族中的女性成员，还是其他角色，她们在面对挑战和困境时都表现出坚韧的个性和自我担当的精神。
主角齐莉安娜·齐沃厄特在丈夫去世后成为家族掌门人，不仅要应对对手的阴谋和困难，还要照顾家庭和孩子。
她始终以积极的态度和勇气面对一切，不仅保护了家族的利益，还改革了家族的经营方式，使之更加现代化和成功。
从她的经历中可以看出，女性在职业和家庭生活中同样能够发挥重要的作用，而且在经济角色中，她们拥有与男性一样的能力和智慧。
该剧还展现了女性对自身权利和身份的认同和追求。
在剧中，女性角色不仅要与男性竞争，还要面对社会对她们身份和地位的质疑和偏见。
她们必须证明自己的能力和价值，并为自己的权益争取公平的对待。
剧中的女律师莎曼达·基恩在男性主导的法律界立下了自己的权威和地位，通过执着努力和不断学习提高自己的专业能力，并在法庭上获得了一系列胜诉。
她的经历表明，女性在追求平等和自主的过程中需要更强大的意志力和自信心，但只要有足够的努力，就能够实现自己的目标。
剧中对家庭价值和性别角色的思考也体现了女性主义的观点。
剧中的女性角色不仅是职业上的成功者，还是合格的母亲和妻子。
她们在事业和家庭之间追求平衡，并试图打破传统的性别角色和家庭主妇的定位。
齐莉安娜在被迫担任家族头领的还能够兼顾家庭的需要。
她的丈夫大卫也积极支持她的事业，并愿意在家庭中扮演更多的角色。
这种家庭关系的塑造体现了现代女性对家庭和事业的追求和平衡，同时也挑战了传统性别角色的固有观念。
剧中还揭示了女性在社会中受到的不公平待遇和压力。
无论是性别歧视、性骚扰还是权力斗争中的暴力，女性都面临着社会结构和男性权力力量的压迫。
美剧《致命女人》的女性主义视角分析
美剧《致命女人》的女性主义视角分析《致命女人》是一部探讨女性主义议题的美剧，通过女性主角的生活经历和成长故事，展示了女性的力量和解放。
《致命女人》中的女性主角都具有强烈的个人意志和独立性。
无论是露西、娜吉尼、依莎贝尔还是佩内洛普，她们都是真正意义上的强者。
她们不仅有自己的事业和追求，更有独立的思考和决策能力。
她们不再只是男性的配角，而是站在男性旁边，拥有自己的人生目标和价值追求。
这种强烈的个人意志和独立性展示了女性主义的核心价值观，即女性应该拥有自主权和平等地参与社会事务。
《致命女人》通过展示女性的力量来探讨女性主义议题。
在这部剧中，女性主角们展现了坚韧、勇敢和智慧的一面。
无论是面对困境还是遭遇挫折，她们从不气馁，而是通过自己的努力和智慧，战胜了一个又一个的困难。
她们展现出女性坚强不屈的品质，同时也向观众传递了女性的力量和勇气是不可小觑的。
通过展示女性的力量，这部剧呼吁社会对女性平等权利的重视，并倡导女性在家庭和工作中发挥其真正的作用。
《致命女人》还通过揭示女性在家庭和社会中所面临的困境来探讨女性主义议题。
在这部剧中，女性主角们面临着家庭暴力、婚姻不幸、性别歧视等种种问题，她们的人生充满了艰辛和挣扎。
这些问题的存在凸显了女性在家庭和社会中的弱势地位，同时也揭示出社会对女性的不公平对待。
通过展现这些困境，这部剧向观众传递了女性需要争取权益和追求解放的信息，呼吁社会对女性的关注和支持。
《致命女人》中还呈现了女性之间的互助和团结。
女性主角们在剧中相互支持和鼓励，共同面对各种挑战和困难。
她们展示了女性之间的互助和团结的力量，成为了彼此的朋友和伙伴。
这种互助和团结精神体现了女性主义的核心价值观，即女性应该团结起来，互相支持，共同追求平等权利和尊重。
美剧《致命女人》的女性主义视角分析
美剧《致命女人》的女性主义视角分析《致命女人》是一部美剧，该剧以真实事件为背景，讲述了被称为“金球侦探”的两位女性FBI探员在20世纪60年代末期和70年代初期解决了一系列凶杀案的故事。
在这部剧中，女性主义的视角体现得淋漓尽致，主要体现在剧中的女性角色的塑造、他们所面临的性别歧视和社会压力以及她们为争取平等权益所做的努力上。
剧中的女性角色塑造非常饱满和多样化，她们不仅仅是被动的剧情推动者，而是独立思考、勇敢行动的主导者。
两位女性探员在调查案件时展现了极高的智慧和聪明才智，通过细致的分析和调查，揭开了一个又一个谜团。
她们在推理和侦查能力上与男性探员不相上下，甚至在某些方面还更加优秀。
这种女性角色的设定展现了女性的独立性和能力，颠覆了传统的性别观念。
剧中的女性角色在面临性别歧视和社会压力时展现出了坚强和反抗的一面。
在那个年代，女性在社会中的地位相对较低，很多人认为女性只适合从事家庭生活，而不适合从事专业工作。
两位女性探员在职场上面临到了种种的歧视和挑战。
她们没有放弃，而是积极努力，通过专业能力和坚韧的意志证明了自己的价值。
剧中的女性角色还通过自己的行动为争取平等权益做出了努力。
她们在工作中坚持自己的意见，不被他人的质疑和压力所左右。
她们不仅仅关注自己的事业，还关注社会的问题，为性别平等奋斗。
她们参与了一系列抗议活动，争取妇女的权益，为女性的地位提供了倡导者和榜样。
《致命女人》在女性主义视角的分析中展现了女性的力量和坚韧，打破了传统的性别观念，塑造了饱满和多样化的女性角色。
通过剧中的情节和人物设定，观众可以看到女性面对性别歧视和社会压力时的坚强和反抗，以及为争取平等权益所做的努力。
这部剧的成功使得观众能够意识到女性在社会中的重要性和价值，向人们传达了女性主义的核心理念和价值观。
美剧《致命女人》的女性主义视角分析
美剧《致命女人》的女性主义视角分析《致命女人》是一部以女性主义视角为主导的电视剧，本文将从该剧表现女性权利、独立思考、家庭角色转化以及对男性权力的掌控等方面，深入剖析其女性主义视角。
首先，《致命女人》在女性权利的呼吁方面极为强烈，其主人公Beth在家庭中因为丈夫Dean的叛逆行为而受到了极大的伤害，但是她不会因此而屈服于命运。
相反，她通过走私毒品和建立自己的黑帮势力，重新获得了一切。
整个故事中女性角色不断表现出坚强，独立的特点，她们拥有自己的意志和思想，经常把自己的命运掌握在自己的手中，并对自身生命的命运做出决定。
此外，该剧还对性别歧视进行了揭露和谴责，Beth在处理男性上司和敌人时显得非常聪明、灵活，这捍卫了女性在商业、政治和犯罪领域中的权利。
其次，该剧还强调了女性的独立思考。
在实现自己的野心和强烈欲望之前，女性角色会深入思考自己的选择、可能面临的后果和如何处理而得到最有利的结果。
该剧表现的女性角色充满了情感，但同时又兼备了智慧和机智，许多时候她们是用自己老练的思维和明确的目标创造巨大的商业和个人成就。
可以说，这部剧是对传统的“武断”、感性的鲜明对比，它在充分地展示女性情感的同时，也展现出其内心独立、坚定以及自己的思考方式。
此外，《致命女人》还呈现了女性角色的家庭角色转化。
传统主义认为，女性应该在家庭中担负家庭职责，并放弃其他地方的职业和人际关系。
但是这个剧集打破了这种以往的观念，该剧中的女性不仅考虑它们的工作和生意，还必须掌握和管理所有家庭和子女的事物，而的确做到了。
她们不仅在家庭中表现出了关爱和责任，而且她们拥有的事业对其家庭也产生了很大影响，从而追求自己的价值。
最后，《致命女人》对男性权力的掌控也体现在该剧的女性角色中。
在之前的电视剧中，男性角色往往以强势、有权、有钱的形象登场，而女性角色往往是他们的配角。
但是，《致命女人》将注意力放在了女性身上，这也表现出这种转变：女性不再被动地接受男性的控制，而是拿回自己的权利和生存交由自己掌控。
美剧《致命女人》的女性主义视角分析
美剧《致命女人》的女性主义视角分析美剧《致命女人》是一部以女性为主题的电视剧，讲述了一群女性在男权社会中奋起反抗的故事。
该剧通过多位女性角色的命运和生活，深刻揭示了现实社会中存在的性别歧视和不公平现象，并呼吁女性应该站起来争取自己的权利和地位。
这部剧从女性主义的视角出发，揭示了性别议题，探讨了女性在家庭、职场和社会中所遭遇的问题，是一部具有深刻女性主义意义的作品。
美剧《致命女人》通过各位女性角色的生活故事，深刻展现了女性在家庭中所遭受的压迫和不公。
卡特、琳达、贝丝等主要女性角色都在婚姻中受到了丈夫的虐待和控制，她们被迫忍受着家庭暴力和情感虐待。
这些情节直接突出了家庭中的性别不平等现象，传递了对妇女受害者的关怀和呼吁。
通过这些角色的生活遭遇，观众能够更加深刻地理解家庭暴力对女性的严重伤害，进而引发对这一社会问题的重视和反思。
该剧还着重展现了女性在职场中所面临的各种困境和挑战。
在职场上，女性常常会遭受到性别歧视和不公平待遇，她们的晋升机会较少，薪酬待遇不公等问题时常存在。
琳达一开始在工作中遭到了性骚扰，而后她选择了反抗，最终取得了工作上的成功。
这一情节反映了女性在职场中为了争取自己的权益所做出的努力和奋斗，呈现了女性对于权力和地位的追求。
《致命女人》通过展现女性在职场中的奋斗历程，为女性在职场中的地位问题发声，激励更多的女性争取自己的权益。
美剧《致命女人》还揭示了女性在社会中所承受的各种挑战和困境。
在现实社会中，女性往往会受到各种限制和歧视，无论是在政治上、社会上还是文化上，女性都会遭受到对待不公。
而剧中的女性角色在面对这些挑战时，选择了勇敢面对和反抗。
她们与男性一样，拥有自己的梦想和追求，她们也应该拥有平等的机会和权利。
剧中的女性角色，以她们的生活故事为载体，向观众传递了对女性权益的呼吁和探讨，并呼吁社会对女性的尊重和关注。
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从女性主义视角分析影片《蒙娜丽莎的微笑》[摘要] 《蒙娜丽莎的微笑》这部影片关注了当代女性生存与自我身份认同困境这一热点问题，导演迈克·尼维尔通过电影特有的光影叙事方式，为我们展示了女性主义先驱如何思考与践行的生活轨迹。
《蒙娜丽莎的微笑》作为表达女性自身诉求的电影，它所呈现出的对女性命运的关注、对女性解放道路的探索都是具有深远意义的，即使是女性社会地位有所提升的今天，这部影片对于女性如何发现自我、寻求自我发展之路无疑具有启示意义。
[关键词] 《蒙娜丽莎的微笑》；女性主义；失语；觉醒；反抗《蒙娜丽莎的微笑》作为一部“星光熠熠”的女性电影，云集了朱莉娅·罗伯茨、斯黛尔斯、克莉斯汀以及“蝙蝠侠女友”玛姬·葛伦哈尔众多美女明星，茱莉亚·罗伯茨在这部影片中继续延续了以往美丽、智慧、独立的电影形象。
故事发生在坐落于美国马萨诸塞州被誉为“没有男子的常青藤”——卫斯理女子学院中，而这个学院并不是单单以治学文明，而是以培养名媛淑女出名，由朱莉娅·罗伯茨饰演的女主人公凯瑟琳·沃森作为一个刚刚从加州柏克莱大学毕业的美学博士，在大学里接受了女性自由改革的思想，她个人胸怀宏愿立志成为一名出色的教授，满怀理想的凯瑟琳受聘来到久负盛名的卫斯理女子学院担任艺术史教授。
20世纪50年代的美国女性虽然在一定程度上得到了解放，社会地位也逐渐受到重视，但在上流社会女性所受到的封建思想禁锢现象仍旧非常严重，在卫斯理这座著名的女子大学里，女学生们大都来自上流社会家庭，从小接受优秀的教育，但教育的目标并不是使其个人得到良好的发展而是将她们塑造成千篇一律的上流名媛，并且以嫁入豪门做个上流贵妇为终极目标。
对学院的这种腐朽教育思想令凯瑟琳无法忍受，她作为一个有理想的知识女性，力图在教育过程中散播自由种子，鼓励女学生们摆脱思想的桎梏，勇敢追寻个人理想之路。
影片即以师生互动关系为主轴，讲述了女主人公凯瑟琳在女校中如何传播自由思想、如何帮助女学生找到属于自己的人生之路以及在这一过程中出现的各种阻挠和挑战。
一、失语西蒙娜·德·波伏娃在女性主义巨著《第二性》中给从古至今的女性做出了定位——“第二性”。
相对于占据主导地位的男性来说，女性永远处于被动和附属的次要位置上，甚至是到了现代的精神分析学派，创始人弗洛伊德尽管第一次把性别问题提升到了社会结构的高度，但在其理论中仍然是“将男人定义为人，将女人定义为雌性——每当她的行为举止像人时，她实际上是在模仿男人。
”女性在人类社会之中长久作为“他者”的身份存在。
正如波伏娃所指出的，从来没有男人有这样一种意识去表现男人的特殊地位和处境，也同样没有人关注这种由性别而引发的问题，这是一种长久以来男权社会造成的集体无意识，同样也是约定俗成的社会常态，而这种常态背后的不合理，这是本文所要探讨的关键所在。
迄今为止，女性主义小说、电影层出不穷，在一定程度上代表了觉醒的女权主义者对女性的社会角色、身份的思考。
在影片《蒙娜丽莎的微笑》中，卫斯理女子学院所进行的教育实际上是为男权社会输送高质量的贤妻良母，而对女性自身的发展是极度忽视的，在这里所有女性的行为标准是统一的，所有的人生目标是统一的，女性的自身需求是完全被忽视的，女性不是作为一个有思想的人存在，而是作为男性华丽的附属品存在的。
在男权社会的主导下，女性处于失声缄默的状态，而这种生存困境是完全被粗暴的男权制度所漠视的，更重要的是，生活于其中的女学生成长环境中完全受到男权思想的灌输，她们自身是无法意识到这种看似常态实际上却完全不合理的境遇的。
女性处于“他者”的地位，处于社会公共话语平台中“失语”的困境在本片中得到了充分表现。
在卫斯理这座波士顿以北10公里的女子学院里，全部是女学生和大部分由女性组成的教师团体，但是在掌握真正话语权的校董会中的实权人物是由男性充任。
当凯瑟琳小姐的第一堂课受到女学生捉弄时，真正的压迫感来自角落中的那位男性学监，因为他掌握着凯瑟琳授课的优劣的评判权。
学院运动会不是对体育精神的歌颂，而是对女孩子们早日得到上流社会绅士青睐的激励，跑步得第一名的女孩预示着她将成为最早找到归宿的幸运儿，在全体师生的祝贺声中，以结婚为女性幸福旨归的观念被潜移默化地灌输着。
而作为男权话语培养下的产物，女学生贝蒂作为卫斯理学院迂腐教育思想的强力捍卫者。
身为校董事会资助人的女儿，贝蒂在这群女学生中具有强力的话语地位。
而这种话语并不是出自贝蒂自身的思考，而是作为男性话语对女性话语剥夺与漠视的代言人，是男权对女性间接压迫的行使机器。
在影片中最直接的表现，在同学中间，任何对于学院制度的质疑都将受到她尖刻的批评。
凯瑟琳的朋友、医疗室的护士出于保护女学生的目的向女孩们发放避孕工具，被贝蒂蓄意透露给学校，校方立即将其解雇。
贝蒂始终坚信只有维护家庭和社会所制约下的女性形象，并且将恪守这种制约看作是神圣的义务，与此同时，相信只有达到男性所认定的妻子角色才是女性幸福的所在。
讽刺的是，贝蒂按照她所理解的女性角色去生活得到的是不幸的婚姻，在没有感情基础的婚姻中饱受丈夫的冷落，使她身心遭受了重创。
更深刻的冷漠真相是，贝蒂试图回到母亲身边来获得慰藉和支持，但同样是男权思想下产物的母亲冷酷地将其拒之门外，并将她的身份定位于他人之妻而非血脉相依的女儿，更不是性别上相惜的女性。
贝蒂实质上已遭到丈夫无情的抛弃，却在困境中只能孤立无援地独自苦熬，而被剥夺了做出离婚决定的权利。
正是基于现实中妇女类似困境的一再出现，女性主义才得以萌芽，随即女性主义运动才得以蓬勃发展。
二、觉醒凯瑟琳出现在卫斯理女校，不仅仅是作为美术史教师，作为知识传播者出现的，因为凯瑟琳的第一堂课在讲授美术课程时便受到了女学生的嘲弄，卫斯理女校的女孩子们作为来自上流社会的名门闺秀知识底蕴是坚实的，但是她们缺乏的并不是一般意义上的知识，而是来自个人身份认证上的盲区，而凯瑟琳的到来无疑是带有启蒙性质的。
在凯瑟琳到来之前，女孩子们处于男权思想灌输下一种集体无意识的盲从，对于个人身份的认同完全建立在交付于男性社会认同标准的基础之上，她们缺乏对于女性、个人命运的思考，甚至是主体性的认识，在丰厚的物质背后是个人意识的盲区，她们看上去是天之骄女，拥有无上的选择权利，实际上是家庭、婚姻、男权社会中的玩偶，光鲜亮丽的外表下是苍白而空虚的心灵，洋溢的青春一开始便要注定走向迂腐的婚姻坟墓。
凯瑟琳大胆地放弃了原有的单一传授知识的教学模式，转入对女性觉醒意识的启迪。
在影片中，凯瑟琳抛弃了经典的古典艺术，继而转入对现代艺术的介绍，首先从视觉和眼界上打开了女学生的思考空间。
凯瑟琳将教师的工作看作是对个人理想的践行，这不可避免地与校方的教育理念相左。
当妇女们把家庭制度作为自身信仰，把结婚生子作为自我独立方式，把家庭主妇作为终身职业，把丈夫、儿子的成就看做人生骄傲，女性自觉地站在附属于男人的地位，女人们即使在摆脱父母的掌控后，仍然选择温顺地接受新主人——丈夫的支配。
凯瑟琳却选择了在男人的舞台上展示自我的生存哲学，她的前卫思想颠覆了一成不变的经典艺术教学，将现代主义作品大胆引入作为实用教材。
凯瑟琳在给女学生讲授梵高之时，对她们说，梵高的绘画世界并不是描摹了一个他所看到的世界，而是表现了一个他所感受到的世界。
在凯瑟琳春风化雨的点拨下，女学生们从开始的蔑视这位出身平庸骑着自行车的女教师到尊重再到后来的灵魂共鸣，在卫斯理这座上流名媛聚集的小世界中，女学生展开了对自身女性命运的思考与抉择，她们开始重新审视自己长久以来所接收到的来自男权社会的信息，在自己的成长历程中自己所看到的事物是否就是一种真实，这种真实是否是得到个人思索认证的，一直以来被忽视的自我心灵世界被打开，从蒙昧走向了理性的思考，女性自我权利的诉求以一种势不可挡之势开始萌生并壮大起来，这种诉求是代表了女性的个人思考，同时也是女性自身力量的象征。
三、反抗正如法国文豪罗曼·罗兰在《约翰·克里斯多夫》中所说：“一个人得不到大家的理解没关系，将来必将由整个民族来体验。
”凯瑟琳作为一个女性教师出现在卫斯理这样的女校、出现在上世纪大多数女性仍旧生存在男性话语权、对自身处境处于蒙昧状态的时代来说，她的行为与思想是超越时代的。
就其性格而言，凯瑟琳是觉醒了的女性主义者，作为反叛者最引人注目的是她对婚姻的弃绝，虽然在那个时代单身女性并不鲜见，甚至是西方有着女性独身的传统，在卫斯理学院中单身女教师也大有人在，但是就像凯瑟琳的房东南希为代表的清规戒律所异化的修女式人物，这些老处女们是用自己的贞洁与牺牲维持着传统婚姻观念，她们的独身恰恰是对禁锢女性的制度的配合，而不是反抗。
凯瑟琳恰恰与这些女性相反，她作为带有强烈自我意识的新时代的产物，来自美国以思想自由前卫著称的加州伯克利大学，使她身上自有的女性意识得以凸显。
她甘愿离开加州的男友，就是为了在更高的层次上证明自己作为一名女性教师的力量与社会价值，像凯瑟琳这样不甘心于女性固有地位的自觉意识，在当时忽视女性存在的集体无意识氛围中显得与时代格格不入，但其先锋性却有着启蒙意义。
然而琼与贝蒂在凯瑟琳的影响下，对自己的生活做出了不同的选择。
贝蒂坚持固守传统婚姻制度，在饱受不幸婚姻的折磨之后，她的母亲不顾其所受的痛苦，坚持要她为了保证荣誉，继续维持这名存实亡的婚姻。
贝蒂的母亲身为女性，却已经沦落成封建制度的帮凶来残害自己的女儿，对于女儿命运的支配是保证其人生观价值观的根本。
贝蒂对未来的憧憬幻灭之后，从凯瑟琳的反对者变成了最亲密的支持者，她拥有了一个全新的审视视角来重新评价自己的人生道路，重新开始寻找女性自身的人生意义，而从学业和职业中获得女性应有的社会权利与地位，最后她决定到纽约去求学。
而与此相反，凯瑟琳寄予厚望的琼在重蹈贝蒂的覆辙，看上去较为独立的琼，最终在制度面前低头，放弃了去耶鲁深造的机会，回归自己家庭主妇的命运。
这部以师生互动关系为主轴的影片一经问世，便受到多方关注，许多影评人将其看做是《死亡诗社》的女性版，尽管两部影片都是教育题材都关注了教育制度问题，但是切入点还是大相径庭的，《蒙娜丽莎的微笑》作为表达女性自身诉求的电影，它所呈现出的对女性命运的关注、对女性解放道路的探索都是具有深远意义的，即使是女性社会地位有所提升的今天，这部影片对于女性如何发现自我、寻求自我发展之路无疑具有启示意义。
[参考文献][1] 李霞.传统女性主义的局限和后现代女性主义的超越[J].江汉论坛，2001（02）.[2] 彭吉象.影视鉴赏[M].北京：高等教育出版社，1998.[3] [英]欧纳斯特·林格伦.论电影艺术[M].何力，李庄藩，刘芸，译.北京：中国电影出版社，1979.[4] [美]罗斯玛丽·帕特南·童.女性主义思潮导论[M].艾晓明，等译.武汉：华中师范大学出版社，2002.[5] 乔治·H·米德.心灵、自我与社会[M].上海：上海世纪出版集团，2005.[作者简介] 肖飚（1968—），女，北京人，博士，西安建筑科技大学文学院副教授。