第11单元一个人的流派--德彪西
一个人的流派-----德彪西印象派音乐欣赏教案
音画融溶绘声绘色一个人的流派-----德彪西印象派音乐欣赏（选自人音社《音乐鉴赏》第11单元第21节）设计意图：音乐与美术都是借助于情感对学生进行美、德教育的艺术门类。
它们教育的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，创设他们健康、丰富的精神审美世界，感受“真、善、美”的艺术真谛。
《高中音乐课程标准》指出：以审美为核心的教育基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。
通过激发学生学习音乐的兴趣，运用体验、感受、参与、探究、对比、讨论等学习方式，让他们了解世界优秀音乐作品和多元文化，培养良好的审美能力。
本课旨在通过创设一定的教学情境、让学生从音乐中想像画面、从绘画中体会音乐，通过对欧洲印象派几个绘画与音乐作品的介绍、鉴赏和比较，培养学生对美的鉴赏力和分辨力，充分发挥学生的想像力和创造力，使他们体验画中有乐，乐中有画的美好意境。
教学内容：印象主义绘画，印象主义音乐代表人物德彪西极其《大海》、《月光》、《亚麻色头发的少女》等音乐作品欣赏。
教学目的：1、通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《月光》《亚麻色头发的少女》，引导学生初步感受、体验印象派的风格特点。
2、通过学习、鉴赏，知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
3、了解、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
教学重点：通过印象派绘画的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。
教学难点：结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特点，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。
从德彪西的作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。
教具：电脑、多媒体课件、电视倍投、组合音响。
教学时数：1课时（高一年级）教学过程：◆课前：（创设轻松愉快、印象派特点的音乐环境，暗示课题。
）课前屏幕展示本课标题“音画融溶绘声绘色”，并同时播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。
人音版高中第十一单元 一个人的流派——德彪西(共15张PPT)
印象派|一个人|光影|色彩|朦胧
目录
印象派艺术的起源与概念 印象派音乐的代表作曲家——德彪西的生平 印象派音乐的作品聆听 印象派音乐的特点总结
CHAPTE ONE
印象派音乐的起源
印象派19世纪后半页至20 世纪初期流行于法国的一 种全新的艺术流派和文化 思潮。印象派音乐产生于 19世纪末期，是受到象征 主义文学和印象主义绘画 影响产生的一个音乐流派， 印象派音乐有一种完全抽 象，超越现实的色彩，是 音乐进入现代主义的开端。
CHAPTE THREE
印象派音乐聆听
这些仙女，我欲使她们永存 她们的肌肤 是那样的光艳，粉红， 在天光中熠烁 带着迷离睡意 我爱一个梦吗 我的怀疑，古老的沉沉夜色 停留在那细密纤巧的树枝上 这是真正的树枝，哎！ 我感到了孤独 为了克服那追求玫瑰理想的缺陷 让我们思索吧……
【曲名】牧神午后
【作者】德彪西
德彪西
德彪西是法国十九世纪末、二十世纪初欧 洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，近代“印 象主义”音乐的鼻祖。德彪西自幼年起即受到印 象派艺术的熏陶，他的作品结合了东方音乐，西 班牙舞曲和爵士乐的一些特点。其音乐对自他以 后的作曲家产生了深远的影响。
德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、 《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练 习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯 与梅丽桑德》。
质朴，清新，恬静而优雅的小女孩的形象
对比聆听三首与月相关的音乐作品分析三首 作品有什么不同。
思考
朦胧
CHAPTE FOUR
光影
印象派音乐的特点
色彩
短小
德彪西【法】
印象派绘画
朦胧，光影，色彩
三种月色的不同对比
古典主义音乐： 严谨、规整 浪漫主义音乐： 注重情感的表达，浪漫诗意 印象主义音乐： 突出瞬间的主体印象，表现一种朦胧，
一个人的流派—德彪西
这就是德彪西！ 这就是印象主义音乐！
第一段音乐主题
思考：
长笛 单簧管
主题旋律是由哪些乐器演的？
第二段音乐主题
对比聆听两段主题音乐的情绪有怎样的变化？
德彪西用模糊的线条、缥缈的音色、独特的 声音记录自己瞬间的印象。在音乐语言上突 破大小调体系，重视和声、织体和配器的色 彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
根据你的理解挑选描绘印象派的词语。
一个人的流派 —德彪西
聆听
两段音乐哪首更适合为下图配乐？ 理由是什么？
印象派音乐
印象主义音乐是19世末20世初，以法国作 曲家德彪西为主要代表的音乐流派。 其音乐风格的主要特征是： 作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突 出瞬间的主观印象或感受； 在音乐语言上重视和声、织体和配器的色 彩； 擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
浪漫 象征 缥缈 理性 音画 严谨 内心 意象
拓展探究
聆听音乐，关注乐曲的音乐要素 用绘画或文字记录对大海的印象。
我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐， 我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏 的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术， 是室外的艺术，向自然那样无边无际， 像风，像天空，像海洋。决不能把音 乐关在屋子里，成为学院派的艺术。
德彪西
1862—— 1918
法国著名作曲家，钢琴 家、指挥家、音乐评论 家。七岁开始学习钢琴， 11岁考入巴黎音乐学院， 并在那里进行了长达12 年的专业学习。
代表作：交响素描《大 海》、钢琴小品《月光》 《水中倒影》、管弦乐 曲《牧神午后前奏曲》 等。
第一乐章 第二乐章 第三乐章
海上——从黎明到中午 波浪的嬉戏 风与海的对话
《海上-从黎明到中午》的结构由两个基本段 落组成，另加一小段引子和尾声。整部乐曲 记述了从黎明到中午大海的千变万化。
德彪西《月光》
(这一时期的绘画作品避开线条分明的轮廓，用模糊、细碎的笔触表现画家的视觉印 象。这一时期象征主义诗人则喜好用奇异的辞藻和声韵去抒发不可琢磨的内心隐秘。德彪西 综合了印象派绘画和象征主义诗歌的特征，在音乐上进行了创造性的探索。)边欣赏钢琴曲
的文字介绍。
《亚麻色头发的少女》,边阅读书本146页
师：音乐常常会使人产生联想，好的音乐就象一幅美丽动人的画卷，好的美术作品又 宛如一支美妙的乐曲。音中有画，画中有音。音乐家们在乐队这块巨大的调色板上，用每一 种乐器提供的各不相同的色彩，用指挥棒描绘出了一曲曲绚丽缤纷的乐章。而色彩、线条、
图形都是构成美术作品的
基本元素……比如我们听到这样的音乐： 音乐片断1《春节序曲》 ---色彩？
的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，
像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。”
――德彪西（法）
这
就是德彪西，这就是印象主义音乐......
教学总结：（这一环节有利于教师总结经验，及时调整和改善教学，提高教学质量。） 由于作品抽象朦胧的特点，较为特殊，致使本课的内容较难把握，加之学生的生活阅历有限， 对印象主义音乐感到有些茫然，所以在本课中我联系了印象主义绘画作品的一些例子加以启 发，利用音乐和美术的一些关联，让学生通过看、听、想、谈、画等方式，接触体验艺术作 品的美感，感受生活中这种瞬间的奇妙感觉。印象派绘画大师莫奈、雷诺阿等人的作品可以 帮助我们较好地理解德彪西的作品。我想艺术的形式应该永远是为内容服务的，生活中的景
三、活动设计
1.同学们，今天呢，我们要去经历一次旅行。有人去旅游过吗？那我们今天到底去哪儿
旅行呢？就在这里。开玩笑，房间里也可以旅行吗？当然！只要你们静下心来，跟着我走， 就会体验到很美很美的风景。首先，请同学们在地上随便找一个地方坐下。轻轻地躺下。闭 上眼睛，一直闭到我让你们睁开的时候为止。深深地吸气——呼气——。很好！我们的第 一段旅程开始了……【引入梦境】想象着：一片蓝蓝的天空，天空里，漂浮着朵朵软绵绵的 白云。白云下，是一片宽阔无垠的大海，波光粼粼的海面，一直延伸到很远很远的地方。海 面上有一艘洁白的轮船，这，就是我们的船……听……【依次播放海鸥声、风声、海浪声、 儿童笑声或私语声、闪电声、怪异声、魔棒声、海鸥声、小段舒缓乐；时间间隔临场把握】
高中音乐教案高中音乐《一个人的流派德彪西》教学设计.docx
高中音乐教案高中音乐《一个人的流派—德彪西》教学设计高中音乐《一个人的流派—;德彪西》教学设计背景：高中音乐课程是一门人文性很强的课程。
高中音乐课程也是一门激发学生创造潜能，促进学生音乐能力与人文素养全面发展的课程。
高中音乐课程的开设，是我国高中教育改革的一大亮点，它弥补了现行高中教育在课程的价值配置方面的不足，有十分重要的理论价值和实践意义。
在教学目的、教学方式、评价方式和教学环境上都提出了全新的教育理念。
在音乐课改为学生展现出一个五彩缤纷、充满奇妙幻想的艺术世界和人生境界，由此激发出来的音乐活动和音乐形象，必将产生震撼学生心灵的力量，并给学生留下终生难忘的印象。
学生的品德、人格和审美意识以及他们的感知、情感、想象、思维能力和创造力，都会在这种新型音乐课程中得到健康的发展。
但客观而论，由于高中音乐教育的开展是一次新的尝试和探索，它的实施也面临着教育理念的变革与教师角色意识的转变等问题，这就必须要求我们教师在教学过程中不断探索与反思。
作为全国首批进入高中新课程改革的学校，在将近的一年里，艺术科组老师积极落实中央有关加强xxx的精神，认真贯彻落实《九年义务教育音乐课程标准》和《九年义务教育音乐课程标准》的要求，贯彻落实新的《高中音乐课程标准》的精神，严格执行我们制定的《艺术科2004学年度工作计划》，积极稳妥地推进和落实义务教育和普通高中音乐课程实验，不断深化改革、有效地促进和提高了我校音乐教育教学水平，取得了可喜的成绩。
本学期以来我们对高中音乐新课程的推进十分重视，并将此列为我们的工作重点。
由于高中音乐课从理念到内容和形式都发生了巨大的变化，我们加强了对高中音乐课程相关问题的思考和研究，提出要重点研究模块式教学的新课型、新教学模式和新教学方法；模块式教学的新教研模式（如校本教研、模块组教研）等。
下一音乐案例就是我们教学改革的新思路。
教学目的（一）欣赏印象派代表性音乐作品—;德彪西的《大海》第一乐章，引导学生感受、体验印象派的风格特征。
从《一个人的流派——德彪西》中浅析印象主义音乐
作为 背景 音乐 ， 并插 入法 国具有代 表 性 的美丽 建 筑 的图片 头 发 的少 女 》， 分析 这 首 作 品是西 方音 乐 还是 东方音 乐 ？
“ 印象主 义” 起初 也作为贬 义词用于 音乐 。 ８ ７ ， １７年 德 钟 ， 新 安静 ， 清 动人心 弦 。 学生 凭借 联 想 ， 佛看 到初 春 让 仿
２ 印象主义音乐的代表人物及作 品分析
作 为印象 派音 乐 的创始 人 ， 彪 西的创 作 特点与浪 漫 德
美， 带有朦胧的色彩来揭示图画带给人们的印象。
古 典 主 义 音 乐 的创 作 原 则 与 风 格 是 严 谨 、 规 整 ，
主义 有着 直接 的传承 关 系 ， 把创 作 寄 托 于梦 幻 世 界 ， 这 与 之 相 比 ， 印象 主义 音 乐 并 不是 通 过 音 乐来 直 接描 绘 实 而 正是浪 漫主义音 乐的一大特点 。 种朦 胧 的音 乐感 觉， 这 要让 际 生 活 中 的 图画 ， 而是 更 多地 描 写 那 些 图画 给人 们 的感 学生 自主地 在音 乐 中进 行深 刻 地 体会 。 表 性 的音 乐 《 代 大 觉 或 印 象 ，渲 染 出一 种 神 秘朦 胧 、若 隐若 现 的气 氛 和 色 海》， 首作 品比较 长 ， 这 而且 学生不容 易体 会其 中音 乐所 要 调 。印 象主 义 带 有 一种 完 全抽 象 的、 超越 现 实 的 色彩 ， 表达 的含义 ， 因此可 以在欣 赏作 品之前讲述一个 简短 的故事 是 音 乐进入 现代 主 义的 开端 。
西 ” ，从 课 题 上 来 看 ，就 给 人 较 为 浓 厚 的 单 一 感 ，但 的神 秘， 浩大 的声 响令人心旷神怡 ， 以忘记 。 难 是 又有 着 特 殊 气 息 的蔓 延 。这 种 音 乐 盛 行 的时 间 不是 很 开始 一个 具有 根本 意义 的转 变 。 古典 乐 派 的 乐 圣 贝多 芬 的 《 月光 》同德 彪 西 的 《 月 是 贝 多芬月光 的最 大 特 点 的话 ， 么 “ ”便 是 德彪 西 月 那 动 长 ，却是 音 乐 发展 史 上 一个 重 要 的 阶段 ，从 此 音 乐艺 术 光 》作 比较 ， 律 、 奏 、 彩 都有 所 不 同 。 旋 节 色 如果 说 “ ” 静
高中音乐《德彪西》课件 (共18张PPT)
1879年，德彪西经由老师介 绍，认识了梅克夫人。梅克夫人 从小喜欢音乐，文化素养很高。 丈夫死后，留下一大笔积蓄，她 深居简出，除了独自坐在包厢中 听音乐会外，什么地方也不去。 她虽然非常富有，但却感到寂寞 孤独，音乐成了她生命中不可缺 少的寄托。她常常邀请一些音乐 家来家作客、演奏，并常常帮助 贫困的音乐家。她与柴科夫斯基 的情谊已成为传世美谈。
“印象主义”音乐
他为了让所有的人们都听见，大胆 地敲响了那些人们甚至还不知道自己已 经听见了的声音。由于德彪西 敏感的 耳朵，他还在管弦乐队里使用各种乐器 的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音 响效果。起初人们还被他的音乐所困惑， 并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯 了，就会非常喜欢它。 德彪西所创立 的这种音乐，就是被后人称为“印象主 义”的音乐。
一个人的流派
————德彪西
惟有音乐能够唤起人们对似真非真的美 景，对将信将疑的世界的想象。
• 阿希尔·克劳德·德彪西 期：1862年8月22日 • 逝世日期：1918年3月25日 • 职业：作曲家，音乐评论家 • 主要成就：近代“印象主义”
音乐的鼻祖 • 代表作品：钢琴曲《前奏
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
曲》、《练习曲》，歌剧 《佩利亚斯与梅丽桑德》
20世纪的音乐舞台， 是由法国作曲家德彪西拉 开帷幕的。克洛德·阿希 尔·德彪西于1862年8月22 日生在巴黎近郊。父亲是 店员，还参加过巴黎公社 武装起义。父母都与音乐 无缘，他们更希望儿子长 大以后能够成为海军军官。
德彪西7岁时，显示出对音 乐的浓厚兴趣，深得钢琴家弗勒 维尔夫人喜爱。弗勒维尔夫人免 费教他学习钢琴，直到德彪西11 岁考入巴黎音乐学院后，还为他 负担了大部分学费。在音乐学院 上学时，德彪西虽然刻苦用功， 许多功课都不错，还得过奖，但 他自己却深不满足。他觉得音乐 学院的教学过分保守拘古，与他 内心的创新要求相去甚远。
高中音乐人音社必修公开课教案第二十二节：勋伯格
《一个人的流派—德彪西》教学设计教材分析：本课是人民音乐出版社《高中音乐鉴赏》第十一单元第二十一节的教学内容。
本单元旨在引导学生认识、了解印象派作曲家德彪西创立印象派音乐及其做出的大胆尝试和伟大贡献。
教材中提供了德彪西的交响素描《大海》第一乐章《海上——从黎明到中午》和钢琴小品《亚麻色头发的少女》两首作品，由于印象派音乐变化很多，一课时完成两首作品的欣赏对学生来说比较困难，教师根据实际情况选择了《海上——从黎明到中午》作为重点欣赏曲目。
交响素描《大海》是德彪西最大型的一部交响乐作品，有三个乐章：《海上——从黎明到中午》、《波浪的游戏》、《风与海的对话》。
这三幅素描从不同的角度分别描绘海的不同景象，使得整部作品显得特别统一。
作品的和声语言相当独特。
德彪西运用不同的手法以刷新音响色彩，笔法、节奏与力度变化都极精细。
第一乐章《海上——从黎明到中午》，乐曲给我们展示了这样一个大海的画面：夜幕徐缓地揭去，大海从黑夜中苏醒，黎明的朝霞渐渐从阳光映照的水平线上升起，一望无际的汪洋大海美丽动人，充满生机：它时而是蓝，时而是绿，不停地闪烁着诡异的光，涌动着斑斓的色。
学情分析：高中学生在高中音乐鉴赏学习阶段，教师会安排学生模唱每首音乐作品的主题，分析音乐要素的改变给音乐带来的变化，并有相关系统的鉴赏能力训练。
经过一个多学期的学习，绝大部分学生能够随伴奏识谱，能够感受音乐的各种变化，能够较为理性的思考，这些为本节鉴赏课的欣赏打下了一定的基础。
印象派音乐对于绝大多数高中学生来说是比较陌生的，在西方古典音乐的学习积累下，高中学生已经具备了一定的古典音乐基础知识和基本技能。
但是有的学生不喜欢在音乐课上深入探讨，所以学生的音乐素质会有所偏差。
为了更好的让学生理解本节课内容，教师采用“听”—“想”—“画（写）”——“对比手法”的形式鉴赏作品，便于学生对教学内容较为理性、清晰的理解和记忆。
教学准备：一、准备、截取《海上——从黎明到中午》的视频片段，寻找印象派音乐及作曲家相关音频、视频、图片资料并制作课件。
印象主义音乐—德彪西教学设计20
六、课堂小结
印象主义音乐的风格特点：印象主义音乐是19世纪末20世
纪初，以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。其音乐风格的主要特征：作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境
（2）、请两位同学谈谈自己根据音乐现场创作的印象主义的绘画《海上-从黎明到中午》，展示并介绍。
3、谈论《大海》：
（1）、（通过故事引导、学生参与讨论，培养学生自主探究、合作学习的能力，在思考和讨论过程中加深对乐曲的理解和拓展研究。）关于本曲，曾有这样一段逸话：本世纪初，巴黎有一位从来没有亲眼见过大海的绅士，在欣赏德彪西的交响音画《大海》时，仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海景象，这给他留下了不可磨灭的印象。后来当他到海滨旅游时，见到了真正的大海，反而觉得有些"不够劲"了。待他旅游归来，得以再次欣赏德彪西的交响音画《大海》时，才找回当初的感觉。此时他不禁惊叹道：“哦!这才是大海啊！”在交响素描《大海》问世之初，曾有评论家用“我没有听到大海，没有看到大海，没有感觉到大海”来表示不满，但德彪西认为他要创造的不是大海的复制品，而是大海的意象。你对此有何看法？并请谈谈你对这部作品的理解。
教学难点：
结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特征，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。从德彪西作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。
教学过程：
一、导入新课
1、请同学们欣赏两幅很出名的油画，观察这两幅画的风格有何
不同？
油画1：清晰、细致、具体、写实
油画2：模糊、朦胧、抽象、写意——印象主义画派2、受到印象主义画派的影响19世纪后期法国兴起了印象主义
人音版高中音乐必修音乐鉴赏第11单元第21节 一个人的流派——德彪西
“我非常热爱音乐，正因为我热爱音乐， 我试图让他脱离使他受抑制的贫乏的传统。 音乐是热情洋溢的自由的艺术，是室外的艺 术，像自然那样无边无际，像风，像天空， 像海洋。”
——德彪西
声
眼的色泽结束这一幅素描。
“ 前 代 艺 术 之 前 的 现 代 艺 术 ”
产 生 过 很 大 的 艺 术 启 迪 作 用 ， 是
取 得 成 功 的 画 家 ， 它 曾 对 西 方 印
葛 饰 北 斋 是 最 早 在 浮 世 绘 风 景 版
象画
派中
四、阿希尔—克洛德·德彪西
法国作曲家、钢琴家，印象主义乐派创始者。
1、在乐曲开始时，在竖琴的呼应和定音鼓轻声滚奏的伴随之下，带弱音器的大 提琴奏出一个短小的切分动机，这一动机几乎贯穿全曲，发挥着很重要的作用。
第 一 段 1、第一个主题是在精致的弦乐织体衬托下由长笛和单簧管以平行五度演奏柔 和的五声音阶的旋律，调性与力度的频繁变换，有如大海一样变幻无常。
2、第二主题由双簧管、竖琴和大提琴奏出，音乐充满生气和活力。
律
』 没有精细规整的结
构限制，却给人一种
独特的和声记录自己 瞬间的印象。
如同印象派的绘 画作品，避开线条分 明的轮廓，用模糊的 外廓、细碎的笔触表
瞬间的、动态的感动。
现视角印象。
印象主义音乐产生 于19世纪末，是受“象 征主义文学”和“印象 主义绘画”的影响而出 现的一种音乐流派。印 象主义音乐是音乐进入 现代主义的开端。
1862年生于巴黎近郊，7岁开始学钢琴， 1873年考入巴黎音乐学院进行了12年的专业 学习。 1884年，他以大合唱《浪子》而获得罗马大 奖，随后进入创作的成熟和繁荣时期。
印象派大师——德彪西
外国音乐家---德彪西阿希尔-克劳德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。
他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。
其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响。
德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
德彪西被总括为印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意，甚至设法远离这一称谓。
一些作家如罗伯·施密兹（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（Cecil Gray）亦认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。
《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。
成就德彪西被认为是印象派音乐的代表，虽然他本人并不德彪西德彪西同意并设法远离这一称谓。
一些作家如罗伯·施密兹（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（CecilGray）认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。
《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。
不管怎样，德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。
他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。
其音乐对其他的作曲家产生了深远的影响。
出生德彪西一家原是农民世家，在约1800年他们由勃艮第迁至巴黎。
其祖父是贩酒商，后则成为一名木匠。
《一个人的流派——德彪西》说课稿
《一个人的流派——德彪西》说课稿一、教材分析：印象主义音乐是近现代的一个重要音乐流派，这一流派对当代音乐有着深刻的影响。
本单元（第11单元，第21节）是一个独立的“印象主义-----德彪西”单元，专门介绍印象主义音乐代表人物德彪西及其作品《大海》和《亚麻色头发的少女》、《月光》等，主要以《大海》为重点欣赏曲目，旨在引导学生初步感受、体验印象派的风格特点。
交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。
生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。
本课欣赏的是《大海》之一《海上-从黎明到中午》。
对印象主义音乐的认识，要求主要依据本单元的“导言”和课本147页一段知识性文字（印象主义音乐与德彪西）；学生认识印象主义音乐，主要是通过音乐作品的欣赏、感受、体验其风格特征。
关于印象主义音乐知识，可以以课本上的文字介绍为度，不必过多讲解。
二、学情分析：德彪西的《大海》是一部很难驾驭的作品，这不仅仅因为其创作技法复杂、专业程度艰深，而不要说学生，就是连老师们也对印象主义音乐了解很少、钻研不深。
然而，作为近现代的一个重要音乐流派，我们再不引导学生去认识了解它，将会是多大的遗憾啊? 因此，面对这些很难驾驭的音乐作品，我还是决定引领学生一起去探究了解它。
在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的，而类似《海上-从黎明到中午》这样的作品却困难得多了，因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握；但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的，在这节课上，我用多种比较的手法切入，把美术中的线条图形色彩和不同音乐作品联系比较，把印象派的风景画作品与具有相同意韵的音乐作品联系比较，又把不同乐派的音乐作品联系起来对比欣赏，采用通感联觉的手法，通过让学生直接感受、体验、比较作品音乐的风格，帮助他们更好地理解作品的意境，进而能顺利地了解印象派音乐的特征。
《一个人的流派——德彪西》教学设计
《一个人的流派——德彪西》教学设计【教学目标】1、聆听、鉴赏印象主义音乐代表作品—德彪西《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》的过程中，引导学生感受、体验印象主义音乐的风格特点，从而进一步了解音乐的表现功能。
2、了解印象主义音乐的特点、代表人物及相关知识。
3、深刻感受音乐，充分发挥想象，各抒己见，并尝试探究印象主义音乐作品和绘画作品之间的关系，从而提高艺术修养和鉴赏能力。
【教学重点、难点】重点：聆听、感受、体验、鉴赏印象主要音乐代表作品---德彪西的《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》并了解相关音乐知识。
难点：理解印象主义音乐作品和创作特点。
【教学内容安排】（一）简要了解印象主义音乐作品和创作特点。
（二）欣赏《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》从而在鉴别欣赏过程中总结出印象主义音乐的特点。
（三）欣赏音乐的同时观看绘画作品：法国印象派画家莫奈《日出。
印象》和雷诺阿的《亚麻色头发的少女》（康威尔斯小姐像），思考音乐作品与两副画给我们的感受，加强与文化的联系。
（四）简要了解印象主义音乐的相关知识，培养兴趣。
（五）学生谈感受。
【教学方法与指导策略】“聆听---感受---体验---探究---尝试”为核心方法，引领学生学习。
有条件的地区、学校可布置学生分组搜集有关印象主义音乐的相关教学资料，并能在教师的指导下带领本班学生学习。
【教学过程】【教学评价设计】（一）你了解印象主义音乐特点了吗？（二）请你对自己在这个单元的学习过程中的表现给出一个客观的评价（参与学习的态度、热情、参与成效、创作激情、学习成果等（三）请你给印象主义音乐一个评价（喜欢、不喜欢、一般），并阐述自己的理由。
（四）请你对老师本节课的教学也提出自己的建议。
一定要事实求是。
高中音乐鉴赏一个人的流派德彪西教案 一个人的流派德彪西教案 高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏一个人的流派德彪西教案一个人的流派德彪西教案高中音乐鉴赏教案以下是我整理的关于高中音乐鉴赏《一个人的流派——德彪西》教案的内容，供大家浏览参考。
教案栏目。
高中音乐鉴赏《一个人的流派——德彪西》教案一年级：高一教材：普通高中课程标准音乐实验教科书——《音乐鉴赏》教学内容：1.《海上——从黎明到中午》(选自德彪西交响音画《大海》第一乐章)2.《波浪的嬉戏》片段(选自德彪西交响音画《大海》第二乐章)3.《海洋与辛巴德的船》片断(里姆斯基一科萨科夫曲)4.《月光》(选自德彪西钢琴曲背景音乐)教学目标：1.通过对比欣赏柯罗和印象派画家莫奈的美术作品，能初步了解印象派绘画的风格特征。
2.通过对比欣赏《波浪的嬉戏》和《海洋与辛巴德的船》片断，能初步感受到印象主义音乐与民族乐派不同的风格。
3.通过简介印象主义音乐，了解其代表性人物德彪西及他的一些代表作品。
4.通过欣赏《海上——从黎明到中午》乐曲三段的主题音乐，能从乐器音色、旋律等方面对印象派音乐的风格特点有所了解。
5.通过完整欣赏《海上——从黎明到中午》，能用自己的语言描述出对大海的意象，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。
6.通过对印象主义音乐理解和探讨，能进一步产生感受和体验印象主义音乐的兴趣。
教学重、难点：在教学过程中引导学生感受和体验印象主义音乐的风格特征。
教学设计意图：“印象主义音乐”是《音乐鉴赏》第十一单元的重要内容，本课时主要关注的是这一流派代表人物德彪西的音乐。
本节课从对比欣赏印象派绘画作品和和印象派音乐作品入手，尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处，从他们的作品中能够找出共同的特征，这也为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。
本节课借助多媒体课件在教学内容方面做了一些整合，除课本上的《海上——从黎明到中午》(选自德彪西交响音画《大海》第一乐章)一个乐曲外，另外还选择了《波浪的嬉戏》片段(选自德彪西交响音画《大海》第二乐章)和《海洋与辛巴德的船》片断(里姆斯基一科萨科夫曲)，通过印象主义音乐与民族乐派音乐的比较，让学生感受到它们的不同，这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。
印象主义音乐——德彪西说课稿
印象主义音乐——德彪西说课稿印象主义音乐——德彪西说课稿作为一名辛苦耕耘的教育工作者，时常需要用到说课稿，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。
那么你有了解过说课稿吗？以下是小编帮大家整理的印象主义音乐——德彪西说课稿，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
一、说大纲高中音乐新课标中指出：将“以审美为核心”的基本理念贯穿与教材和音乐教学的全过程。
努力发挥音乐教育在提高学生的整体素质中所特有的审美功能，做到将基础和基本技能的学习有机的渗透在对音乐艺术的审美与情感体验之中，潜移默化的培养学生美好情操，提高学生审美能力。
二、说教材1、教材简析：本单元是一个独立的单元，专门介绍印象主义音乐及代表人物——德彪西。
结合欣赏他的作品交响音画《大海》第一乐章，介绍有关印象主义音乐知识，加深对印象派代表人物——德彪西的认识。
德彪西是印象主义的代表，现代音乐的先驱，而印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代主义音乐过度的桥梁。
在前面几个章节，学生已经认识了从古典主义的'巴赫到浪漫主义的肖邦、李斯特。
这一单元的出现正好在整个教材中起到了承上启下的作用。
本节课的学习对学生把握音乐的历史脉络是相当重要的一个环节。
2、教学目标及确立依据根据：新课程标准中，课程观由“知识本位”向“人本位转变”的思想，确定以下教学目标：a、情感、态度、价值观引导学生用开放的心态，正确审视印象主义音乐文化；开拓视野树立多元文化的价值观，感受人们热爱大自然的情感。
b、过程与方法通过体验、比较、探究、合作，让同学们对印象派风格有所把握。
c、知识与技能会运用其他艺术形式（图画、散文等）表现音乐通过音乐基本表现要素的对比，比较分析音乐三、教学重、难点1、重点：赏析交响素描《大海》第一乐章《海上——从黎明到中午》。
从旋律音色等表现要素上感受并体验印象主义音乐的风格特征，并引导学生通过音乐实践活动表现音乐。
理论依据：新课标中“重视音乐实践，增强创造意识”和“以审美为核心”的理念。
一个人的流派——德彪西
• 这首乐曲带有些神秘和虚幻的气氛，内容是：
• 烈日当空，半神半兽的牧神躺在树荫下休息。他似睡 非睡，胡思乱想，感到自己模模糊糊地进入了埃特纳 山仙境。在那里，他见到仙女在舞蹈，并且和爱神维 纳斯度过了魂消魄散的时刻。正当他因为亵渎神明要 受到惩罚的时候，他又昏昏沉沉睡着了。
• 德彪西解释这个作品时说：“我不是用音乐来作为马 拉美这首诗的姊妹篇，它可能只是这首诗的背景，为 了把人们带到和诗相似的意境之中”。马拉美听到德 彪西的这首音乐之后说：“德彪西的音乐，大大地丰 富了和超过了我的诗意”。
尤其值得提到的是德彪西的交响素描《大海》。德 彪西从少年时代起就非常喜爱大海，中年时，他每 年夏天必赴海滨避暑。大海给他留下了深刻的印象， 也为他带来了丰富的灵感。交响素描《大海》由三 个乐章组成：《海上的黎明到中午》、《波涛的嬉 戏》和《风雨海的对话》。1905年首演时，反应 平平。1908年由德彪西亲自指挥再度上演时，却 赢得了高度的赞扬。
• 德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其 突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的 典范，其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管 弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》， 钢琴曲《版画集》等，此外还有一些声器乐和室内乐作品。
• 德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其 是他那独特的“印象主义”风格，对二 十世纪现代音乐起到了直接影响作用。 因此德彪西又往往被认为是二十世纪现 代音乐的开创人物。
• 牧神午后前奏曲为管弦乐曲，克劳德·德彪西作曲。 作于1892-1894年，取材于马拉美的同名诗作 《牧神午后》。 该曲为印象主义音乐的经典作品。
这首梦幻一般的交响诗《牧神午后前奏曲》是德彪西的第一部具有代表 性的印象主义作品，可以认为，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的 时代，因而此曲被后人誉为"德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹"。 从这个标题可以知道，他的音乐是受他的朋友斯蒂芬·马拉美的著名诗 篇启发而写的《牧神午后》。虽然这首短小的音诗以其异国情调的旋律 和难以捉摸的和声使许多听众困惑不解，但是，令人感到惊奇的是，它 获得了普遍的赞赏，始终是作者最脍炙人口的管弦乐杰作之一。
德彪西音乐课教案
一个人的流派——德彪西一．教学背景：1.教学年级:高一（1）班2.教学用时：一课时（40分钟）二．教学目标：1.聆听，鉴赏印象主义代表作品---德彪西《大海》的第一乐章和《亚马色头发的少女》，引导学生感受、体验印象主义音乐的风格特点。
2.了解印象主义音乐的特点，代表人物及相关知识。
3.引导学生更深层次的感受音乐，使学生充分的发挥自己的想象力。
三．难点，重点：重点：赏析《大海》，感受、体验印象主义音乐的风格。
难点：领会和理解印象主义音乐的创作特点。
四．教学内容：1.讲解德彪西2.讲解印象主义音乐的特点3.聆听，鉴赏《海上-从黎明到中午》《亚麻色头发的姑娘》五．教学用具：多媒体播放设备，音乐课件六．教学步骤：1. 复习小知识导入课堂：○1钢琴之王-李斯特○2交响乐之父-海顿○3音乐之父-巴赫○4乐圣-贝多芬○5钢琴诗人-肖邦○6印象大师-德彪西2．德彪西（Claude Debussy1862-1918）法国著名作曲家。
德彪西在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
1873年入巴黎音乐学院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，1883年德彪西回到巴黎音乐学院，他以他的《浪子》获得罗马大奖，他获得了一份奖学金和前往设在意大利罗马的法兰西学院4年留学的资格。
德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。
他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。
其音乐对自他已后的作曲家产生了深远的影响。
德彪西在音乐学院学习时，显露出是一个富有创新精神的学生。
他在自己学习音乐的过程中，始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。
为了寻求一种新的音响组合，他常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等。
他弹奏的和弦，全然不按照传统规则予以预备和解决。
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一个人的流派
-----德彪西
教学案例：交响素描《大海》 ----感受印象主义艺术
教学目的：
1、通过绘画《日出》和交响素描《大海》的第二乐章《海浪的嬉戏》的综合赏析，使学生初步体验、了解现代音乐先驱———印象主义音乐的风格特点。
2、能积极参与聆听活动，试利用听觉和视觉发挥创造想象能力，用其他艺术形式表达对乐曲的情感表现。
教学重点难点：
赏析《波浪的嬉戏》，感受、体验在旋律、音色上的风格。
教学准备：
多媒体、课件、纸笔人手一份
板书设计：
印象主义：
绘画音乐
朦胧多变
丰富奇异
色彩音色
冷暖对
比
黯淡轻柔
短小粗
糙
短小断续
线条旋律
不断转
换
变化多端
教学过程：
一、导入新课：
（一）教师出示大海场景课件（动态录象、海涛声）：大海，多么令人向往的地方，请用一些词或句描述印象中的海。
（二）学生活跃积极地：波澜壮阔、波涛汹涌、一望无际、变幻无穷……
师：普希金在《致大海》中这样写道：（朗诵）我多么爱你的回声，爱你深沉的声调，你悠久无尽的音响，还有那黄昏时分的寂静和那反复无常的激情！
优美的声调深深吸引了学生，朗诵完毕掌声一片。
（二）讲明本课学习内容
1、师：这堂课，我们赏析一首《大海》的交响乐并从赏析从中了解其音乐风格。
2、结合课件幻灯片介绍：这首交响素描《大海》有三个乐章。
第一首《从黎明到中午》描述的是从薄雾中慢慢显现的平静的大海；第三首《风和浪的对话》描述的是咆哮的大海，狂涛奔腾；第二首描述的是什么呢？请同学从音乐中去感受。
二、初听《波浪的嬉戏》
（一）学生带着“第二乐章描述的是怎样的大海”的问题初次欣赏视听结合的演奏现场《波浪的嬉戏》。
（二）教师引导学生回答思考题。
1、这个乐章描述的是怎样的大海？学生：嬉戏的海浪、翻滚着，时而峰涌时而飞溅……
2、这样的乐曲留给你怎样的印象？学生：有些古怪、很杂乱、只有大概的印象具体的情节是乱糟糟的、有点不知所云……
（三）教师小结：同学们有着敏锐的感受力，刚才你们的这些感觉是一种音乐流派的典型风格（板书：印象主义、音乐）
三、赏析印象主义绘画的作品，感受什么是印象主义。
（一）其实印象主义最早不是形成于音乐，而是形成于美术（板书：美术）
而且是出自于一幅惊世之作：
展示课件幻灯片《印象·日出》，简单介绍作者、时间、名称后，请学生当美术报的记者来评述这幅画。
学生：糊里糊涂的看不清楚、好似没有完成、背景轮廓线很模糊……
教师：画中的主题是什么？通过什么来表现主题？
学生：日出的主题是用一些橘黄的颜色表现的、而海港的建筑是用兰色调的朦朦胧胧的色块来表现、……
教师：水面上有什么？
学生：有三个很模糊的小船的样子，画的很粗糙、太阳的橘红色倒影是短小的凌乱的线条、水面上明显的黑色的短小的线条是什么？（经过小争论学生认为画家表现的不是鱼，而是微波荡漾的水波。
）……
教师根据学生的讨论结果书写板书，简单小结。
教师：同学们再来对比印象主义绘画和当时占主导地位的传统古典主义绘画，看看他们之间还有什么不同。
（二）对比印象主义和古典主义人物绘画的头像部分：请观察讨论交流：这两幅画的作画场地、人物气质、侧重点等方面的有什么不同。
学生1：古典主义的头像体现的是宫廷贵妇人的高贵典雅，而印象主义的头像体现的是乡间女人的悠闲轻松
2：前一幅画象一张照片很逼真，后面的画仅仅是个大概的印象很朦胧
3：一幅室外，一幅室内，室内的色彩很凝重，但室外的人的皮肤很脏，手臂上有的地方是灰色，有的是黄，有的又是白色，还有兰色、黑色，什么颜色都有。
（师：这是受到了什么因素的影响？）
4：那是因为要突出太阳光的光线下不同部位的变化
（三）教师归纳：
十九世纪六十年代，在法国兴起了一个画派。
他们放弃了绘画传统中的宏大主题和程式化的因素，把颜色彻底分离，用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。
他们采取阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象，实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。
（四）了解印象主义绘画与音乐的渊源。
教师：印象主义绘画的创作理念在当时受到的是人们的冷嘲热讽，但最终却成为了世界绘画的主流，此外还影响了其他的艺术门类。
受印象主义绘画的影响，同样是法国人的著名音乐家德彪西力图用音乐来达到印象主义绘画的效果。
（出示幻灯片简单介绍印象主义音乐的创始人德彪西。
）他的作品《牧神的午后》最早确立了印象主义音乐的地位。
而其他的作品《云》《海妖》《月光》等都是印象主义音乐的典型代表。
（五）了解绘画与音乐要素之间的对应关系，引申印象主义音乐的主要特点
教师：德彪西和莫奈一样突破了传统的创作理念，采用了很多与印象主义绘画相对应的新的手法。
（板书）比如音乐中的线条——旋律，（板书）音乐中的色彩————和声音色、还有音乐中构图————曲式、等等。
具体是什么样的，让我们先回过头来，看看传统的音乐是如何描述大海的
四、聆听《海与辛巴达的船》片段（民族乐派：里姆斯基——科萨科夫曲）
1、展示思考题，要求带问题欣赏：分辨其中的音色
主题旋律有什么样的特点？
2、学生欣赏主题片段，要求在欣赏时。
亮出一只手，和老师一起模拟旋律的进行。
学生从模拟中感受到了旋律的连绵不绝、波涛的起伏、旋律的平稳等特点。
3、学生简单讨论思考题，把从手势中的感受过度到理论的概括上，这一方法很得效。
4、并回答：这样的旋律使你联想到怎样的大海？
学生根据旋律的特点，联想到了与乐曲相对应的海面。
5、教师小结：描写的是一望无际波光闪烁的平静的大海，主题有清楚的旋律线条，平稳、连绵不绝，贯穿了整段乐曲。
旋律的进展是描述大海的基本方法。
五、赏析《波浪的嬉戏》片段
（一）提出对比思考题，带着问题欣赏：德彪西描述大海的基本方法是什么？
（二）学生欣赏动机片段后，引导学生讨论刚才的问题。
学生：不是旋律但……
师：那么是什么因素引起你的联想呢？
学生：是各种古怪的声音、是各种乐器………
师：在乐曲中有哪些乐器演奏？
引导学生说出乐器，并出示课件给予直观的幻灯片
师：这些音色怎样组合在一起的？
学生讲述一些较为明显的：弦乐器低沉小音量的颤奏衬托、木管乐器在低声部不断变化的主旋律独奏、模仿水流的竖琴等，
教师补充：小号的音色躲在很弱的乐句结尾，加了弱音器吹奏出几个闪烁的同音（模拟）、定音鼓等打击乐器模仿波涛的声音也是小心的被蒙了起来，或是轻
轻的擦着边缘……
让我们从乐曲中再次感受奇妙奇异、变幻无常的音色组合，并在欣赏中着重思考以下的问题
（三）欣赏动机旋律片段：
动机旋律有什么样的特点？请用动作或手势来表现动机。
同样是手势模拟，能对比出两者的不同
（四）辨别印象主义的正确描述。
通过以上的欣赏活动，学生在旋律、音色为重点的音乐风格上有了较为具体的感受，用作业题的方式让学生从作品的各个要素方面，结合幻灯片的有效手段有个较为全面的自我总结。
（五）教师总结印象主义音乐的特点。
六、复听乐曲《波浪的嬉戏》
（一）要求学生边欣赏边展开丰富的联想和想象并用诗句或散文记录下瞬间的感觉。
要求注意语言美。
（二）展示活动：部分学生配乐朗诵作品。
教师：刚才同学们的作品都深深地感动了我，下面的每个同学都有了一些自己的作品，哪怕是一个字一个词，我认为你们心中的大海都比实际的大海来的更可贵更真实！
七、总结：（用德彪西的一段话）
让我们在体会德彪西一段话的无限回味中结束这堂课：（朗诵）我非常的热爱音乐。
正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。
音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然界那样无边无际，像风、像天空、像海洋。