美术设计与及制作专业人才培养方案
美术学专业培养方案
美术学专业培养方案一、专业概况美术学专业是一门以美术理论和艺术实践为基础，培养具有美术创作能力、设计能力和艺术研究能力的专门人才的学科。
通过系统的学习和实践，培养学生具备扎实的美术基本功和创新能力，能够在美术创作、美术设计、教育研究等领域发挥自己的才能和创造力。
二、教学目标1. 培养学生具备系统的美术理论知识和审美眼光，能够深入理解美术的本质，为美术创作提供理论支持和思想指导。
2. 培养学生扎实的美术基本功，包括素描、色彩、造型等方面的技能，能够熟练运用各种美术表现形式进行创作。
3. 培养学生的创新能力和独立思考能力，使他们能够在美术创作中提出独特的观点和创意，形成个人的艺术风格和表达方式。
4. 培养学生具备良好的团队合作能力和沟通能力，能够与他人合作完成美术项目和展览，展示个人艺术成果。
5. 培养学生具备批判性思维和艺术鉴赏能力，能够对各种艺术形式进行分析和评价，形成自己的美学观点和艺术价值观。
三、培养方案1. 课程设置美术学专业的课程设置包括以下几个方面：（1）基础课程：包括素描、色彩、构图、人体解剖等基本美术技能的培养，以及美术史、艺术理论等基础知识的学习。
（2）创作课程：包括绘画、雕塑、水彩、油画等独立创作课程，学生可以根据自己的兴趣和特长选择相应的课程。
（3）设计课程：包括平面设计、产品设计、环境设计等课程，培养学生在美术设计领域的能力。
（4）实践课程：包括实验课、实习课等实践环节，使学生能够将所学知识运用到实际创作和实践中。
（5）选修课程：学生可以根据自己的兴趣和需求选择相关的选修课程，如书法、摄影、动画等。
2. 实践教学美术学专业实践教学是培养学生的创作能力和实践能力的重要环节。
在实践教学中，学生将有机会进行个人的创作和实践，与老师和同学们进行交流和合作，展示个人的创作成果。
实践教学的方式包括以下几种：（1）实验室实践：通过在实验室进行实践，学生可以熟悉各种美术材料和工具的使用，培养实际操作的能力。
美术设计与制作专业计划
美术设计与制作专业计划一、背景介绍美术设计与制作专业是培养具备美术设计与制作理论和实践能力的专业人才，为社会各行业提供优秀的设计和制作服务。
本专业注重培养学生的审美能力、创造力和实践能力，培养学生成为具有良好审美能力和创造能力的设计师和艺术家。
二、培养目标1.全面发展：培养学生的美术设计与制作各方面综合素质，提高学生的审美能力和创造能力。
2.专业知识：通过专业课程的学习，使学生掌握美术设计与制作的理论和实践知识，具备开展美术设计与制作工作的能力。
3.团队合作：培养学生的团队合作意识和能力，使其能够在团队中发挥自己的优势，与他人合作完成各项美术设计与制作任务。
4.创新能力：培养学生的创新思维和创新能力，使其能够在实践中发现问题，并提出解决方案。
三、课程设置1.基础课程：包括素描、色彩、造型、设计原理等基础课程，培养学生的美术基本功和审美能力。
2.专业课程：包括平面设计、广告设计、包装设计、景观设计等专业课程，让学生掌握不同领域的美术设计与制作技能。
3.实践课程：包括实习、毕业设计等实践课程，让学生通过实际运用所学知识和技能，提高自己的实践能力。
4.选修课程：根据学生的兴趣和需求，设置不同的选修课程，拓宽学生的知识面。
四、教学方法1.理论与实践相结合：将理论教学与实践能力培养相结合，使学生能够灵活运用所学知识和技能。
2.案例教学：通过引导学生分析实际案例，培养学生的分析和解决问题的能力。
3.项目驱动：通过项目驱动教学，培养学生的团队合作能力和实践能力。
4.实习实训：组织学生参加实习实训，让学生通过实际的工作经验，提高自己的实践能力。
五、实践与实习1.实验实训：设置艺术实验室和实训基地，提供学生进行实验和实训的场所。
2.校外实习：与相关企事业单位合作，为学生提供校外实习机会，使学生能够在实际工作中锻炼自己。
3.作品展览：组织学生参加各类作品展览和比赛，提高学生的艺术水平和竞争力。
六、就业前景1.设计行业：毕业生可从事平面设计、包装设计、广告设计等相关工作。
艺术设计与制作专业人才培养方案
艺术设计与制作专业人才培养方案前言以本专业人才培养对接区域市场用人需求为切入点，重点加强艺术设计产品、工艺产品、漆器产品制作技能训练和非遗文化传承教育。
以育人为本，以职业技能培养为核心，强调师徒传带实践教学深化教学内容改革、加强教师梯队建设，深化校企合作，完善校内外实训基地建设，增强国际交流与合作，着力培养中等技能型人才。
1.以市场需求为基础，传承发扬非遗文化。
本专业培养服务于粤西北地区经济发展需要，弘扬工匠精神，传承匠心文化的应用型非遗传承人才。
借鉴现代学徒制的人才培养模式，加强本专业与高校、行业、企业的深度合作，加速专业建设。
使本专业的人才培养模式适应产业发展、社会需求的同时承担起传承发扬非遗文化的使命。
2.以市场需求为基本依据，合理设置课程内容。
将满足工艺品市场需求作为课程开发的出发点，全力提高本专业教学的针对性和适应性。
积极探索和建立根据企业用人岗位进行培养的机制，调整专业方向，确定培养培训规模，开发、设计实施性教育与培训方案，在设备、师资、课程开发上注重加强与企业的合作和支持，实施“校企共建、校企联动”的课程体系。
3.以工作室教学辅助资源为依托，努力推进现代学徒制在教学中的应用。
在课程教学过程中，根据市场需求应充分利用工作室教学资源辅助教学，合理利用网络与多媒体技术，努力推进现代学徒制在教学中的应用，积极创建适应个性化学习需求、项目教学需要、强化实践能力培养的教学环境，提高学习兴趣和理解能力，提高教学效率和质量，促进学生实践能力的形成和综合素质的提高。
4.以学生为主体，逐渐形成“师—徒”工艺作坊制的教学模式。
本专业的教学遵循现代学徒制的理念，充分利用我校工作坊的教学条件，逐渐形成“师—徒”工艺作坊制的教学模式。
让学生从入学就养成“跟着师傅学本领”观念，培养学生“从不知道到知道”的知识学习和积累过程，同时也经历“从完成简单工艺制作流程到完成复杂工艺制作流程”的能力发展过程。
全面提升本专业学生的综合技能和市场竞争力。
工艺美术品设计专业人才培养方案
工艺美术品设计专业人才培养方案一、背景介绍工艺美术品设计专业是培养工艺美术品设计与制作的专门人才的学科，旨在培养具备扎实的工艺美术理论基础和创新能力的工艺美术品设计师。
随着社会对工艺美术品需求的增加，培养出高水平的工艺美术品设计人才已成为当务之急。
二、培养目标1.具备扎实的美术基础和创新思维能力，能够独立进行工艺美术品设计与制作；2.具备较强的工艺品材料与工艺技巧的应用能力，能够根据需求选择合适的材料和工艺；3.具备一定的市场分析和营销能力，能够将设计作品转化为商业价值；4.具备良好的沟通和团队合作能力，能够与其他设计师、工匠等合作完成设计与制作任务；5.具备良好的职业道德和自我学习能力，能够不断提升自己的专业水平。
三、培养内容1.美术基础课程：包括素描、色彩、造型、构图等基础课程，培养学生的美术基本功；2.工艺美术史：通过学习工艺美术的发展历程和经典作品，培养学生对工艺美术的理论基础和背景的理解；3.设计理论与方法：包括设计思维、创意方法、设计原理等课程，培养学生的设计思维和创新能力；4.材料与工艺：学习工艺美术品常用材料的特性和工艺技巧，培养学生的材料选择和工艺运用能力；5.市场营销与管理：学习市场调研、品牌策划、销售渠道等知识，培养学生的市场分析和营销能力；6.实践项目：通过设计与制作实践项目，培养学生的实际操作能力和解决问题的能力；7.专业实习：通过参与企事业单位的实习，让学生接触真实的工作环境，提升专业素养和实际操作能力。
四、培养模式1.课堂教学：重视理论知识的传授和基本技能的训练，培养学生的专业基础；2.实践教学：注重实践项目的开展和实践能力的培养，提升学生的实际操作能力；3.导师制度：为每位学生分配专业导师，进行个性化辅导和指导，帮助学生解决学业和职业发展问题；4.校企合作：与企事业单位建立合作关系，提供实习机会和就业岗位，促进学生的实践能力和就业竞争力提升；5.国际交流：鼓励学生参加国际交流项目，扩大视野，增长见识，提升跨文化交流能力。
美术设计与及制作专业人才培养方案
美术设计与及制作专业⼈才培养⽅案美术设计与及制作专业⼈才培养⽅案【专业名称】美术设计与制作【专业代码】【招⽣对象】初中毕业⽣【基本学制】三年⼀、⼈才培养⽬标及⼈才培养规格（⼀）培养⽬标根据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准（试⾏）》，对美术设计与制作技能⼈才的要求，确定本专业的培养⽬标。
本专业坚持⽴德树⼈，⾯向⽂化创意⾏业企事业单位，培养从事⼴告、会展、⽹页、多媒体产品、影视动画等设计制作⼯作，德智体美全⾯发展的⾼素质劳动者和技能型⼈才。
（⼆）培养规格本专业毕业⽣应具有以下职业素养、专业知识和技能：1.职业素养（1）具有良好的职业道德，能⾃觉遵守⾏业法规、规范和企事业单位规章制度。
（2）热爱⽣活和⾃然，热爱美术设计事业，书树⽴与社会需求相适应的职业理想。
（3）具有刻苦钻研、与时俱进、团结协作的精神和继续学习的能⼒。
（4）养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。
（5）掌握必须的现代信息技术，具有较好的⼈⽂素养，具备⼀定的就业和创业能⼒。
（6）树⽴正确的⽂艺观和审美观，⾃觉坚持为⼈民服务，为社会主义服务。
2.专业技术技能（1）掌握美术设计的基础理论知识，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能⼒。
（2）掌握素描表现形体的基本造型技能。
（3）掌握⾊彩表现的基本造型技能。
（4）掌握速写快速记录及表现形体的基本技能。
（5）掌握图案设计的基础知识和技能，具备初步的图案设计能⼒。
（6）掌握平⾯、⾊彩、⽴体构成的基础知识，具备装饰画的绘制能⼒。
（7）掌握1-2种主要绘画的技法，具备初步的绘画创作能⼒。
（8）掌握1-2种常⽤的图像处理软件应⽤技术，具备设计⼆维图像的能⼒。
（9）掌握三维图像软件的应⽤技术，具备初步制作的动画能⼒。
（10）具备收集、选取艺术创作素材的能⼒。
（11）具备1-2个⼯种中级职业资格证书要求具备的能⼒。
专业（技能）⽅向——视觉传达1.掌握字体、⼿绘POP、板式设计的表现技法，具备平⾯⼴告设计的能⼒。
美术学专业培养方案
美术学专业培养方案1.专业目标2.课程设置（1）基础课程：包括美术史、艺术理论、绘画、素描、色彩、构图等基础理论和技术知识的学习，为学生打下坚实的基础。
（2）专业课程：包括绘画、雕塑、摄影、版画、书法、平面设计、动画等各种创作与设计技术的学习，培养学生的创作能力和审美水平。
（3）选修课程：根据学生的兴趣和发展方向，设置一定数量的选修课程供学生选择，包括写意绘画、西画写生、雕塑创作、数字艺术设计等。
3.实践教学（1）作品创作：通过实践性作品创作，培养学生的创新思维和艺术表达能力，通过课程设计和导师指导提升学生的创作技巧。
（2）实习实训：安排学生到美术馆、画廊、设计公司等相关机构进行实习实训，接触实际工作环境，锻炼学生的实践能力和团队合作精神。
（3）毕业设计：要求学生在毕业年度完成一份独立的创作项目，并进行策划、设计、实施和评估，以展示综合素质和专业水平。
4.研究与创新（1）科研学习：培养学生对美术学领域的研究兴趣和能力，培养学生进行文献检索、学术论文撰写、学术交流等研究素养。
（2）创新设计：鼓励学生进行创新设计和艺术表达，鼓励学生在各类设计大赛、展览和艺术活动中参与，提高学生的创新能力和社会影响力。
5.实践教学与就业指导（1）举办美术创作展览和设计展示，为学生提供展示和交流的平台，帮助学生从理论到实践的转化。
（2）邀请业界人士参与教学，开设职业生涯指导课程，帮助学生了解就业趋势和行业需求，指导学生进行职业规划和求职准备。
（3）建立校内外美术设计企业合作基地，在学生实习期间为学生提供实践机会和就业渠道。
总之，美术学专业培养方案应注重理论和实践的结合，培养学生的创作能力和审美水平，提高学生在美术和设计领域的综合素质，为学生的职业发展奠定基础。
美术人才培养方案
美术人才培养方案概述美术人才培养方案旨在培养具备扎实美术基础、创造力和综合素养的优秀美术人才。
通过系统性的课程设置和综合实践活动，学生将全面发展自己的美术技能和艺术思维，为未来的美术创作和教育工作打下坚实基础。
培养目标1.培养学生具备良好的美术基础，包括绘画、色彩、构图等方面的技能。
2.培养学生创造力和想象力，能够独立进行美术创作，并表达个性和独特的艺术观点。
3.培养学生的文化修养和艺术素养，使其了解世界艺术史和当代艺术动态。
4.培养学生的团队合作能力，能够与他人合作完成复杂的美术项目。
5.培养学生的批判性思维和分析能力，能够从艺术批评的角度审视自己的作品和他人的作品。
6.培养学生的教育能力，使其能够在美术教育领域中发挥积极的作用。
课程设置基础课程•素描基础：通过对物体形态和结构的观察和理解，培养学生的绘画基本功。
•色彩理论：学习色彩的基本原理和调配技巧，探索色彩在美术创作中的作用。
•构图与透视：学习构图原理和透视法，培养学生的空间表现能力。
•人物绘画：学习人物的解剖学知识和绘画技法，培养人物创作能力。
•静物与风景画：学习描绘静物和风景的方法和技巧，提高学生的观察能力和绘画表现能力。
专业课程•油画创作：学习油画的材料、工具和技法，进行油画创作。
•水彩画创作：学习水彩画的特点和技术，进行水彩画创作。
•版画创作：学习版画的技巧和工艺，进行版画创作。
•雕塑创作：学习雕塑的基础知识和技法，进行雕塑创作。
综合实践活动•实地写生：组织学生到自然风景区或城市中进行实地写生，感受大自然和城市的美。
•画廊参观：组织学生参观当地画廊或美术馆，了解当代艺术的发展和趋势。
•艺术实践：组织学生参与艺术创作项目，如公共艺术装置、校园美化等，锻炼学生的实践能力和团队合作能力。
教学方法为了提高学生的学习效果和培养其自主学习能力，我们将采用以下教学方法：- 理论与实践结合：理论课程与实践活动相结合，通过实际操作加深学生对美术原理和技巧的理解。
中职 美术专业人才培养方案
中职美术专业人才培养方案中职美术专业是为了培养具备美术创作和设计能力，能够从事美术设计、广告设计、装饰设计等工作的实用型人才。
中职美术专业人才培养方案旨在让学生掌握基本的美术知识和技能，同时注重实践能力的培养，为学生未来的职业发展提供有力的支持。
一、培养目标中职美术专业的培养目标是通过对学生的基本素质、专业素养、实践能力的培养，使其具备以下能力和素质：（一）基本素质1. 良好的思想品德和职业道德修养；2. 良好的文化素养和综合素质；3. 良好的身体素质和艺术感受力。
（二）专业素养1. 掌握美术基本理论和技能；2. 熟悉美术史和文化；3. 掌握美术设计软件的应用。
（三）实践能力1. 具备美术创作和设计能力；2. 具备美术作品的创作、制作和展示能力；3. 具备美术设计的实践能力。
二、教学内容中职美术专业的教学内容包括美术基础课程和专业课程两部分。
（一）美术基础课程美术基础课程包括美术史、美学、色彩、素描、速写、水彩画、油画等课程，旨在让学生掌握美术基本理论和技能。
（二）专业课程专业课程包括平面设计、广告设计、包装设计、室内设计等课程，旨在让学生掌握美术设计的实践能力。
三、实践教学中职美术专业的实践教学是该专业教学的重要组成部分，包括实习、毕业设计等环节，旨在让学生在实践中掌握美术设计的实际操作和应用。
四、教学方法中职美术专业的教学方法包括面授、实践教学、课件辅助等多种方式，以便学生更好地掌握美术基础知识和实践能力。
五、教学评估中职美术专业的教学评估主要包括课程考核和实践考核两部分，旨在评估学生的基础知识和实践能力。
总之，中职美术专业人才培养方案是为了培养实用型美术设计人才，让学生掌握美术基本理论和技能，注重实践能力的培养，为学生未来的职业发展提供有力的支持。
中等职业技术学校美术设计与制作专业人才培养方案
中等职业技术学校美术设计与制作专业人才培养方案一、专业名称专业代码：142200专业名称：美术设计与制作二、入学资格初中毕业或相当于初中毕业文化程度。
三、学习年限专业学制3年。
四、培养目标本专业培养主要面从事从事与电脑艺术设计息息相关的广告设计制作、包装设计、装饰装修设计、影视片头设计、书籍装帧设计及环境艺术设计等工作的，具有职业生涯发展基础的中等应用型技能人才和劳动者。
五、职业领域六、专业培养规格（一）、基本素质美术设计与制作专业，培养与我国现代化建设要求相适应的，德、智、体、美等方面全面发展的，掌握必需的科学文化知识的，具有必要的网站建设与管理专业基础知识和基本技能的，在从事美术客源开发、组团、美术接待策划、带团导游、美术产品营销、酒店设计与制作等工作。
热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论与“三个代表”、科学发展观和中国梦重要思想的基本原理；具有爱国主义、集体主义精神和良好的思想道德素养，有强烈的社会责任感和良好的职业道德;团结协作、遵纪守法，艰苦奋斗，热爱劳动；具有积极进取的职业心理素质，勇于自谋职业和自主创业。
本专业毕业生应具有必备的文化基础知识，掌握本专业所需的基础理论、专业知识，具有从事本专业工作的基本能力和基本技能，具有一定的信息收集与处理能力、知识更新能力、语言交流能力、计算机应用能力；具有一定的创新精神，能适应职业岗位的变化，能适应科技进步和社会发展的需要。
本专业毕业生应具有一定的体育和军事基本知识及卫生保健知识，养成良好的卫生与锻炼身体的习惯，掌握基本的运动技能，具有健康的体魄、良好的体能及健全的心理。
(二)、专业知识要求①、掌握本专业所必需的文化基础知识。
②、打好扎实的外语基础。
③、掌握导游服务的职业道德和礼貌礼节的基本知识。
④、掌握人际交往与沟通的基本知识。
⑤、掌握熟练掌握美术设计与制作基本知识和技能。
⑥、掌握了解与美术相关的法律知识，。
工艺美术品设计与制作专业人才培养方案(原稿)
工艺美术品设计与制作专业人才培养方案一、专业名称及代码专业名称：工艺美术品设计专业代码：650119二、招生对象与学制招生对象：普通高中毕业生和中等职业学校毕业生学制与学历：三年制专科学习形式：全日制三、培养目标本专业培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德智体美等全面发展，掌握工艺美术品的设计、加工工艺、市场营销等领域的基本理论，具备工艺美术品设计、加工、营销等能力，具有良好的敬业精神和职业道德，在工艺美术品设计生产企业及销售部门工作的高素质技能型专门人才。
四、职业范围（一）职业岗位分析工艺美术品设计专业属新兴专业，快速发展的旅游市场使工艺美术品开发设计人才缺乏，就业形势看好。
本专业学生毕业后主要从事工艺美术品设计、制作、管理、策划、营销、技术指导等工作。
主要就业岗位（群）有如下几类：（1）地域性工艺美术品设计制作企业的工艺美术品设计师岗位；（2）工艺美术各类产品生产企业的工艺美术师岗位；（3）具有民族特色的民间工艺美术品设计师岗位；（4）旅游工艺美术品企业管理、技术指导岗位；（5）旅游景区工艺美术品营销人员。
（二）职业范围毕业生主要面向工艺美术品生产企业、旅游工艺美术品生产企业以及设计机构。
具体岗位有：工艺美术设计师、旅游纪念品设计制作师、旅游工艺美术品策划营销人员、工艺美术品企业管理和技术指导人员等。
表4-1工艺美术品设计专业的职业范围五、工作过程分析与人才培养规格（一）工作过程知识、能力、素质要求分析表（二）人才培养规格1、素质基本要求（1）热爱祖国，具有良好的职业道德素质、健全的心理和健康的体魄。
（2）具有较强的事业心和社会责任感，具有团队精神、合作与协作能力和一定的语言表达能力。
（3）具备撰写、阐述作品介绍和设计说明的能力。
（4）工作态度端正，诚实守信，能把个人发展与企业发展紧密结合，有长远职业生涯规划，保守企业机密，不出卖企业利益。
2、专业技能和知识基本要求（1）掌握工艺美术品设计的基本知识，有较高的艺术鉴赏能力、文化艺术修养，有较强的审美感和创造思维，能从事雕塑、工艺装饰品、编织、剪纸等工艺美术品制作和图形图像的设计制作。
美术学专业培养方案(二篇)
美术学专业培养方案一、专业代码及专业名称专业代码：050406专业名称：美术学二、专业培养目标美术学本科专业的培养目标是适应___市场经济，顺应高等教育大众化和人才培养规格多元化的发展趋势。
根据教育__关于美术学本科专业课程设置方案，培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识和基本技能，具有全新观念和较高审美情趣，具备初步美术教育、教学、研究能力的合格师资和其他教育工作者或为地方经济和社会发展服务的专门人才。
三、专业培养要求本专业要求学生德、智、体、美全面发展，具有正确的政治方向，良好的文化素质与艺术涵养。
毕业生应具备以下几个方面的知识能力：1、掌握美术学的基本理论、基础知识、基本技能、和美术教育的基本理论、基础知识。
2、获得从事学校美术教育的能力，美术教育管理能力和美术教育学科研究能力。
3、获得美术创作的能力和美术学研究的能力。
4、获得美术鉴赏和评论的能力，5、运用现代教学手段开展美术教学的能力。
6、掌握资料查询，文献检索及运用现代信息技术，获得相关信息的基本方法，具备从事科学研究的能力。
四、主干学科美术学五、主要课程素描、中国美术史、外国美术史、艺术概论、色彩、中国画、油画、设计基础等。
六、主要实践性教学环节教学实习、艺术考察、社会调查、毕业创作、毕业论文，___周。
七、学制与学分要求学制。
四年，修业年限___年，学生可根据自身的情况，选择提前或推迟毕业。
本专业修满170学分方能毕业。
八、授予学位修满规定学分，符合《学位条例》规定的毕业生，授予文学学士学位。
第二篇：美术学师范类专业本科培养方案美术学（师范类）专业本科培养方案（___级起执行）一、培养目标及培养要求培养目标：培养掌握美术学科基本理论、基础知识与实用技能，具有一定研究与创新能力的美术教学师资，能服务美术教育领域的高素质、复合型人才，以及文化艺术实践应用、创意产业等有关方面的教学、创作、研究的创意人才和管理的应用型人才。
2024年美术学专业培养方案
2024年美术学专业培养方案____年美术学专业培养方案一、专业培养目标：美术学专业是为培养具有创造力和专业素养，掌握美术学基本理论和技能，具备高水平的美术创作、批评、策划与教学能力的专门人才。
通过综合知识与技能的培养，让学生具备艺术鉴赏和批评能力，了解国内外美术史及现代美术发展的问题与动态，从而适应社会的需要，为美术事业发展做出贡献。
二、培养内容：1. 美术理论基础美术理论基础是美术学专业的核心课程，主要包括美术史、美术理论、美术批评等。
通过学习美术理论，学生能够了解中国和世界各个时期的美术发展历程，了解各种美术形式和表现手法的特点，为其后续的美术创作提供理论与实践的支持。
2. 素描与写生素描与写生是美术学专业的基础课程，通过学习素描和写生技巧，学生能够掌握准确的造型能力和绘画表现能力，提升其艺术创作水平。
并且通过写生活动，学生能够观察真实的物象，提高对光影、线条和色彩的敏感度，培养其对自然的审美情趣。
3. 绘画与色彩绘画与色彩是美术学专业的核心课程，通过学习绘画和色彩技巧，学生能够掌握不同绘画材料和工具的使用方法，培养其对色彩的感知和表现能力，提高其绘画创作的气韵和形式感。
4. 书法与篆刻书法与篆刻是美术学专业的传统课程，通过学习书法和篆刻技巧，学生可以了解中国传统文化的魅力，培养其美感和审美能力，提升其对视觉艺术的理解和表达能力。
5. 艺术设计与创作艺术设计与创作是美术学专业的应用型课程，通过学习设计理论和方法，学生可以运用设计思维和创意能力进行艺术作品和设计方案的创作，培养其应对实际问题的解决能力和设计创新能力。
6. 艺术批评与策划艺术批评与策划是美术学专业的拓展课程，通过学习艺术批评和策划理论，学生可以了解各类艺术展览和文化活动的策划和组织过程，培养其对艺术作品和文化现象的评论和解读能力。
7. 数字媒体与艺术应用数字媒体与艺术应用是美术学专业的新兴课程，通过学习数字媒体技术和艺术应用软件，学生可以灵活运用数字媒体工具进行艺术创作和设计，了解数字媒体与艺术的结合现象和趋势。
美术学专业人才培养方案
美术学专业人才培养方案
专业名称（中英文）：美术学 (Fine Arts）
专业代码：130401
一、培养目标
本专业培养思想政治觉悟高,德、智、体、美、劳全面发展，具备扎实的专业知识与专业技能,面向四川民族地区及四川盆周地区，能在相关企事业单位从事美术创作、美术教育、艺术管理及其它美术工作，有较强社会适应性和专业发展潜力，以及较强的实践与创新能力的高层次应用型人才。
二、培养要求
三、培养特色
美术学以服务地方经济社会发展为宗旨，以社会需求为导向，在“专业性"教育的基础上，突出“应用型”教育;以时代教育新形式为指引，以课程建设、专业建设改革为立足点，不断进行美术教育科学研究,增强人才培养的针对性与
时代性，形成了动态的、系统的人才培养调整机制。
以优秀传统文化传承为方向，以实践育人为途径，通过“校内与校外”、“课内与课外”加强实践教学，积极引导学生应用性综合素质与创新创业能力的形成.
四、学制与修业年限
学制：四年
修业年限:3-6年
五、毕业学分与授予学位
学生在规定的时间内修完规定的模块,取得170学分，符合毕业条件,颁发全日制普通大学本科毕业证书。
符合学校学位授予条件的，授予艺术学士学位。
六、主干课程
中国美术史、外国美术史、艺术概论、美术批评、艺术管理学、美术学科教学论、素描、色彩、中国画、设计基础等。
七、主要实践实训教学项目
(一）校内实践实训
（二）校外实践实训
（三)其他实践活动
八、实践环节学时比例分配表
九、课程模块框架
十、学期分配表。
美术专业人才培养方案(二)2024
美术专业人才培养方案（二）引言概述:美术专业人才培养方案是高等学府为培养美术专业人才而设计的一套系统性的教学计划。
该方案旨在培养全面发展、具有扎实基础和创新能力的美术人才。
本文将从培养目标、课程设置、教学方法、实践环节和评价机制五个大点来阐述美术专业人才培养方案。
正文：一、培养目标1. 培养学生对美术艺术的理解和感悟2. 培养学生具备独立创作和审美能力3. 培养学生传承和发展美术艺术的职业责任感4. 培养学生掌握专业知识和技能5. 培养学生了解美术与社会的关系二、课程设置1. 基础课程：包括素描、色彩、构图等基本技能的培养2. 专业课程：涵盖绘画、版画、雕塑、书法等不同方向的深入学习3. 美术理论课程：探究美术的历史、理论和批评4. 实践性课程：举办创作工作坊、实地考察等实践活动5. 选修课程：提供个性化学习，满足学生的兴趣和需求三、教学方法1. 教师讲授：通过课堂讲解，传授专业技能和知识2. 实践训练：组织学生进行创作实践和工作坊培训3. 美术展览：参观和学习不同艺术展览，拓宽视野4. 群体讨论：通过小组讨论激发学生的创造力和思维能力5. 导师指导：为学生提供个性化的艺术指导和辅导四、实践环节1. 创作实习：通过校外实习，锻炼学生的实际创作能力2. 社会实践：参与社区和公益活动，与社会接轨3. 学术交流：参加学术会议和展览，与他校学生进行交流4. 艺术家讲座：邀请知名艺术家进行讲座，激发学生的灵感5. 国际交流：组织学生参加国外的艺术交流项目，扩展国际视野五、评价机制1. 作品评价：通过作品展示和评审，评价学生的创作水平2. 学术论文：要求学生撰写学术论文，提升学术素养3. 学业考核：定期进行课程学业考核，评估学生的学习情况4. 实践报告：要求学生撰写实践报告，总结实践经验5. 口头答辩：组织学生进行创作报告和口头答辩，展示专业能力总结：美术专业人才培养方案是为了培养全面发展、具备扎实基础和创新能力的美术人才而设计的。
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美术设计与及制作专业人才培养方案【专业名称】美术设计与制作【专业代码】【招生对象】初中毕业生【基本学制】三年一、人才培养目标及人才培养规格（一）培养目标根据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准（试行）》，对美术设计与制作技能人才的要求，确定本专业的培养目标。
本专业坚持立德树人，面向文化创意行业企事业单位，培养从事广告、会展、网页、多媒体产品、影视动画等设计制作工作，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。
（二）培养规格本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能：1.职业素养（1）具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章制度。
（2）热爱生活和自然，热爱美术设计事业，书树立与社会需求相适应的职业理想。
（3）具有刻苦钻研、与时俱进、团结协作的精神和继续学习的能力。
（4）养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。
（5）掌握必须的现代信息技术，具有较好的人文素养，具备一定的就业和创业能力。
（6）树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。
2.专业技术技能（1）掌握美术设计的基础理论知识，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能力。
（2）掌握素描表现形体的基本造型技能。
（3）掌握色彩表现的基本造型技能。
（4）掌握速写快速记录及表现形体的基本技能。
（5）掌握图案设计的基础知识和技能，具备初步的图案设计能力。
（6）掌握平面、色彩、立体构成的基础知识，具备装饰画的绘制能力。
（7）掌握1-2种主要绘画的技法，具备初步的绘画创作能力。
（8）掌握1-2种常用的图像处理软件应用技术，具备设计二维图像的能力。
（9）掌握三维图像软件的应用技术，具备初步制作的动画能力。
（10）具备收集、选取艺术创作素材的能力。
（11）具备1-2个工种中级职业资格证书要求具备的能力。
专业（技能）方向——视觉传达1.掌握字体、手绘POP、板式设计的表现技法，具备平面广告设计的能力。
2.掌握1种以上版式设计软件，具备绘制矢量图的能力。
3.初步具备广告设计与制作的能力。
4.掌握vi设计的表现技法，初步具备企业视觉形象的设计能力。
5.掌握包装设计的表现技法，初步具备商品包装产品的设计能力。
6.掌握印刷制作工艺流程和印刷技术。
专业（技能）方向——美术影视与动画1.掌握Flash软件的应用技术，具备绘制二维动画的能力。
2.具备绘制连动画的能力。
3.初步掌握3D软件的应用技术、初步具备绘制三位角色、场景模型的能力。
4.掌握材质、灯光的应用技术，初步具备制作三维动画特效的能力。
5.了解动画特效软件的应用技术，初步具备制作三维动画特效的能力。
6.了解非线性编辑软件的应用技术，初步具备三维动画后期合成制作的能力。
二、职业岗位分析与职业资格证书本专业依据对毕业生就业和企业要求的调查，分为视觉传达、美术影视与动画如下表所示表1 美术设计与制作专业职业岗位分析与职业资格证书三、教学分析与课程体系表2 美术设计与制作专业教学分析与课程体系（一）美术设计与制作专业（中级）职业活动特点表3 美术设计与制作专业（中级）职业活动特点（二）美术设计与制作专业技能型人才职业特征内涵本专业培养面向美术设计类信息服务业，具备德、智、体、美全面发展与本专业领域相适应的综合素质，具有良好的职业道德和创新精神，掌握美术设计行业技术岗位必备的基础知识，基本技能，具备相应实践技能以及较强的实践工作能力，熟练掌握广告基本设备的使用维护和简单维修，掌握美术设计的设计与制作过程。
具备能够创新和实践中、大胆立业创业的能力，能在社会需要广告设计、动画设计、制作的各个领域中担任美术、创意、设计、制作等工作的技能型专门人才。
所有课程的教学组织都需要围绕这一目标来进行。
以就业为导向，贯彻“教学做合一，项目教学”等原则；实行学岗融通，学训一体，工学结合”的人才培养模式；改变传统的教学方法，理论与实践相结合来组织教学活动，在活动中以学生为主体，教师引导服务，师生间、学生间情节互动。
通过培养为学生实现社会和人生价值打下坚实的基础。
（三）美术设计与制作专业课程体系构建表4 课程结构图综 合 实 训专 业 方 向 课 程视觉传达方向1、字体设计2、图形设计3、影像表现4、标志设计5、Pop 设计6、书籍设计7、包装设计美术影视与动画方向1、FLASH 动画设计2、原画设计3、影像表现4、三维动画制作5、Pop 设计6、非线性编辑合成7、包装设计专业选修课1、书法2、艺术概论3、社会文化辅导专 业 核 心 课顶 岗 实 习公共基础课 公共选修课 1、心理健康2、其他(四) 美术设计与制作专业教学策略研究以适应岗位需求为导向，以培养学生岗位职业能力和综合素质为核心，强化知识传授与岗位实践紧密结合。
改革教学模式，建立以岗位为目标、任务为引领、能力为本位、项目为载体的教学模式。
在教学模式建立中首先注重“以岗位为目标”，教学的目标始终坚持以岗位的要求为宗旨，着力培养学生的岗位职业能力、工作的方法能力和从事职业活动的社会能力。
在教学中“以任务为引领”把知识和技能融合在一起，实施任务驱动；始终坚持“以能力为本位”。
在实施教学过程中，通过工作过程培养学生的岗位能力，在教学设计中“以项目为载体”设计教学方案。
以项目教学为主，采用岗位教学、案例教学、场景教学、模拟教学相结合的方式。
学生自我评价，小组互评和教师总结评价相结合，通过项目教学方法在教育活动中的应用，学生在活动中体现出来极大的学习兴趣和学习热情，培养了学生实际动手能力和综合能力，团队协作、表达能力和沟通能力，学习效率得到了很大提高，完成任务后，尝试到了成功的喜悦。
四、人才培养模式美术设计与制作专业以校企合作为主线，以培养学生综合素质为目标，加强职业道德教育、职业技能训练和学习能力的培养；密切与行业企业的联系，实行由行业企业学校双主体共同培养人才；通过校企合作形式，实行工学结合、学做一体、顶岗实习的人才培养模式，推动教、学、做的统一，促进学生的全面发展。
立足校企合作，以达到校企双方资源共享、互利共赢、促进校园文化和企业文化的融合，促进知识学习、技能实训、工作实践和职业鉴定等功能的整合，提高人才培养的质量。
成立由学校领导、企业专家、专业教师组成的专业建设指导委员会，确定人才培养目标和规格，强化专业建设。
构建课程体系，确定教学内容，改革教学方法，探索教学评价模式；建立专业教师定期到企业实践、聘任企业技术人员任学校专业指导教师的教师队伍建设机制，实行校企在办学和教学中全过程合作，构建产教研统一、工学一体的教学体系，形成“学岗融通、学训一体、工学结合”的人才培养模式。
五、教学进程和教学安排表5 教学进程时间分配每学年为52周，其中教学时间40周（含复习考试一周），累计假期12周，周学时为38学时，顶岗实习每周30小时（1小时折合1学时）安排，3年总学时为3636，我校实行学分制，一般16-18学时为1学分，3年不得少于176分。
军训、社会实践、入学教育、毕业教育以1周为1学分，共4分。
六、教学方法与考核评价（一）教学方法美术设计与制作专业以适应职业岗位需求为导向，以培养学生岗位职业能力和综合素质为核心，强化知识传授与生产实践紧密结合，突出对学生职业能力的培养。
根据人才培养模式的总体要求，教学实施工学一体，按照做中学，学中做，教学做合一的总体原则，根据专业和课程选择项目教学、案例教学和岗位教学等教学方法，采用教学仿真虚拟现实、岗位实践等教学手段。
在教师的教学过程中,学生在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程,在这一过程中学习掌握教学计划内的教学内容。
学生全部或部分独立组织、安排学习行为,解决在处理项目中遇到的困难,提高了学生的兴趣,调动学习的积极性。
在课堂上尽可能地发挥学生的主观能动性。
在课堂教学中，让教师尽可能地采用计算机辅助、演示展示等直观教学。
在教学过程中，始终坚持“以能力为本位”，形成了“以项目为载体”教学方法。
（二）考核评价美术设计与制作专业以校企合作、工学结合的办学模式，人才培养模式和教学模式的要求和人才培养目标为宗旨；以贡献和能力为依据；按照企业用人标准构建学校、行业、企业、研究机构和其他社会组织等多方共同参与的评价机制；建立以能力为核心的学生评价模式。
突出技能考核，促进学校课程考试与职业资格鉴定的衔接统一，提高学生综合素质，引导学生全面发展。
突出对学生综合能力的评价。
适应学生对口就业、转岗和终身发展的需求。
教学质量评价坚持以综合素质为基础，以能力为本位，以培养学生创新精神和实践能力、岗位能力、方法能力、社会能力为重点的中等职业教育教学的质量观；以企业岗位要求、企业文化、职业资格要求为评价依据，实施评价内容评价手段的多元化；建立校企一体的评价主体，制定企业化、多元化、校企一体化的教育教学评价模式；坚持“知行统一”的原则、多元并举的原则、发展性评价原则、适度原则、互动原则。
表6美术设计与制作专业学生学习评价表科目班级教师＜60′为差。
2、总评成绩=过程性评价（20%）+学期评价（80%）。
其中，过程性评价考核17为A、B和C，分别对应3′ 2′和1′。
18表7学生实习评价表备注：实习成绩优90 分以上，合格60分以上，不合格60分以下。
表8 美术设计与制作学生顶岗实习鉴定表七、实施保障（一）师资队伍1、师资队伍结构美术设计与制作专业技能型人才培养模式实施的关键在于：要有一支具备良好“双师”素质的教师队伍。
因为符合美术设计与制作专业技能型人才培养模式要求的专业调整整合、课程体系及内容的设计与实施、生产性实训实习基地的建设，都要靠这样一支教师队伍去操作完成。
美术设计与制作专业全面实施“双师素质”师资队伍的建设，让专业教师到企业接受顶岗培训，不断学习新技术、新工艺；进行“双师结构”的师资结构调整，聘请企业技术专家和能工巧匠参与专业工学结合人才培养方案的制订、工学结合教材的开发和实训室的建设；将部分企业专业技术人员聘为兼职教师，来校讲授专业性较强、应用性较强的课程，弥补目前本专业师资队伍在数量、年龄、学历、职称等方面的不足,使其能够满足课程改革的要求。
近年来，本专业教学团队与企业合作实现人力资源共享，企业工程师担任学生的实训指导老师，专业教师下企业锻炼，为企业提供技术服务，同时，有2人在参加国家职业教育培训、1人下企业锻炼，从而形成一支具有较强教学能力、实践能力、科技服务能力的专兼职教学团队，成为一支整体水平较高、充满活力的适应学校事业发展需要的双师型师资队伍。
表9美术设计与制作专业师资队伍结构表2、师资队伍培养规划遵照国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）和山西省职业院校重点建设专业总体目标，特制定数控技术应用专业专业带头人培养计划。
（1）培养背景专业带头人的培养，是加速我校美术设计与制作专业建设，提升我校美术设计与制作专业办学水平和办学能力的需要。