插画如何自学(自学插画指南)

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插画 教程

插画 教程

插画教程插画是一种通过绘制图画来传达信息和表达想法的艺术形式。

它可以用于漫画、书籍插图、广告、海报等各种媒介中。

想要学习插画,需要掌握以下几个步骤。

第一步是确定你想要表达的主题或故事。

插画通常是为了传达一个信息或者讲一个故事,所以在开始画之前,你要先确定你要表达的主题和想要传达的信息。

第二步是进行草稿设计。

在开始正式绘画之前,你可以先用铅笔或者简单的线条进行草稿设计。

通过草稿设计来调整构图、姿势和表达。

第三步是选择合适的绘画材料和工具。

根据你的个人喜好和风格选择合适的绘画材料和工具。

常用的绘画材料有铅笔、画笔、彩色铅笔、水彩、油画等。

每种绘画材料都有自己独特的特点,你可以选择适合你的风格和技巧的材料。

第四步是进行绘画。

在绘画过程中,你可以根据自己的喜好和表达方式使用不同的技巧和风格。

你可以使用不同的线条、色彩和阴影来表现形态和情感。

第五步是添加细节和修饰。

在绘画完成之后,你可以添加一些细节和修饰来提升作品的质量。

你可以使用不同的笔触来细化线条、加深阴影和增加细节。

第六步是润色和修正。

在绘画完成之后,你可以对作品进行润色和修正,使其更加完美。

你可以使用不同的调色板和修正工具来进行色彩的调整和修正错误。

最后一步是保留和分享你的作品。

你可以选择将作品保存在电脑或者纸质上,也可以分享在社交媒体或者画廊上,让更多的人欣赏你的艺术。

插画是一项需要不断练习和探索的艺术形式,只有通过不断的实践和研究,才能提升你的技巧和创造力。

希望这个简单的插画教程能给你一些启发,让你在插画的世界中发挥你的想象力和创造力。

插画如何自学(自学插画指南)

插画如何自学(自学插画指南)

插画如何自学——某某老师给自学插画者的种种建议开篇的几个关键问题一. 自学插画到底好不好?自学插画根本谈不上好还是不好,它只意味着一种冒险撰写此文的原因是岀于一种无奈。

因为本人是不提倡大多数人自学插画的,因为对于这门熟悉而又陌生的绘画学科,存在着太多的误区与陷阱,有些时候一走偏了,就很难有回头的机会。

我个人就在不同程度上吃过这样或者那样的亏。

当然,也有一些人自学成功了,成为了动漫插画领域的佼佼者。

那无非是因为两个原因:一,是运气好,恰好个人的学习习惯符合了这个学科的学习规律,在某些学习阶段达到了事半功倍的效果,而好的效果又给他们带来了好的机遇,好的机遇又反过来给他们更多的信心, 这样促成了一个良性的循环。

二,是个人有着强烈的学习愿望,自律性非常强,甚至有着铁一般的意志力与自我控制力。

同时,目标非功利性,以自己内心的“爱“,或者说“强烈的爱好”,为第一前提。

而以上这两点却是很多自学插画的学习者所不具备的,至少你不能完全地掌控它。

所以自学插画根本谈不上好还是不好,它只意味着一种冒险,如果你对英规律把握得全面,那么胜算就大,反知,就不言而喻了。

自学有多难?练到“境随心转,而非心随境转。

“自学才能成功我们要做一件事情,特别是一件很大的事情,需要我们长期投入我们的时间和精力的时候,一迫要首先了解一些事情,一些状况,这样我们可以不必为自己盲目的一腔热忱付岀不必要的代价,有些代价你玩得起,有些你玩不起。

我曾经问过几乎所有的学生一个问题:“你能吃苦吗?“几乎所有的学生都带着12分的信心回答我说:“陈老师,我最披长的就是吃苦。

” 可是结果呢?他们中的80%都是因为不能吃苦,没有耐心而使自己的艺术生命过早地终结了。

不知大家知道那些在西藏修行的僧侣,可以历经艰辛,一走一叩头长途跋涉数千公里去拉萨朝圣。

他们靠什么样的力量来达到他们的目标呢?你能不能做到呢?答案当然是不能呢。

这英中的原因很简单,就是人,特別是没有经过特别训练,或者是修炼的人,都不太具备长期吃苦耐劳的精神,他们的精神能戢很低,他们往往过髙地估计自己的心理减压和承受能力,他们只模模糊糊地看到一条在理论上可以成功的空中桥梁,却看不到翻山越岭的艰辛。

自学插画的基础知识

自学插画的基础知识

自学插画的基础知识自学插画的基础知识插画是一种通过图画来表达和传达信息的艺术形式。

它可以用于书籍、杂志、广告、海报等多种媒体中,能够为文字内容增添生动的视觉效果。

对于喜欢绘画的人来说,学习插画是一个非常有趣和有意义的事情。

本文将介绍自学插画的基础知识,帮助初学者入门。

一、了解插画的定义和特点插画是指通过绘画手法来表达故事情节或传达某种信息的艺术形式。

相比于传统绘画,插画更加注重表现力和故事性。

它通常以图像为主,文字为辅,能够通过简洁的线条和色彩塑造出丰富的形象和情感。

插画的风格多种多样,可以选择适合自己的风格进行创作。

二、学习插画的基本技巧1. 素描技巧:素描是插画的基础,通过素描可以捕捉到物体的形状和结构。

学习素描可以提高观察能力和手眼协调能力,为后续的创作打下基础。

2. 色彩运用:色彩是插画中非常重要的元素,它能够给作品带来生动和立体感。

学习如何运用色彩进行配色和渲染是插画创作中必不可少的一部分。

3. 组图构图:组图构图是指将不同元素有机地组合在一起,形成一个完整的画面。

学习组图构图可以帮助我们更好地表达故事情节和传达信息。

4. 视觉传达:插画不仅仅是一种艺术形式,还是一种传达信息的工具。

学习如何通过插画来传达特定的情感和信息是非常重要的。

三、了解插画的发展历程和流派了解插画的发展历程和流派可以帮助我们更好地理解插画的演变和多样性。

从早期的木刻版画到现代的数码插画,每个时期都有其独特的特点和风格。

通过学习不同流派的作品,我们可以拓宽自己的思路,找到适合自己的创作风格。

四、参考优秀插画作品学习插画最好的方式就是观摩优秀的作品。

通过欣赏和分析优秀作品,我们可以学习到不同的技法和创作思路。

可以通过参观艺术展览、阅读插画书籍、搜索网络资源等方式来寻找优秀的插画作品。

五、练习和实践学习插画最重要的一点就是要勤于练习和实践。

只有通过不断地实践,我们才能够提高自己的绘画技巧和创作能力。

可以选择一些简单的主题进行练习,逐渐提高难度和挑战自己。

插画 教程

插画  教程

插画教程
插画是一种用于表达信息和故事的艺术形式。

下面是一些插画教程,帮助你学习插画技巧。

1. 勾勒轮廓线:插画的第一步是勾勒轮廓线。

使用铅笔或细线笔,轻轻描绘出你想要插画的形状。

可以尝试不同的线条厚度和角度来创造不同的效果。

2. 填充颜色:用颜料、彩色铅笔或者数码绘图软件填充插画的形状。

选择适合场景的颜色和阴影来增强插画的视觉效果。

可以使用渐变色和纹理来增加细节。

3. 细节加工:在插画的基础上添加细节,例如强调线条、增加纹理、涂抹颜色或添加光源效果等。

这些细节能够使插画更加生动。

4. 选择适当的背景:为插画选择一个合适的背景,能够营造出特定的氛围和情绪。

可以使用颜色、纹理或者图案来增强背景效果。

5. 完善插画:检查插画的整体效果,并进行必要的调整和修改。

确保插画的视觉元素和故事情节相协调,并且能够传达出准确的信息和情感。

6. 充分发挥想象力:插画是表达创意和想象力的艺术形式,尽情发挥你的想象力,尝试不同的题材和风格。

思考如何利用色彩、线条和构图来讲述一个有趣的故事。

7. 多练习:插画是一个需要不断实践的技能。

多画一些小插图,尝试不同的风格和表现方式,不断提升自己的技巧和创造力。

这些插画教程能够帮助你掌握插画的基本技巧,并为你创作出独特而吸引人的插画作品提供指导。

记得不断尝试和探索,发展出属于自己的插画风格!。

插画手绘教程

插画手绘教程

插画手绘教程
插画手绘是一种以手绘为基础的艺术创作方式,通过绘制一幅幅独特的图案和形象,表达出作者的思想和情感。

如果你对插画手绘感兴趣,下面就为你介绍一些插画手绘的基础教程。

一、准备工具
插画手绘所需的基本工具包括铅笔、墨水笔、调色笔和宣纸等。

铅笔用于素描和构图,墨水笔用于勾线和细节的处理,调色笔用于上色,宣纸则是最常用的绘画纸。

二、构图和素描
良好的构图是一幅成功的插画手绘作品的关键。

在开始绘画之前,可以先用轻柔的铅笔进行初步的构图和素描,确定好主题和布局。

三、墨线和勾线
用墨水笔对主要线条进行描绘和勾线。

墨线要有节奏感和变化,以增强作品的艺术感。

四、细节处理
对插画中的细节进行处理,可以用墨水笔勾出阴影和明暗部分,强调物体的形状和纹理。

五、上色
选择适当的调色笔和颜料进行上色,可以根据自己的创作风格和主题来进行选择。

上色时要注意色彩的搭配和过渡,使作品更加丰富和生动。

六、修饰和润饰
最后对作品进行修饰和润饰。

可以用橡皮擦去多余的线条和痕迹,也可以用细笔重新勾画一些细节。

七、保存和展示
完成作品后,可以用专业的插画册子或相册保存起来,也可以将其制作成明信片或海报等进行展示和分享。

总结起来,插画手绘需要一定的绘画基础和技巧,但更重要的是发挥自己的想象和创造力。

通过不断的练习和实践,相信你会越来越擅长插画手绘,并创作出属于自己的独特作品。

希望这篇教程对你有所帮助,祝你在插画手绘的道路上取得更多的成就!。

插画怎么学习计划制定

插画怎么学习计划制定

插画怎么学习计划制定一、确定学习目标首先,制定学习插画的计划,需要确定学习的目标。

学习插画的目标可以是提高绘画技巧,学会使用各种绘画工具和软件,了解插画的历史和发展,或者是希望成为一名专业的插画师。

这些目标都可以成为制定学习计划的依据。

二、了解基础知识在确定学习目标之后,就需要了解插画的基础知识。

这包括插画的定义、类型、特点以及与其他艺术形式的区别。

在学习基础知识的过程中,可以通过阅读相关的书籍、文章,观看插画作品集,与插画师交流等方式来积累知识。

三、选择学习途径学习插画的途径有很多种,可以选择参加画室的学习班,报名参加线下课程,也可以通过线上学习课程来学习插画。

另外,还可以通过自学的方式来学习插画,这就需要收集相关的学习资料,多练习,多观察,多总结。

四、制定学习计划制定学习插画的计划非常重要,它可以帮助你在学习过程中保持方向性,合理地利用时间和资源。

在制定学习计划之前,可以先评估一下自己的时间、精力和学习能力,然后根据个人的情况来制定合理的学习计划。

学习计划可以包括以下几个方面:1. 学习时长:确定每天或每周学习的时间,尽量保持稳定和连续的学习时间。

2. 学习内容:确定学习的内容和范围,例如学习插画的基础知识、技法、风格等。

3. 学习方式:选择适合自己的学习方式,比如线下课程、线上课程、自学等。

4. 学习目标:设定学习的具体目标和计划,比如每周完成一幅插画作品,每月掌握一个新的绘画技巧等。

5. 学习资源:确定学习的资源,包括学习资料、绘画工具、参考书籍等。

五、实施学习计划在制定好学习计划之后,就需要付诸实施。

在学习插画过程中,可以通过以下几个方面来提高学习效果:1. 多练习:学习插画就是要多动手,多练习。

通过不断地练习,可以提高绘画技巧,增强对插画的理解和掌握。

2. 多观察:观察优秀的插画作品,可以帮助你学习到更多的绘画技巧和风格,同时也可以激发自己的创作灵感。

3. 反思总结:在学习的过程中,要不断地反思总结,发现自己的不足和问题,及时调整学习计划,并加以改进。

快速入门学习插画的基本技巧

快速入门学习插画的基本技巧

快速入门学习插画的基本技巧插画是一种通过绘画或绘图技术来表达信息、概念或故事的艺术形式。

它广泛应用于出版物、广告和媒体等领域。

如果你对插画感兴趣,并希望尽快掌握基本技巧,以下是一些帮助你快速入门学习插画的方法和技巧。

一、熟悉插画的基础知识在学习插画之前,了解基本概念和术语是非常重要的。

插画中常用的一些词汇包括构图、色彩、线条和纹理等。

掌握这些基础知识可以帮助你更好地理解和应用插画技巧。

二、选择适合的工具和材料选择适合你的工具和材料对于学习插画至关重要。

常用的插画工具包括铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料以及数码插图软件等。

根据你的喜好和需求,选择适合你的插画工具和材料。

三、学习基本的绘画技巧学习基本的绘画技巧是插画学习的关键。

首先,掌握准确的素描技巧,包括线条的粗细和轻重的运用。

其次,学会运用色彩来表现画面的氛围和情感。

此外,了解光影和透视原理也是插画中重要的技巧。

通过不断练习,你将能够掌握绘画的基本技巧。

四、观察和研究其他插画作品观察和研究其他插画作品是提高自己插画水平的好方法。

寻找一些优秀的插画作品,并仔细分析其中的构图、色彩运用和细节处理等。

通过观察和学习他人的作品,你可以拓展自己的创作思路和技巧。

五、练习创作并接受反馈不断地练习创作是提高插画水平的关键。

尝试在不同主题和风格下进行绘画,探索自己的创作风格。

并且,接受来自他人的反馈和建议,不断改进和提高自己的作品。

六、参与插画社群和活动加入插画社群和参与插画活动是一个与其他插画爱好者交流和学习的好机会。

在社群中与其他插画从业者和爱好者分享经验和作品,互相激励和学习。

七、持续学习和探索学习插画是一个持续的过程,不断地学习和探索新的技巧和风格非常重要。

参加插画课程、研讨会或在线教育平台,学习一些高级的插画技巧和理论知识。

总结:学习插画的基本技巧需要时间和耐心,但通过不断地练习和学习,你将能够提高自己的插画水平。

记住,保持创意和灵感的源泉,掌握基本技巧,并与其他插画爱好者交流和学习,是快速入门学习插画的关键。

动漫插画教程

动漫插画教程

动漫插画教程动漫插画是一种流行的绘画形式,以日本漫画为代表,广泛受到全球动漫迷的喜爱。

想要学习动漫插画,需要具备一定的基础绘画技巧,并且要有耐心和毅力。

接下来,我将为大家介绍一些关于动漫插画的基础知识和学习方法。

首先,学习动漫插画需要有一定的基础绘画技巧。

比如,掌握基本的素描技法,包括线条的粗细、明暗的处理等。

此外,了解人物和物体的基本结构也是必不可少的。

如果你没有基础,可以先学习一些绘画的基本知识,比如学习素描技法,练习画人物和物体的基本结构,以及学习色彩的运用等。

其次,观察和研究动漫作品也是学习动漫插画的重要途径之一。

可以选择一些动漫作品,仔细观察其中的细节,包括线条的运用、表情的塑造、人物的造型等。

通过模仿和学习他们的作品,能够更好地理解动漫插画的特点和风格,培养自己的审美意识和技巧。

另外,熟练掌握绘画软件也是学习动漫插画的关键。

目前市面上有许多绘画软件可以选择,如Photoshop、Clip Studio Paint 等。

掌握这些软件的基本操作,能够更有效地完成动漫插画的绘制工作。

可以通过观看学习视频或参加相关的培训班来提高自己的技术水平。

除了绘画技巧,想要创作出优秀的动漫插画还需要灵感和创作能力。

可以通过观看其他艺术形式,如电影、音乐等来获得灵感。

同时,多尝试不同的创作题材和角度,培养自己的创意思维和表达能力。

在学习动漫插画的过程中,持续的练习和不断的自我挑战也是非常重要的。

可以定期设定绘画目标,如每周完成一个动漫插画作品,或者参加绘画比赛等,这样能够倒逼自己不断进步。

总之,学习动漫插画需要付出较多的努力和时间,但只要坚持不懈,相信总会有所收获。

希望以上的介绍能够对大家有所帮助,祝愿大家在动漫插画的学习和创作中取得成就!。

怎样学手绘插画

怎样学手绘插画

怎样学手绘插画如何画手绘插画,这是学习画手绘插画的人最开始苦恼的一个问题。

想要让自己更好的画出完美的手绘插画,是需要掌握一些小技巧的。

下面就和小编一起来看看零基础自学手绘插画的方法。

学手绘插画的方法一、学手绘插画的基础素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石,素描基础好便能顺畅地绘制,创作和表达。

素描基础最基本的四部曲:黑白灰色阶体积感空间感速写练习临摹是捷径,但临摹切忌盲目描摹,应结合知识结构解读描绘。

作画步骤:①处理好整个画面的黑白灰关系②塑造体积感同时关注空间关系③调整空间关系,关注刻画靠前的对象。

二、学手绘插画的训练方法1 速写:大量练习速写,场景速写,角色速写,设计速写,可随手随地训练。

2 漫画线稿:同样地进行大量临摹和创作。

3 纸上水粉水彩的色彩练习:这样的练习是非常有必要的经验和绘画体验,例如调色,培养色感,利用颜色进行形体塑造。

以上的练习能够迅速提高观察和绘画能力,达到一定的程度后可以进行下一步骤的训练。

角色基础1 人体动态结构方法:① 画照片② 同一动作不同高度和不同角度的训练③ 关注连续动作的关键帧④ 尝试设计动作2 人体体块注意体块的朝向3 人体透视及透视原理需要注意的是:人物着装人体空间意识视点的变化数字基础学习解决以上问题便到了进阶阶段进阶的训练有:我其实很想说画这种美术功底不是唯一……你既然不打算当职业的只是自己画画的话那就问题不大了。

学手绘插画的技巧既然是画画,要学的技能大家基本也都知道:就素描和色彩这2个大头了。

素描的话家里没几何石膏可能稍微尴尬点。

淡色彩完全是可以自己买本书就自学的,自学的话我觉得可以看看《贝蒂的色彩》,面向爱好者,难度和教学方式合适,也带一些练习。

和读书一样,画画也没有什么捷径可以走,但是有个好的学习方法,必然事半功倍。

相比素描,我觉得色彩是比较难学的。

素描大体上是根据你看到的画下来,透视和明暗的知识都只是辅助你判断的。

而色彩,知识结构比素描要系统的多也比较抽象,而且很多时候你以为自己看到的是颜色A,但实际却是B。

教你插画怎么学才能入门的方法,你只需知道这几点

教你插画怎么学才能入门的方法,你只需知道这几点

教你插画怎么学才能⼊门的⽅法,你只需知道这⼏点⼀零基础但想学插画?给萌新学画的你4点⼩建议!零基础但想学插画?经常能听到⼀些朋友说,我喜欢画画但没有基础,不知道能不能学得会?那么从兴趣到学会,正如从萌新到⼤触,到底要经历哪些才能脱胎换⾻呢?绘画学习是⼀个系统并且循序渐进的⼀个过程,没有投机取巧这⼀说,但⽼师作为过来⼈学习经验还是有的,本期给萌新分享4点学画⼩建议!1、选择⾃⼰喜欢的事物来画兴趣是最好的⽼师,只有感兴趣,才能把事情做好,这时候的你正处于鸡⾎期,那就疯狂产出⾃⼰的爱好吧,原创也好,临摹也罢,先找⼀找画画的感觉吧。

2、跟着教程画,掌握基本的绘画基础到这⼀步你会发现,⼿跟不上天马⾏空的思维了,这时你需要做的就是先掌握基本的绘画基础,如素描、⾊彩、线条、构图等,这⼀步没有捷径,多学多练就是了。

如果⾃学没有⽅向,也可以报班学习。

因为零基础想要通过⾃学⼊门还是⽐较困难的,凭着⼀腔热⾎画画,鸡⾎期下去后,还不见进步,就只能放弃了。

专业的⽼师会根据课程⼤纲进⾏系统教学,串联知识点,⼀步⼀个脚印为未来打基础。

3、有⽬的地练习,参与原创。

接下来就是在巩固基础的同时多画多练,将那些优秀插画师表达作品时所⽤的语⾔,⽤于⾃⼰的作品,逐渐形成个⼈风格。

在临摹时,你需要做到以下这两点:先观察。

选定临摹的作品不是马上上⼿画,⽽是先观察,找出其优点和⾃⼰不明⽩的地⽅。

研究临摹作品的绘画技巧。

⽐如说构图、⾊调、透视、造型⼿段等等。

之所以要做如此全备的事前⼯作,为的是让我们得以充分利⽤临摹⽅式,把我们⽋缺的东西⼀点点补完。

清楚⾃⼰缺乏什么,想达到的⽬标⼜是什么,当你带着这种研究性的思维去临摹的时候,那你就不会⼀味地复制⼤佬的作品,⽽是学习作品中所蕴含的⼀切艺术要素。

⼀旦我们真正掌握并能够熟练运⽤这些基本的绘画语⾔,它们就会逐渐融进我们的个⼈创作中,这才是临摹真正的意义与价值。

4、融⼊画师圈⼦,多交流闭门造车不可取,想要成为⼀个优秀的插画师,就要多与同⾏交流,可以把⾃⼰的作品分享到开放的平台上,收获共同进步的好友。

零基础如何自学插画

零基础如何自学插画

零基础如何自学插画画画十分锻炼手腕的灵活性以及孩子对笔的掌控力,久而久之,孩子的精细动作发育的好,所以写起字来得心应手,心到了手就到了。

以下是小编给大家整理的零基础如何自学插画,希望对大家有所帮助,欢迎阅读!零基础如何自学插画1.速写练习可以去书店买一些高考类的速写书,其实现在有很多针对动画专业的速写书(买这种的更好),因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。

如果你在此之前从没有画过画,那么速写就可以快速练习你的线条,画画一大忌:线条不稳。

画速写时要根据书上所教的方法来练习,注意笔法线条以及线条力度,在练习线条的同时提高自己对造型的把握能力。

2.顺便在此推荐大家可以搜一下:轻微课,或者下载轻微课APP,轻微课的网站上面有很多的绘画课程,还有一个魔鬼特训班,魔鬼特训班大家可以挑战一下,很多人的学习效果都非常不错!3.我个人建议每天都要画速写,如果想快速提高画功,最好每天不少于5张。

起初可以从临摹开始,临摹完几本书后,可以开始画实体,时间要控制在5分钟内,而且越往后要越短,最后在自己可以把控造型的时候,要开始练习动态速写(就是比如在火车站你看着周围的人来画画,他们是不会为你停下来的,要用眼睛记住动作,然后实现在画笔上。

)这样反复练习一段时间,你会发现无论你想到什么样的动作,即使没有真人在你眼前摆出这个动作,你都可以画出来。

4.这个时候就可以开始第二步,当然在第二步练习中仍然不能放下速写,但是此时速写的造型方向需要更换,也就是停止画真人和实景,开始进行幻想速写,画你喜欢的风格。

认准一个你的风格,比如漫画风格,Q版风格,写实风格等等,开始针对性的速写训练,在最起初的阶段可以先选择临摹。

5.色彩练习所以首先要挑选好教程,根据自己擅长的软件来学习,优先学习软件,然后是人家的上色步骤,记住前期你不大可能会学到人家上色的具体方法,但是步骤是可以完全拿来用的(比如先画草稿,然后勾线,然后平铺底色,然后上暗色加高光之类之类……)在熟悉了绘画步骤之后,就先把书都合上,教程都关闭。

画画要怎么自学看我如何从零基础开始学插画

画画要怎么自学看我如何从零基础开始学插画

画画要怎么自学看我如何从零基础开始学插画1.了解插画的基本概念和特点。

插画是一种通过手绘或数字绘图软件创作的艺术形式,以强调形象和图案的方式来传达信息和故事。

了解插画的特点,包括线条的运用、色彩的运用、角度和构图、情感表达等方面,对你的学习非常重要。

2.寻找学习资源。

网络和书籍上有大量的插画教程和学习资源,这些资源可以帮助你了解不同风格的插画,学会绘制基本的线条和形状,还能教你如何运用各种绘画工具和软件。

通过浏览网络上的插画作品和参考教程,学习不同风格的插画技巧,然后尝试模仿和练习。

3.练习素描和线条。

素描和线条是插画的基本元素,是学习插画的重要一步。

可以从简单的物体开始练习,如水果、家具等,逐渐提高你的技能。

记得要多做一些速写,提高你观察和表达的能力。

4.学习色彩和调色板。

色彩是插画中非常重要的一个元素,它能帮助你表达情感和创造氛围。

了解基本的色彩理论,如主色调、互补色、明暗对比等等。

尝试使用不同的调色板,学习如何运用颜色来表达主题和情感。

5.熟练掌握绘画软件。

现代插画通常使用数字软件进行绘制,因此熟练掌握绘画软件是非常重要的。

选择一款你喜欢的绘画软件,如Photoshop、Illustrator等,并学习如何使用基本的绘画工具和技巧。

可以通过观看教程、参加培训班或者自己摸索来提高。

6.参加绘画社群和交流。

加入绘画社群或者论坛,和其他插画爱好者一起学习和交流。

可以分享你的作品,向其他人请教问题,还可以从其他人的作品中获得灵感和启发。

通过与其他人的交流,你可以不断提高你的绘画水平,并且结识一些志同道合的朋友。

7.坚持练习和实践。

绘画是需要长期坚持和实践的,没有捷径可以一步登天。

为了提高你的技巧和水平,每天都要抽出时间来练习和创作。

可以给自己设定一些小目标,如每天画一个小插画或者每周完成一幅大作品。

通过不断的练习和实践,你会不断提高自己的插画技巧和创作能力。

总之,自学插画需要有坚定的决心和持续的努力。

学插画的正确步骤

学插画的正确步骤

学插画的正确步骤引言插画是一门创作性很强的艺术形式,它结合了绘画和视觉传达的特点,通过图像来表达和传递信息。

学习插画可以帮助人们培养想象力和创造力,同时也能提升审美能力和艺术表达能力。

本文将详细介绍学习插画的正确步骤,帮助读者更好地入门和提高自己的插画技能。

步骤一:确定学习目标在学习插画之前,首先要确定自己的学习目标。

插画的应用领域广泛,包括儿童绘本、平面设计、广告插图等等。

根据自己的兴趣和目标,选择合适的学习方向。

步骤二:学习基础绘画技巧学习插画的第一步是打好基础,掌握基本的绘画技巧。

这包括线条的掌握、色彩的运用、构图的布局等等。

可以通过学习绘画教材、参加绘画课程或者观察大师的作品来提升自己的绘画技巧。

线条的掌握插画作品通常都有明确的线条轮廓,因此掌握好画线的技巧是非常重要的。

可以通过练习画简单的线条和形状来提升画线的准确性和流畅度。

色彩的运用色彩是插画作品中非常重要的要素之一,可以为作品增添生动和吸引力。

学习如何运用不同的色彩搭配和调和,掌握色彩的表现力和情感表达。

构图的布局构图是插画作品中的组织和安排元素的方式。

一个好的构图可以让作品更加有吸引力和视觉冲击力。

学习如何选择适合的构图方式和布局,注意元素之间的平衡和比例关系。

步骤三:研究不同风格的插画作品插画有很多不同的风格,从传统的手绘风格到现代的数字插画,每种风格都有其独特的魅力。

研究不同风格的插画作品,可以帮助我们了解不同的创作方法和技巧。

传统手绘风格传统手绘风格的插画作品通常具有浓厚的个人风格和独特的绘画技巧。

学习传统手绘风格的插画作品,可以从中汲取灵感,尝试不同的线条和颜色运用技巧。

数字插画风格数字插画是现代插画的一种趋势,使用电脑软件进行创作。

数字插画具有更多的表现力和可编辑性,可以通过多种工具和特效实现独特的效果。

学习数字插画的技巧,可以通过电脑软件进行创作和编辑。

特定领域的插画风格不同领域的插画作品也有其特定的风格和表现方式。

精华插画入门知识点总结

精华插画入门知识点总结

精华插画入门知识点总结如果你对插画艺术感兴趣,想要学习插画,那么你需要掌握一些插画的基本知识。

本文将为您介绍插画的基本知识点,帮助您入门插画艺术。

1.了解插画的历史与发展插画起源于古代文明中的壁画和书籍插图,随着印刷术的发展,插画也得到了更广泛的应用。

在19世纪末和20世纪初,插画成为了商业杂志和广告中的常见艺术形式。

20世纪中期,随着印刷技术的改进,插画在书籍、报纸和广告中的应用范围进一步扩大。

如今,在数字化时代,插画更加多样化,出现了许多新的表现形式和媒介。

了解插画的历史与发展有助于我们更好地理解插画的本质和特点,从而为我们的创作提供更多的灵感和借鉴。

2.学习基本的插画技巧学习插画的基本技巧是我们入门插画的第一步。

基本的插画技巧包括素描、构图、色彩运用等。

素描是插画的基本技法,通过掌握好素描技巧,可以为我们后续的创作打下良好的基础。

构图是指在画面上合理地安排和组织图形和色彩,构成一个有趣、具有视觉吸引力的画面。

色彩运用则是在插画中运用色彩的技巧,包括色彩搭配、色彩对比和色彩层次等。

除了上述的基本技巧,学习插画的基本技巧还包括对各种绘画材料的熟练掌握,如铅笔、水彩、彩色铅笔、油画等。

熟练掌握这些绘画材料的使用方法,可以为我们的创作提供更多的可能性。

3.了解插画的表现形式和风格插画有着多种不同的表现形式和风格,如手绘插画、数字插画、动漫插画、卡通插画等。

每种插画的表现形式和风格都有其独特的特点和魅力。

了解插画的表现形式和风格,有助于我们选择适合自己的创作方式,并形成自己独特的插画风格。

4.跟随插画师的作品和教程学习跟随插画师的作品和教程学习是我们入门插画的有效途径之一。

通过欣赏插画师的优秀作品,可以让我们获得更多的灵感和创作动力;通过学习插画师的教程,可以让我们掌握更多的插画技巧和经验。

5.勤于练习和实践在插画艺术中,勤于练习和实践是至关重要的。

通过不断地练习和实践,我们可以不断地提高自己的绘画水平和技能,形成自己独特的插画风格。

插画各阶段学习计划

插画各阶段学习计划

插画各阶段学习计划初级阶段:在初级阶段,主要是打下插画基础,学习基本的绘画技巧和表达方法,对于色彩、线条和构图等方面进行系统学习和训练。

具体学习计划如下:1. 学习素描基础:通过绘制简单的静物和人物素描,熟练掌握线条的运用和构图的基本原则,提高对形态和结构的把握能力。

2. 掌握色彩理论:学习色彩的基本原理和搭配方法,了解暖色调和冷色调的运用,通过彩色静物绘画来加深对色彩的认识。

3. 学习人物插画:通过学习人体结构和比例,绘制简单的人物插画,提高对人体形态和动态的表达能力。

4. 学习数字绘画软件:学习掌握常用的数字绘画软件,如Photoshop、Illustrator等,了解其基本操作和功能。

5. 实践练习:通过模仿名家作品和绘画练习,不断提高自己的绘画技能和表现能力。

中级阶段:在中级阶段,主要是进一步深化插画技能,学习创作思维和艺术表现力,并且开始尝试不同的风格和题材。

具体学习计划如下:1. 深入学习构图和透视:通过学习构图原理和透视技巧,加深对画面布局和空间表达的理解,提高插画的立体感和逼真度。

2. 学习创意表达:学习如何构思和设计插画作品,通过创意思维训练和实践练习,提高对题材和表现方式的把握能力。

3. 探索不同风格:尝试绘制不同风格的插画作品,如写实风格、漫画风格、水彩风格等,丰富自己的创作风格和表现手法。

4. 学习故事插画:通过学习如何将插画作品融入故事情节,了解如何通过画面讲述故事,提高叙事和表达能力。

5. 实践练习:通过创作个人作品和参加插画比赛,不断提升自己的创作水平和实践能力。

高级阶段:在高级阶段,主要是进行深度学习和创作实践,不断拓展自己的艺术视野和表现能力,达到专业水平。

具体学习计划如下:1. 学习专业技能:学习插画的专业技能和流程,如商业插画、儿童插画、科幻插画等,了解不同领域的要求和技巧。

2. 学习影视特效插画:学习如何将插画应用于影视特效领域,了解影视特效插画的制作流程和技术要求。

学习插画的基本步骤

学习插画的基本步骤

学习插画的基本步骤在当今快节奏的社会中,人们越来越注重个性化和艺术表达。

插画作为一种形象设计的艺术形式,逐渐受到了大众的关注和喜爱。

许多人想要学习插画,但是对于新手来说,学习的过程可能有些困惑。

下面将介绍学习插画的基本步骤,希望对初学者有所帮助。

第一步:了解插画的基本概念和风格在学习插画之前,首先要对插画有一个基本的了解。

插画是一种通过图像来传达故事或概念的艺术形式。

它可以用于书籍插图、广告、漫画等各种媒介。

同时,插画有多种风格,如传统绘画、卡通风格、水彩风格等。

了解插画的基本概念和不同的风格,可以帮助我们更好地选择适合自己的学习方向。

第二步:学习基本的绘画技巧和素描插画的前提是要掌握基本的绘画技巧。

首先要学习素描,学会观察和捕捉物体的形状和结构。

通过素描练习可以提高我们的观察力和手绘能力。

同时,掌握线条、阴影、透视等基本绘画技巧也是必不可少的。

可以通过参加绘画班、观摩大师作品或是通过在线教程来学习这些技巧。

第三步:了解色彩学和调色技巧色彩对于插画设计来说非常重要。

学习插画的过程中,我们需要了解色彩学的基本知识,如颜色的搭配、明暗对比和色彩情感表达等。

掌握基本的调色技巧可以帮助我们更好地运用色彩来表达自己的主题和情感。

第四步:寻找灵感和建立个人风格学习插画不仅要掌握技巧,还要有创意和个性化的表达。

在学习的过程中,我们需要不断寻找灵感和丰富自己的创作素材。

可以通过观看艺术展览、阅读插画书籍或是浏览网络来获得灵感。

同时,建立个人风格也是非常重要的。

通过不断实践和尝试,找到适合自己的创作方式和风格,这样才能更好地展现个人的艺术特点。

第五步:继续学习和实践学习插画是一个持续的过程,我们需要不断学习和实践才能提高自己的技能。

可以参加插画工作坊、参与绘画比赛或是与其他插画爱好者交流学习。

同时,也要勤于观察和记录生活中的美好瞬间,将这些瞬间通过插画的方式表达出来,从而不断提升自己的绘画水平。

通过以上的学习步骤,我们可以逐渐掌握插画的基本技能,开启属于自己的创作之路。

学习插画的计划

学习插画的计划

学习插画的计划一、学习目标1. 熟练掌握插画的基本知识和技巧;2. 提高对色彩、构图和创意的理解和运用;3. 掌握常见的插画软件的操作技巧;4. 培养自己的独特风格和创作能力;5. 设计并完成一份个人插画作品集。

二、学习内容1. 基础插画知识的学习(1) 了解插画的定义和分类;(2) 掌握插画材料的选择和使用;(3) 学习插画的基本构图和配色原则。

2. 插画技法的学习(1) 素描和速写技巧的训练;(2) 水彩、彩铅、油画等插画材料的基本使用方法;(3) 色彩理论和色彩搭配的学习。

3. 创意插画的学习(1) 提高对故事情节和人物个性塑造的理解和表达;(2) 学习利用插画表达情感和想法;(3) 培养插画创意思维和表现能力。

4. 插画软件的操作技巧(1) 学习Photoshop、Illustrator、Procreate等插画软件的基本操作;(2) 掌握插画软件的绘画工具和图层功能;(3) 学习插画软件的高级功能和插件的使用。

5. 个人风格的形成(1) 分析和研究各种插画大师和流行插画风格;(2) 探索并形成个人独特的插画风格;(3) 注重研究和发展自己的创作语言和表现手法。

三、学习计划1. 基础插画知识的学习(1) 通过阅读插画教材和网络资料,了解插画的基本知识和分类,完成相关笔记;(2) 参加插画教学课程,学习插画基础构图和配色的技巧;(3) 练习使用不同的插画材料进行简单的插画作品创作。

2. 插画技法的学习(1) 动手练习素描和速写技巧,提高对光影和形体的把握;(2) 练习使用不同的插画材料,掌握它们的基本使用方法;(3) 学习和运用色彩理论,进行色彩搭配练习和彩稿创作。

3. 创意插画的学习(1) 阅读与插画相关的书籍和故事,观察和分析各种人物形象;(2) 动手练习刻画人物的表情和动作,丰富自己的观察和表达能力;(3) 创作一些与个人情感和想法相关的插画作品,并进行反思和总结。

4. 插画软件的操作技巧(1) 通过视频教程学习Photoshop、Illustrator、Procreate等插画软件的基本操作;(2) 练习使用插画软件的各种绘画工具和图层功能,模仿并创作插画作品;(3) 利用插画软件的高级功能和插件进行实际的插画作品创作。

100天自学插画学习计划

100天自学插画学习计划

100天自学插画学习计划第一天:确定学习目标,寻找灵感在插画学习的第一天,我们首先需要确定学习目标。

你是想成为一名专业的插画师,还是只是想学习一些基础的插画技巧来丰富自己的爱好呢?确定了学习目标之后,我们就可以着手寻找灵感。

可以通过观察周围的事物,或者在网上搜索一些优秀的插画作品来汲取灵感。

第二天:学习基础知识插画学习的第二天,我们需要先学习一些基础的知识,比如线条的运用、色彩的搭配、构图的原则等等。

可以在网上搜索一些插画的基础教程来进行学习,也可以找一些书籍来进行阅读。

第三至第七天:用笔画简单的插画在接下来的几天里,我们可以尝试用笔画画一些简单的插画作品,比如画一只可爱的小动物,或者画一个简单的风景。

在画的过程中,可以尝试运用一些刚学到的基础知识,比如线条和色彩的搭配。

第八至第十四天:学习专业知识在插画学习的第八到第十四天,我们可以深入学习一些专业的知识,比如如何利用软件来完成插画作品、如何进行绘画培训等等。

可以通过观看一些插画教学视频来进行学习,也可以找一些专业的插画师来请教。

第十五至第二十一天:模仿优秀插画作品在接下来的几天里,我们可以尝试模仿一些优秀的插画作品。

可以选择一些自己喜欢的插画作品,然后尝试模仿它们。

通过模仿,可以学习到一些优秀插画师的技法和绘画风格,也可以提升自己的绘画能力。

第二十二至第三十天:画一张自己的原创插画作品在接下来的几天里,我们可以尝试画一张自己的原创插画作品。

可以选择一些自己喜欢的题材,然后利用之前学到的知识来进行绘画。

在创作的过程中,可以不断调整和完善,直到画出一张自己满意的插画作品。

第三十一至第四十天:学习色彩搭配在插画学习的第三十一到第四十天,我们可以专门学习一下色彩搭配的技巧。

可以学习一些关于色彩理论的知识,也可以尝试用不同的色彩搭配来进行绘画。

可以在网上搜索一些关于色彩搭配的教程来进行学习,也可以通过实践来不断提升自己的色彩搭配能力。

第四十一至第五十天:画一幅具有情感的插画作品在接下来的几天里,我们可以尝试画一幅具有情感的插画作品。

插画怎么学习计划范文

插画怎么学习计划范文

插画怎么学习计划范文插画是一种具有艺术性和表现力的绘画形式,它广泛应用于许多领域,比如儿童图书、漫画、广告插画、动画、游戏设计等。

学习插画不仅仅是提高艺术技巧,更重要的是培养自己的想象力和创造力。

那么,如何制定一个有效的插画学习计划呢?本文将为您详细介绍插画学习的步骤和方法。

第一步:了解插画的种类和应用领域在学习插画之前,首先需要了解插画的种类和应用领域。

插画是一种用于文学作品、广告和漫画等的艺术形式,它可以用来表现文字或场景,以及创造各种各样的角色。

插画的种类有很多,比如水彩插画、素描插画、数字插画等。

每一种插画都有自己的特点和技巧,因此在学习插画之前,需要了解每一种插画的特点和应用领域。

第二步:学习插画的基础知识在学习插画之前,首先需要学习插画的基础知识。

插画的基础知识包括构图、色彩、线条等方面的知识。

构图是插画中非常重要的一部分,它包括画面的布局、角度的选择、比例的掌握等。

色彩是插画中不可缺少的部分,它可以增加画面的表现力和艺术感。

线条是插画中非常重要的一部分,它可以表现出画面的轮廓和情感。

第三步:学习插画的基本技巧在学习插画的基本技巧时,需要学习素描、水彩、数字绘画等技巧。

素描是插画中非常重要的技巧,它可以表现出画面的结构和形态。

水彩是插画中非常重要的技巧,它可以表现出画面的色彩和质感。

数字插画是插画中非常重要的技巧,它可以制作出丰富多彩的图像效果。

第四步:学习插画的表现手法在学习插画的表现手法时,需要多观察和学习各种各样的插画作品,了解不同插画作品的表现手法和技巧。

通过观察和学习插画作品,可以帮助我们提高自己的表现能力和技巧,从而更好地应用到自己的插画创作中。

第五步:实践插画创作在学习插画的过程中,需要多进行实践插画创作。

通过实践插画创作,可以帮助我们将学到的知识和技巧运用到实际的插画创作中,提高自己的插画技巧和表现能力。

在实践插画创作时,可以选择各种不同的题材和风格进行创作,比如人物插画、风景插画、动物插画等,从而锻炼自己的创作能力。

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插画如何自学某某老师给自学插画者的种种建议
开篇的几个关键问题
一.自学插画到底好不好?
自学插画根本谈不上好还是不好,它只意味着一种冒险
撰写此文的原因是出于一种无奈。

因为本人是不提倡大多数人自学插画的,因为对于这门熟悉而又陌生的绘画学科,存在着太多的误区与陷阱,有些时候一走偏了,就很难有回头的机会。

我个人就在不同程度上吃过这样或者那样的亏。

当然,也有一些人自学成功了,成为了动漫插画领域的佼佼者。

那无非是因为两个原因:
一,是运气好,恰好个人的学习习惯符合了这个学科的学习规律,在某些学习阶段达到了事半功倍的效果,而好的效果又给他们带来了好的机遇,好的机遇又反过来给他们更多的信心,这样促成了一个良性的循环。

二,是个人有着强烈的学习愿望,自律性非常强,甚至有着铁一般的意志力与自我控制力。

同时,目标非功利性,以自己内心的“爱”,或者说“强烈的爱好”,为第一前提。

而以上这两点却是很多自学插画的学习者所不具备的,至少你不能完全地掌控它。

所以自学插画根本谈不上好还是不好,它只意味着一种冒险,如果你对其规律把握得全面,那么胜算就大,反知,就不言而喻了。

自学有多难?
练到“境随心转,而非心随境转。

”自学才能成功
我们要做一件事情,特别是一件很大的事情,需要我们长期投入我们的时间和精力的时候,一定要首先了解一些事情,一些状况,这样我们可以不必为自己盲目的一腔热忱付出不必要的代价,有些代价你玩得起,有些你玩不起。

我曾经问过几乎所有的学生一个问题:“你能吃苦吗?”
几乎所有的学生都带着分的信心回答我说:“陈老师,我最擅长的就是吃苦。


可是结果呢?他们中的都是因为不能吃苦,没有耐心而使自己的艺术生命过早地终结了。

不知大家知道那些在西藏修行的僧侣,可以历经艰辛,一走一叩头长途跋涉数千公里去拉萨朝圣。

他们靠什么样的力量来达到他们的目标呢?你能不能做到呢?答案当然是不能呢。

这其中的原因很简单,就是人,特别是没有经过特别训练,或者是修炼的人,都不太具备长期吃苦耐劳的精神,他们的精神能量很低,他们往往过高地估计自己的心理减压和承受能力,他们只模模糊糊地看到一条在理论上可以成功的空中桥梁,却看不到翻山越岭的艰辛。

所以,一旦自学开始付诸实践以后,成功者寥寥无几。

不光是绘画,在其他领域同样如此。

人的行为的持续性,靠的是精神的能量。

一个意志力薄弱的人很难维持其行为的持续性。

但是大多数人不就是意志力薄弱的人吗?他们人云亦云,几乎没有在自己的人生中担当起主人的角色,他们是惰性与集体无意识的奴隶,他们按照父母的意志来选择自己未来的教育,按照同伴的意志来选择自己的就业,按照社会的意志来选择配偶,最后按照政治的意志来教育自己的后代,所以成功的人在这个世界上才那么少。

所以,人们意识到软弱的我们要建立一个有共同目标的团体,要靠一个人与人构成的环境来强化一种能量场,让原本精神能量弱小的人能够在其中吸取力量,在一种“氛围”里不知不觉地进步,这就是环境教育的意义所在。

所以,如果是自学,既没有人来陪伴你,也没有人鼓励你,更没有人来指导你,当然也不可能有人来感染你,影响你,你必须依靠自己的精神力
量来做到一个隔绝自己目标追求与外界诱惑的能量场,这本身就相当相当地困难。

家里人如果不支持你,说风凉话你能一直做到坚持吗?女朋友如果不支持你,说风凉话,你还能坚持吗?一起念书的同学都开奔驰宝马,你还在家里不赚钱地苦修艺术,你能坚持吗?年纪越来越大,但是画画的效果却还不如一些十几岁的晚辈,你能坚持吗?如果你坚持了好几年,结果发现以前的方法有问题,令你很沮丧,你能坚持吗?
所以宗教界有句话,叫:“做事不看环境不看人。

”或者说:“境随心转,而非心随境转。

”表层的意思是说,为了达到自己的目标,不在乎外界的变化与诱惑,以自己本心的追求为唯一的航标。

而深一点的意思是告诉各位,努力并不是叫你刻意地去控制和压抑自己的感觉,而是把自己的感情和周围的一切统一到一起。

因为你意志力再强,也有忍耐不了的一天,因为你对自己要做的这个事情并不一定充满了爱的能量。

以前,我认识一些学生,为了工作和赚钱来学习这个领域的专业,比如也好,插画也好,我就曾经告诫,这是艺术行业,需要内心充满创作的激情与表达的冲动才能维持好的状态,结果他们以技术至上,以金钱至上为自己学习的第一目标,所以到现在就是两种情况,专营一点的早就找到更赚钱的事业,而再也不做艺术创作的工作了;而老实一点的,还一直在温饱线上挣扎,做着行业里最廉价的劳动。

所以,要做到“境随心转,而非心随境转。

”到底有多难。

绝对非一个没有经历过自学那种艰苦的人可以想象的。

陈老师自身做教育有一个很大的目的,就是要依靠学生和我共同构建的能量场来促使自己的进步。

如果没有同学们的能量场来支持我,我的绘画不会像今天这样,我的语言表达也不可能像今天这样,我的个人修养更不可能像今天这样,所以我常常说学生是我另外一种意义上的老师,这绝对不是因为什么谦虚,而是一个事实。

当年的陈老师大学毕业后也曾经一个人在家里画画,也想鸿篇巨著地创作点什么,当然结局也和大家一样,做事情三分钟的热情,之后就是打游戏,看电影,郁闷,这样的堕落生活持续了快年我才意识到必须建立一个工作环境,否则后果不堪设想。

那个时候我已经快岁了。

我见过素描基础表达很好的人,但是没有办法成为画家,是思想狭隘造成的。

我也见过素描基础不怎么强的人,因为思想包容,最终实现了自己的画家梦。

所以绘画学习我一直占成是一种修炼,把实际情况和你周遭的物质都联系起来,把它们放在一起,进行一个统一的协调,这才是绘画学习的至高境界,才能保证你学习的效率。

否则,仅仅抓住素描黑白灰的表现技巧,仅仅抓住一点电脑绘画技巧,仅仅抓住一些固定的表达方式,你的进步没你想的那么大。

我们投入那么大的精力来自学,要的目的是什么,我们的目的一定是要达到一个相对比较好的境界。

后来我惊人地发现,那些英文自学的论坛上有大量的教授你做冥想与呼吸控制法的教程,开始不理解,直到后来才明白,自学的目标首先是把精神的目标作为第一步,否则你坚持不了多久啊。

对我自己来讲更深刻的一次体会是我自学英语的那个月。

为了重新体验那种学习一种全新技能的心路历程,我花了个月到一个陌生的地方去闭关学习外语。

很快,在最初所积累的那些斗志就在一个又一个的难题下变得脆弱不堪。

比如当你背了个单词的时候你会发现听老外讲话仍然很困难,这个时候你会非常怀疑你的学习方法和以前所作出的努力,就像很多同学经常对我讲的那样,“陈老师我发现自己没什么进步。

”之后你会疲惫,想明天不学了,打打游戏吧,或者睡个懒觉,此时你同样会很担忧,但是你的理智又告诉你如果这个单词不背,那么更没有什么可能做到听说自如,你又想或许到个单词就能有所改观吧,结果到了个发现还是没有进展,于是开始找发音与句子的问题,个月把发音解决了,发现原来还有更深层次的问题,困难更多了,所以又要改变,。

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