电影中美术教学的作用-模板
论美术对电影的作用
论美术对电影的作用电影是一种最具有艺术性的视觉形式之一，美术恰好是一门艺术，二者有着不可分割的关系，它们的联系可以追溯到电影刚刚诞生的时期，从那时开始，美术成为了电影的一个组成部分。
今天，电影几乎在所有国家都有，美术在电影中的应用也愈加广泛。
在这篇文章中，我们将探讨美术对电影的作用，以及电影美术如何传达电影的主题和情感。
一、美术对电影的作用1.为电影创造视觉美感电影是一种视觉媒介，因此，视觉元素在电影中扮演了非常重要的角色。
当观众看到屏幕上的一张画面时，他们会立即留意到这个画面的视觉效果。
因此，电影美术对于给电影创造视觉美感非常重要。
电影美术家使用各种手段来创造令人印象深刻的视觉效果，比如精美的场景，复杂的服装，神奇的特效等等。
2.构建电影世界电影是现实与想象的交织，它需要给观众一个让他们堕入其中的世界。
这就需要电影美术来构建这个世界。
电影美术家通过创作场景和道具来还原历史或者现实的背景，让观众能够更好的了解电影的情节和背景。
在《指环王》中，电影美术家们用十分精美的道具和场景，创造出了一个充满魔法和奇幻的中土世界，让观众们心甘情愿的沉浸其中。
3.强化电影主题和情感电影美术不仅可以为电影创造更美感的视觉效果，同时还可以通过特定的色彩或者光线效果来强调电影的主题和情感。
比如，在紧张的场景中，电影美术家们采用暗调来营造出这种紧张的氛围；在浪漫的场景中，电影美术家们用柔光来营造出这种浪漫的氛围，通过这些手法我们可以加深观众对电影的情感体验。
二、电影美术如何传达电影的主题和情感1.色彩营造在电影中，颜色的选择和排列与电影的主题和情感有着密不可分的关系。
比如，在电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中，电影美术家们使用红色和橙色来营造出一个荒废和暴力的世界，看起来十分危险。
在电影《致命魔术》中，电影美术家们使用黑色来营造出压抑和恐惧的氛围。
因此，在电影美术中真正融合了色彩的语言，化学元素，情感表现等等，通过色彩营造来加强电影的主题和情感。
美术在影视剧中的作用
至 关 重要 的。 基于此 ， 本 文 以 美术 在影 视 剧 中 的作 用 为研 究 对 象 ， 针 对 术 的进 一 步应 用 ，美术 与影视 剧 之 间的连 接 将更 加 紧 密 ，
该 问题展 开 了较 为详 细 的 分析 与 阐述 ， 望 能 够 引起 特 别 关注 与 重视 。
这对于 促 进人 物 形象 塑造 的典型 性、 以及 艺术 性 而言 至 关
美术在 影视剧 中的作用
于森林 （ 西部电 影集团 有限 公司）
摘 要： 影 视 艺 术 是 以 美 术 艺术 为载 体 而 逐 步 发 展 起 来 的 ， 在 影 视 为例， 该 片作 为继《 小蝌蚪找妈妈》 之后 的第 二部水墨动画 剧创作的过程当中， 实 现 了包括 美 术 、 戏剧、 文学 、 舞蹈、 文字、 以及 音 片 ， 通过 写意 性水 墨 画面 的 呈现 ， 配上 简 洁 干 练 的 色彩 组 乐 在 内 的多种 艺术 的综合 集 成 ， 因而使 得 其 在 艺 术表 现 能力 方 面 更具 成， 使得 观 众 能够 感 受到影 片所 呈现 出的童 真、 童趣。 魅 力 。一 部 高质 量 的影视 剧 往 往 有着 极 为 强 烈 的艺 术 美 感 ， 无 论是 从
一
问题 进行 详细 分析 与说 明。
１ 美术确 保 了影视 剧 中人物 形象 的典 型性 在影 视 剧作 品 中 ， 观 众 对于 整个 影视 剧 的欣 赏从 很 大
象、 所 处时 间、 地 点 的变化 情况相 适应 。而场 景 的设计 与创 作则 主要 交由影视剧 美工人 员所 负责 ， 其重 要性可 见一斑 。
以张绍林所导演的电视剧《 水浒》 为例 ， 结合影片剧本
程 度 上来 说 是 对影 视 剧 所 呈现 出人 物 、 场景、 道 具 的 美 的 中的相 关 内容 ， 剧组 美工人 员 对影 片拍 摄场 景 进行 了认真 欣 赏。一部影 视剧 在创作 过 程 当中若 能够 请 到高水平 的美 且 细致 的挑 选 ， 将 整部 电视 剧 的拍 摄场 地 大致确 定 在 了州 术 指导 ，则 势 必 能够 使 整个 虚 拟化 的影 视 形象 以 艺术化 、 县 区、 梁 山区 以及 京城 区这 三个 板块 当中。 值 得注 意 的是 ： 具 象化 的 方式 呈现在 银 幕 之上 ， 使创 作剧 本 当中所 强调 的 美工人 员 需要 深刻 的领 悟 到 ， 一部 高质 量 的影 视剧 作 品不 画面特 点真 实 的再现 出来 。 这一 点 与观 众对于 整个 影视 剧 单 单 需 要 实现 人 物 、 情感、 景 色 以 及道 具 等 关键 要 素 的和 作 品 的欣 赏 习惯 而言 是完 全吻 合 的。在我 国 有关影 视剧作 谐 统一 ， 同 时也需 要使 观 众在 看后 能够 感 受到 其 真 实性 以 品的创作 中 ， 先后 塑造 了 大量经 典 的人 物形 象 。 以崔 嵬 所 及艺术性美感。针对《 水浒》 作 为历史剧的这一特点 ， 在建 充 分 遵循 了 当时 时代建 筑 物 的 导演的《 小兵张嘎》 为例 ， 当中就成功的塑造 了机智勇敢的 筑 物及 相 关道 具 的布 置 中 ， 小 兵张 嘎 的形 象。 这 种形 象 之所 以能够 深深 地 留在 观 众 的 相 关特 点 ， 以京 城 区 为例 ， 美工 人 员 就通 过 对 同一 时 期 的 脑海 当中， 一 方 面 与演 员 自身精 湛 的表 演 密不 可 分 ， 另 一 珍贵画作《 清明上河图》 的参照， 将北宋时期汴京富足安逸 方面 也 是依 赖 于 美 工人 员 对 影视 剧 画面 进 行 了高质 量 的 的生 活环 境真 实 的再现 了出来 。这不 单单 能够 与整 个叙 事 艺术 美化 处理工作 。 剧 情 的发展 需 求相 适 应 ， 起 到衬 托 人 物 内 心 的 目的 ， 同 时 但， 需要 注 意的一 点 是 ： 受到 多个 方面 因素 的影 响 ， 要 也使 得观 众感 受到 了更 为强 烈 的美感 。 想演 员百 分之 百 的还 原剧 本 中的人 物形 象绝 非 易事。好 的 同样 以张绍林 所 导 演 的 电视 剧《 水浒 》 为例 ， 除 了在 拍 影视 剧 作 品所 能够 追 求 的是 尽 量将 演 员 所 刻 画 的人 物 形 摄场 景 的布 置 方面 苦下 功夫 以 外 ， 美工人 员 还结 合 电视 剧 象理 想化 。 这 当中 ， 对于 影视 剧 美工人 员 的 要求 是极 为严 剧本 当中对 于人 物 形 象刻 画 的特 殊 要 求 ， 设计制 作 了相 关 格 的。特 别 是针 对 同一人 所 扮演 的 不 同形象 ， 为 了使 形 象 的服 装道 具 。 这当中， 最 为突 出的特 点就在 于 ： 梁 山好 汉所 深入 人 心 ， 就 要 求影 视剧 美工 人 员 能够具 备 极高 的 美学 素 穿着 衣物 的整体颜 色 以灰 色作 为色调 。这种 色调 的服 装呈 养 以及 艺术修 养 ， 一 方面 需要 确保 所 塑造人 物形 象 的典 型 现在 银 幕 当 中 ，能够 带给观 众 自然 并且 平 民的视 觉感 受 。
影视在美术欣赏教学中的辅助作用
影视在美术欣赏教学中的辅助作用美术欣赏是美术教学的有机组成部分，在培养学生审美感受能力、形象思维能力、创造能力方面发挥着十分重要的作用。
传统的美术欣赏教学，一般是结合在理论课程中，教师讲完知识点附带放映几张幻灯片，帮助学生理解讲授的内容，学生对艺术作品缺乏深入感受。
多媒体技术引入课堂后，学生感受形象资料的机会增多了，教学效果明显改观。
但是，影视资料在美术欣赏教学中的运用依然属于薄弱环节，有必要进一步探讨它的特点和作用。
一、影视艺术的主要特点1、声图并茂。
影视艺术把图像和声音密切结合，形象的言说过程中融声、形、情、意为一体，把观众吸引进虚拟的形象空间。
通过影视作品，人们可以观赏到如同亲历的山水风光以及动人的风土人情，聆听美妙的音乐，感受视听结合的艺术震撼。
哪怕生活中寻常的走路的动作，在影视艺术中因为拍摄角度、音响节奏的快慢，表现出或高亢、欢快，或低沉、苦闷、悲伧之类的意味，都能够推起观众的情绪波澜。
2、高效先进性。
影视借助现代科技，把摄编技术、音响效果复式处理后转换为声像并行、视听并举的图像符号，以直观、逼真的图像介入当代生活空间。
图像在生活中，生活在图像中，图像成为一种人化的符号，引领大众生活及其行为方式。
人们接受并占有图像，直接感知事物，简化了抽象语言向形象知识转译的复杂过程。
3、再现性。
影视艺术具有写实再现、叙事描述的强大功能，它不仅可以把事物的形象面貌、声音高低在一定时间长度内模拟出来。
而且经过虚、实、快、慢、大、小、远、近、零、整的相互变化和转换，使事物内容、现象、过程的言说和发生符合于人们的意象和概念，打破物理空间和自然时间的束缚。
根据需要。
可在几秒钟内呈现花朵绽放过程、山洪爆发的始终，过去、现在、未来的场面交叉衔接，使事物“真实的”地再现出来。
4、综合表现性。
影视吸收了绘画、音乐、舞蹈、文学、建筑、雕塑等艺术的部分语言。
发挥综合表现的优势。
对大众更具说服力和感染力，在商业社会有巨大市场。
论美术对电影的作用
论美术对电影的作用美术与电影的自然联结，不知不觉地已然成为了电影艺术中比较重要的话题。
在现代电影制作中，美术影响因素与其他各种因素同等重要，以至于人们不能想象没有美术影响的电影，它们的热度与巨大的影响力在某些程度上也早已经深刻地被人们所了解。
第一，美术在电影中发挥着一种伟大的力量。
实际上，美术就是电影中的设计，它创造了情境与场景，使电影故事更加生动与真实。
有趣的是，这些美术元素并不仅仅是一些美丽的图画，它们几乎在影片的所有层面都存在着，例如背景、服装、摄影等等。
在一些电影中，美术元素的作用还可以增强观众的感官体验，例如影片《阿凡达》中的潜水场景，创造的美丽场景给观众留下了深刻的印象，这让它成为了现在仍然非常追捧的电影。
第二，电影美术的设计还为电影提供了一个鲜明的视觉识别。
这个视觉识别涵盖了从电影海报主贴到场景设置、角色服装等等诸多元素。
这个过程中，影片的导演和艺术家的协同工作关系变得尤为重要。
在这个鲜明的视觉识别中，就体现了，在电影中，美术与角色服装、场景等元素之间的联系，如何合理地安排这些元素融入到影片中，以使电影更加生动，是导演们必备的技能。
它可以让观众把电影和它们所要表达的意义联系在一起，让人们一次性掌握到电影的所有精髓。
第三，美术对电影成功的贡献体现在它的艺术性。
它洋溢着独特的艺术风格，不断地推动着电影艺术的发展。
艺术手法的不断创新，让每一种电影类型都有了自己的特色，例如科幻电影《异星觉醒》与犯罪电影《木兰河畔》都有自己的独特风格。
这些电影最终都成功地为他们的目标观众带来了有趣的视觉体验，并令人回味无穷。
对于影片制作来说，忽视美术的重要性，意味着忽视电影银屏上的艺术价值，这也是电影制作者所不能承受的。
第四，电影美术设计不仅需要创造性的想法，更需要娴熟的工艺与技术。
美术元素的无限扩张几乎是无限的，但如何把一个美丽的画面场景转化到电影银屏上，这是需要高超技术的程序员和艺术家的协同合作来完成的。
影视课程美术教案模板范文
一、课程名称：影视美术设计二、教学目标：1. 让学生了解影视美术设计的基本概念和作用。
2. 培养学生运用美术知识进行影视场景、道具、服装等设计的技能。
3. 提高学生的审美能力和创新意识。
三、教学内容：1. 影视美术设计概述2. 场景设计3. 道具设计4. 服装设计5. 影视美术设计实践四、教学时间：8课时五、教学过程：第一课时：影视美术设计概述1. 教师讲解影视美术设计的基本概念、作用和重要性。
2. 学生了解影视美术设计的历史和发展。
3. 教师展示影视美术设计的优秀案例，激发学生的学习兴趣。
第二课时：场景设计1. 教师讲解场景设计的基本原则和方法。
2. 学生分组讨论，选择一个影视作品，进行场景设计。
3. 教师指导学生运用美术知识，绘制场景草图。
第三课时：道具设计1. 教师讲解道具设计的基本原则和方法。
2. 学生分组讨论，选择一个影视作品，进行道具设计。
3. 教师指导学生运用美术知识，绘制道具草图。
第四课时：服装设计1. 教师讲解服装设计的基本原则和方法。
2. 学生分组讨论，选择一个影视作品，进行服装设计。
3. 教师指导学生运用美术知识，绘制服装草图。
第五课时：影视美术设计实践（一）1. 学生根据前四课时的学习，将场景、道具、服装设计草图进行整合。
2. 教师指导学生运用绘画软件（如Photoshop、Illustrator等）进行设计制作。
3. 学生展示自己的设计作品，互相交流学习。
第六课时：影视美术设计实践（二）1. 学生根据前五课时的学习，选择一个影视作品，进行全面的影视美术设计。
2. 教师指导学生运用绘画软件进行设计制作。
3. 学生展示自己的设计作品，互相交流学习。
第七课时：影视美术设计实践（三）1. 学生根据前六课时的学习，对设计作品进行修改和完善。
2. 教师指导学生运用美术知识，提高设计作品的品质。
3. 学生展示自己的最终设计作品，互相交流学习。
第八课时：课程总结与评价1. 教师总结本课程的学习内容，回顾影视美术设计的基本原则和方法。
电影在中小学艺体课教学中的应用
电影在中小学艺体课教学中的应用近年来，随着社会不断发展，人们的生活水平及文化素质逐渐提高，电影作为一种艺术形式和文化媒介，逐渐走进了人们的生活。
与此同时，电影也越来越多地应用于中小学的教育领域，成为了艺体课教学中的一种重要资源。
根据官方的规划要求，中小学艺术教育要立足于学生自身的文化认知和审美体验，培养学生的艺术素养和审美能力，提高他们的艺术修养，成为全面发展的人才。
而电影正是一种富有艺术性、文化性和感染力的艺术形式，与艺术教育的目标高度契合。
总的来说，电影在中小学艺术教育中的应用主要体现在以下几个方面：一、培养学生的审美能力电影作为艺术形式的一种，它具有很高的审美价值。
通过让学生观看影片，可以培养他们的审美能力，让他们从影片中感受到艺术的美感，品味影片中的情感、意蕴、声音、画面等元素，进一步提高他们的文化素养和艺术修养。
二、增加课堂趣味性教学是一种相对枯燥的场合，对于学生来说也是一种比较枯燥的体验。
通过引入电影资源，可以增加课堂的趣味性，让学生在轻松自然的环境中学习知识。
同时，影片中的内容也非常生动、丰富，可以满足学生丰富的知识需求。
三、扩大学生的视野电影可以将人们引向新的文化领域，让人们了解不同的文化背景、价值观和思想。
通过展现不同的生活方式和人物角色，让学生了解不同的文明发展历程和文化交流变迁，对学生了解全球文化背景有着非常好的帮助。
四、增强学生的创造力电影具有很强的感染力和表现力，通过观看电影，可以帮助学生学习表现技巧和表达方法，增强他们的创造力和想象力，在创作方面更具创新性和表现力。
五、培养学生的反思能力电影中往往有很深刻的思想和内涵，通过观看影片，可以帮助学生了解现实社会和历史背景中的深层次思想，帮助学生思考生活中的一些问题，增强他们的反思能力，强化其价值观念和道德观念。
六、提高学生的语言表达能力通过观看电影，学生可以学习更丰富、更准确的语言表达方法，提高他们的语言表达能力，增强他们在交流中的说服力和影响力，让他们更好地适应社会环境的要求。
美术设计在电影拍摄中的重要性
美术设计在电影拍摄中的重要性电影作为一种视觉艺术形式，离不开美术设计的重要支持与补充。
美术设计不仅仅是为电影提供了场景和道具，更是为电影营造了独特的视觉体验，增强了观众对电影的沉浸感。
本文将探讨美术设计在电影拍摄中的重要性，并举例说明其如何影响电影的整体质量与观赏价值。
1. 建立电影世界美术设计在电影拍摄中的首要任务之一就是建立一个完整的电影世界。
通过各种场景的布置和设计，美术设计师能够创造出符合电影叙事需要的现实或虚拟的环境。
无论是历史剧、奇幻片还是科幻电影，都需要在视觉上展现一个与众不同的世界，让观众能够进入电影的故事情境中。
例如，电影《阿凡达》中的潘多拉星球就是通过美术设计师的精心构思和创作而实现的。
潘多拉星球拥有独特的植被、生物和建筑风格，营造了一个惊奇而神秘的外星世界，让观众仿佛身临其境。
美术设计通过各种细节的设置，为电影创造了一个独特的环境，使观众能够完全融入到电影的故事中。
2. 建立角色形象美术设计不仅仅限于场景和环境的构建，还负责角色形象的塑造。
通过服装、化妆和发型的设计，美术设计师能够创造出与角色个性和时代背景相符合的形象，使观众更容易与角色产生共鸣。
以电影《乱世佳人》为例，该片中的主角斯佳丽凭借她特殊的服饰和华丽的装扮成为了电影经典角色之一。
美术设计师通过定制斯佳丽的华丽礼服和精心设计的妆容，使观众能够更加直观地感受到她的性格特点和社会地位。
角色形象的成功塑造不仅对电影的叙事起到了推动作用，同时也对观众的情感共鸣产生了重要影响。
3. 增强观影体验美术设计在电影拍摄中的另一个重要作用是增强观影体验。
通过精心设计的场景和道具，美术设计师能够为观众提供更加真实、生动的观影感受。
例如，电影《哈利·波特》系列中的霍格沃茨学校就是通过美术设计师的构思而实现的。
霍格沃茨学校作为电影的重要场景之一，其建筑风格和内部布置都起到了提升观影体验的作用。
观众通过电影中精心打造的场景，仿佛置身于一个真实的魔法世界，与主人公们一同生活、学习。
论美术对电影的作用
论美术对电影的作用近年来，随着电影的飞速发展，美术在电影制作中的作用逐渐凸显出来。
美术作为电影艺术的重要组成部分，对电影的视觉效果起着至关重要的作用。
本文将从电影美术的定义、分类、发展历程以及对电影的作用等方面进行探讨，以期更好地理解美术在电影中的作用。
一、电影美术的定义与分类1.1 定义电影美术是指在电影制作中由美术专业人员负责的与视觉效果有关的部分，包括场景构建、道具设计、服装设计、化妆造型、灯光设置等各个方面。
1.2 分类根据电影美术在电影中的重要程度和具体职责的不同，可以将电影美术分为以下几类：1）场景美术：主要负责电影中各个场景的构建和布置，包括室内场景和外景场景的设计、搭建和装饰等。
2）道具美术：主要负责电影中各种物品的设计和制作，如房间里的家具、角色使用的道具等。
3）服装美术：主要负责电影中角色的服装设计和制作，包括不同时代不同国家的服装风格等。
4）化妆美术：主要负责电影中角色的化妆造型设计和制作，包括人物妆容、特殊效果妆容等。
5）灯光美术：主要负责电影中的灯光设置和调节，以达到艺术效果的目的。
二、电影美术的发展历程2.1 默片时期默片时期的电影美术主要以舞台装置为基础，以力图模仿现实为目标。
由于当时技术和设备的限制，电影的美术表现主要依靠舞台式的布景和道具。
2.2 彩色电影时期随着彩色电影的出现，电影美术的表现手段也得到了极大的丰富。
色彩的应用使得电影的艺术性和真实性都得到了提高，同时也为电影美术带来了更多的注意和关注。
2.3 数字电影时期随着数字技术的发展，电影美术开始大规模应用电脑特效。
通过数字技术，电影制作中的各个环节都得到了极大的改善和提高。
三、电影美术对电影的作用3.1 营造电影的视觉氛围电影美术通过场景、道具、服装、灯光等各个方面的设计，能够将电影的故事情节和情感表达与观众产生共鸣，为观众呈现出一种独特的视觉氛围。
通过巧妙的利用色彩和光影的搭配，电影美术能够为电影赋予各种不同的情绪和风格。
论中国电影中美术元素的运用
论中国电影中美术元素的运用【摘要】中国电影作为中国文化的一个重要组成部分，美术元素在其中扮演着重要角色。
本文从中国电影的发展历史和美术元素在电影中的重要性入手，探讨了中国电影中美术元素的种类、美术元素对视觉效果的影响、典型的美术元素运用案例等内容。
美术元素不仅可以提升电影的视觉效果，还可以帮助塑造电影的情节和角色，对中国电影产业的发展起到推动作用。
未来，美术元素在中国电影中的运用将更加多样化和创新化。
中国电影离不开美术元素的运用，美术元素对中国电影产业的推动作用不可忽视，其重要性将在未来得到更多的体现和发展。
【关键词】中国电影、美术元素、发展历史、重要性、种类、视觉效果、典型案例、情节和角色、塑造、未来发展趋势、离不开、推动作用、重要性。
1. 引言1.1 中国电影的发展历史中国电影的发展历史可以追溯到20世纪初。
最早的中国电影可以追溯到1905年，当时上海的一些电影院开始放映外国电影。
随后，中国电影产业逐渐发展，1920年代至1940年代被称为中国电影黄金时代，这一时期涌现了许多杰出的电影作品和电影人才。
中国电影在1940年代至1970年代经历了一段动荡的时期，受到政治因素的影响，导致电影产业的停滞和发展受阻。
直到改革开放以来，中国电影产业逐渐恢复并蓬勃发展，取得了巨大的成就。
随着科技的发展和全球化的影响，中国电影已经成为世界上最大的电影市场之一，也在国际舞台上崭露头角。
在这个过程中，中国电影不断吸收和借鉴外国电影的先进技术和经验，同时也在保留和发展自己独特的表现风格和美学特色。
中国电影的发展历史是一个充满辉煌和挑战的过程，而美术元素在其中起着重要的作用，为中国电影增添了独特的视觉魅力和艺术表现力。
1.2 美术元素在电影中的重要性美术元素在电影中的重要性不言而喻。
在电影创作中，美术元素是至关重要的一环，它不仅可以增加电影的视觉效果，吸引观众的眼球，更能够深化电影的主题和情感，帮助导演和编剧传达他们想要表达的信息。
电影美术设计教案
电影美术设计教案教案标题：电影美术设计教案教学目标：1. 了解电影美术设计的基本概念和原理2. 掌握电影美术设计的基本技能和方法3. 能够运用所学知识和技能进行电影美术设计实践4. 培养学生的创造力和审美能力教学内容：1. 电影美术设计的定义和作用2. 电影美术设计的基本要素和原则3. 电影美术设计的发展历程和现状4. 电影美术设计的实践案例分析教学步骤：1. 导入：通过展示电影美术设计的经典案例或视频，引发学生对电影美术设计的兴趣和好奇心2. 理论学习：介绍电影美术设计的基本概念、要素和原则，让学生对其有一个清晰的认识3. 实践演练：组织学生进行电影美术设计的实践活动，如布景设计、道具设计等，让他们亲身体验和实践所学知识和技能4. 案例分析：通过分析电影中的经典美术设计案例，引导学生深入理解电影美术设计的实际运用和价值5. 总结反思：让学生总结本节课的学习收获和体会，激发他们对电影美术设计的兴趣和热情教学评价：1. 学生的实践作品和表现2. 学生对电影美术设计的理解和运用能力3. 学生对电影美术设计案例的分析和思考能力教学资源：1. 电影美术设计相关的书籍和资料2. 经典电影美术设计案例的视频和图片3. 电影美术设计实践所需的工具和材料教学延伸：1. 组织学生参观电影美术设计展览或相关活动2. 鼓励学生参与电影美术设计比赛或项目3. 邀请电影美术设计领域的专业人士来校进行讲座或交流活动通过以上教案的设计和实施，学生将能够全面了解电影美术设计的基本概念和原理，掌握相关的技能和方法，并能够运用所学知识和技能进行实践。
同时，也能够培养学生的创造力和审美能力，为他们未来的学习和发展打下良好的基础。
浅析影视作品中美术的运用
视听2019.04|视听研究与水平，所以口碑成为潜在消费者选择电影的指引牌。
同样，网络影评打破了传统影评一家之言的壁垒，电影的创作者们可以通过查看网络上的热门影评反思电影作品本身，甚至实现与观众的直接对话。
通过这种交流与反馈，可以促使电影创作者们在以后的创作过程中结合大众审美，创造出更受观众欢迎的电影作品。
三、网络影评存在的问题电影和电影文化从来都不是象牙之塔，中国电影产业的蓬勃发展、中国网络影评的兴起和日益繁荣让所有电影人和关心电影的人欣喜不已。
然而，网络影评生态并未完善，背后仍然隐藏了诸多问题。
一方面，存在商业化趋势。
虽然票房不能作为判断电影好坏的唯一标准，但在当今的中国电影市场，仍存在以票房论英雄的趋势。
在利益的驱使下，出现了“网络水军”等现象，这类水军受电影发行方或营销方委托，利用“沉默的螺旋”传播理论，引导着网络舆论朝着预估的方向发展，颠倒是非、混淆视听。
独立影评人也似乎不再独立，从周黎明对《私人订制》打分引起网民热议开始，“红包影评”“人情影评”等现象出现，甚至出现了影评人明码报价。
另一方面，存在去文化性趋势。
网络暴力这一现象俨然渗透到了网络影评当中，因为评论主体的多元化，文化层次参差不齐，个人喜好又各不相同，很容易在网络讨论中发生冲突，甚至出现电影创作者和影评创作者之间、电影创作者之间发生言辞激烈的冲突等情况。
2006年陈凯歌因胡戈制作的视频《一个馒头引发的血案》戏谑其电影作品《无极》而暴怒，双方进行网络对战；《小时代》粉丝和导演高群书之间的舌战等网络暴力事件也屡见不鲜。
同时，网络影评良莠不齐，短小的网络影评实则是一面肆意的涂鸦，将更多的注意力放置于视觉的冲击、声效的刺激、明星效应等电影的构成元素之上，缺乏对电影本体的故事逻辑、叙事情节、表达主题、戏剧冲突等的探讨。
综上所述，当下普及的网络平台已经成为人们参与到电影评论这一活动中的主要阵地。
网络评论平台的出现，给中国电影评论的生存环境带来了较大的改变，同时也推进了电影产业生态链的发展。
电影美术浅析教案模板范文
一、课程名称电影美术浅析二、课程目标1. 让学生了解电影美术的基本概念和作用。
2. 培养学生对电影美术的审美能力。
3. 引导学生分析电影美术在不同电影作品中的应用和表现手法。
4. 提高学生运用电影美术知识进行电影鉴赏的能力。
三、教学对象高中美术课程学生四、教学时长2课时五、教学重点与难点重点：1. 电影美术的基本概念和作用。
2. 电影美术在不同电影作品中的应用和表现手法。
难点：1. 电影美术与电影剧情、导演风格的关系。
2. 如何运用电影美术知识进行电影鉴赏。
六、教学准备1. 教师准备：PPT课件、电影美术相关书籍、电影作品片段。
2. 学生准备：预习电影美术相关知识，观看指定电影作品。
七、教学过程第一课时（一）导入1. 播放一段具有代表性的电影片段，引导学生思考：这段电影中哪些元素属于电影美术？2. 教师简要介绍电影美术的概念和作用。
（二）讲授新课1. 电影美术的基本概念和作用- 电影美术的定义：电影美术是指电影中的视觉元素，包括场景、道具、服装、化妆、特效等。
- 电影美术的作用：塑造人物形象、渲染氛围、增强情感表达、推动剧情发展等。
2. 电影美术在不同电影作品中的应用和表现手法- 以具体电影作品为例，分析电影美术在其中的应用和表现手法。
- 比如场景设计、道具制作、服装搭配、化妆造型等。
（三）案例分析1. 学生分组讨论，分析指定电影作品中的电影美术元素及其作用。
2. 各组汇报讨论成果，教师点评并总结。
第二课时（一）复习导入1. 回顾上节课所学内容，引导学生回顾电影美术的基本概念和作用。
2. 提出问题：如何运用电影美术知识进行电影鉴赏？（二）讲授新课1. 电影美术与电影剧情、导演风格的关系- 分析电影美术与电影剧情、导演风格之间的联系。
- 以具体电影作品为例，说明电影美术如何服务于剧情和导演风格。
2. 如何运用电影美术知识进行电影鉴赏- 引导学生从场景、道具、服装、化妆、特效等方面进行电影鉴赏。
- 培养学生运用电影美术知识分析电影作品的能力。
影视资源在小学美术教学中的应用
影视资源在小学美术教学中的应用随着科技的发展和互联网的普及，影视资源在教育领域的应用逐渐受到重视。
在小学美术教学中，影视资源的应用能够有效地激发学生的学习兴趣，拓宽他们的视野，提高他们的审美能力和艺术创造力。
本文将从几个方面探讨影视资源在小学美术教学中的应用。
一、丰富教学内容1.引入丰富的画面资源通过影视资源，可以为学生呈现大量的美术作品和艺术作品，比如名画、雕塑、建筑等。
这些画面资源可以激发学生对艺术作品的兴趣，让他们从影视中感受到艺术的魅力，从而更加主动地投入到美术学习中。
2.展示不同艺术形式影视资源还可以向学生展示不同的艺术形式，比如动画、影片、纪录片等。
通过观看这些不同形式的艺术作品，学生可以更好地理解和感知艺术，同时也能够为他们带来不同的视觉和审美体验。
3.拓宽学生的视野通过观看不同国家和时期的艺术作品，学生可以了解到世界各地的不同文化和艺术风格。
这有助于培养学生的跨文化意识和认知能力，让他们更好地理解和欣赏多元文化背景下的艺术作品。
二、提高学生的艺术观察和分析能力1.观察影视作品中的细节通过观看影视作品，学生可以学会仔细观察和分析画面中的细节。
他们可以通过观察艺术家的构图、用色、线条等元素，进一步理解艺术作品的表现手法和艺术风格。
这对于提高学生的艺术观察和分析能力非常有帮助。
2.分析影视作品的情感表达影视资源可以帮助学生理解艺术作品所表达的情感和主题。
通过分析影片中的人物表情、色彩运用等，学生可以更加深入地理解作品中所蕴含的情感和思想，从而培养他们的艺术鉴赏能力和情感表达能力。
三、促进学生的艺术创造力和创造思维1.激发学生的创作灵感通过观看和欣赏优秀的艺术作品，学生可以受到艺术家的启发，从中获取创作的灵感。
通过模仿、借鉴和发扬光大，学生可以开拓自己的艺术创作思路，激发他们的创造力和创造潜能。
2.培养学生的创造思维影视资源的使用有利于培养学生的创造思维。
通过观看不同风格和类型的影片，学生可以学会多角度思考和创新思维，从中了解到不同的创作方法和思维方式。
电影美术教案模板范文
课程名称：电影美术设计与应用课时：2课时年级：高中教学目标：1. 让学生了解电影美术的基本概念和作用。
2. 培养学生对电影美术设计的审美能力。
3. 学习电影美术设计的基本方法和技巧。
4. 提高学生运用电影美术设计解决实际问题的能力。
教学重点：1. 电影美术的基本概念和作用。
2. 电影美术设计的基本方法和技巧。
教学难点：1. 电影美术设计在实践中的应用。
教学过程：一、导入新课1. 教师播放一部经典电影片段，引导学生观察电影中的美术元素。
2. 提问：电影中的美术元素有哪些？它们在电影中起到了什么作用？二、讲授新课1. 电影美术的基本概念- 介绍电影美术的定义、作用和分类。
- 分析电影美术在电影中的作用，如营造氛围、塑造人物、表达主题等。
2. 电影美术设计的基本方法和技巧- 介绍电影美术设计的基本原则，如和谐、对比、统一等。
- 讲解电影美术设计的具体方法，如色彩、构图、光影、材质等。
- 举例说明电影美术设计在电影中的应用。
三、实践环节1. 学生分组，每组选择一部电影，分析其美术设计特点。
2. 学生根据所学知识，为所选电影设计一个美术元素，如海报、场景、道具等。
3. 各组展示自己的设计作品，教师进行点评。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调电影美术的基本概念和作用。
2. 总结电影美术设计的基本方法和技巧。
五、作业布置1. 完成电影美术设计作业，要求结合所学知识，为所选电影设计一个美术元素。
2. 收集并整理电影美术设计的相关资料，为下一节课做好准备。
教学评价：1. 学生对电影美术的基本概念和作用的理解程度。
2. 学生在实践环节中运用电影美术设计的能力。
3. 学生对电影美术设计的审美能力。
教学反思：1. 教师在授课过程中是否能够引导学生积极参与课堂活动。
2. 教学内容是否符合学生的认知水平和兴趣。
3. 教学方法是否能够激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。
美术启蒙教育电影
美术启蒙教育电影美术启蒙教育电影是一种通过电影形式来启发儿童对美术的兴趣和理解的教育方式。
随着社会的发展和人们对教育方式的不断探索，电影作为一种视听结合的媒介，被越来越多的家长和教育者所重视和运用。
本文将就美术启蒙教育电影的重要性、特点和应用进行探讨。
首先，美术启蒙教育电影的重要性不言而喻。
在当今社会，孩子们的学习方式和兴趣爱好已经发生了很大的变化，他们更喜欢通过视觉和听觉来获取知识。
而电影正是能够满足这一需求的媒介，它能够生动形象地展现美术作品和艺术家的生平，激发孩子们的好奇心和学习兴趣。
通过观看美术启蒙教育电影，孩子们可以在轻松愉快的氛围中学习到更多有关美术的知识，培养对艺术的热爱和理解。
其次，美术启蒙教育电影具有一些独特的特点。
首先，它能够通过生动的画面和声音来吸引孩子们的注意力，让他们在不知不觉中接受美术知识。
其次，电影可以将艺术作品的细节展现得淋漓尽致，让孩子们能够更清晰地了解艺术作品的魅力和内涵。
再次，电影还可以通过故事情节的设置，将艺术家的创作历程和艺术作品的背后故事生动地呈现出来，让孩子们在娱乐中学习，增加对美术的理解和兴趣。
最后，美术启蒙教育电影的应用也是非常广泛的。
在学校教育中，老师们可以利用美术启蒙教育电影来辅助教学，使抽象的美术知识变得更加具体和形象化，激发学生们的学习兴趣。
在家庭教育中，家长们也可以选择适合孩子们年龄和兴趣的美术启蒙教育电影，让孩子们在家中也能够享受到艺术带来的乐趣和启发。
总之，美术启蒙教育电影作为一种新型的教育方式，具有重要的意义和广阔的应用前景。
它不仅能够帮助孩子们更好地了解和理解美术知识，还能够激发他们对艺术的热爱和创造力。
因此，我们应该充分利用美术启蒙教育电影这一优质资源，为孩子们的美术启蒙教育提供更多的可能性和机会。
电影美术在电影中的作用
电影美术在电影中的作用电影美术也是电影概念设计，是将电影的故事进行视觉再现，是电影前期设计的重要环节。
电影美术分工特别精细，有美术指导，副美术，电影概念设计师、道具设计师、陈设师、制景师、服装设计、化妆等。
无论是哪个部分，都是有美术师精心制造，以达到视觉的第一呈现，突出影片的现实意义及其艺术内涵。
一、电影美术组的分工我们在家或者去影院观看成品电影，但是，对于电影的制作不是很了解。
制作一部电影，需要一个很大的团队，然而，每个人的任务各有不同。
对于电影美术组的分工，她的具体工作包括绘景、置景、道具、服装、化装、特技、美术、字幕等内容。
电影美术堪称整部电影的蓝图。
以光、形、色等各种造型手段为影片设计出可供导演、摄影师讨论。
因此电影美术是一部电影最重要的前期部分。
必须严格符合电影整体风格要求，实现导演、美术与摄影三位一体的统一构思，并要注重造型设计与影片的题材、样式、风格的和谐统一。
电影美术师，我们称作“美工”，他们不仅要负责整部电影的布景、服装和道具的设计，他们还负责外景的选择。
在电影创作过程中需要他们把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。
说到其它分工，中国大陆和香港就有不同，和日本又有不同，香港的美工会和导演一起工作，时时聊天，聊天的工程中，能聊出一个大概的感觉，然后制片才去找景，拍一大批照片回来，给美工、摄影师和导演看，精心筛选，找出最适合影片的，我们才再去确定：假如真的觉得几处场景都很适合，当然是都要去看的，因为到了现场的感觉是很不同的。
大陆的美工是和制片一起去找景的，他们的工作就是差不多和制片一起起步的。
我认为这样的分工是好的，凡是亲力亲为，虽然累一些，但是及时找感觉，及时更改总览全局，及时调度，能解决很多问题。
二、电影美术的特征电影不光是我们看到的演员的表演，电影是一门综合性的艺术，他包括文学、美术、摄影、音乐等。
伴着电影的成长，美术和电影一直是骨肉相连的关系，美术是电影的骨架。
电影在“美术鉴赏”教学中的作用
电影在“美术鉴赏”教学中的作用张冀【摘要】如今,美术所涵盖的范围已经不仅仅是绘画,它已融合进摄影、电影、媒体、网络之中,在生活的各个方面都有美术的影子.在高校讲授“美术鉴赏”这样的通识类课程,面对各个专业的学生,就不应该将内容只限于绘画上.我们应该将对于学生更为感兴趣的,距离他们更近的摄影、电影等艺术媒介有机地结合进“美术鉴赏”这门课当中,才能充分发挥学生的学习兴趣和积极性,才能更好地,更加全面和丰富地讲解美术这个概念,培养学生多元化的审美经验.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2017(000)012【总页数】3页(P123-125)【关键词】电影;美术鉴赏;视觉;太空漫游【作者】张冀【作者单位】河南中医药大学人文学院【正文语种】中文对于“美术鉴赏”这门课来说，绘画当然是它的主要讲授内容。
但是如今的年轻人更喜欢影视以及社交网络，即便“美术鉴赏”这门课属于限选课类型，也就是说，学生是抱着一种试试看的心理自主选择上这门课的。
在他们看来，“美术鉴赏”是一个未知、古板而老套的东西。
根据这样的学情，我认为讲好这门课的一个重点在于它的趣味性，而不是理论性。
应该将理论性的东西糅合进趣味性的讲授过程之中，并且内容要时刻保持新鲜度。
经过几年的课堂教学以及课后的反馈，我总结出一些教学经验，试图在这里说明。
美术发展到今天，它所涉及的领域其实已经非常广泛了。
我们不能单一地将美术理解为绘画。
美术这个词我想换成“视觉”这个词更好一些。
“美术鉴赏”不如叫做“视觉艺术鉴赏”，或者借用约翰伯格的名作《观看之道》这个名字也很贴切。
一切以视觉为基础的艺术都可以是这门课的讲授内容。
摄影与电影即是当今较为成熟并且还正处于发展中的视觉艺术，而且最重要的是，对于当今的大学生来说，摄影和电影是他们课余生活的一部分。
他们喜欢这些东西，是课余讨论的话题，而绘画，在他们看来则离他们较远。
但是正如前文所说，绘画是“美术鉴赏”这门课的主要内容，是这门课的基石。
论美术对电影的作用-模板
论美术对电影的作用论美术对电影的作用[摘要] 美术是古老的艺术,在它的基础上发明了电影,美术促使电影的形象、场景、道具、光色等因素更艺术化,美术规律帮助电影艺术产生意境。
美术和电影关系密切,不可分割。
我们虽然不能说电影完全派生于美术,但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。
[关键词] 美术;电影;形象;环境;意境;作用美术包括绘画、雕刻、工艺和建筑,是一门古老而悠久的艺术,它的出现,应该和人类的出现是同步的。
从世界各地发现的旧石器时代丰富的美术遗迹来看,当时的绘画、雕刻、器物等已经具有较高的审美水平。
相对于美术而言,电影艺术则是一门崭新的艺术,真正意义上的电影于19世纪才出现。
把运动分解成多个画面,然后在一定时间逐个展现在人眼前,便有了动感,这就是电影。
电影虽然发明得晚,但发展得快,市场更广。
美术和电影关系密切,不可分割。
我们虽然不能说电影完全派生于美术,但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。
美术对电影的巨大作用,主要体现在以下几个方面。
一、美术保证了电影形象的典型性和艺术性形象是电影艺术中的最基本的因素,电影展示给观众的,首先就是形象(包括人物、动物、景物、器物等)。
一部优秀的电影作品,除了要有好的导演外,其内部的形象要求极具艺术美感而让观众愉悦。
美好的艺术形象,能给观众以美的享受,留下深刻印象,让人看过电影之后仍然如在眼前,难以忘怀。
这需要美术在电影中所起很大作用。
如电影《白毛女》《阿诗玛》《地雷战》《戴手铐的旅客》《高山下的花环》《霸王别姬》《从奴隶到将军》《冰山上的来客》《苦菜花》《平原游击队》《大红灯笼高高挂》《少林寺》《黄飞鸿》《八女投江》《佐罗》《双面人》《宝莲灯》等众多的优秀电影作品,都有非常典型生动的艺术形象。
杨白劳的老实善良、黄世仁的冷酷卑鄙,阿诗玛的美丽、机智、勇敢,觉远的纯朴、顽强,佐罗的正义、智慧,都会给观众留下了难以磨灭的印象,这些形象在观众的脑海里呼之欲出,栩栩如生。
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电影中美术教学的作用
一、电影美术所营造出的情感氛围
上文中提到,《我的父亲母亲》这部电影是从两个角度进行故事情节构图,一个是现实角度,一个是回忆角度,这两方面的表现,从现有大多数电影中来看,对于有关过去的回忆,一般的处理形式是通过黑白色彩来进行色彩铺垫,以表现所谓的“逝去”和“过往”,对于现实情节则采用非黑白色彩,以表现“现在”和“希望”,而在此部影片中,对于有关过去的回忆,色彩基调则选择了很多鲜亮的色彩,对于现实部分的表现中,采用黑白的色彩效果。
从电影美术的符号观来看,将黑白色彩作为电影中现实部分的色彩基调,是因为现实部分的情节描写是灰色的、悲伤的,影片一开始主要描写父亲的葬礼,在整个情节中充满着亲人离去的悲伤,没有所谓的欢声笑语,没有欢快的气氛,同时情节中通过冬天下雪的场景也比较适合运用黑白色彩效果,更能够烘托现有的情感基调,深冬里大雪覆盖下的原野,苍苍茫茫的白色,冰冷呼啸的寒风向我们展示了现实中无情的画面。
总的来说,黑白色彩用于现实部分的色彩基调。
主要是因为现实中父亲的死亡所带给儿子的悲凉气氛,而相对于现实中的悲凉,有关过去的回忆似乎就充满了温暖和欢快,因此在关于回忆部分的描写中,充满了各种饱满的色彩。
总体来看,电影中的现实部分黑白色彩的运用,将影片的情感层次感展现出来,影片的描写也是基于这种层次感展开。
这两种情节构图中的不同的色彩基调选择非常不同于诸多现有电影的构图色彩选择,独特而具有说服力,同时容易让观影者产生较为强烈的情感共鸣。
当影片开始回忆部分的描述时,能够明显感觉到整个画面的基调变化,色彩选择上逐渐由冰冷的黑白色转变为美好、温暖的彩色。
影片中回忆部分的多种美术色彩组合的运用所烘托出的故事情节与影片一开始的父亲葬礼的现实部分形成了较为鲜明的对比,将回忆部分的父亲和母亲纯美的爱情故事展现给观影者。
应该说,这些色彩的运用中着重表现在场景的色彩运用中,场景中暖色或者相对较纯的色彩运用主要体现在淳朴的乡土风情和优美景色中,这些都是作为回忆部分的色彩基调,这也正符合回忆部分的情感体现,张艺谋导演通过将回忆部分的多彩的风景和人物色彩进行组合搭配,表达了对于过去美好记忆以及纯美爱情的向往,把母亲过去生活中爱情所带来的幸福感以及满足感立体展现出来,这种立体感来自于回忆部分中的色彩搭配,当然也来自于现实部分色彩基调的对比。
回忆部分的色彩基调中,母亲的红棉袄,麦黄色的田间田野,配合以各种乡间的声音,加上
母亲纯真的笑容和清澈的眼眸,使整个回忆部分的情感效果更有层次感,这其中的美术表现是以一种电影基调、电影背景展现出来的。
综上来说,现实部分和回忆部分的美术色彩对比,反映了整个故事情节的情感前后对比,引起了观影者的情感共鸣。
二、影片中的美术载体及其美术特征
(一)美术场景———以路为例在影片中,场景或者景色经过特别的艺术处理以及反复的运用可以展示出特有的视觉效果和心理反应。
影片中开始部分是从一条弯曲的路,借由路本身的另一种含义描写父亲和母亲之间的爱情之路,也表达了影片中的主题。
影片中,对于路的美术处理运用了许多关于乡间小路的画面,它无声表达了父亲和母亲在爱情道路上的坚韧。
在电影中的回忆部分中,父亲和母亲在村子路的两头的场景,预示了他们之间爱情故事的开始。
在父亲逝世后,母亲仍然坚持在路上等待,表现了母亲对爱情的坚韧与执着。
影片中对于“路”这一场景载体的美术表现,将路的线索作用、贯穿作用展现得淋漓尽致,为故事情节的表现提供了很好的视觉效果。
另外比较典型的美术运用镜头中,母亲把一个青花瓷固定摆放在同一个位置,在对青花瓷的描写中,通过远景和中景进行了特写,从侧面烘托了母亲单纯的等待和对父亲真诚的爱意。
(二)美术人物载体电影中色彩的运用,当然离不开对于人物的色彩处理,人物美术造型对于反映故事的时间变化和故事情节起伏有着很重要的作用。
年轻时候的母亲,扎着小辫子,身上穿着红色的棉袄和花棉裤,结合电影中母亲的一系列的动作,将母亲纯真的乡土气息表现出来,同时正是这种美术渲染也将母亲对爱情的坚持和单纯展现给观众。
影片回忆部分的描写中,母亲身穿红色的棉袄在路口等待父亲,镜头多次经过远近的变化,近景、远景、中景的综合运用,反映了当时母亲的心理变化。
电影中,母亲为了能够听见父亲的声音,在去村口打水的画面描写中,后边是金黄色的背景以及蜿蜒的道路,加上母亲纯真快乐的笑脸,使得整个画面饱满而又醒目,在此画面的处理中,并没有类似近景远景的切换,基本上是衣服固定的画面,这通过相对静态的表现方式,配合当时的美术场景布置,将母亲对父亲的爱情展示得非常纯真和干净。
在母亲等待父亲的路上,画面中背景是在一片金黄色中开始,并在其间不断闪过,又不断闪入,母亲与景色做了完美的融合,画面温暖而又生动。
在母亲追赶父亲的车时,奔跑中一幅幅画面穿插变化,整个画面的色彩表现配合母亲焦急的心情,画面透出来母亲真切的情感。
在电影的结尾部分中,母亲奔跑在路上,又将我们带入到整部电影中的核心部分———多彩温暖的回忆,这不光是对回忆的再现,更重要的是通过这样的画面效果,为整个故事带来淳朴和具有回味、反思性质的思考,影片中,母亲和整个场景的布置完美融合,将电影美术的魅力展现出来。
(三)影片中的经典美术画面分析在深秋的季节中,母亲的那件大红的棉袄和周围金黄色背景形成了较为鲜明的美术效果,母亲的红色在一片片金黄色中跳跃,这着实通过这种动感表达了母亲此刻对于爱情的懵懂和情感。
母亲在金黄色的树林中等待父亲的画面中,色彩温馨透出浓烈的情感,在逆光中的人物变化又使画面在浪漫中存在一丝羞涩;电影中路边枯黄的野草,反映了母亲内心的焦灼和不安;在母亲盼望已久的父亲到家里来吃饭时,母亲穿着红棉袄站在门内,在温暖的阳光的照耀之下,将母亲热切盼望的爱意展现出来,非常生动,这幅画面不仅留在了父亲的脑海里,也深深印在了观众的心里,是整部影片中最为鲜活、充满想象空间和无限美好的美术画面;电影中的美术画面非常经典,对于其他影片的制作具有很好的借鉴作用,同时,这些画面的表现无疑都展示了人物的内心情感以及故事情节的变化。
三、结语
电影中的美术运用对于电影的整体艺术表现具有重要作用,可以烘托和渲染故事情节和人物心理变化,电影《我的父亲母亲》描写了一个单纯而又热烈的爱情故事,给我们带来了唯美的电影美术画面。
影片中的美术运用独特而又经典,对其中美术运用的分析,不光是对于电影美术艺术的总结,同时也是对当下国产电影,尤其是国产商业电影中一味追求经济利益、走形式不走心的视觉设计的一种反思。
我们的国产电影要想在世界电影中立足并获得较好的国际评价,仅仅靠所谓的大片制作是不够的,我们需要展示我们自己独特的文化,而对于电影美术的艺术化运用非常关键。