图案变化设计-中国传统方向教学大纲
《图案》课程教学大纲1
《图案》课程教学大纲一、课程的性质和目的《图案》是环境设计专业的专业基础必修课程，是环境设计中的重要组成元素。
本课程旨在培养学生对装饰图案绘制的想象力和创作力，利用多种绘制工具和多元的创作材质制作出独特性强、色彩鲜明、纹理清晰的系列色彩装饰图案。
为学生今后在艺术设计中广告创意方面打下一定的基础，通过实践的练习过程来加深对图案设计性、创意性、装饰性理论的理解并能够在实际设计项目中得以熟练运用。
二、教学基本要求通过本课程的教学，学生必须达到以下基本要求：1.了解装饰图案的基本概念与理论；2.理解传统图案的讲解与解析，结合观察与写生、逐章进行实际训练；3.掌握装饰图案的构成形式与创意方法。
三、课程教学基本内容及学时分配第一章图案概念理论本章教学基本要求：通过本章的学习，使学生了解图案的基本概念，理解图案特征的意义，掌握装饰图案的绘制方法。
本章教学重点：1.了解图案的基本概念；2.理解图案特征的意义；3.掌握装饰图案的绘制方法。
本章教学难点：1.对图案特征的理解，选择表现的形式。
本章教学内容：1. 图案的基本概念；2. 图案分类及分析；3. 掌握图案在各类设计中的具体应用。
第二章中国传统装饰图案本章教学基本要求：通过本章的学习，使学生了解中国传统装饰图案、民间装饰图案及部分外国图案的特征，使学生理解这些图案的象征意义，掌握中国传统装饰图案的构成方法。
本章教学重点：1.掌握图案的一般规律和基本法则。
本章教学难点：1.图案的基本规律与形式美法则的作用与方法。
本章理论教学内容：1.中国传统图案赏析；2.民间装饰图案赏析；3.外国部分图案赏析。
本章实践教学内容：随堂练习：直线、曲线、折线等勾线的练习以及图案上色的练习；练习要求：线条勾勒图案时用笔流畅，水粉上色干净整洁；教师辅导：及时给予学生指导帮助纠正课堂练习中出现的问题，解决相关中外图案知识疑问，辅导、讲解与示范相结合；任务目的：为后续图案设计奠定基础。
第三章图案形成的形式美法则本章教学基本要求：通过本章的学习，让学生为图案形象的塑造搜集创作材料，了解形式美法则的具体内容，理解这种辩证统一的思维方式，熟练掌握运用创意的表现手段来绘制图案，充分表达自身个性鲜明的创意思维。
基础图案设计课程教学大纲
基础图案设计课程教学大纲《基础图案设计》课程教学大纲一、教学目的与要求：图案的应用非常广泛：室内装饰、产品设计、平面设计、服装设计等都为其提供了广泛的发展空间。
本课程通过系列的授课，使学生了解、熟悉国内外图案艺术的历史及其现况，获得有关图案设计工作的基本知识，并通过临摹、写生变化等多种方式的训练，逐步掌握图案的基本设计规律、胜任简单的图案设计工作。
二、教学内容、要点与课时安排：第一部分：图案的起源及其历史演变：一）中国传统图案部份：1) 新石器时期彩陶装饰纹样；2) 商、周时期青铜器的装饰纹样；3) 春秋呀国时期的青铜器、漆器、玉器与织乡；4) 汉代画像石、画像砖、瓦当、帛画、织绣等；5) 魏晋南北朝的装饰艺术；6) 唐代的装饰艺术；7) 宋、元时期的装饰艺术；8) 明清时期的装饰艺术；9) 当代民间图案。
要求：了解彩陶、青铜器、漆器、瓷器、民间图案的艺术风格和特点。
能说出中国古代不同时期有代表性的艺术品的特征。
并在蜡染、剪纸、泥塑、陶艺课程中对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
二）外国传统图案风格：1) 埃及图案艺术2) 希腊、罗马图案艺术3) 波斯、印度图案艺术4) 日本、朝鲜图案艺术5) 非洲、美洲、大洋洲土著图案艺术。
要求：了解外国图案艺术的特色，能通过所提供的范图对比，能简叙世界几大区装饰图案艺术特点。
并在壁挂设计、纺织等课程中，对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
第二部份：现代图案设计及其基本设计规律一）图案的基本构成形式1) 单独纹样：对称与均衡2) 适合纹样：形体适合、角隅适合、边缘适合 3) 连续纹样：二方连、四方连二）现代图案设计赏析1) 点视图案2) 线视图案3) 文字图案4) 维变图案5) 剪影图案6) 重迭图案7) 复合图案8) 换置图案9) 散集图案10）共生图案要求：把握图案设计的基本规律，结合现代图案设计赏析课程，制作命题作业。
第三部分：图案素材的收集、绘制、变化 1）写生图案2）临变图案3）技法与肌理的变化4）色彩配置变化要求：进行户外写生，之后进行变化、处理，能综合运用比前所学的课程进行图案设计工作。
《传统装饰图案》课程教学大纲
《传统装饰图案》课程教学大纲课程名称：传统装饰图案课程类别：专业选修课适用专业：工艺美术考核方式：考查总学时、学分：48学时2学分其中实验学时：40 学时一、课程教学目的传统装饰图案课是工艺美术专业的专业选修课。
它以研究装饰图案规律为起点，通过理论学习和实践训练，掌握传统装饰图案艺术语言的丰富内涵和多种表现技能。
因此，学生应从传统装饰图案的理论学习和感觉训练两个方面着手，联系实践的运用，让学生掌握传统装饰图案的色彩和形式法则。
二、课程教学要求①通过讲授，使学生掌握、了解传统装饰的基本要领和基本内容。
②通过讲授理论、作品分析、作业训练，掌握传统装饰图案常识。
课程结束时进行作业讲评总结。
三、先修课程《色彩构成》四、课程教学重、难点教学重点：掌握基本的传统装饰图案知识，并能通过传统装饰图案原理的讲授使学生在短期内通过大量的训练，能够将需要的装饰图案表现出来。
教学难点：学生掌握传统装饰图案的基本法则和原理进行有选择训练。
五、课程教学方法与教学手段采用讲授、示范、范例分析辅导作业六、课程教学内容第一章色彩的基础知识（2学时）1．教学内容(1)传统装饰图案的基本特征；(2)黑白装饰图案；(3)色彩装饰图案2．重、难点提示(1)理解传统装饰图案的基础知识；(2)黑白装饰图案和色彩装饰图案的特点。
第二章临摹经典传统装饰图案（2学时）1．教学内容(1)临摹经典的传统装饰图案；(2)黑白装饰图案的课堂练习；(3)色彩装饰图案的课堂练习。
2．重、难点提示(1)传统装饰图案的规律及特点；(2)课堂练习准确度的把握第三章创作传统装饰图案（4学时）1．教学内容(1)传统装饰图案的特征；(2)单独纹样、二方连续、四方连续(3)统一调和；(4)类似调和；(5)秩序调和。
(6)课题创作练习2．重、难点提示(1)传统装饰图案的特征的规律和方法；九、课程考核方式1.考核方式考查2.成绩构成平时成绩+考查成绩十、选用教材和参考书目［1］《中国传统陶瓷图案与配色社》，邹加勉李端妮编大连理工大学出版社，2013年；［2］《色彩构成》，肖颂阳刘东霞编，南京大学出版社，2010年；［3］《形式基础训练》，周至禹编，高等教育出版社，2009年；［4］《设计的觉醒》，田中一光编，广西师范大学出版社，2009年；［5］《色彩构成》，范小春周小瓯编，浙江人民美术出版社，2004年。
中国传统文化教学大纲
中国传统文化教学大纲一、课程性质与教学目的《中国文化概论》是江西师范大学通识教育人文与社会科学系列的课程。
本课程以学习和研究中华民族数千年所创造的灿烂文化为目的，使学生了解祖国的历史文化，提高人文素质，增强民族自信心、自尊心和自豪感，培养高尚的爱国主义情操，从而创造中华民族的美好未来。
二、与相关课程的衔接和联系该课程内容十分丰富，涉及中国历史、地理、经济、政治、语言、文学、艺术、科技、教育、宗教、哲学等诸多领域，因为“文化”的内涵包罗了人类社会历史的方方面面。
因此本课程是对中国文学、社会学、历史学、经济学、语言学等课程的概括与总结，尤其注重中国文化的特点的分析与总结。
三、教学基本要求本课程的教学，主要应培养学生运用辩证唯物主义的观点，历史地和科学地分析中国传统文化的特点，准确而深刻地认识中华民族、认识中国的国情，以理性态度和务实精神去继承传统，创造新的先进文化。
四、课程的教学媒体构成与主要内容1、文字教材：《中国文化概论》，国家教委推荐教材，张岱年、方克立主编，北京师范大学出版社出版。
2、音像教材：与本课程相关的录音带或录像带，如“中国文学”、“中国古代史”等课程的录音、录像，经典作品录像等。
3、辅助教材：文、史、哲各类相关著作。
五、教学内容的重点与难点及教法建议1、教学重点（*）与难点（△）“文化”的内涵，△中国文化植根的经济基础和社会政治结构，*中国文化的类型和特点，△中国文化的基本精神，△中国传统文化的价值系统，*中国传统文化向近代的转变。
2、教学法建议由于本课程的内容博大精深，要求学生的知识面宽，所以必须强调要大量阅读文史哲等方面的书籍；在教学时尽量采用讨论，分析与总结的方法，采取理论与实际密切结合的方法，将典型事例与理论紧密结合起来，将典籍研习与社会考察结合起来。
六、教学中要注意的问题1、由于课时有限而课程的内容较多（包括绪论近二十章），一定要掌握和突出重点。
2、注意与已学过的课程相联系，如哲学、历史、文学等方面的课程，力求达到融会贯通。
中国设计史教学大纲
中国设计史教学大纲中国设计史教学大纲设计是一门既具有实用性又富有创造力的艺术形式，它在人类社会的发展中扮演着重要的角色。
中国作为一个拥有悠久文化历史的国家，其设计史也有着丰富的内涵和独特的特色。
为了更好地传承和发展中国设计文化，中国设计史教学大纲应该包括以下几个方面的内容。
第一部分：古代中国设计史古代中国设计史是中国设计文化的基石，它涵盖了从先秦时期到清朝末年的设计发展历程。
这一部分的教学内容应该包括古代建筑、陶瓷、绘画、服饰等方面的设计。
通过学习古代设计作品的特点和风格，学生们可以更好地理解中国古代文化的内涵和审美观念。
第二部分：近现代中国设计史近现代中国设计史是中国设计文化的重要组成部分，它涵盖了从晚清时期到当代的设计发展历程。
这一部分的教学内容应该包括近现代建筑、家具、工艺品、平面设计等方面的设计。
通过学习近现代设计作品的历史背景和创作理念，学生们可以更好地理解中国近现代社会的变革和设计思潮的演变。
第三部分：中国设计师与作品中国设计史的教学大纲还应该包括中国著名设计师及其作品的介绍。
这些设计师代表了中国设计文化的精髓和创新力量，他们的作品不仅在国内有重要影响力，也在国际设计界赢得了赞誉。
通过学习这些设计师的作品，学生们可以更好地了解中国设计师的创作风格和思维方式，同时也可以激发他们对设计的兴趣和创作灵感。
第四部分：中国设计史与当代设计发展的关系中国设计史教学大纲还应该强调中国设计史与当代设计发展的关系。
中国设计文化的传承与创新是一个不断演进的过程，学生们需要了解中国传统设计元素在当代设计中的应用和发展。
通过对比古代设计作品和当代设计作品的特点和风格，学生们可以更好地理解中国设计文化的传统与创新的关系，同时也可以培养他们对设计的批判性思维和创新能力。
总结：中国设计史教学大纲应该包括古代中国设计史、近现代中国设计史、中国设计师与作品以及中国设计史与当代设计发展的关系等方面的内容。
通过学习这些内容，学生们可以更好地了解中国设计文化的内涵和特色，同时也可以培养他们对设计的兴趣和创作能力。
《美术学毕业创作》(中国画方向)教学大纲
（2）作业完成情况
（3）创作实践表现
2.终结性评价
（1）毕业创作作品质量
（2）毕业论文撰写水平
（3）综合素质表现
六、教学内容详细规划
1.中国画基础理论
（1）中国画发展简史：从古代壁画、卷轴画到近现代的革新，系统介绍中国画的历史演变。
（2）中国画的基本分类与技法：包括人物、山水、花鸟的分类，以及勾勒、皴擦、点厾等技法。
（4）工笔画创作：学习工笔画的精细描绘技巧，包括勾线、渲染、上色等。
（5）写意画创作：体会写意画的意境与笔墨韵味，掌握写意画的基本原则和创作方法。
3.艺术修养与鉴赏
（1）中国传统文化与美术史：通过学习，使学生了解中国传统文化对美术发展的影响。
（2）艺术鉴赏方法与技巧：教授学生如何欣赏和分析艺术作品，提高审美能力。
（3）当代艺术发展趋势与启示：分析当代艺术的发展趋势，为学生创作提供新的视角和启示。
七、教学资源与设施
1.教材与参考书：选用权威的中国画教材，提供丰富的参考书籍，帮助学生深入理解中国画的理论与实践。
2.网络资源：利用学校网络资源，提供在线教学视频、艺术作品库等，方便学生自主学习。
3.实践基地：建立校内外实践基地，为学生提供实践创作的场所和机会。
2.创业支持：对有创业意向的学生提供政策咨询、资金支持等，鼓励学生将艺术创作与市场相结合。
二十二、教学总结与反思
1.定期总结：每个阶段结束后，组织教师和学生进行教学总结，分享经验和教训。
2.教学改进：根据总结和反思的结果，调整教学策略和方法，不断提升教学质量。
二十三、持续发展计划
1.课程研发：持续研发新课程，引入新兴艺术形式和理论，保持教学内容的活力。
1.师资保障：确保教师具备丰富的中国画教学经验和较高的艺术造诣。
中国传统文化教学大纲
中国传统文化教学大纲课程名称：中国传统文化课程编号：051004英文名称：China's traditional culture 学时学分：36/2课程性质：公共选修课（通识教育课）开设学期：不限课程简介：本课程结合文化学的一般知识，介绍中国传统文化的类型、特点、价值取向、基本精神及历代哲学、宗教、伦理道德、礼仪制度、婚丧嫁娶、衣食住行、风俗习惯、文学艺术、科学技术、教育科举等，并就传统文化的各个侧面做出评析，对中西文化的差异做出比较。
旨在通过对博大精深的中国传统文化的讲授，提高学生的人文素养，更好地继承、创新和发展成就灿烂的中国传统文化。
第一章绪论（6学时）第一节文化概论一、文化的本义与定义（重点、难点）二、文化的构成与分类（重点、难点）三、文化的特征与功能第二节中国传统文化概论一、中国传统文化的界定与定义二、中国传统文化的环境与条件三、中国传统文化的类型与特点（重点）四、中国传统文化的价值取向与基本精神（难点）五、中国传统思想文化的发展历程第二章中国传统哲学（2学时学）第一节中国传统哲学的发展演进一、哲学是文化的核心二、历代哲学思想第二节中国传统哲学民族精神（重点、难点）一、天人协调精神二、入世济世精神三、理想主义精神第三章中国传统宗教（4学时）第一节中国原始宗教一、自然崇拜二、祖先崇拜三、生殖崇拜四、上帝崇拜第二节中国传统佛教一、佛教原始教义二、佛教在中国的传播与流布（重点）三、佛教组织与佛教习俗第三节中国传统道教一、道教的形成（难点）二、道教的发展演变三、道教信仰四、伊斯兰教五、民间秘密宗教第四章中国传统伦理道德（2学时）第一节中国传统伦理思想一、中国传统伦理思想的基本内容二、中国传统伦理思想的发展历程第二节中国传统道德规范（重点）一、仁、义、礼二、忠孝、诚信三、三纲五常、三从四德第三节中国传统修身之道与理想人格一、传统修身之道二、传统理想人格第五章中国传统礼仪制度（4学时）第一节中国传统五礼一、吉礼二、嘉礼三、宾礼四、军礼五、军礼第二节中国传统婚姻习俗一、中国古代婚姻形态的嬗变二、一夫一妻制下的婚姻形式（重点、难点）三、历代婚姻礼俗（重点、难点）四、关于离婚问题第三节中国传统丧葬习俗（重点、难点）一、埋葬习俗二、丧礼习俗三、丧服第六章中国传统衣食住行（4学时）第一节中国传统服饰一、冠、冕、巾二、上衣下裳三、鞋、袜第二节中国传统饮食一、中国古代饮食特征（重点）二、主食、副食三、传统饮品四、古代炊食具第三节中国传统建筑一、民居二、宫殿三、古代建筑特点（重点、难点）第四节中国古代交通工具一、车二、船三、轿第五节中国传统节日一、春节二、元宵节、清明节、端午节三、七夕节、中秋节、重阳节第七章中国传统文学艺术（2学时）第一节中国传统文学一、诗词二、散文三、小说四、戏剧第二节中国传统艺术一、绘画（重点）二、书法（重点）三、音乐四、戏曲五、舞蹈第八章中国传统科学技术（2学时）第一节中国传统天文历法一、天象观测与认识的不断发展二、历法修订的日臻完善第二节中国传统医药学一、中医学的发展（重点、难点）二、药物学的成就第三节中国传统数学一、十进位制、筹算与珠算二、勾股定理与圆周率三、《九章算术》四、其他成就第四节中国传统科技发明一、四大发明二、丝绸与陶瓷技术（重点、难点）第九章中国传统教育科举（2学时）第一节中国传统教育一、形式多样的教育机构二、内容丰富的教学原则和方法第二节中国古代科举制度（重点、难点）一、科举以前的选官制度二、科举制的产生与发展（重点）第十章中国传统谋略（4学时）第一节中国传统政治谋略一、姜尚的政治谋略二、老子的政治谋略三、孔子政治谋略四、诸葛亮的政治谋略五、其它政治谋略第二节中国传统军事谋略（重点、难点）一、中国古代军事谋略特点二、三十六计第三节中国传统人生谋略一、儒家的人生谋略二、道家的人生谋略三、其它人生谋略第十一章中国古代文物鉴赏（2学时）第一节中国古代陶瓷一、陶器二、瓷器（重点）三、陶瓷鉴赏第二节中国古代玉器一、玉器简介二、玉器欣赏第三节中国古代青铜器一、青铜器简介（重点）二、青铜器鉴赏第四节中国古代钱币一、古代钱币简介二、古代货币鉴赏第五节中国古代兵器一、古代兵器简介二、兵器鉴赏第十二章中西文化精神比较（2学时）第一节、中西自然观比较（重点、难点）一、中国文化“天人合一”式的自然观二、西方“主客二分”式的自然观第二节中西价值取向比较（重点、难点）一、中国整体主义的价值取向二、西方个人主义的价值取向第三节中西思维方式比较（重点、难点）一、注重“整体体悟”的中国传统思维方式二、擅长“个体分析”的西方思维方式编撰：梁国楹出师表两汉：诸葛亮先帝创业未半而中道崩殂，今天下三分，益州疲弊，此诚危急存亡之秋也。
中国传统文化教学大纲
中国传统文化教学大纲1、课程宗旨中国传统文化课程的宗旨是，以吸收中华民族优秀思想文明成果的态度和眼光，面向大学生和研究生，介绍作为灿烂中华文明结晶的中国优秀传统文化，尤其是中国悠久深邃的思想文化，提高大学生和研究生的人文修养。
通过重点介绍中国传统文化中的思想文明成就，中华民族创造历史，推动历史前进的人文精神和科学精神，使学生对中国传统文化的基本知识、精神实质有所了解，培养学生们的爱国主义情操和建设社会主义现代化的历史使命感和责任心，使青年一代成为有理想、有道德、有文化、有纪律的合格人才，成为新时期勇于和善于实践，善于发现和解决问题，善于学习和思考，有创新精神的高素质专门人才。
2、课程内容体系中国传统文化课程的设置，以中国思想文化为其中最为核心课程，另设置有中国哲学精神、中国历史精神、中国宗教文化为主，兼及政治制度、文学艺术、科学技术、社会生活等多方面内容。
力求全面准确地反映中国传统文化的主要内容，同时立足社会现实和先进文化建设，揭示中国传统文化与现代化关系，引发学生的思考。
本课程体系由1门核心课程与其它专题性子课程组成，中国思想文化为核心课程，中国哲学精神，中国宗教文化，中国传统文化与现代化等为专题性子课程。
核心课程与专题性课程各自单独为一个体系，合起来构成中国传统文化的有机整体。
本课程核心课程“中国思想文化”课堂讲授部分主要由18讲课程组成，每讲2课时，根据历史顺序对中国传统文化的内容、特点、历史演变过程进行阐述，主要结合中国传统文化的丰富内涵，选择最有代表性的相关内容，进行专题介绍和提炼总结，力求使学生对中国传统文化有整体性的认识和把握。
各讲的主要内容、知识点为：第一讲《中国思想的起源》，本讲的主要内容是，结合考古发现、古代文献记载，探讨中国早期文明起源的主要标志、主要特点及史前文明发展的历史线索，加深对中国上古文明的认识。
第二讲《夏商周时期的社会与思想》，本讲以“礼乐文明”的产生及其内涵为主线，考察夏商周时期的中国历史进程、思想文化的内容与特色，以及礼乐文明的影响及历史贡献，深化对中国早期文明的认识。
传统纹样造型基础教学大纲
传统纹样造型基础教学大纲传统纹样造型基础教学大纲传统纹样造型是一门古老而精细的艺术形式，它通过线条、图案和色彩的组合，表达出丰富的文化内涵和美学价值。
在这篇文章中，我们将探讨传统纹样造型的基础教学大纲，帮助学习者了解这门艺术形式的起源、发展和技巧。
第一部分：起源与发展传统纹样造型起源于古代文明，它在不同的文化中有着不同的表达方式和意义。
例如，在中国传统文化中，纹样造型被广泛应用于绘画、陶瓷、刺绣和建筑等艺术形式中，代表着吉祥、美好和繁荣。
而在日本，传统纹样造型则被运用于和服、屏风和传统建筑中，传递出优雅和平静的氛围。
随着时间的推移，传统纹样造型逐渐演变并在不同的文化中相互影响。
例如，中国的云纹、莲花纹和龙纹等图案在东南亚国家也得到了广泛应用，成为了当地文化的一部分。
这种跨文化的交流和融合，丰富了传统纹样造型的形式和内涵。
第二部分：基础技巧与方法学习传统纹样造型需要掌握一些基本的技巧和方法。
首先，了解不同纹样的特点和意义是非常重要的。
每个纹样都有其独特的形状、线条和图案组合，通过了解它们的含义和背后的文化内涵，我们可以更好地理解和表达它们。
其次，掌握传统纹样的绘画技巧是必不可少的。
使用传统的绘画工具，如毛笔和墨汁，可以帮助我们更好地表达出纹样的线条和形状。
同时，掌握不同的绘画技巧，如点画、勾线和渐变，可以使纹样更加生动和立体。
另外，了解传统纹样的构图和布局原则也是非常重要的。
传统纹样通常采用对称、平衡和重复的布局方式，通过合理地安排图案的位置和大小，可以使纹样更加和谐和美观。
第三部分：实践与创新传统纹样造型的学习不仅仅是模仿和传承，还需要注重实践和创新。
通过实践，我们可以不断提高自己的绘画技巧和表达能力。
可以选择不同的材料和媒介进行尝试，如纸张、布料、陶瓷和玻璃等，以发现不同材料对纹样造型的影响和表现方式。
在实践的基础上，我们还可以进行创新和个性化的表达。
传统纹样造型并不是一成不变的，我们可以通过融入现代元素、运用不同的色彩和线条，以及结合个人的创意和想法，创造出属于自己的独特纹样。
中国传统文化课程教学大纲
中国传统⽂化课程教学⼤纲《中国传统⽂化》课程教学⼤纲课程名称：中国传统⽂化课程性质：公共课、选修课学时：20学时适⽤专业：各⼤专专业⼀、课程性质、⽬的和要求本课程从物态⽂化、制度⽂化、⾏为⽂化和思想⽂化四个⽅⾯⼊⼿，对中国传统⽂化作了介绍。
主要包括中国古代哲学、宗教、科技、艺术以及社会⼼理、民间风俗等⽅⾯的基础知识和基础理论。
1．知识要求：了解：物态⽂化、制度⽂化、⾏为⽂化和思想⽂化。
理解：中国传统⽂化的精髓及特点。
2．能⼒要求：掌握：中国传统⽂化的相关知识。
熟练掌握：中国古代哲学、宗教、科技、艺术以及社会⼼理、民间风俗等⽅⾯的基础知识和基础理论⼆、课程内容（⼀）课程重点与难点本课程的重点：1．在叙述上重要着眼于探讨和揭⽰⽂化概念本⾝的深层内涵，使学⽣理解、掌握中国传统思想观念⽂化及其演变的内容与实质。
2．理论与史料兼顾。
给学⽣提供必要的原始资料，以便⾃⼰运⽤⼀定的理论、⽅法进⾏分析、判断，提⾼独⽴思考、分析问题的实际能⼒。
3．历史与现实结合。
使学⽣关注、分析传统⽂化的现代价值取向，认识当代中国⽂化冲突和重要的⽂化思潮，把传统⽂化的研究与现实⽣活结合起来，述往事，思来者。
本课程的难点：中国的⽂化思潮、哲学思想及⽂化冲突。
（⼆）课程内容第⼀章：中国⽂化的开端与伦理类型教学⽬标：通过本章的学习让学⽣了解中国⽂化的特点，理解中国⽂化中的两性及爱情婚姻，掌握阴阳五⾏学说。
教学重点：掌握阴阳五⾏学说。
教学难点：中国⽂化中的两性及爱情、婚姻，阴阳五⾏学说。
教学内容：1．中国⽂化的特点2．阴阳五⾏学说3．中国⽂化中两性4．爱情、婚姻第⼆章：中国传统⽂化的价值系统教学⽬标：通过本章的学习让学⽣了解传统⽂化中的价值观，理解传统价值观的形成及演变，理解新时代的价值观及要求。
教学重点：传统价值观的形成及演变。
教学难点：传统价值观的形成及演变。
教学内容：1．价值观的形成、演变2．新时代的价值观及要求第三章：儒家⽂化与道家⽂化教学⽬标：通过本章的学习让学⽣了解孟⼦、⽼⼦、庄⼦的⽣平，掌握儒家⽂化与道家⽂化。
《中国传统文化教程》-教学大纲.doc
中国传统文化一、课程信息课程编号：A000053课程名称：中国传统文化课程性质：公共基础课课程类别：必修先修课程：无学分：2学时：32（28理论+4实训）适用专业（方向）：所有专业开课学院：所有学院二、课程简介《中国传统文化》是一门弘扬中国传统文化的拓展课程，本课程包括：中国传统文化概述、中国传统哲学、中国古代教育、中国传统文学，中国古代科学技术、中国传统艺术、中国传统生活方式七大专题。
传统文化是我们最深厚的文化软实力，是我们文化发展的母体，积淀着中华民族最深沉的精神追求。
通过本课程的学习，学生将了解到中国文化的来源、历史文脉、思想精髓和辉煌成就，学生还会了解到作为一个中国人，将传承怎样的传统文化，并将如何发扬下去。
并且通过本课程的学习培养学生崇高的社会责任感、使命感以及爱国主义精神，使学生树立正确的人生观、价值观和世界观。
本课程是专科学生的人文公共选修课课程，面向全校各专业学生开设，通过本门课程的学习，要求学生初步掌握中国传统文化的博大精深，了解中国传统文化的基本知识和基本特征，掌握中国传统文化的学习方法，从而提高学生培养中国传统文化的学习能力、审美水平，并达到提高学生综合文化素质的目的。
《中国传统文化》是面向全体学生的通识必修课，在教学中旨在落实四项根本教育任务：一是提高学生文化素养。
通过对中国传统文化的讲授，让学生畅游于优秀文化海洋，提高学生对优秀文化的了解和把握。
二是培养提高学生的处世社交能力。
在课程中通过儒家哲学和道家哲学的讲解，为今后的工作生活和处世社交提供方便。
三是培养学生的良好习惯。
在课程中通过传统生活风俗、礼仪的讲解，提高大学生的道德素养，培养大学生良好的生活习惯。
四是拓展提高学生的综合素质。
中国传统文化博大精深，其对大学生的影响是全面的和深远的，通过课程学习，可以很好地提高学生的综合素质。
三、教学目标《中国传统文化》全面贯彻党的教育方针，培育和践行社会主义核心价值观，落实立德树人根本任务，通过介绍中国传统文化专题内容、主题人物、欣赏经典传统文化、评析中国传统文化主题等环节，促进学生掌握中国传统文化读解的方法：分别从传统文化影响力的视角、文化的研究等角度对中国传统文化进行深入的分析，以此增强学生学习中国传统文化的能力和水平，加深对中国传统文化的了解，培养学生审美情趣，开拓学生视野，提高学生的文化艺术修养。
传统图案纹样课程设计
传统图案纹样课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握传统图案纹样的基本概念、分类及其在历史文化中的意义。
2. 学生能识别并描述至少5种中国传统图案纹样的特点及其象征意义。
3. 学生能了解传统图案纹样在现代社会生活中的应用和价值。
技能目标：1. 学生具备运用传统图案纹样进行创作的能力，能设计出具有传统文化特色的纹样作品。
2. 学生能运用所学知识，分析和评价不同传统图案纹样的艺术价值和审美特点。
3. 学生能通过小组合作，共同完成一幅具有创意的传统图案纹样作品。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对传统文化的尊重和热爱，增强民族自豪感。
2. 学生通过学习传统图案纹样，提高审美情趣，培养良好的审美观念。
3. 学生在合作学习中，培养团队精神，学会互相尊重、包容和帮助。
课程性质：本课程为美术学科的教学内容，旨在让学生了解和传承传统文化，培养学生的艺术素养和创新能力。
学生特点：学生处于中学阶段，具有一定的美术基础和审美能力，对传统文化有一定的好奇心。
教学要求：教师应注重理论与实践相结合，鼓励学生动手实践，培养其创新思维和审美鉴赏能力。
通过课程学习，使学生能够将所学知识运用到实际创作中，达到学以致用的目的。
同时，关注学生在学习过程中的情感态度价值观的培养，使其全面发展。
二、教学内容本课程教学内容主要包括以下三个方面：1. 传统图案纹样概述- 了解传统图案纹样的定义、起源和发展历程。
- 学习传统图案纹样的分类及其特点。
2. 中国传统图案纹样鉴赏- 欣赏和分析云纹、莲花、龙凤、八宝等具有代表性的传统图案纹样。
- 探讨各种传统图案纹样在历史文化背景下的象征意义。
3. 传统图案纹样在现代设计中的应用- 学习传统图案纹样在现代设计中的创新运用。
- 分析现代设计中如何融合传统图案纹样，使之焕发新的生命力。
教学大纲安排如下：第一课时：传统图案纹样概述- 引导学生了解传统图案纹样的基本概念、起源和发展历程。
- 介绍并分析各类传统图案纹样的特点。
《图案》课程教学大纲
徐州中健科技职业技术学校《图案》课程教学大纲一、课程性质本课程是江苏省中等职业教育美术绘画专业必修的一门专业基础平台课程,是一门实践性较强的核心课程,其任务是培养学生具有基本的图案装饰造型和表现能力,掌握形象思维和表现能力,为《计算机辅助设计》《纹样设计》《图形创意》课程学习奠定专业基础。
二、教学学时68学时，4学分三、课程设计思路本课程应体现以服务发展为宗旨、以促进就业为导向,按照立德树人的要求,突出核心素养,注重必备品格和关键能力的培养,兼顾中高职课程衔接,高度融合美术绘画专业学生职业技能的学习和职业精神的培养。
1. 依据“江苏省中等职业教育美术绘画专业导性人才培养方案”中确定的培养目标、综合素质和职业能力,按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度,突出学生基本的图案装饰造型和设计表现能力的培养,围绕纺织品图案设计师、商业美术师、产品设计师、平面设计师、室内设计师（助理）、影视动画制作员等岗位要求,结合学生职业生涯发展、中高职分段培养等需要,确定课程目标。
2. 根据“江苏省中等职业教育美术绘画专业岗位职业能力分析表”,依据课程目标、岗位需求,对接家纺设计师（助理）、室内设计师（助理）、动画绘制员（四级）等职业标准,充分考虑学生职业生涯发展和终身教育发展需求,确定课程内容。
3. 以图案的表现与运用为主线,结合美术绘画专业岗位典型工作任务设计学习任务,将相应的专业理论知识、专业技能和职业素养有机融入。
根据学生学习基础和认知规律,以基础知识、提升思维、实践应用为内容结构开展课程教学。
四、课程目标学生通过本课程的学习,掌握图案的基础知识与技能,具备一定的图案处理能力和艺术创作能力,能胜任美术绘画专业工作。
1.了解图案的基础知识，掌握图案的造型设计方法和表现技法。
2.了解中国传统图案不同历史时期作品的艺术与设计特点，运用中国传统图案元素进行现代创新与创意设计。
3.掌握图案色彩装饰的基础理论和配色方法,在图案设计中加以运用。
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《图案变化设计-中国传统设计方向》课程教学大纲
课程代码：100442016
课程英文名称：Pattern change design - Chinese traditional direction
课程总学时：32 讲课：32实验：0 上机：0
适用专业：视觉传达设计专业
大纲编写（修订）时间：2017.09
一、大纲使用说明
（一）课程的地位及教学目标
图案变化设计课程作为艺术设计专业的一门专业基础必修课程。
中国传统的设计方向是通过基本教学，使学生了解动植物以及人物和风景的图案变化构成与变化的基本规律；掌握动、植物、人物风景素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象遵循传统形式，变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。
并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。
并提高艺术的审美能力。
本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本方法的教学外，通过多个动、植物、人物、风景设计案例进行变化训练，着重培养学生的动手实践能力。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：
1．了解传统图案变化设计的基本设计要素、动、植物、人物、风景变化的构思过程，熟练掌握动、植物、人物、风景变化设计的创作方法以及形式美法则的重要性；
2．树立正确的学习观；
3．具有独立设计，绘制能力；
4．理论与实践相结合；
5. 具有鉴赏优秀的装饰动植物、人物、风景图案作品的能力；培养从不同方面分析设计作品的能力。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求
1. 基本知识、能力：了解动、植物、人物、风景变化设计过程、掌握创作方法、培养学生变化设计能力。
设计出的动、植物、人物、风景设计作品要求传达特点清晰、夸张、独特，同时也应唤起自身对新的视觉创作的感受意识。
2. 基本技能:具有一定手绘能力，熟练将肌理效果运用到变化设计中；能够根据实物形象进行变化设计。
（三）实施说明
1．教学方法：研究传统图案的基础之上采用启发创造性思维、引导有目的联想、有效想象；引导学生根据训练要求运用创造性思维进行动、植物、人物、风景变化设计；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加讨论课，进行作业作品的自评与互评，调动学生学习的主观能动性；讲课要联系实际并注重培养学生的创新能力。
2．教学手段：本课程属于专业必修课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学相结合等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。
（四）对先修课的要求
要求学生修完平面构成、色彩构成、传统纹样摹写相关课程。
（五）对习题课、实践环节的要求
1．对重点、难点章节（如：形式美法则、创作方法等）应安排习题课，例题的选择以培养学生消化和巩固所学知识，用以解决实际问题为目的。
2．根据课堂讲解内容布置课后作业，做到课后作业要少而精，内容多样化，使作业起到巩固理论、掌握设计方法和技巧、提高分析问题、解决问题能力，对作业中的重点、难点，课上应做必要的提示，对作业中出现的问题课内及时解决。
要求学生必须独立、按时完成课外习题和作业，作业的完成情况将作为课程成绩评定的一部分。
（六）课程考核方式
1．考核方式：考查
2．考核目标：考核学生图案变化中国传统方向的创意思维能力、图形创意构形能力，重点考核学生的创意能力、图形表达能力和独立完成的能力。
3．成绩构成：本课程的总成绩主要由三部分组成：平时成绩（包括作业情况、出勤情况等）50%，最终作业整体效果占成绩50%。
平时成绩及作业成绩由任课教师视具体情况按百分制给出；出勤三次不来，总成绩直接以不及格计。
（七）参考书目
《新四大变化-花卉变化》，徐丽慧编著，辽宁美术出版社，1999
《新四大变化-动物变化》，郑军著，辽宁美术出版社，1999
《装饰花卉色彩的创意表现》，周嘉勋主编，上海书店出版社，2005
《装饰动物色彩的创意表现》，周嘉勋主编，上海书店出版社，2005
《图案与装饰基础》，李文跃、吴天麟、刘莎编，东方出版中心，2008
二、中文摘要
图案变化设计是艺术设计专业的专业必修课的重要组成部分，开设这门课旨在培养学生掌握图案变化设计的创造性思维和创作方法，并要求学生全面掌握和运用形式美法则。
同时又要注意到形式美法则与动、植物、人物、风景变化设计是密切相联，相辅相成的，图案变化设计过程中必须服从事物本质特征，不得进行随意更改。
尝试采用多种造型手段，设计出符合特点的、具有视觉冲击力、引起受众思维共鸣的动物植物变化设计作品。
三、课程学时分配表
四、教学内容及基本要求
第1部分图案变化设计导论
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第1.1部分动物植物人物风景变化设计概论
第1.2部分形式美法则
第1.3部分动物植物人物风景变化设计表现方法
重点:
使学生了解什么是动物植物人物风景变化设计、形式美法则的运用以及变化的方法
第2部分植物变化设计
总学时(单位：学时):7讲课:7 实验:0 上机:0
具体内容: 选取有形象特点的植物图片进行临摹，体会写生与变化的要点
重点:
使学生掌握所选取图片的植物特点，了解植物的结构关系
难点：
植物结构关系
习题：
4个植物单体变化10cm*10cm
第3部分动物变化设计
总学时(单位：学时):7讲课:7实验:0 上机:0
具体内容: 动物变化设计选取有形象特点的动物图片进行临摹，体会摹写与变化的要点遵循原则：1.删繁就简省略法
2.循序渐进的条理修饰法
3.由复杂到单纯的简化夸张法
4.“花中套花”的添加法
5.超出常态的移位法
运用以上等方法进行设计变化
重点:
运用创作方法进行变化设计
难点：
熟练掌握运用创作方法
习题：
4个动物单体变化10cm*10cm
第4部分人物变化设计
总学时(单位：学时):7讲课:7实验:0 上机:0
具体内容: 经过动物植物的线条提炼练习后，人物变化直接提取精华线条，利用线条的走势，添加纹饰，用所添加的纹饰明确黑白灰的画面关系
遵循原则：1.删繁就简省略法
2.循序渐进的条理修饰法
3.由复杂到单纯的简化夸张法
4.“花中套花”的添加法
5.超出常态的移位法
运用以上等方法进行设计变化
重点:
运用创作方法进行创作
难点：
熟练掌握运用创作方法
习题：
1个人物单体变化20cm*20cm
第5部分风景变化设计
总学时(单位：学时):7 讲课:7 实验:0 上机:0 具体内容:真实风景进行多角度速写练习
遵循原则：1.删繁就简省略法
2.循序渐进的条理修饰法
3.由复杂到单纯的简化夸张法
4.“花中套花”的添加法
5.超出常态的移位法
运用以上等方法进行设计变化
重点:
使学生能熟练掌握了解风景结构，熟练运笔
难点：
风景的结构关系
习题：
1个风景单体变化20cm*20cm。