梅花课件

主干画法
表现老干的基本方法有勾勒法；没骨法；勾皴结合法等。勾勒法： 1、选用笔头较瘦长的笔，先调淡墨，使笔尖、腹、根部均含淡墨，水分不宜过多，
再以笔尖蘸浓墨，在调色盘上稍加整理，使笔尖上浓淡之间稍有过渡（不宜调过， 调过头，墨色平）。可以先画出老干的疤节，再用侧锋，沿疤节外围勾勒出老干第 一条轮廓线，行笔时笔不宜握得太紧，手指要不断捻动，变换角度，顿挫得宜，使 线条苍劲老辣。 也可先勾轮廓，后画出老树疤节，可视构图需要和树干姿态而灵活掌握。 2、第一笔完成后，再以淡墨（笔尖部蘸少许较深的墨）依第一笔的走向，用侧锋 （或中侧锋交替转换使用）勾出第二条轮廓线。此线不可画得太实，应有起伏、断 续、顿挫、粗细、依其结构力求变化。 3、用上述蘸墨法，使笔尖、笔腹、笔根含有浓淡不同的墨色，在两条轮廓线之间， 逐步皴擦出全部老干。皴擦时，用侧锋横扫，行笔略快，并转动笔杆，使其产生干 湿浓淡的变化。明暗向背要根据不同形态灵活掌握，不可拘泥。 4、用浓墨点苔，苔点大小、聚散应有变化，不可大小一般，间距相等。 以上四步一气呵成，都在前墨未干时画下一步，使其浑然一体。
2、主干画出后，要在未干时点苔，同 时作适当的线面调整，某些部分过于 流滑，可在将干未干时稍加皴擦，以 增加质感和层次。
调墨，是画好没骨画的基础。梅花主 干浓淡干湿的变化，全凭笔头蘸墨时 浓度变化和含水量的多少来决定。整 个笔头只蘸淡墨画出来自然是平淡无 奇。笔尖、笔腹、笔根蘸墨浓度有别， 含水量不同，才能画出生动多变的效 果。所以，在以没骨法画主干前，必 须懂得合理调墨，也要学会水份的掌 握。
梅枝在大自然中生发，无拘无束，嫩枝昂首向上，老枝 伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量 之感，故称梅枝为“铁骨”。因此，画梅时着力体现空 间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。
作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨， 也就奠定了画面的大局。
出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远近。 初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易，而体现前 后远近则较难，其方当如左图，2、3两笔为纵横交叉关 系，2在前，3在后，3笔中间断开，形成了视觉空间感， 便产生了前后远近的效果。也可以2笔中间断开，3笔贯 连，则成3在前，2在后的效果。
弯曲如龙、挺拔似箭、仰似盘弓、垂如钓竿
运笔的轨迹，只有通过墨色才能体现
出来，好像一个人，有骨有肉有血才有
生命。作画乃以用笔为“骨法”，用墨

犹如血和肉。善用笔者，有“骨力”；
善用墨者足“气韵”。作画力求笔墨俱
佳，以出感人之佳作。初学时，画梅枝
干容易臃肿瘫软，缺乏骨力，或光洁流
滑，皆因其水份过多，行笔过快所致。
枝干与添花
花朵的分布
花朵除正侧偃仰背等朝向的不同外， 在入画时分布的位置很重要，应有 疏密聚散的变化，切忌图案似的散 点式分布。一般在画三朵花时，两 朵紧靠，一朵稍离，形成疏密有变 之不等边三角形排列。当画许多花 时，最密集的部分是画面的主要位 置，是一幅画的重心所在。花的总 体布局要和枝干的疏密协调，做到 “密不通风，疏可走马”。即画面 重心部分的花朵要茂密纷繁，其他 部分则要稀疏透气。画面主要部分 应以正面盛开的花为主，其他部分， 侧、背、蕾等可略多画些。枝梢尖 端不开花，一根枝条中，下部宜密。 上部宜疏，以蕾或半开的花为多。
。
勾皴结合法：
作为勾勒法的延伸，可以边勾 边皴，产生线面结合的效果。 其画法主要依据老干的姿态， 阳面以线为主，暗面以面为主， 切忌不加思索随意涂刷，暗面 上的笔墨不可过实过死，要适 当留些飞白，和阳面的线条能 自然涵接过渡。也可在墨将干 未干时，加染淡墨，以充实完 善。
以上两种方法画出的老干，一 般可以不着色。如果要着色， 可用花青、赭石、或花青加少 许赭石，在墨色干后着以非常 淡的色。
梅花词
卜算子.咏梅
宋 陆游
驿外断桥边，寂寞 开无主。已是黄昏 独自愁，更着风和 雨。无意苦争春， 一任群芳妒。零落 成泥碾作尘，只有 香如故。
梅花诗
梅 花 诗 高启
琼枝只合在瑶台， 谁向江南处处栽。 雪满山中高士卧， 月明林下美人来。 寒依疏影萧萧竹， 春掩残香漠漠苔。 自去何郎无好咏，
梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。主枝干多 曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。主枝干 的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿态上求变 化。
主枝干较粗，旁枝较细。旁枝上再发小枝，要比旁枝更 细些，其细枝数量中适当多些，以形成画面疏密效果。
画梅枝，一般都
用较深的墨色，以显 其铁骨精神，初练习 时，笔头含水量不宜 过多。在画较粗的枝 条时，以侧锋入笔， 渐转中锋，也可中锋 起笔，渐转侧锋，主 要视其出枝的方向变 化，灵活运用。线条 用笔要根据枝条的弯 曲，采用快慢、顿挫、 转折等不同的手法。 其枝条形状上不宜画 得过于直，应作适度 的弓形为好，使其柔 中带刚，垂如钓竿， 仰若盘弓。
单杏型最强，象“单瓣杏梅”，可耐零下25℃一 30℃的低温，梅花对温度特别敏感，每年花期早晚
变动较大，当温度达到10℃时，即能提前开花。
梅的特性
2、梅花的特性

梅花，属蔷薇科落叶小乔木，品
种甚多，又名春梅、红梅。是中 国十大名花之一，梅花集高洁、 秀雅、坚毅于一身，其色、香、 韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、 雪中开花的品格，更为无数仁人 志士所喜爱，古往今来有很多文 人墨客都留下了对梅花的赞美之 言。 梅花，。
梅花 王安石 东风愁绝几回开。
墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不是雪， 为有暗香来。
梅花的造型
梅干的造型，要求苍劲古 雅，变化多姿 。
曲干式：“直则无姿，正 则无景”，主干宜曲不宜 直。
梅桩的造型，我国各地有 不同的风格，如杨州将梅 主干劈去一半，露出苍劲 的老干，称为劈梅；山东， 河南将主枝二，三向左右 弯曲，扎成屏风式；安徽、 四川将主干左右弯曲，状 如游龙，称龙游梅。
写意梅花技法
教学目标：
学习祖国传统绘画，传承民族精神，陶冶美 好的情操。培养学生的敏锐的感受能力、观 察能力、分析能力、和鉴赏能力。
教学的重、难点：
1．了解梅花的绘画方法与精神内涵，体验 笔墨情趣。
2.怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡变化。
导入新课
一、梅花概述
梅花原产我国的西南、东南、华中及台湾等地，性 喜温暖，以 在年平均气温15℃一23℃的环境中生长 最好，但也能耐较低温度，休眠期可耐零下10℃— 20℃的低温，而类型及品种间的耐寒性差异甚大， 如杏梅系的抗寒性大于真梅系的抗寒性，而其中的
没骨法
1、用较大的笔，先用清水调墨，使笔 尖、笔腹、笔根都含淡墨（宜稍干）， 再以笔尖蘸浓墨，然后在盘子里稍加 调整，使浓淡墨浑然结合。落笔时以 侧锋为主，要胸有成竹，大胆沉着， 运笔要稳健，有快慢、顿挫、转折。 干湿浓淡依结构随之变化，一笔“写 出”老干的雄健之气。在主干和梗枝 结合部，用笔要由侧锋渐转中锋。反 之，则由中锋渐转侧锋。交替转换笔 锋，方能自然生动。
花
梅
花
的
树枝
结
构
树干
•按色彩分
•
按 品 种 分
红梅
白梅
概括一下有关梅花的小知识：
生长习性
颜色
形态特征
喜阳、耐寒、 粉红、紫红、
耐旱，先开花，
后发叶。
淡黄、纯白。
花有五瓣，呈圆形，有 正、侧、俯、仰、背等 朝向。梅干粗壮、枝细 直挺拔，千姿百态，有 很强的力度和线条的韵 律感。
无﹃女﹄不成梅
梅花的出枝方法
梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。 作画前必须心中有数，要“胸有成 竹”。可用木炭条、铅笔或手指打一 下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以 深墨线条安排好大体布局，然后将宣 纸蒙在上面挥写。
开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写 楷书一样，熟练后要画得松一些，象 写行书或草书那样，用笔要灵活，中 锋、侧锋都用，贵在生动、自然。
花的画法
勾花的步骤
写意梅花的姿态
梅花枝梗花的画法
梅花枝条的几个自然规律 画梅，画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先
哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位 组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。 在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步 形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如 “女”“之”“丫”“丛”“S” 形等，作为梅枝的基本 造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。
二、赏梅
感受大师作品中 的 梅 花 品 质：
感受大师作品中的
梅花
宋 杨无咎
元 王冕
清 八大山人
清 金农
清 吴昌硕
近代 齐白石
比
一
比
两
幅
以
梅
淡
花
墨
作
勾 勒 为
品 是
主
否
，
相
未 用
同
色
以 没 骨 为 主 ， 梅 花 已 上 色
《春报喜》 关山月
梅花生机盎 然，繁花似 火。注意笔 墨的湿变化， 中锋侧锋并 用，讲究书 法用笔意味，
梅花枝形解析 古有“无女不成梅”之说。这是历代画家画梅的经验 之谈，也是画家深入观察的结果，在不断的实践中， 排除了平行、对称等绘画上不美的东西，如“十、井” 字形造型，而找到了在线条排列上有长短、纵横变化 的“女”字形，既符合梅枝生长规律，也合乎线条排 列的形式美。所以这是非常科学的，后来不断发展、 充实，找到了更多的造型形象于文字归纳，直至外国 文字，如“S、Y”形等。这对初学者入门，是十分有 益的。但要切实领会，灵活运用并非易事。因此，理 解枝形造型规律，掌握好具体运用时的分寸，是十分 重要的。
枝形规律，实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形 式美的一种完美统一。线条本身有长短、粗细、曲直、 刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化，再结合梅枝 形态的变化，就能使画面产生很有节奏感的总体效果。