戏剧鉴赏论文之欧阳家百创编
高中语文议论文素材之欧阳术创编
关于亲情、家庭、感恩的议论文素一：古代诗词名言、格言、谚语、现当代的歌词。
1.谁言寸草心，报得三春晖。
——孟郊《游子吟》2.父不慈则子不孝。
——颜之推《颜氏家训·治家》3.家必自毁，而后人毁之。
——《孟子·离娄上》4.孝在于质实，不在于饰貌。
——桓宽《盐铁论·孝养》5.智慧之子使父亲快乐,愚昧之子使母亲蒙羞. ——所罗门6.爱亲者，不敢恶于人；敬亲者，不敢慢于人。
——《孝经·天子》7.煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急。
(曹植《七步诗》)8. 父子不信，则家道不睦。
——武则天9. 树欲静而风不止，子欲养而亲不待!10. 但愿人长久，千里共婵娟。
二：名人名言。
1.慈母的胳膊是慈爱构成的，孩子睡在里面怎能不甜？（雨果）2.人的嘴唇所能发出的最甜美的字眼，就是母亲，最美好的呼唤，就是“妈妈”（纪伯伦）3.母爱是世间最伟大的力量（米尔）4.鞠躬尽瘁，死而后已。
(诸葛亮《后出师表》)5.鸦有反哺之义，羊知跪乳之恩。
6.滴水之恩，当涌泉相报。
7.走遍天涯寻不到自己所需要的东西，回到家就发现它了。
——（英）摩尔8. 母爱是多么强烈、自私、狂热地占据我们整个心灵的感情。
（邓肯）9. 母亲的心灵是子女的课堂（比彻）10. 母爱之爱，春天常在（法国）11.卅二年风雨浪浇，雨霁云消，心事如潮。
12.念慈母半世辛劳，跪乳羊羔，还报今朝。
13.孔子曰：父母在，不远游14.恩欲报,怨欲忘;报怨短,报恩长有关人生、奋斗、失败、挫折、成功的议论文素材一：古代诗词、格言、谚语、歌词。
1.理想是事业之母。
2.最理想的境地既不可达，人往往不知退而求其次。
3.轻敌，最容易失败。
4.失败命名懦夫沉沦，却使勇士奋起。
5.要把人生变成科学的梦，然后再把梦变成现实。
6.理想，表示不满意的方法。
7.大自然把人们困在黑暗之中，迫使人们永远向往光明。
8.月缺不改光，剑折不改刚。
9.目标愈高，志向就愈可贵。
《舞蹈艺术概论》之欧阳家百创编
什么是舞蹈艺术?舞蹈,艺术的一种,人体本身是它的物质载体.是经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术手段。
着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以比表达作者——舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想、反映生活的审美属性。
舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭礼活动和表现情感、思想、意识等内在精神世界的需要。
它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。
舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。
欧阳家百（2021.03.07）舞蹈的审美特征：1、从各种艺术形式所使用物质材料和表现手段的比较中来考察舞蹈与其他艺术不同的审美特征。
2、从审美主体（观众）对不同的审美客体（各种艺术作品）的感受特点的比较来看舞蹈和其他艺术的审美特征。
3、从各种艺术对客观对象反映的方式和手法的比较看舞蹈艺术的审美特征。
舞蹈的艺术特性：1、直觉性2、动作性3、节奏性4、造型性其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。
节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。
外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。
舞蹈作品的过程中，其创造性的劳动主要表现在三个方面：1、审美情感的渗入 2、典型化的提炼创造3、运用专业技巧创造美的形式舞蹈的空间运动线可分为：斜线（对角线）、竖线（纵线）、横线（平行线）、圆线（弧线）、曲折线（迂回线）等五种。
名著中的人物描写之欧阳索引创编
名著中的人物描写各有妙招欧阳家百（2021.03.07）第一部分、人物描写的精段赏析◎他的脸，在我试问他的时候，好像特别的洼了。
从那最洼的地方发出一点黑晦，慢慢地布满了全脸，像片雾影。
他的眼，本来就低深不易看到，此时便更往深处去了，仿佛要完全藏起来。
他那些彼此永远挤着的牙轻轻咬那么几下，耳根有点动，似乎是把心中的事严严地关住，惟恐走了一点风。
然后，他的眼忽然发出些光，脸上那层黑影渐渐地卷起，都卷入头发里去。
“真哪!”他不定说什么呢，与我所问的没有万分之一的关系。
他胜利了，过了半天还用眼角撩我几下。
（老舍《牺牲》）【鉴赏】工笔细描着力于精雕细刻，用细腻的笔法雕刻人物，使所描写的对象纤毫毕现，给人以真切的感受。
作者对人物的脸、眼、牙作了精细的描写，脸洼到什么状况，眼深藏到什么程度，牙严严地关到什么情况，一笔一笔细雕，把这个人物深藏自己的阴冷的性格刻画得惟妙惟肖。
◎我吃了一吓，赶忙抬起头，却见一个凸颧骨，薄嘴唇，五十岁上下的女人站在我面前，两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。
（鲁迅《故乡》）【鉴赏】用简单的笔墨，对所描绘的人物勾勒出一个大致的轮廓。
大笔勾勒有略貌而重神的特点，给人真实而富有意味的感觉。
作者描写杨二嫂的形象，只用寥寥几笔，就绘出了她的外貌特征，通过这个特征，可粗知她尖酸刻薄的性格。
◎唐小姐妩媚端正的圆脸，有两个浅酒涡。
天生着一般女人要花钱费时、调脂和粉来仿造的好脸色，新鲜得使人见了忘掉口渴而又觉嘴馋，仿佛是好水果。
她眼睛并不顶大，可是灵活温柔，反衬得许多女人的大眼睛只像政治家讲的大话，大而无当。
（钱钟书《围城》）【鉴赏】描写人物外貌时，截取人物具有特征性的某一部分加以集中点染，以便读者通过这个“特写镜头”，更好地了解人物的性格特征和思想感情。
作者把镜头对准唐小姐的脸，特别是眼睛，进行了局部特写，短短的两句自然而奇特的比喻联想，便使唐小姐的形象鲜明地刻印在读者的脑海中。
朗读练习文章之欧阳家百创编
石缝间的生命欧阳家百（2021.03.07）石缝间倔强的生命，常使我感动得潸然泪下。
是那不定的风把那无人采撷的种籽撒落到海角天涯。
当它们不能再找到泥土，它们便把最后一线生的希望寄托在这一线石缝里。
尽管它们也能从阳光中分享到温暖，从雨水里得到湿润，但那一切生命赖以生存的土壤却要自己去寻找。
它们面对着的现实该是多么严峻。
于是，大自然出现了惊人的奇迹，不毛的石缝间丛生出倔强的生命。
或者只是一簇一簇无名的野草，春绿秋黄，岁岁枯荣。
它们没有条件生长宽阔的叶子，因为它们寻找不到足以使草叶变得肥厚的营养。
它们有的只是三两片长长的、细瘦的薄叶，那细微的叶脉告知你生存该是多么艰难。
更有的，它们就在一簇一簇的瘦叶下又自己生长出根须，只为了少向母体吮吸一点乳汁，便自去寻找那不易被觉察到的石缝。
这就是生命。
如果这是一种本能，那么它正说明生命的本能是多么尊贵，生命有权自认为辉煌壮丽，生机竟是这样的不可扼制。
或者就是一团一团小小的山花，大多又都是那苦苦的蒲公英。
它们的茎叶里涌动着苦味的乳白色浆汁，它们的根须在春天被人们挖去作野菜。
而石缝间的蒲公英，则远不似田野上的同宗生长得那样茁壮。
它们因山风的凶狂而不能长成高高的躯干，它们因山石的贫瘠而不能拥有众多的叶片。
它们的茎显得坚韧而苍老，它们的叶因枯萎而失去光泽，只有它们的根竟似那柔韧而又强固的筋条，似那柔中有刚的藤蔓，深埋在石缝间狭隘的间隙里。
它们已经不能再去为人们作佐餐的鲜嫩的野菜，却默默地为攀登山路的人充当了一个可靠的抓手。
生命就是这样被环境规定着，又被环境改变着。
适者生存的规律尽管无情，但一切的适者都是战胜环境的强者，生命现象告诉你，生命就是拼搏。
愿一切生命不致因飘落在石缝间而凄凄艾艾，愿一切生命都敢于去寻求最艰苦的环境。
生命正是要在最困厄的境遇中发现自己、认识自己，从而才能锤炼自己、成长自己，直到最后完善自己、升华自己。
石缝间顽强的生命，它既是生物学的，又是哲学的，是生物学和哲学的统一。
教你如何分析剧本之欧阳文创编
教你如何阐发剧本文/紫阳道人导演阐发剧本的首要任务就在于掌握剧本的主题思想，因为主题思想是剧本内容的主体核心。
导演的“二度创作创造”，就是依据主题思想来评价剧中情节的事实、事件和人物的行为，斗争；也是依据主题思想来决定演出的形象构思和艺术处理。
若不掌握剧本的主体思想，就抓不住剧本统一的中心冲突，也就丧失了对剧本情节事件成长的严格逻辑，和结构的贯穿线索掌握。
而剧本的主题思想，人物和情节三者是相互紧密联系在一起的，主题思想支配着人物和情节，而人物性格决定情节成长，情节结构展现思想意图。
整个戏剧的形成过程，这三者是相互增进、相互影响、相互渗透，很难机械地予以分隔。
作者创作剧本的法度，一般说首先是从生活出发，因为作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反应的产品。
主题思想是作者对生活的理解和体验，受生活暗示和启发，逐渐孕育而成，整个创作过程也是作者不竭明确和深化主题的过程。
“戏剧作品与其他形式的文学作品的区别，就在于戏剧作品的主题思想主要是，并且几乎绝对是通过人物之间的斗争，就是说通过冲突表示出来的……。
现实主义艺术作品的基础必须是冲突；能够反应出矛盾的、为具体的历史环境所特有的并且对主人公在其中活动着的那个环境来说是具有典范意义的冲突。
”——狄德罗所以剧本的情节，都是由人物性格极其所处的环境结构而成。
各种不合人物性格的成长和相互关系展开冲突与矛盾，遂构成情节。
“冲突的成长构成戏剧情节的基础。
……戏剧冲突越鲜明清楚，情节的成长就越尖锐急剧，作品的思想意图也就揭示的越富有表示力和感染力。
……在戏剧冲突成长中主要是由于介入该冲突的人的性格所决定。
”——狄德罗由此，我们可以得出这样的结论：作家创作剧本是从现实生活中获得体验和认识，加以归纳综合和提炼，根据实际生活创作创造出各种各样的人物来，刻画其性格与心理，构成矛盾冲突（性格冲突与环境间的冲突），展现出主题思想内容。
导演是以作者的剧本为根据的，他的创作创造开始是以剧本为起点的，他的创作创造法度，正与作者相反，作者是以现实生活为创作创造起点，而以完整的剧本创作告终。
自己是如何做一名学生心目中的好老师之欧阳家百创编
用爱育人，用心做事，努力做一名学生心目中的好老师欧阳家百（2021.03.07）李德华自从选择了教师这一职业，成为一名好的教师就成了我们每个人的梦想和追求。
那么如何做一名学生心目中的好老师，下面就浅谈一下自己的看法和做法。
要想成为学生心目中的一个好老师，让孩子们喜欢你，认可你是最重要的。
得到孩子们的喜欢，孩子们愿和你相处，愿和你交流，愿和你一起活动，喜欢上你的课、听你的话，这样你就能真正走进孩子们的心里，成为学生心目中的一个好老师，从而才能不断提高教育教学质量。
一、做个真心关爱孩子的老师一位名人说过：“谁不爱孩子，孩子就不爱他，只有爱孩子的人，才能教育好孩子”。
一个老师只有真心关爱孩子，才会设身处地为学生着想。
孩子需要爱，在家有父母的爱，在学校他们也同样需要得到老师的爱。
老师的爱有时候对孩子来说比父母的爱更为重要，因为老师的爱里面包含着帮助、鼓励，能给孩子树立自信心，让他们对自己充满自信。
班里有三位个头比较高的女孩子，眼睛近视及时给她们调整了座位；有学生感冒了还坚持上课，及时给以表扬；有学生身体受伤了除不让他上操、体育课外，嘱咐其他同学不要碰着他；有学生身体突然出现情况要离校回家，自己亲自给家长打电话并把学生送到传达室等等。
在学习上，每个孩子都是可爱的，没有所谓的聪明与笨，作为老师不仅要爱那些优等生，更要偏爱那些学困生，让每位同学都体会到老师的爱不仅是无私的，更是公平的。
老师的爱，将缩短师生之间的距离。
师爱是博大的，平等的，是教育孩子的精神粮食，但师爱不是纵容，也不是偏爱，是爱中有度，爱中有法，爱中有严，只有真正热爱学生的教师，才会博得学生的爱戴和亲近。
二、做个幽默的老师如果我们每天绷着脸对待孩子，孩子会从心底对我们产生恐惧，不敢靠近我们、不敢和我们说话，更不要说喜欢我们了。
如果我们是一个幽默风趣的老师，能放下老师的位置，和孩子们快乐地在一起，经常说一些孩子喜欢的笑话、故事、生活话题，让孩子轻松一点，他们的精神也就提起来了，我想孩子会从内心喜欢和接受我们的。
浅析纪录片-小人国之欧阳家百创编
浅析纪录片《小人国》欧阳家百（2021.03.07）——关注儿童关注教育关注成长纪录片《小人国》讲述了北京一所名为巴学园的幼儿园里发生的故事。
两到六岁的一群孩子，他们的打打闹闹、嘻嘻笑笑、哭哭啼啼和蹦蹦跳跳，以及老师的耐心、教育与呵护，共同营造了一个属于孩子自己的那个自由自在、无忧无虑的神秘国度。
人物分析影片主要记录了辰辰、池亦洋和锡坤三个孩子的故事，而巴学园的院长大李老师的教育则贯穿了整部影片。
她无时不刻地不在影响和关注着孩子们，用爱心、耐心、关心浇灌着孩子们的成长。
辰辰—儿童世界里友谊的代表影片以一个摇的镜头开始，捕捉到辰辰之后，便用特写和全景交替使用的方式来刻画辰辰这一形象。
没有笑容的脸上略显紧张，黑亮的眼睛有些张望，局促不安的手脚透漏着焦虑，辰辰等南德的故事又开始了。
辰辰，一个沉静而特别的小女孩，在巴学园里稍显怪异。
她似乎没有别的朋友，因为上学总是比南德来得早的缘故，“等待成为辰辰每天早晨的功课”。
从夏天到冬天，不管外面天气如何，她总是坚持在屋子外面等南德，直到南德来了，她才会笑着换鞋后跑进屋子里去吃饭。
她和南德一起玩过家家的游戏，吃饭时把自己碗里的饭舀给南德吃，睡觉时也紧挨着南德。
老师问辰辰，“在幼儿园里最喜欢谁？”她毫不犹豫地说是南德，老师又问其原因，她回答道，“他是我的好朋友。
”这种微妙复杂的情感或许就是儿童世界里的友谊吧。
影片的结尾讲述到，巴学园要搬迁，辰辰与南德要分开了。
大李老师把两人叫到一起，以一种轻松的讲故事的方式告知了两个孩子，并鼓励辰辰去结交新的朋友。
虽然已开始辰辰表现的有点沮丧和难过，不过在老师的调侃之下，还是露出了甜蜜的笑容。
大李老师以轻松愉快的方式圆满的解决了这一问题，可见她对于幼儿教育确是深有造诣。
池亦洋—儿童世界里领导者的代表池亦洋，一个经常被老师请坐反思角的孩子，在幼儿园里就是个“小霸王”。
他凭借自己个头大，长得壮，总是想要领导、教育别的小孩子，当别的孩子反抗之时，他就要以拳头来解决问题，因而也成为被教育的“重点对象”。
红楼梦赏析论文之欧阳家百创编
《红楼梦》赏析欧阳家百（2021.03.07）理学院统计1101黄芳A0105摘要：《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的恋爱婚姻喜剧为主线，描写了以贾家为代表的四年夜家族的兴衰，揭示了封建年夜家庭的各种扑朔迷离的矛盾，表示了封建的婚姻、品德、文化、教育的陈旧迂腐、出错，塑造了一系列贵族、平民以及奴隶出身的女子的喜剧形象，展示了极其广阔的封建社会的典范生活环境，曲折地反应了那个社会必定解体、没落的历史趋势。
关键字：贾宝玉，林黛玉，薛宝钗，封建社会，恋爱，衰败正文：《红楼梦》的线索《红楼梦》以贾、史、王、薛四年夜家族为布景，故事情节由主次两条矛盾线索构成。
一条是以贾宝玉、林黛玉的恋爱为中心，以宝、黛争取恋爱自由、婚姻自主和个性解放的思想同封建制度、封建礼教之间的矛盾为线索。
林黛玉，为恋爱熬尽最后一滴眼泪，含恨而死；贾宝玉，终于离弃“温柔贫贱之乡”而遁人了空门；薛宝钗，虽成了荣府的“二奶奶”，却没有真正赢得恋爱，陪伴她的是终生的凄凉孤苦。
《红楼梦》的另一条线索是以宁、荣二府及其社会关系为中心，以封建的阶级压迫、品级制度以及封建贵族寄生陈旧迂腐的生活所造成的封建制度自身的矛盾为线索，以贾府及其亲族的一一衰败为结局。
《红楼梦》中的主要人物一、贾宝玉贾宝玉是小说的中心人物。
作为荣国府明日派子孙，他聪慧灵秀，是贾氏家族寄予重望的继承人。
但他的思想性格却促使他叛变了家庭。
其性格的核心是平等待人，尊重个性，主张各人依照自己的意志自由生活。
在他心里，人只有真假、善恶、美丑的划分。
他憎恶和蔑视世俗男性，亲近和尊重处于被压迫位置的女性。
与此相连，他憎恶自己出身的家庭，倾慕和亲近那些与他品性、情趣相投而出身、位置寒微的人物。
贾宝玉对个性自由的追求，集中表示在恋爱婚姻方面。
封建的婚姻要听从怙恃之命，取决于家族的利益。
可是贾宝玉一心追求真挚的思想情谊，毫失落臂及家族的利益。
他和林黛玉相爱，是以含有深刻社会内容和深厚的思想感情为基础的。
民间文学概论新编笔记之欧阳家百创编
关于《民间文学概论新编》的说明：欧阳家百（2021.03.07）（1）此为汉语言文学专业专科部分省市选考科目。
（2）各省市教材、考试大纲、考试内容可能都不一样，辽宁以外的其他省市情况不了解。
（3）这篇总结可能只适用于辽宁省省内统一考试。
感觉是辽宁省自己出的题。
（4）请核对好教材，考题在本书后大纲中：《民间文学概论新编》出版：辽宁师范大学出版社组编：辽宁省高等教育自学考试指导委员会编著：辽宁大学文化传播学院发俗学教研室编委会主任：何晓纯关于本篇总结的说明和一点经验：（1）因本科没有练习册，也就没有给出标准答案。
这些东西是我个人整理的，难免有不严谨，不正确的地方。
请各位朋友参照教材核对，指正。
当时整理的资料已经丢了，这是刚整理的，没有我考前弄的精简。
大家可在此基础上，化做自己的语言，怎么容易记忆怎么整理、作精简。
（2）我考时（2005年4月）看到考题都是书后大纲中标注“重点掌握”和“掌握”的内容，所以这里也只总结了这部分题目。
书上的内容不多，最好全面的看一遍，如果出了总结以外的题，有个印象也比较容易应付。
我也只见过这一期考题，不知以前都考什么样的。
（3）我在整理中，用了很多精简办法，比如在意思不变的情况下，把长句缩成短句，短句缩成词语，句子中部分词语位置交换等。
大家也可以按自己的方法重新整理一下。
（4）本篇中几个符号解释：①“——”符号：为了方便记忆，很多连接性词都不写出来了，用此符号连接，一目了然，只要先看了书，应该很容易理解。
回答问题时，把“——”符号部分，用自己的语言补充上就可以了。
②“[ ]”符号：这个符号中的内容是帮助应付论述题的，简答时可以省略掉，或是简单概括。
一般为扩展内容和举例。
因为这科本来内容就不多，如果有时间最好把这部分内容也都记全，其实例子更容易记。
③“（）”符号：一般为比较重要的补充解释或是例子，应该在背诵范围。
④“记”：这是我把一些长句或多点内容化整为零，挑出主要词，便于记忆，以防回答时漏掉部分答案。
《宝玉挨打》鉴赏之欧阳家百创编
宝玉挨打欧阳家百（2021.03.07）刘启荣文意鉴赏《红楼梦》是中国文学史上的奇葩。
它以贾、史、王、薛四大家族为背景，以爱情故事为主要线索，着重描写在贾家荣、宁二府由盛到衰的过程中，以贾宝玉和一群红楼女子为中心的许多人物在封建体制和封建家族遏制下的悲剧命运。
小说善于刻画人物，塑造了许多富有典型性格的艺术形象，表现出对人性美的艺术追求。
小说规模宏大、结构严谨，具有高度的思想性和卓越的艺术成就，成为中国古代长篇小说中现实主义的高峰。
《宝玉挨打》这篇课文选自《红楼梦》的第三十三回，是全书的第一个高潮。
文章无论是语言动作的描写、情节结构的谋篇还是人物形象的刻画都堪称典范。
生动精当的语言例如文章第一段，贾宝玉正因金钏儿死亡而无比感伤的时候，撞呵呵”一词是曹雪芹先生所造，它把贾宝玉突然见到父亲时那种因吃惊、害怕而发呆的样子刻画得入木三分。
第六段，小厮们用大板子打了宝玉十来下以后，“贾政犹嫌打轻“踢”、“夺”、“咬”、“盖”四个动词，描绘了贾政盛怒之下毒打儿子的一连串动作，刻画出这个封建卫道士的凶残面目。
第八段，救下宝玉后，王夫人抱着儿子，“只见他面白气弱，底下穿着一条绿纱小衣皆是血迹，禁不住解下汗巾看，由臀至胫，或青或紫，或整或破，竟无一点好处”这个句子写了人物的脸色、气息、血迹、挨打的部位、伤处的颜色及形状。
短短五十五个字（包括标点符号在内）从六个方面生动而又精当地描写了宝玉伤势的严重，使人久久难忘。
严密完整的情节在前面的第七篇课文中，我们学过吴功正先生的《<红楼梦>的情节波澜》。
吴先生正是以“宝玉挨打”这个故事如何一步步推向高潮为例，谈曹雪芹擅于在平淡的生活中掀起波澜，从而构建了《红楼梦》这座富丽堂皇、精工细巧的艺术大厦。
因此，本文宝玉挨打的过程不再赘言，只谈情节的严密完整。
宝玉挨打，是贾府中各种矛盾的第一次爆发。
它前面连着金钏儿投井自杀，贾雨村登门拜访。
中间插着忠顺王府来索要戏子蒋玉函，庶出的贾环诬陷嫡生的宝玉，王夫人临场救子，贾母教训贾政，还有王熙凤干练的安排，宝钗、香菱、史湘云的看望，袭人暗查原由。
中国电视剧现状之欧阳家百创编
中国电视剧现状欧阳家百（2021.03.07）中国是当今世界剧生产和消费大国，经过1980年的市场导入阶段，到1990年进入高速成长期一直延续至今，目前已逐步形成了一个比较完整的产业链，但是中国电视剧在国际上的竞争力仍然较弱，与我们这样一个传统的文化大国的地位不匹配，创作、策划、拍摄、发行销售到播出各个环节探寻都需要提升。
影视制作公司每年拍大量的戏，却为严重积压播出无望叫苦连天；老百姓又常常抱怨打开电视沉闷得很，没有好剧可看——严重的供求矛盾正是近年国产电视剧市场的严峻现实。
一位资深人士表示，就目前中国电视剧市场的整体状况看，将近三成的赔率和八成的超支现象，让人不能不承认，电视剧其实是一个好吃难做的“香饽饽”。
最近几年的电视剧市场可以用群雄逐鹿来形容，竞争之激烈已经达到了白热化，据最新的一项数据发布，中国电视剧年产量已经超过美国，成为全球最大的电视剧生产国。
不过，这其中真正赚钱的不到30%，40%能够勉强持平，从现状上看，电视剧行业是一个高风险行业。
为什么会有这么多的电视剧不赚钱，甚至赔本呢？拍电视剧要赚钱其实是一个资源整合问题，无论制作还是发行，都需要专业人才，“好演员就那么几个，为了赶演员档期，仓促上马的戏很多，而且预算不精确，所以，现在国产剧有80%都有超支现象。
”这就可以解释，媒体的娱乐头条中为什么频频出现剧组“解散”或“停拍”的消息。
另外，当前影视行业最大的人才“缺口”，实际上是经营和营销人才，经过10多年的市场化磨合，优秀的导演、演员、编剧、摄影、造型、道具等等都不缺乏，但如何经营影视行业，如何把营销做好，却始终是一个大难题。
“酒好也怕巷子深，更何况影视产品本身就是一个吆喝活儿，会吆喝十分重要，在市场上获得良好收益的电视剧，基本上都有一套吆喝功夫。
”现状一、电视剧拍片现状目前国内每年电视剧的产量超过13000集，年产量已经超过美国，成为全球最大的电视剧生产国。
以2005年为例，制作生产电视剧的播出、发行总量为445部11007集，分别占总制作量的86.6%和88.4%。
悲剧的现实意义之欧阳家百创编
悲剧的现实意义欧阳家百（2021.03.07）----------从美学的角度分析悲剧对人生的积极影响悲剧艺术在西方有着悠久的历史传统，早在古希腊时代，悲剧创作就取得了很高的艺术成就。
产生了一大批优秀的悲剧家，在近代乃至现代，悲剧艺术依然历久不衰。
在西方美学史上，真正奠定了悲剧理论基础的是古希腊的亚里士多德。
他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结，对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面的深刻的探讨。
他认为，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”，这可以说是悲剧理论史上第一个较为完整的定义。
亚里士多德对于悲剧理论的另一个重要贡献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析。
他认为，悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。
总的来说，悲剧的特征是：通过对人生存在的否定性体验，展现对人生存在价值的肯定；悲剧的审美冲突体现的是人与自然、社会及自身存在的冲突和超越；悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验。
作为美学对象的悲剧,应是指艺术中的悲剧,而不应包括现实中的悲剧,什么车祸，离婚等等.艺术中的悲剧必须具备几个因素才能成为悲剧.首先,它必须具备相当强的现实意义,从而能使人产生认同或同情;其次,它必须悖逆于人们的主观愿望,使人产生失落;最后,对悲剧结果的"雕刻"不能过于细腻入微,否则不能给人留下广阔的思考空间.例如我们熟悉的《红楼梦》，从古至今，红学研究者不计其数，《红楼梦》之所以能成为经典，就在于它的美学意义，也就是其悲剧意义。
《红楼梦》是曹雪芹所处的那个时代的真实写照，如果没有曹雪芹自己家庭家族近百年的盛衰悲剧，和自己在悲惨人生际遇中的切身感受，很难设想《红楼梦》的产生，；其次，红楼梦中有太多悖于人们主观愿望的情节，如黛玉宝玉的爱情悲剧，黛玉之死，贾府的衰落，这些情节让人们产生怜悯，失落，同时，也能促发人们去思考悲剧背后的原因，这就是悲剧的现实意义。
出品理念之欧阳家百创编
1)出品理念欧阳家百（2021.03.07）人最宝贵的是生命，生命的品质在于健康。
热爱生命、崇尚健康，是人一生追求的全部内涵。
所以出品就要、时令、创新、健康、长久、卫生。
2)原材料理念新鲜、无污染、合理的价格、开发新品种。
3) 厨师的试菜1增加厨师的见识、了解出品市场的动态、开拓创新思维.2加强集团厨师的技术交流，实现出品一统化。
4) 食品的摆盘理念一个高档简雅的的摆盘会提高菜品的价值。
同时也会提高客人对菜品的食欲，美化食品增加食品视觉效果。
5）主意创新培养员工的创新精神，系到如何提高部门的员工素质。
另外就是要设立创新效益奖励。
提高员工的创新成果效益兴趣。
6)食品的标准成本卡便于计算差异的数额并分析其种类。
在此基础上进行差异调查，找出差异的具体原因。
判明责任，采取措施，改进成本控制。
7）本地美食本地美食小吃体现了当地的一些生活习惯和文化。
作为餐饮最重要的是要把这些文化和当地人的习惯融入进去。
如：裤带面：陕西八大怪之一的“面条像裤带”的裤带面,俗称“biang-biang（现代汉语字典上没有这个字）面”，正宗的关中人所做的帮“biangbiang面”和通常城里人所吃的扯面还是有一定区别的。
正宗的“biangbiang面”，一根面条宽度可达二三寸，长度则在1米上下，厚度厚时与硬币差不多，薄时却如同蝉翼。
一根面条所用去的面粉通常可达2两，因而对于饭量小的人来说，一根面条足够一顿饭，而对大饭量的关中人来说，一顿吃8两1斤也是轻轻松松的。
油泼辣子一道菜关中人对于辣子情有独钟，爱吃，而且和别的地方吃法不同，不吃干辣面子，而是油泼辣子。
秦椒是很有名的，不但辣味十足，且具有独特的香味。
现在辣子仅仅作为调料而已。
油泼辣子做法很简单，也很有意思，同样是一样的辣子面，可家家的味道不同。
常见的做法是辣子罐里的辣面子不能放满，六成即可，放点盐、胡椒或者别的，用原汁的菜籽油烫出来的味道最好，油温很有讲究，高了，辣子面会焦的，烫出来的味道就会发苦；低了，就没有辣子的香味，却是生油味，油温控制在八九成热，边倒边搅，直至油把辣子面埋没了就行了，这时候独特的香味会四处漂浮，满街都能闻见。
音乐鉴赏之欧阳家百创编
《黄河大合唱》赏析欧阳家百（2021.03.07）《黄河大合唱》是一部抗战时期的伟大史诗以其铿锵有力的力道影响着抗日的人民激励着中华名族的前进。
如此伟大的作品当它出现在和平安逸的今天更能给人以一种精神上的催化、灵魂上的洗涤。
与其说《黄河大合唱》是一部振奋人心的作品不如说它是被压迫的人民奋起反抗的动力。
这是我第一次完整地听完《黄河大合唱》每一章节都有其独特的内涵再配上激昂的旋律与深情的朗诵使人顿时心生敬畏唤起了灵魂深处的斗志。
下面就分三方面对其进行我个人浅陋的赏析。
一、硝烟弥漫中的产物《黄河大合唱》创作于我国抗日战争时期。
是一部史诗性大型声乐套曲由光未然作词冼星海作曲。
其在艺术上有着很高的音乐成就与独创性。
这首作品的创作是以抗日战争为背景以黄河为中华民族精神的象征庄严地讴歌了中华民族的坚贞不屈、顽强抗争的英雄气概。
这部作品的词写出了中华民族的气魄音乐表现了i浓郁的生活气息和民族风格其高度的思想性、象征性、艺术性为我国大型声乐创作提供了光辉的典范。
作品表现了在抗日战争年代里中国人民的苦难与顽强斗争也表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。
它以我们民族的发源地——黄河为背景展示了黄河岸边曾经发生过的事情以启迪人民来保卫黄河、保卫华北、保卫全中国。
作品气势宏伟磅礴音调清新、朴实优美具有鲜明的民族风格强烈反映了时代精神。
二、浅谈《黄河大合唱》各章节《黄河大合唱》全曲由《序曲》乐队、《黄河船夫曲》合唱、《黄河颂》男声独唱、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》对唱、合唱、《黄河怨》女声独唱、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧黄河》(合唱)等8个乐章组成。
每一乐章相互独立却共同表现着同一个主题那就是爱国。
《序曲》这是管弦乐队演奏。
概括地对全曲进行了极富特点的描绘乐队效果色彩浓郁。
音乐刻画了人民的意志和力量象征着崇高伟大的民族精神。
几个主题经过发展后交织征一起形成了序曲的高潮。
介绍模板法鉴赏 论文之欧阳家百创编
书法与鉴赏欧阳家百（2021.03.07）书法与各种艺术的通融性书法,是一门研究汉字书写艺术的学问,也是对汉字书写结果的一种等级评价。
尽管世界上其他民族的文字也有书法,但由于汉字用不同线条和结构组成的块形字来得复杂多变,所以汉字的书法有独特的鉴赏价值和艺术魅力。
书,在这儿指书写;法,指书写的法度,规律性。
中国是一个具有五千年历史的文明古国，书法展现了独特的艺术魅力，从古朴严谨的篆，隶书；庄重整齐的楷，真书；到流畅奔放的行，草书，都体现了中国艺术的本性。
所以，任何可以称之为艺术的东西或多或少都与书法艺术有某些联系。
有的比较明显，有的比较隐晦。
绘画、音乐、舞蹈、篆刻、建筑、戏曲、文学、雕刻、军事、棋类、茶艺等都与书法艺术颇有通理之处。
如果说西方一切艺术都是趋向音乐的动态，那么在中国，一切艺术都与书法有不解之缘。
1.书法与绘画在中国的绘画、书法有其内在的联系。
尤其宋以后，书法对绘画的影响越来越大，绘画中的白描笔法源于楷书，文人画中的大写意则源于书法的狂草。
画家常常题款于画上，称画为“写”，并且书法已成为绘画的有机组成部分。
章法、布局、计白当黑，是书画的共同要求，这是表层的结构。
二者的联系紧密之处更在于深层，它们都讲气韵、意境，讲笔墨情趣，都不把描绘客观世界当目的，而着重于主体感情的抒发。
中国的书法和绘画，是在一个人类精神更高层次上向世界展示其独特的艺术性的。
由此我们也不难理解，历史上为什么那么多画家都同时又是名垂千古的书家，如苏轼、郑板桥、赵之谦、齐白石等。
所以，从这一角度讲，也可以说书画是同源的。
2.书法与舞蹈中国书法艺术与舞蹈虽是两种艺术门类，但它们的审美属性可以说是相通的。
舞蹈艺术的动态存在于表演过程中，而书法艺术的流动表现已经凝固在线条中，正如郑诵先生所说：“舞蹈是动态的书法；书法是婀娜多情的舞姿。
”抒情性是舞蹈和书法共有的艺术本质特征。
舞蹈利用舞台空间塑造形象，构成不同的时间运动线，从而呈现不同的舞蹈风格；书法则于平面的宣纸上塑造形象，构成不同的时间运动线，从而呈现不同的书法风格。
戏剧鉴赏欣赏之欧阳语创编
戏剧鉴赏有感在我的中学阶段我的语文老师教了我很多关于戏剧的知识. 戏剧是一种综合性舞台艺术：它借助了文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反应社会生活。
1戏剧冲突比生活矛盾更强烈、更典型、更集中，更富于戏剧性，戏剧冲突主要表现为剧中人物性格冲突。
2、戏剧语言包括人物无言和舞台文明。
戏剧文学中重要的是人物语言。
戏剧中情节进展、人物性格的展示和剧作者对人物事件的评论，一般都依靠人物语言来完成。
戏剧人物语言的特性:第一，富有动作性，能推动剧情发展。
第二，戏剧语言有个性化。
第三，丰富的潜台词。
第四，易懂、上口。
戏剧的鉴赏1、了解矛盾冲突2、赏析戏剧语言：品味富有动作性的人物语言：品味人物语言中的丰富潜台词3、欣赏人物形象：抓住人物的主要特征：深入品味人物语言：弄清人物性格的发展变化。
关于中国戏剧的理解1.载歌载舞，唱、念、做、打，样样有，长于抒情2.表演程式化、虚拟化、自由灵活3.曲牌固定，按谱填词4.较色类型化，“生、旦、净、末、丑”对戏剧的了解语言方面，以曲词为主，但又必须将之与宾白、科介相结合，整体鉴赏，鉴赏古代戏剧语言，要注意理解其中的古白话词语，注意了解曲词的富于抒情性和音韵美的特点，以及常用的比喻、夸张、用典、对偶、排比等修辞手法。
艺术手法方面，想象、夸张和借景抒情、是古代戏剧重要的艺术手法。
想象、夸张以奇异的情节塑造人物，反应生活：借景抒情则是继承了我国古代诗歌意境美的传统，是一种形象化和富于诗意的表现人物的方法。
鉴赏时，要着眼于艺术效果，通过揣摩语言来体会想象、夸张手法所表现的浪漫色彩，以及借景抒情手法所表现的优美意境，认识它们对白哦先剧情和刻画人物的性格作用。
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧是由生活启发而来，所以戏剧是是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
编写故事技巧及范文之欧阳歌谷创编
编写故事考试技巧欧阳歌谷（2021.02.01）主题，使人有种“恍然大悟”或“原来如此”的感慨，并且耐人寻味。
一、什么是戏剧故事戏剧故事是以人物为中心，以事件为纽带，以情感为依托进行展开的语言艺术。
故事要在有趣的基础上，做到思想精神和人文内涵的延伸。
好的戏剧故事要给人留下想象和联想的余地，具有品味不仅无穷的兴趣，犹如撞钟余音袅袅。
戏剧故事最重要的是要制造矛盾冲突，就是要设置戏。
这种冲突的设置要求考生敢于想象，要有设置悬念和组织语言的能力。
戏剧故事最大的目的就是塑造人物，这个人物要有鲜明的性格，要有使人不能忘怀的点。
另外，还要求文中的人物性格，要有立体感，要抓人物的与众不同之处。
戏剧故事中出现的人物不要太多，感情纠葛太繁复就会很难驾驭。
所有小说都得讲个故事，而并非所有的故事都是小说，这里就出现了个问题：什么叫故事?什么叫小说?1、从材料来说：故事要有核心情节和精彩的细节，称为故事核。
故事就像相声的包袱一样，一切都是围绕这个核来展开的。
讲相声开始是卖关子，等到包袱一打开，人们就会发笑。
写故事也是先把读者引向歧途，等故事核揭示了真相，故事也就完了。
有一篇故事叫“爱在肚里。
2、从表现方式上来说：故事用的是叙述的方法，小说用的是描写的方法。
小说最常用的场景、人物肖像、动作形态描写和对话，故事就很少用。
3、从表现的主体来说，小说是写人的，所有的一切都是为了塑造人物形象。
场景、心理活动、语言、动作描写，都是为了塑造人物形象服务的，都要符合人物的身份和性格，情节也是由人物的性格所决定并发展的。
有时候作者自己都不知道结尾是什么，只能按照书中主人公的性格走下去。
如果把写小说比作走路，事先只有一个大概的方向，中途有岔路，有上坡也有下坡，充满曲折，走到哪里是哪里。
因此，一部好的小说，留给你的是那些活生生的人，而不是那些事。
现在年轻让人写小说，是不管人物的身份和性格的，说的都是作者自己的话，人物立不起来，活不起来，没有鲜明的性格特征。
《平凡的世界》人物形象分析之欧阳家百创编
《平凡的世界》人物形象分析欧阳家百（2021.03.07）淄川般阳中学陈芳一、整本书阅读的重要性2018高考《考试说明》对文学类文本阅读的要求：阅读和鉴赏中外文学作品。
了解小说、散文、诗歌、戏剧等文学体裁的基本特征和主要表现手法。
阅读鉴赏文学作品，应注重价值判断和审美体验，感受形象，品味语言，领悟内涵，分析艺术表现力，理解作品反映的社会生活和情感世界，探索作品蕴涵的民族心理和人文精神。
2016北京卷《考试说明》中提出，增加“经典阅读篇目例举”，包括古今中外12部文学和文化经典，分别是：《论语》、《三国演义》、《红楼梦》、《呐喊》、《边城》、《四世同堂》、《红岩》、《平凡的世界》、《雷雨》、《欧也妮·葛朗台》、《巴黎圣母院》、《老人与海》。
北京卷2017年、2018年逐步将这些篇目纳入考生必须作答的范围。
根据《高中语文课程标准（2017版）》要求，教育部提出将整本书阅读作为高中阶段语文学习的主要任务之一。
增加了吴敬梓的《儒林外史》、鲁迅的《彷徨》、老舍的《四世同堂》、周立波的《暴风骤雨》、路遥的《平凡的世界》等。
2018高中语文新课标语文教材，也将整本书的阅读纳入其中，所以说整本书阅读势在必行。
在市教研室的号召下，根据王玉强老师的推荐，高一年级进行了对《平凡的世界》的整本书阅读。
我们按照“初读——摘记——质疑——讨论——总结”的流程进行活动。
二、高考中“小说人物形象”考查题型及答题步骤（一）考查题型1、人物形象概括题：XXX有哪些优秀的品质？XXX是一个怎样的人物？结合全文，简要分析人物形象。
2、人物的作用题：XXX人物形象的作用是什么？请结合文章内容作简要分析。
你认为作者刻画XXX这一人物有什么用意（意图）？XXX对小说的艺术表现有什么作用？3、人物形象技巧题：分析小说对人物进行描写的具体方法及其作用。
4、人物形象探究题：你认为小说中的主要人物是A还是B，为什么？作者塑造XXX人物形象，其社会意义（艺术价值）有哪些？小说中XXX和某作家笔下的XXX形象有哪些异同，请结合文本简要分析。
四大名著读后感之欧阳学创编
今天，我读了《三国演义》一书，我受益匪浅。
《三国演义》是一部断代体古典名著小说，它讲述了从东汉末年时期到晋朝统一之间发生的一系列故事。
书中还有上百个人物，写的有无能之辈吕布、袁术、袁绍、刘表、刘璋，气量狭隘的周瑜，长厚的鲁肃，勇者张飞、许楮、典韦，下至因行间而贻笑千古的蒋干，无不个极其态。
这些人物给了我很深的教育。
虽有这些人物，但最令我有所感受的是这本书当中所描述的几个英雄人物。
关羽是留下印象最深的人物之一。
他降汉不降曹、秉烛达旦、千里走单骑、五关斩六将、他忠于故主，因战败降敌而约好一知故主消息，便不知千里万里往投，他的所做所为值得我们学习。
封建统治时期需要忠臣，需要一个能够鞠躬尽瘁、死而后已的忠臣，这就是诸葛亮。
诸葛亮熟知天文地理，能文能武，足智多谋，而且一生谨慎，鞠躬尽瘁。
他借东风，草船借箭，三气周瑜，巧摆八阵图，骂死王朗，空城计，七星灯，以木偶退司马懿，锦囊杀魏延，这些是常人所想不到的。
我本以为这种人应该相貌非凡，可书中描绘的却十分简单：身长八尺，面如冠玉，头戴纶巾，身披鹤氅。
他的所做所为给后人很深的印象。
现说曹操。
曹操在《三国演义》中被称为奸雄，他说刘备与他是并世英雄，说得刘备都不敢听，但是他没有杀刘备，这使我感到了曹操的大度，也是周瑜做梦也梦不到的总的来说，读过这本书之后我大开眼界，而以上几人也给了我很深的感受，他们很值得我学习。
579三国演义读后感《三国演义》原名《三国志通俗演义》，是我国的四大名著之一，为罗贯中所选编的历史小说。
《三国演义》刻划了近两百个人物，其中作为成功的有诸葛亮、曹操、关羽、刘备等人。
主要讲了三国时期魏、蜀、吴三个国家互相斗争，抢夺地盘的故事。
给我印象最深刻的人是关羽，他丹凤眼，卧蚕眉，面如重枣，拿着青龙偃月刀，后来加上赤兔马，刮骨疗毒不怕疼，斩颜良，诛文丑，几乎变得天下无敌。
可是三国里面最厉害的人物是吕布，张飞、关羽、刘备三个人两合起来也还是打不过吕布。
除此之外，三国里面还有庸主献帝的刘禅，气量狭隘的周瑜，忠厚老实的鲁肃，勇猛的张飞，纳贤的刘备等人物。
漫谈音乐剧之欧阳地创编
漫谈音乐剧赵敏【摘要】风靡全球的百老汇音乐剧同样点燃的无数中国观众的热情，也吸引的很多对音乐剧感兴趣的同学的关注，本文简明扼要的介绍了音乐剧的概念，特点和起源，演员选拔的条件，音乐剧当中具有代表性的《猫》等五大名剧的简介，著名音乐剧制作人、作曲家以及演员。
力求在有限的时间里尽可能的做一个音乐剧相关知识的普及。
【关键词】音乐剧，发展，代表性，剧目第一次接触到“音乐剧”这种艺术形式，是在大学时，还是通过电视。
当时，正值音乐剧《猫》即将进入中国演出，作为先前站，中央电视台将音乐剧这种艺术形式通过《猫》展示给了广大观众，看过之后，我立马被它新颖、华丽的演出风格吸引住了，天哪，表演还可以有这种形式的！当时我想，为什么我早一点没有认识它呢？我相信各位同学第一次接触到音乐剧时，会和我有相似的感觉。
今天，走进这间教室的，相信都是对音乐剧感兴趣的同学，让我们展开一段奇妙的音乐剧之旅吧！一、音乐剧的概念以及特点首先，我们要了解什么是音乐剧，音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，简言之，即以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动情节。
旁白演唱是音乐剧的一个特色，可以是与故事完全无关的人的旁白，也可以是略有关系但仍以讲故事为主的旁白。
例如；日常中我们遇见谁，口头话的打声招呼，在音乐剧中，这声招呼是有旋律有变化的，赋予感情的唱出来的，试试看吧！二、音乐剧的起源音乐剧起源可以追溯到19世纪的轻歌剧、喜剧和黑人剧。
初期的音乐剧并没有固定剧本，甚至包含了杂技、马戏等等元素。
自从1927年演艺船(画舫璇宫)开始着重语言文字创作之后，音乐剧开始踏入它的黄金岁月。
这时期的音乐剧大多宣扬乐观思想，并经常以大团圆的喜剧结局。
直至1960年代摇滚乐和电视普及之前，音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺形式。
20世纪以后，英国伦敦西区的音乐剧演出蓬勃，已经追上百老汇的盛况。
而随着英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出，音乐剧也开始在日本、中国、中国台湾、中国香港、新加坡等亚洲地区流行。
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湖南农业大学课程论文
欧阳家百（2021.03.07）
学院：工学院班级：工程管理一班
课程论文题目：浅谈戏剧与时代发展的气息
课程名称：戏剧鉴赏
评阅成绩：
评阅意见：
成绩评定教师签名：
日期：年月日
戏剧鉴赏
——浅谈戏剧与时代的气息
摘要：中国戏剧源远流长，是我国的经典，不同的地方有不同的风格和特色。
它让人赏心悦目，有的故事情节催人泪下，有的振奋人心，有的令人回味无穷，有的让人感慨万千，喜剧总是多姿多彩的，出神入化。
任何的戏剧都反映了一定的社会现实，，或是对当时社会的批判，或是对当时社会的鼓舞，或是对当时社会的赞扬，或是对未来的憧憬，都体现了戏剧家对生活的感悟，理解。
另一方面，社会现实又制约着戏剧的发展，人们的思想不得开放，不敢自由言论。
这次我以一些经典戏剧进行分析，讨论戏剧的发展与时代的关系，同时也浅谈本人的一些对喜剧的看法。
关键词:戏剧的介绍，《雷雨》，《暗恋桃花源》，《故事王》，戏剧的发展之路。
戏剧的介绍：戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
一、论话剧《雷雨》的人物矛盾关系与社会关系
在一个大年夜，鲁侍萍替周家少爷周朴园生下了第二个小孩鲁大海，过几天，竟被周朴园一家凶狠的逼着其留下长子周萍，抱着刚出生的孩子去投河。
经过三十年后，在爱情的造弄下，周萍为了摆脱后母的纠缠，和侍女四风相爱，但是四风就是周萍同父异母的妹妹。
使得其后母恨他们入骨，异一场报复的暴风雨正在起来。
但是鲁大海恰好在周朴园的工地上工作，并作为罢工工人的代表，与周朴园进行了一场针锋相对的斗争。
恰好其母亲的到来，使得一切真相大白了，但一场悲剧不可避免的发生了。
四风在雷夜中狂奔，触电身忙，周萍开枪自杀。
剧中体现了浓浓的时代气息，鲁大海的工人阶级的斗争，周朴园的资产阶级的压迫，繁漪对新生活的追求、对周朴园的反抗、对爱情的追求，四风对爱情的憧憬、渴望过上美好的生活。
剧中对我印象最新的还是繁漪，她作为一名妇女，其力量是弱小的，微不足道的，但她却不甘于周朴园的压迫，反对，去追求自己的幸福，争取独立、自由、敢爱敢恨。
她的性格刚烈，但却无助、
自卑、一步步走向深渊，导致悲剧的发生。
周萍接受过新思想的教育，不满父亲的专制，但又害怕其父亲的报复，不敢与繁漪的相爱，也导致了繁漪的疯狂行为。
可以说，舞台上的所有的发生一切，都是社会的缩影和对社会的反映。
当时的社会正是新文化与旧文化的斗争，压迫与自由的斗争。
戏中揭露了中国二三十年代封建家庭的种种黑暗，和地主阶级的专制，冷酷，无情，预示了旧制度的灭忙。
也鼓舞了人们对自由的争取，对爱情的追求，对新思想的向往。
二、论《暗恋桃花源》与时代的发展
《暗恋桃花源》讲的是两个剧组预定了同一时间的同一个舞台分别排演《暗恋》与《桃花源》，在争执不下的情况下共用舞台，各自排演。
除了这两个话剧外，里面还隐含着不少其它故事：一个女人在不停寻找一个叫刘子冀的男人；《暗恋》的导演其实是在导自己的故事；《桃花源》剧组的老板与员工顺子之间啼笑皆非的交流。
不到两个小时里包含着如此丰富的内容：混乱与秩序，现实与荒诞，欢乐与悲伤，严肃与颓废，而所有的一切，又指向同一个主题：希望、等待、寻找。
一个喜剧的故事和一个悲剧的故事完美的结合在同一个舞台上演出，使得故事曲折离奇，让人悲喜相交。
由于内战的爆发，江滨柳苦苦在台湾等待，寻找云之凡，四十年后，他们相遇，却在也回不到以前的场景了，喜剧中含有悲剧。
老陶也回到了家，却再也找不到以前那个春花，老陶去过桃花源的记忆，对别人来说不过是一个编制的故事，没人相信他。
最后的画面，一个女的
在剧场中大喊着自己的男朋友，然后在大家的相互协调下离开舞台。
这个简单的画面开始我也不太明白，不过仔细一想，却给人想到了，这两个无关重要的剧，其实是同一个剧本。
故事的悲剧也许是年代所致，如果没有战争，他们会不会幸福的生活生活在一起呢？从当时的时代背景去思考的话，这剧本就反映了当时人的理想，他们渴望生活朝着美好、怀着理想去发展。
在悲伤时不哭泣，继续昂首前进。
三、大学时代的“生活”话剧《故事王》
王蓦然和李耀是两位爱写故事的大学生，有一天王蓦然答应帮学校话剧社的女生白姗姗写一个故事，王蓦然和李耀便开始在故事的世界里寻找，一段段纯情的故事被改动得荒诞离奇，最终导致王蓦然意志消沉。
故事里人物纷纷跳出到王蓦然的生活中，生活中的矛盾被带入故事，故事里的情节也蔓延到生活……就在王蓦然焦头烂额、无力回天之时，他发现了他曾经写下的一个很纯真的故事，他重新去体会当时的那个故事，终于明白故事终究是故事，生活永远是生活，他开始鼓起勇气，用他改变故事的心去改变他的生活。
终于，他收获了友情和爱情，也为他帮白姗姗写的故事画上了一个圆满的结局。
这话剧不算大剧本，也不算什么经典制作，却是我们学校的原创作品。
剧中没有宏伟的舞台设计，纯属是几张简单的桌子，几张简单的桌面，却把故事演绎的精彩精致，都是与我们大学生生活息息相关的场景；剧中的台词更加的没有多么的经典，多么的华丽，但与我们生活不可分离，台词也许我们天天都挂在嘴
中。
所有的一切更加反映了我们大学生的生活，生活就是一个一个的故事，大学中我们无论遇到什么挫折，什么苦难，都需要一颗改变生活的心，让大学生活的故事画上一个完美的结局。
时代在发展，戏剧也在发展，更应该紧跟时代的发展，不断的改进，才能收获更好的效果。
在现代社会的科技，文化等冲击下，我国的戏剧发展犹如停滞不前，很多的传统戏剧正在消失，很多地方的特色戏剧，没有人去传承，没有人去演绎，使得慢慢消失了。
更大一方面，越来越少的人从事戏剧这一方面，使得创作者大大减少。
从另一个方面说，观赏戏剧的观众也越来越少。
现在的戏剧，很多的戏剧创作者单纯的从利益的方面考虑，只是给观众娱乐，忽视了戏剧的本质精神，内涵。
戏剧应该来源生活，体现生活，在舞台的戏剧，应该给观众另一种欣赏美，让观众有所体会，如《雷雨》揭示了封建家庭的黑暗的一面，让人接受新思想，激励着人们向往自由。
我国的教育对戏剧不是很关注，也没有在这一方面有过什么措施，从小学，初中，高中，课本书很少有对戏剧的介绍，这也导致了人们从小对戏剧的认识不足，或者说导致了这一方面的人才的流失。
未来的戏剧应该是继承与发展的，继承优秀的经典戏剧，让其精神永驻。
更重要的是，政府应该在这方面有所扶助，让传统戏剧重现在舞台上。
政府呀要保护传统的戏剧，不得擅自更改剧本，毁坏其本质精神，内涵。
同时戏剧的发展不可脱离时代的进步，要把当代的艺术，科技，文化等等，融入到戏剧中。
观众无
疑是最重要，所以要加强戏剧自身的改革。
戏剧作为一种表演艺术，观众是其存在的基础，所以戏剧的发展必须研究观众、迎合观众、服从观众。
这样才有更大的市场，才能走向国际。
同时加强和其他行业的发展，联系，如影视行业，戏剧的发展不可能会脱离影视行业的联系。
另外，对未来的观众资源进行先占，预先进入青年市场。
中国的青年将是一个庞大的文化消费群体，但是当代年轻人也有其自身的特点，目前的青年人戏剧基础教育较差，加之其它文化生活方式的冲击，很多青年不会自觉长成为戏剧的爱好者，但只要戏剧找准了青年观众的心态，顺应时代的潮流，是可以在年轻人中占有一块市场的。
一个学期的学习，我有了许多对戏剧的认识，了解的很多戏剧，当我们观看了一部戏剧后，我们应该从更深的一层看待这戏剧的内涵，他们的故事，我们的故事，他们的生活，我们的生活，舞台上的他们，舞台下的我们。
戏剧是我国重要的文化遗产，我们大学生有责任让它们发扬光大，继承。
时代的发展不可能使戏剧没落，相反更促进其发展、不断的改进，不断的传承，不断的展现在世人的眼前。