美术名词解释

雕塑：是指使用一定的材料通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。常见的雕塑材料有石头、木材、金属、黏土、玻璃、石膏、水泥、纺织物、纸张、植物、橡胶等。

临摹：是指按照一定的绘画程序，不需要学生的创意而完成美术作品的教学。

洛可可美术：亦为「路易十五式」，指法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术。特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。图案：图案是个多层次的概念，一般有广义和狭义之分。广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。

石版画：石版画是版画的一种，属于平板，指用各种硬蜡质的解墨条、解墨铅笔和能溶于水的解墨，在印刷用的石板或锌皮、铝皮上所做的版画。

晕染：也叫渲染或烘染，中国技法的一种，将两只湿笔中的一只蘸颜色，将颜色涂染于要求范围的一部分，再用另一只清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。

工艺美术：工艺美术是以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品。

中国画：就是用中国的传统绘画工具，按照中国人的审美习惯绘出来的画，国画有着悠久的历史和优良的传统。在世界美术领域中自成体系，独树一帜，它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富，中国画最大的特点在于它的笔墨。

笔触：是指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画家的艺术个性和修养。

插图：又名插画，绘画的一种，指插附于书报杂志中的图画，一般分为插图和图解插图。吴门四家：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家，他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州故地吴地，故称沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

简笔画：是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。美术创作：是人的审美创造活动，它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现，从艺术构思到艺术传达的过程。美术创作的最终成果是美术作品，所以通俗地说，美术创作就是从酝酿，构思到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。圆形透视：客观事物（指圆形切面）在视平线上下或左右产生的形体变化透视现象，称为圆形透视。

环境色：光线、环境以及物于物之间的相互影响所产生的色彩，称为环境色。

美术批评：是指在直观或思考的基础上对美术作品的价值，意义，艺术成就等进行评价和判断。

唐三彩：唐代多彩铅质釉陶产品的概称。它流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期，三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量的蓝釉或黑釉，殉葬的俑和骆，马是其中的精品。冷色：蓝、蓝绿、蓝紫，使人联想到冰雪，大海：给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色称为冷色。

帛画：中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。

色彩的构成：将色彩按照一定的关系原则去组合，创作出合适的需要的美好色彩，这种创作过程称为色彩构成

元四家：“元四家”是元代山水画的四位代表画家的合称。主要有二说：一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人

素描：以线条或者明暗色面来描绘出物象的单色面，统称为素描。单色水彩、单色油画、中国传统的白描和水墨画也可以称为素描，通常讲的素描多指铅笔画和炭笔画。

巴洛克建筑风格：是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用。

接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。四方连续纹样：指一个单位纹样向上下左右四个方向作有规律的连续重复的排列，并可无限扩展的纹样，它有三种组织形式：散点式，连缀式，重叠式。

美术：是以一定的物质材料和手段，在现实的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此反映社会生活和表达艺术家思想感情的一门艺术。

清初四王：清初四王是指王时敏,王鉴,王翚,王原祈,又称“江左四王”。他们在艺术思想上的

共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主，各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”

与“虞山”两派。

造型表现手段：造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

黄金分割：亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

二度空间：指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

三度空间：指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感：绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

量感：借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

空间感：在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。ms211正确地运用透视