意大利新现代主义电影的特征
意大利电影
二、意大利电影的第一个黄金时代
攻陷罗马》 1905) 《攻陷罗马》(1905)是 F.阿尔伯里尼导演的有 着许多群众演员的第一部意大利故事片, 着许多群众演员的第一部意大利故事片 , 它重现 1870年的事件 年的事件。 了1870年的事件。 吕基·麦几导演的《庞贝城的末日》 1908) 吕基 · 麦几导演的 《 庞贝城的末日 》 ( 1908 )标 志着意大利电影第一个黄金时代的到来。 志着意大利电影第一个黄金时代的到来。 1910年 1910 年 ,帕斯特隆纳导演了一部场面极为庞大的 影片《特洛伊的陷落》 他为了拍摄这部影片, 影片 《 特洛伊的陷落 》 。 他为了拍摄这部影片 , 特地制造了城墙和巨大的木马,动员了几百名群 特地制造了城墙和巨大的木马, 众演员, 众演员 , 用以陪衬当时被认为最理想的情侣角色 玛丽-里奥·塔拉利尼和卡波齐的演出。 玛丽-里奥·塔拉利尼和卡波齐的演出。
三、意大利新现实主义电影
⒈意大利新现实主电影的产生
意大利新现实主义电影在第二次世界大战 之后兴起, 之后兴起 , 是一次从内容到形式的彻底的 美学革命, 美学革命 , 它对于世界电影的发展产生了 极其深刻的影响。 极其深刻的影响。 新现实主义在本国的现实主义传统、 新现实主义在本国的现实主义传统 、 苏联 影片以及法国诗意现实主义的影响下, 影片以及法国诗意现实主义的影响下 , 以 纪录性的原则, 朴实无华的结构形式, 纪录性的原则 , 朴实无华的结构形式 , 非 职业演员的真实演绎, 职业演员的真实演绎 , 长镜头和地方方言 的大量使用,反映了社会的现实生活。 的大量使用,反映了社会的现实生活。
1912年 格佐尼导演的《君往何处去》不惜巨资, 1912年,格佐尼导演的《君往何处去》不惜巨资, 摄制了各种豪华场面,如罗马的大火、 摄制了各种豪华场面,如罗马的大火、基督徒被 喂狮、御花园里的人灯、罗马皇帝的大宴等等。 喂狮、 御花园里的人灯、 罗马皇帝的大宴等等。 片中暴虐的国王尼禄,以及在浴盆里被割开血管、 片中暴虐的国王尼禄,以及在浴盆里被割开血管、 头戴玫瑰花冠的贝特隆深为观众所欣赏, 头戴玫瑰花冠的贝特隆深为观众所欣赏,这部影 片到处被看作是一部伟大的艺术作品。 片到处被看作是一部伟大的艺术作品。 1914年 帕斯特罗纳导演的影片《卡比利亚》 1914年,帕斯特罗纳导演的影片《卡比利亚》是 电影史上一部划时代的作品。影片故事非常复杂, 电影史上一部划时代的作品。影片故事非常复杂, 镜头剪辑极为巧妙。它那种使观众超过时间、 镜头剪辑极为巧妙。它那种使观众超过时间、空 恍如置身片中的电影自由表现方法, 间,恍如置身片中的电影自由表现方法,对以后 的格里菲斯也有影响。 的格里菲斯也有影响。
中外电影史 第6次课 意大利现代主义电影
3、60年代的费里尼:
60年代,费里尼拍摄了著名的“背叛三部曲”:《甜 蜜的生活》(1960)、《八部半》(1962)和《朱丽叶塔的 精灵》(1965).费里尼彻底脫离了新现实主义电影的美 学和技法,成为世界电影史上影响深远的现代主义电影大 师。
《八部半》是一部最能代表费里尼创作思想和艺术风 格的自传性裉强的影片。费里尼在拍摄这部影片之前,曾 执导过七部故事片和略等于半部影片的两个插曲,因此便 将影片命名为《八部半》。
1、40年代的安东尼奥尼:
40年代他曾跟随意大利著名新现实主义电影导演罗 西里尼工作,1942年,他曾担任法国著名导演马赛 尔·卡尔内的助手,协助拍摄影片《夜间来客》。40年 代,安东尼奥尼拍摄了一系列纪录片,最著名的有《波 河上的人们》(1942— 1947)、《联合国》(1948)、 《述孤独而不失幽默的小人 物,他 们在现实和幻想中游离,他们的遭遇是现实的, 是无根无助的,他们漂泊的生活感动了所有的人,也奠 定 了费里尼的大师地位。
(5)对电影语言的贡献:费里尼放弃了电影语言的格式, 成功的运用意识流的暗示让观众觉得前所未有的投入感。 从《8½ 》开始,意识流和象征手法成为费里尼电影的重 要手段。
5、关于“费里尼色彩”
“费里尼色彩”是费里尼电影的一大特色。但更代表 了他在电影叙事方法上的创新,以及对现代主义电影的 一大贡献。简单的说“费里尼色彩”就是:自传因素, 表现切身体验、叙述个人经历。
1955年,这位高产的 导演再度拍摄了充满颓废 反动意识的电影《骗子》, 获得威尼斯电影节金狮奖 提名。它以那些棚户居民, 即 一些象狼那样生活和 死去的小拐骗手,作为悲 惨的主人公。故事苦涩辛 酸,但却没取得商业上的 成功。
1957年拍摄了凄凉但 不失谐谑的《卡比里亚之 夜》,这部电影描述了一 位处于社会底层的妓女, 受尽了嘲弄、蔑视、侮辱 和欺骗,《卡比里亚之夜》 是费里尼早期的重要作品, 本片与54年的《道路》、 55年的《骗子》合称为 “孤独三部曲”。
重庆大学电影学硕历年考题
专业课一(学硕)2020影视艺术理论一、名词解释1、影戏论2、连续性剪辑3、电影表演4、谈话节目二、简答1、大情节、小情节、反情节2、电视情境喜剧3、女性主义电影理论4、让米特里的理论成就三、论述1、明星制在影视文化及影视产业中的作用及明星研究的集中方法2、结合近几年中国产业现状谈对类型电影的理解以及类型电影对中国电影的影响。
2019电影理论一、简答1、简述合成镜头的特点。
2、简述法国诗意现实主义电影的美学思想。
3、简述格里尔逊的纪录电影的美学思想。
4、简述劳拉穆尔维的《视觉快感与叙事性电影》的美学思想。
5、简述美国先锋电影的美学特征。
二、论述1、论述克拉考尔的电影理论及美学思想。
2、论述意大利新现实主义的美学思想。
3、用弗洛伊德的精神分析学理论论述克里斯托弗.诺兰的电影美学思想。
2018电影理论一、简答题(五选三)每题20分1、简述意识形态电影理论2、简述20世纪欧洲先锋派电影理论3、举出三个电影作者导演,并举出他们能被称作作者的理由4、简述电影中“类型研究”的意义5、简述拉康的“镜像”理论二、论述题(三选二)每题45分1、女性主义电影理论2、用“后殖民主义”电影理论分析张艺谋《红高粱》和陈凯歌《霸王别姬》3、分析经典好莱坞戏剧电影美学观和叙事机制2017电影理论1、德吕克的上镜头性2、爱森斯坦的理性电影3、电影创作与观众的关系4、丹麦电影宣言“道格码95”5、新好莱坞的代表导演和特征6、电影和电视剧的区别联系7、怎么理解完整电影神话2016电影理论一、简答题(任选三题,每题20分,共60分)1、简述爱因汉姆和克拉考尔对于电影作为艺术在理解上的不同。
2、简述意大利新现实主义电影的代表人物、代表作及其风格特征。
3、简述移动摄影机的含义及其基本表现功能。
4、谈谈你对“电影是现实的渐近线”的理解。
5、简述你对电影“摄影机自来水笔”观点的了解。
二、论述题(任选两题,每题45分,共90分)1、结合实例谈谈你对爱森斯坦的理性电影和杂耍蒙太奇思想的了解。
影视艺术概论答案
影视艺术概论答案复习资料《影视艺术概论》(课程代码08103)第一大题:单项选择题1、最早进入电影史册的《火车到站》、《水浇园丁》等有着某些简单情节的影片是由( C )摄制的。
A.乔治·梅里爱B.格里菲斯C.威廉·保罗D.卢米埃尔兄弟2、1927年,美国影片______中的男主角念出了电影史上的第一句台词:“等一下,你还没听到最精彩的部分哪!”有声电影出现了。
( A )A.《爵士歌手》B.《火车进站》C.《虚荣城市》D.《灰姑娘》3、下列哪一部影片是现代主义电影大师英格玛·柏格曼的代表作?( B )A.《纸月亮》B.《第七封印》C.《刺》D.《大白鲨》4、1935年,美国人马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片(A )A.《浮华世界》B.《巴顿将军》C.《教父》D.《爵士歌王》5、以圣经故事隐喻世界末日的到来,对上帝的存在发出质疑的电影是( A )A.《第七封印》B.《野草莓》C.《八部半》D.《夜》6、世界上还“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。
”这部影片指的是( C )A.《党同伐异》B.《罢工》C.《一个国家的诞生》D.《公民凯恩》7、《电影的本性——物质现实的复原》的作者齐格弗里德·克拉考尔是( B )人。
A.英国B.德国C.美国D.法国8、被世界上公认的早期的长镜头经典作品,是英国导演弗拉哈迪拍摄的影片( B )A.《绳索》B.《北方的纳努克》C.《水浇园丁》D.《太空旅行记》9、新德国电影的重要代表作是( B )A.《马丽娅·布劳恩的婚姻》B.《铁皮鼓》C.《莉莉·玛莲》D.《洛拉》10、(B )是影视剧作的血肉,也是刻画人物性格、揭示人物心灵的重要手段。
A.动作刻划B.细节刻划C.心理刻划D.语言刻划11、( B )是衡量影视艺术作品艺术性高低的尺度。
A.技术标准B.艺术标准C.思想标准D.社会标准12、1958年6月15日,______播出了中国第一部电视剧《一口菜饼子》。
世界电影流派及特点
苏共二十大以后,苏联迎来了电影创作的春天。 这一时期出现的电影,以其崭新的创作视角、对 人性的深刻把握以及极富创造力和表现力的电影 语言,取得了令人瞩目的艺术成就,从而开创了 苏联的“诗电影”时代。
1956年,著名导演罗姆(拍摄过《列宁在十月》 等影片)的学生格里高里·丘赫拉伊,根据鲍·拉 普列涅夫的同名小说拍摄了电影《第四十一》, 拉开了苏联诗电影的序幕。
世界电影流派与特点
一、好莱坞电影
在默片时代,好莱坞电影以喜剧片著称,由此诞 生了“四大谐星”:查理·卓别林、勃斯特·基顿、 哈洛德·劳埃德和哈莱·兰登,其中以卓别林的电 影影响最大。
好莱坞完成了电影史上值得纪念的两次技术革新: 1927年,好莱坞在拍摄《爵士歌王》时,采用新 的技术插进了一些道白和歌唱,标志着电影艺术 由无声跨入有声时代。1935年,好莱坞拍摄的 《浮华世界》则成为世界首部大型彩色故事片。
2.新浪潮电影充分体现了个人创作的风格特 征;
3.新浪潮电影体现了电影叙事的发展与进 步。
五、苏联诗电影
1934年由瓦希里耶夫兄弟拍摄的《夏伯 阳》,塑造了夏伯阳这样一个具有典型时 代特点的革命军人的艺术形象,标志着苏 联电影已经走上了社会主义现实主义的创 作道路。
《马克辛三部曲》、《波罗的海代表》、 《共青城》、《带枪的人》以及《列宁在 十月》、《列宁在1918》
作为一次特征鲜明的电影运动,法国这些 青年导演们尽管有着共同的美学思想和理 论,但他们却拒绝发表共同的宣言和纲领, 也不要求组成某种学派。他们强调个人风 格,主张单独创作,但他们客观上却形成 了某种共性特征,给人一种有组织的电影 运动的感觉。
新浪潮电影的特征和积极意义
1.新浪潮电影是一次制片技术与制片方法的 革命 ;
5 法国诗意现实主义与意大利新现实主义
意大利新现实主义电影运动一30年代的法国诗意现实主义有声电影产生之后,优秀的法国电影艺术家们,以充沛的精力,接受了电影声音的挑战。
他们并没有完全背离视觉的表现力,而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式,并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式’。
他们在影片中,往往以诗意的对话,引人人胜的视觉影象,透彻的社会分析,复杂的虚构结构,丰富多彩的哲理暗示,以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体,表现出法国电影在思想上的成熟。
诗意现实主义的出现与社会现实有着一定的联系。
20年代被称作“疯狂的年代”,人们刚从每一次世界大战中苏醒过来,在生活中表现出一种放纵,在艺术上则是大解放,其中电影是最为明显的:放纵的终点是经济大萧条的出现。
而法国比较欧洲的其他国家,经济萧条和危机的时间都要更长一些(1929年一1935年)。
人们开始注意到如何活下去,并不得不在日常生活中去寻找一点点乐趣,一点点诗意。
“意大利新现实主义的导师”:让.雷诺阿“我坚持认为,所有的电影都在一定程度上诉说着人的命运。
勾勒一个人或者更多人忧患重重的命运,充满爱心地去尾随人物跟迷失感奋斗与抵抗,这是我想带入电影中的一切。
”正是他这种“尾随人物”而不是刻意塑造人物的意识,反而使得他能在银幕上成功塑造出有血有肉反映现实生活的人物。
以《母狗》(1931)为例。
人物塑造的成功。
关注一个普通人的命运:一个商行职员,在帮助了一个遇到困难的妓女之后,就爱上了她。
他为了满足这个妓女的要求,做了窃贼,撬了老板的保险柜。
他本是一个有才华的画家,但是他的画都被妓女的姘头给卖掉了。
小职员发现了妓女的姘头,就把妓女也给杀死了。
但警察却认为是姘头杀死了妓女,判了他死刑。
而职员则沦落街头,成了乞丐。
这个职员将自己本来作为一个善良的人的天性,断送在了这个女人身上。
雷诺阿说:《母狗》描写了一个小职员堕落的过程。
《母狗》的现实主义特征还表现在这部影片的声音制作和场景制作的极端真实性。
意大利电影
二、安东尼奥尼
出生于1912年意大利中 产家庭。20岁之前很倾心建 筑模型后来着迷戏剧。曾 经试图拍摄精神病院的纪录 片,这一经验使他后来作品 提倡内在的写实主义,同时 也预示着他以后的作品将关 注人的精神状态的病态和异 化。1939-1940年担任罗马权 威电影杂志《电影》的编辑。 在罗马实验电影中心短时间 学习之后,开始撰写剧本。
1、早期的费里尼:
费里尼小时候钟意木偶和马戏,在十二岁的 时候曾经逃离家庭去参加马戏团。这一经历给他 留下了不可磨灭的印象,在他的许多电影中都能 突出的反映出他对杂耍和马戏所表现出的迷恋。 19岁时,费里尼进入电影 界。最初只是为电影剧 本写些滑稽插曲和噱头,后来,很长一段时间内 担任助理 导演并参与编写剧本,与捷尔米、拉都 达、罗西里尼等人合作,担任编剧的著名作品包 括《罗马,不设防城市》、《游击队》等。
1955年,这位高产 的导演再度拍摄了充 满颓废反动意识的电 影《骗子》,获得威 尼斯电影节金狮奖提 名。它以那些棚户居 民,即 一些象狼那样 生活和死去的小拐骗 手,作为悲惨的主人 公。故事苦涩辛酸, 但却没取得商业上的 成功。
1957年拍摄了凄 凉但不失谐谑的《卡 比里亚之 夜》,这部 电影描述了一位处于 社会底层的妓女,受 尽了嘲弄、蔑视、侮 辱和欺骗,《卡比里 亚之夜》是费里尼早 期的重要作品,本片 与54年的《道路》、 55年的《骗子》合称 为“孤独三部曲”。
二、意大利新现实主义电影
1、产生背景
(1)二战后意大利社会现实的需要: 面对战争带给意大利人民的伤害,一部分进 步电影工作者怀着对法西斯主义者的痛恨,面对 严峻的社会现实,开始拍摄一批反映现实,具有 社会进步意义的影片。
(2)对过去影片的虚假情节的厌倦。
A、墨索里尼法西斯统治时期的电影,除了专 为法西斯统治唱颂歌的宣传片,还有以豪华生活 环境为背景,描写资产阶级生活的“白色电话 片”,严重脱离了现实。 B、 “书法派”电影工作者,在改编旧的文学 作品中,只注重形式,不注重内容,也远离了现 实。
2014年自考影视美学 考试重点04132
我自考网整理影视美学考试重点1、著名心理学家鲁道夫·阿恩海姆是完形心理学派主要代表人物之一。
完形心理学也称格式塔(Gestalt)心理学。
2、蒙太奇三个发展阶段:叙事蒙太奇、艺术蒙太奇、思维蒙太奇。
3、《母亲》是普多夫金1926年的作品。
4、谢尔盖·爱森斯坦的蒙太奇理论可归纳为:杂耍蒙太奇、理性蒙太奇和冲突论。
5、有声电影出现的标志是1927年的《爵士歌手》。
6、《一条安达鲁狗》是路易斯·布努艾尔1929年的作品,是一部超现实主义电影。
7、巴赞:“西部片是‘典型的美国电影’”,准确地说事“典型的好莱坞电影”。
8、意大利新现实主义的标志是罗伯托·罗西里尼1945年拍摄的《罗马,不设防的城市》。
其1946年在纽约电影节获得最佳外语片奖和奥斯卡最佳剧本奖。
9、“新浪潮“电影的精神之父是巴赞【法】。
10、安德烈·巴赞电影理论集中于电影影响本体论和电影语言进化论两个方面。
11、“电影符号学”(电影第二符号学)中电影影响能指与所指之间的意指性联系是以“类似性原则”为基础的。
二者是约定俗成的关系。
诞生的标志:法国电影理论家克里斯蒂安·麦茨的《电影:语言还是言语》12、“电影第二符号学”创作人是克里斯蒂安·麦茨的《想象的能指-精神分析与电影》13、弗洛伊德的三重人格论将人分为“本我”“自我”“超我”三个层次。
14、雅克·拉康【法】的核心理论是关于镜像阶段与主体结构的理论。
15、克利斯蒂安·麦茨将“电影机构”分为外部机器(电影作为工业)、内部机器(观众心理学)、和第三机器(电影批评、电影观念)16、路易斯·阿尔都塞是“结构主义的马克思主义”的代表人物,电影意识形态批评的理论来源是阿尔都塞的重要论文《意识形态与意识形态国家机器》。
17、阿尔都塞把国家机器分为“强制性国家机器”和“意识形态国家机器”。
国家机器具有鲜明的统治与暴力特征,它须同时确立其意识形态国家机器维持政权的成功统治。
电影美学
电影美学一:电影美学的发展阶段:①:20世纪60年代以前,将其称为“经典电影理论”(把背景同社会背景相分离,把艺术经验和生活经验相分离,主题是从背景的各个组成的部分关系中整体表达出来)②:20世纪60年代——70年代末:现代电影理论,使用符号学、精神分析学、马克思主义和叙事研究等方法论把电影当做一种复杂的社会现象来加以表达③:八十年代——至今,发展了一些尚未形成系统的理论二:电影审美的特点:①:被动性与主动性的统一,被动性的方面体现在:1)画面的直观运动和真实性,限制的观众感知中的想象参与2)特定的观映环境强化着观众的幻觉认同3)银幕信息的单向传达延迟了交流的对话性主动性体现方面:1):电影强化了幻觉认同,但并没有完全限制自我意识2):使观众产生强烈的情感共鸣,主客体相互交融审美主体将主观情感报射到作品之中②漂游性和固有性的统一:漂是指:观众审美心理不断的发散游移或使从审美情感回到心理情感或审美状态过程中产生不同心理状态固有性:观众将主要兴奋点、注意力集中在故事情节的发展上③:直觉与理性的统一1)感性的影视画面蕴含着丰富的的理性内容2)审美感受是一种渗透着观映经验和文化积淀的深刻的形象感受④个体性与集体性的统一三:电影审美的意义:1)电影审美是人们生活中的精神寻求2)是电影的社会作用得以实现的桥梁3)是培养主题审美能力的一个重要途径4)是作品创作和评论的基础四:电影艺术的基本特征:①逼真性和虚假性(电影基本的美学特征)逼真性:1)物质和技术手段上的逼真(声光技术)2)蒙太奇手法上虚假性:1)画面本身的假定性——用二维画面表现三维空间3)影片叙事的假定性——逼真于生活不同于生活4)电影拍摄空间和道具的假定性②:艺术综合性1)艺术和科技的综合2)时间与空间艺术的综合3)视听的造型性(所营造的效果听看的综合)五:先锋派电影运动①:含义20世纪20年代出现于欧洲大陆,主要以法国和德国为中心,强调电影不以营利为目的而要求摆脱故事情节,摆脱舞台的剧目,创造一种让画面主宰一切的纯视觉电影②特点艺术主张:1)主张向绘画学习,强调电影的上镜头性2)主张向音乐学习,强调电影的节奏性3)主张向文学学习,逐步探索一条超现实主义道路六:对先锋拍电影的认识先锋拍电影深受现代主义美学思潮的影响,排斥电影的叙事性,仅对电影的故事情节和人物刻画,主张纯粹的运动、纯粹的视觉、纯粹的懒惰,他们往往把物质放在比人更高的位置上,热衷于抽象的线条和图形,运用光影和节奏或并无意义的画面这种做法无视电影艺术的本质特征,不可避免的使影片缺乏艺术感染力,其直接后果就是不能吸引观众,使得先锋拍电影很快夭折,但是先锋拍电影运动在促使电影成为一种艺术,尤其是在探索电影电影无言方面取得了明显的成就,后期先锋电影在探索人的内心世界尤其是人的潜意识与无意识领域取得了一定成绩后来法国新浪潮电影的主要人物都或多或少的受到先锋拍电影的影响,此外,先锋拍电影运动还丰富和扩大了电影的艺术表现形式,成为电影中单纯娱乐并成为独立的艺术做出了贡献。
电影成为艺术的标志
电影成为艺术的标志——格里菲斯及《一个国家的诞生》早在1903年,美国人埃德温·鲍特拍摄的《火车大劫案》就已经形成了一个较为完整的叙事结构,而且影片采用了时空交叉的剪辑手法。
但是,鲍特仍没有脱离戏剧的框架,全片是由十几个戏剧性场面构成的。
但已经开始有了故事情节,叙事性的体现。
1915年,格里菲斯的《一个国家的诞生》成为早期电影集大成之作,标志着世界电影艺术的形成(1)电影最小语言单位的改变——镜头取代戏剧场景,真正电影时空出现。
格里菲斯的贡献在于改变了电影的构成单位。
在他之前,构成影片的单位是戏剧的场景──摄影机方位固定不变,通常一部影片就是一个场景,篇幅长的影片可能会有若干个场景。
但是格里菲斯的影片的构成单位变成了镜头:由若干个镜头组成一个场景,再由若干个场景构成一部影片。
这样,格里菲斯奠定了电影作为一门独立艺术的基础。
从此,电影突破了旧有文学艺术,特别是脱离了戏剧场景的羁绊,摄影机获得了灵活的运动性,各个镜头或同一个镜头内部在拍摄方位、距离上可以不断变化,使电影表现变得更为自由,获得了巨大表现力。
(2)电影叙事的语法典范建立——剪辑观念(平行剪辑,平行交替剪辑,最后一分钟的营救)《一个国家的诞生》之前的影片,只是由于胶片长度的原因进行简单的“剪”和“接”,而格里菲斯实现了真正的剪辑,将不同长度和角度的镜头按照叙事法则组接在一起,形成了电影特有的节奏和情节的连续性。
格里菲斯创立的“平行剪辑”、“最后一分钟营救”等叙事手法影响巨大,成为经典叙事模式。
(3)规模宏大、细腻生动的戏剧情节与戏剧冲突,电影可以进行十分复杂的叙事。
(4)商业成功引导现代电影文化产业的形成,是美国电影走向世界霸主的开始。
1915年《一个国家的诞生》以美国南北战争为背景,格里菲斯调动强大的阵容,花费10万美元,仅用九个星期就摄制完成了。
全片共分为12本,1500个镜头,可放映3小时。
在当时是算巨片了。
观众达一亿人次,前后延续15年。
中国第六代电影与意大利新现实主义艺术特征比较研究探略
意大利新现实主 义的兴起是 第二次
利 新 现 实主 义 艺 术 风 格 的相 似 性
纪 实性是中国第 六代电影 与意大 利 新现实主义作品之间最为显要 的共性特
征 。意大 利新现 实主义作 品的纪 实性源 于创作群 体要揭示战后 国家破败落 后的
世界大战后西方 电影 史上最 为重 要的现
的粉 饰和对观众 的精 神麻痹 ;中国第六
实 主义
术创作者 对世界认知的 客观性 、真 实性 与严肃性 ,意大利新现 实主义对 欧洲现
代 电影产生 了深远影 响。 中国第六代 电影作 品 自上世 纪九十
代电影导演群体 则在 创作初 期恰逢社会
转 型期 , 社 会群 体 日益分化 , 第 六代创作 群 体 宣称 “ 我 的摄影 机不 说谎 ” , 他 们 以 “ 纪实” 的方式记 录下社会转型 中新 旧文
象。 从根本 上来 说 , 以“ 真实美学” 为特征
的意大利新现 实主 义 , 更 加接近 电影 “ 物
质复原现 实” 的本 体特征 ; 从 艺术创作 主
中 国第
题角度来说 ,意大利新现实 主义 电影 反 对作 品对 世界的刻意粉饰 ,强调 电影 艺
悲 惨现 状 , 以对 抗“ 白色 电话 片” 对现 实
的奇妙组合 , 音乐的极美效果 。魏尔兰在《 诗 的艺术》 中说 : 诗
歌应该首 先具有 音乐性 , 那是 流动 的 、 朦胧的、 清灵 的 ; 选词
识, 这也是中国早期象征诗派诗歌的美学追求 。
穆木天认为 : “ 诗要 有强大的暗 示功 能 , 诗的世 界固在平 上要求模 糊和精 确相 结合 ; 要色晕 而不 要色彩 ; 不要格 言 警 常的生活 中 , 但在平常生活 的深处 , 诗 是要暗示 的 , 是最 忌说 句 、 插科打诨类的东西 。《 弃妇》 中“ 夕阳之 火不能把时 间之 烦
影视导论-第六章电影思潮
70年代之后,美国新好莱坞电影蓬勃 发展起来,电影的最大特点是对美国 社会的强烈的批判精神。出现了:弗 兰西斯·福特科·波拉、马丁·斯柯赛斯 等新电影人。
美国电影新浪潮的旗手
——弗兰西斯·福特·科波拉 科波拉电影美学思想深受爱森斯坦的影 响,并吸收了新现实主义与新浪潮的因 素,偏重于对社会哲理的探求。 《教父》、《教父续集》、 《对话》、《现代启示录》等
而与艺术美高于自然美相对应的就是: 大自然本身就是最美的,人的社会实践 与社会生活就是才最美的。因此,虽然 艺术是高于自然(生活)的,单是我们不 能说艺术美高于生活美,恰恰相反,艺 术之所以美就在于它源于生活(自然), 离开了生活的本源的美,艺术美也就不 存在了。
第二节 电影戏剧主义
流派与思潮
戏剧电影的发祥与探索 (一)法国梅里爱戏剧电影
现代主义思潮的基本思想倾向和态度
否定和反叛传统的法则和秩序,怀疑 和不满固有西方文化,放弃理性和乐 观主义的态度,希望重新寻找人在宇 宙中的位置、使命,而这种寻找基本 上倾向于对人的神圣的中心地位的否 定。
如:
达达主义认为必须将一切旧的精神世界 彻底破坏,新的精神世界才能产生。因 而达达主义的宗旨就在于:反对一切传 统和常规。
剧电影学派是旧好莱坞时期一支独秀,取
得了极高的艺术成就。形成了以夸张的形
体动作为主要表现形式的喜剧风格。美国
喜剧学派始终占有世界电影史上独一无二
的领军地位。电影史学家把1912——1930
年这段时间称作“美国电影戏剧最伟大的
时代” 。
第二章
美国喜剧电影学派的杰出代表 美国喜剧电影之父 ——麦克。塞纳特:棍棒喜剧 喜剧电影大师 ——查尔斯。卓别林:含泪的微笑 ——巴斯特。基顿:冷面笑匠 ——哈罗德。劳埃德:乐观向上喜剧形
世界电影史
一、意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起;成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象..1不顾忌传统;富有创造性和探索精神..2具有鲜明的美学特征;标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就..3改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较;并向传统的戏剧电影挑战;创造出更为电影化的艺术作品..意大利新现实主义;是一次从内容到形式的美学革命;继先锋主义电影运动之后;在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动;它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响..1、新现实主义电影的产生背景1从政治背景讲;战争的结束;对意大利人而言;不仅意味着战争的结束;而且更突出的意味着长达20年的法西斯统治时期的终结..2从经济上讲;美国人的援助和政府的津贴维持了影片的创作..3从文化角度讲;新现实主义的源泉:“1910年一1920年间的少数几部现实主义的影片;如吉奥内的大盗扎·拉莫或马尔托里奥的迷失在黑暗中;爱德华.德.菲利浦的方言戏剧和维尔加的小说..以及那种在左拉的自然主义基础之上的;以“真实主义为模式”的文学创作的传统;这便是“形成新现实主义生活观的一个有力因素”..4从电影艺术发展的自身规律角度讲;意大利新现实主义电影与现实主义美学追求的各种风格、流派之间存在某种必然的联系..新现实主义的制作者;特别是一些进步的电影工作者们;他们推崇苏联电影;同时;又受到了诗意现实主义的影响..他们的电影创作紧密地贴近当时的社会现实;突出普通人的银幕形象的表现;并以最为朴实无华的风格、形式;将电影现实主义的创作方法推向了这一时期的最高峰..维斯康蒂的剪辑师马里奥·赛朗德在为沉沦进行剪辑的过程中;给维斯康蒂写信说:我是第一次看到了这样的影片;我称它为新现实主义的..这便是“新现实主义”这一术语的第一次出现..理论先声:巴巴罗教授1943年发表在电影杂志上的“新现实主义”宣言中提出了四点纲领:1.清除“在意大利影片中占有很大比重的那些幼稚和公式化的老调”;2.取消“不谈人类问题和人道观点的那些荒诞可笑的和生编硬造的东西”;3.不要听腻了的故事;也不要小说改编的电影剧本;4.扬弃硬说所有意大利人都为“同样崇高的感情”所鼓舞的高调..创作宣言:罗伯托·罗西里尼的罗马;不设防的城市..由于这部影片的出现;根本地改变了意大利电影的创作道路和思想;人们便把罗西里尼称作为是意大利新现实主义的先驱人物;而罗马;不设防的城市则成为新现实主义的一部奠基之作..2、代表人物及其代表作品罗西里尼:新现实主义的先驱人物罗马;不设防的城市、德意志零年维斯康蒂:“新现实主义之父”大地在波动、沉沦德·西卡:偷自行车的人被誉为新现实主义电影创作最典型和最突出的代表作品.. 德·桑蒂斯:罗马11时西柴烈·柴伐梯尼与德·西卡合作;编写了由德·西卡拍摄的擦鞋童1946年;偷自行车的人、米兰的奇迹1951年和温别尔托·D等所有重要影片的剧本..影片中大量地使用外景和非职业演员的表演;形成了一种自由、新颖的表现风格..最具有代表意义的新现实主义的杰作:偷自行车的人..大地在波动外部技术特征:1.完全使用真实的外景拍摄;2.影片中的渔民选用非职业演员的真正渔民..艺术特征:以近似纪录式的写实主义;以长镜头和变焦镜头的手段处理;以画面景深镜头的浓郁诗意;将现实主义和唯美主义结合起来..表现出一种独特的个性化追求..偷自行车的人的艺术和美学特征:1影片叙述语调是温和的;不动声色的;但其中蕴涵着的情感冲突却是强烈的;2故事虽然是简单的;但其中包含的社会含义却是极其深刻的..3影片的结构以现实为依托;以一组组“平民化”的剧情推进;展现了一个普通劳动者日常生活中的一件事..4 拍摄风格上不用搭制的布景;完全在真实环境中进行拍摄;启用非职业演员;摄影机跟随着人物而运动;没有传统的所谓场面调度的运用等3、新现实主义的美学特征意大利新现实主义电影被巴赞称为“真实电影”..由此产生出巴赞所倡导的电影纪实美学..新现实主义电影与好莱坞电影的比较:1新现实主义强调贫困;而不是好莱坞影片的魅力;2强调丑陋的贫民茅棚;而不是洁净的时髦公寓;3强调表现普通人、世俗无礼的人;而不是理想、完美的绅士等等..柴伐梯尼曾为新现实主义创作原则确立了这样的定义:表现事物的真实面目;而不是表面看上去的样子;使用事实而不用虚构;描绘普通人而不是那些油头粉面的英雄;揭示每天的事件而不是例外的事件;表现人与他的真实社会关系而不是他的浪漫主义的梦幻..4、意大利新现实主义的形式特征:1.纪录性纪实性:密切关注现实;并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现;使文学故事性消失在如同新闻报道般的叙事状态之中..偷自行车的人和罗马11时都是这方面最为突出的代表..2.实景拍摄:将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来..他们的口号是:将摄影机搬到大街小巷上去;在实际空间中进行拍摄..拍摄过程中;摄影机跟随着人物在实际空间中的运动;实现了电影在空间观念上的突破;使传统的场面调度场面消失;使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来..同时;实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光;更多地采用了自然光..3.长镜头的运用:作为表现空间真实的手段;起到了突出影片形式与风格的独特作用..既体现了创作者忠实于自然的客观性;又使影片获得了现实真实的透明性;削弱了影片的主观性..4.非职业演员的运用新现实主义将职业演员与非职业演员的混用;使演员之间相互影响、相互渗透;这种结果才“必然能够获得意大利电影的绝妙的真实性”..5.线性而松散的结构形式大多以生活事件本身的线性发展来结构影片;很少运用倒叙、闪回等;这种朴实无华的结构形式与影片的纪实风格追求密切相关..6.地方方言的运用是意大利民族电影追求声音效果表现力的极为突出的一种手段..二、战后法国电影一、优质电影1、特征:1依赖于经典文学作品的改编;致力于“高尚”电影的营造;特别重视编剧在影片创造中的作用..2常常沉迷于浪漫主义的氛围之中;以营造身处冷漠且充满恐惧感的社会环境中的男女恋人们的爱情悲剧为能事..3镜像风格上;多运用豪华的布景、特技效果、精心布置的灯光、华丽的服装等元素;来表现和强化一个个洋溢着热情与忧郁的“优雅”故事..2、代表作品:夜之门1946年编导:马赛尔·卡尔内;雅克·普佛瑞肉体的恶魔1947让·奥仁查;佩里·鲍士特编剧雷内·克雷芒执导的禁止的游戏1952编剧:让·奥仁查;佩里·鲍士特公正与命运和我们都是凶手;均是导演查尔斯·司帕克和编剧安德瑞·卡叶特合作的影片..3、对于“品质的传统”优质电影的认识和评价为了与美国片对抗;战后法国电影界特别重视制片价值..讲究高预算、大明星、精致的剧本、华丽的布景、服装和陈设;构筑成一种特殊的电影质感;号称“品质的传统”;也成为观众和票房的保证..“品质的传统”整体延续了沦陷时法国电影的古典风格;制作态度严谨;在政治、道德和艺术的理念上非常相似..但是因时代已经改变;沦陷时那些神话、寓言、梦境的逃避主义完全不被战后受美国化影响的年轻人接受了..生活不再是梦;新的年轻人希望与现实社会接触..4、新浪潮批评“品质的传统”优质电影的主要方面:1、是编剧电影而非人的电影..2、其专注于心理写实——经常太过悲观;反教权、反布尔乔亚;而非“存在”式的浪漫的自我表达..3、场面调度太雕琢片厂布景、工整的构图、复杂的打灯、古典剪接;而非自然即兴的开放形式..4、太讨好观众;仰赖类型;尤其是明星;而非靠创作者的个性..战后新老两代法国电影导演及其代表作1.老一辈导演的复出;主要指的是1920末-1930年代初进入影坛的导演..雷内·克莱尔:沉默是黄金让·雷诺阿:河、法国康康舞让·谷克多:美女与野兽、奥菲斯、奥菲斯的遗嘱2.新一代独立导演1让·皮埃尔·梅尔埃尔:大海的沉默、可怕的孩子们2布莱松:一个乡村牧师的日记、死囚越狱..3雅克·塔蒂:假日、于洛先生的假日..二、法国新浪潮电影1、“新浪潮”电影:1958年首先出现在法国的具有新的电影创作观念与电影作品的电影运动..具体表现在两个方面:1新的电影理论主张和电影批评观念的产生;即以“作者论”为主要代表的电影主张;把影片形式与风格分析和道德批判结合;强调电影应是导演的独立创作;2以克洛德·夏布罗尔、特吕弗、戈达尔为代表的诸多青年电影导演;第一次拍摄了自己的处女作;一大批新电影的诞生..“作者论”作为一种创作主张;它强调导演比剧作作者更重要;是制作各个环节的总指挥;而剧本、脚本只是制作的一个环节而已..而作为一种批评方法;它“尊崇导演的全部作品;通过系统的考察去追溯导演个人特有的主题、结构和形式的特色..”2、新浪潮产生的思想和历史背景1从历史背景上看;这个新浪潮由一群新的电影青年推动;他们攻击整个50年代的“品质传统”;要求用新的观点和看法对待电影..以反判的姿态2从思想背景上看;新浪潮电影导演深受萨特等人的存在主义哲学思潮影响;提出“主观的现实主义”口号;反对“品质的传统”优质电影那种“僵化状态”;强调拍摄具有导演“个人风格”的影片..3、“新浪潮”电影运动中的导演又可以细分为两部分人:“新浪潮”与“左岸派”1一是团结在着名电影理论家安德烈·巴赞周围的以弗朗索瓦·特吕弗为核心的年轻影评人;包括让-吕克·戈达尔、克洛德·夏布罗尔、爱里克·罗梅尔、雅克·里维特等..这批人都是“法国电影图书馆”和巴赞主编的电影杂志电影手册的编辑和主要作者;因此人称“电影手册派”;“作者电影”..2二是有实践经验的专业电影工作者和小说作家;包括阿涅斯·瓦尔达、阿仑·雷乃、路易·马勒、玛格丽特·杜拉等人..他们中的多数人寄寓于塞纳河左岸;故有“左岸派”之称;又叫“作家电影”..这两部分人并没有形成一个统一的组织..两派的成员虽然职业背景略有不同;但他们的作品在思想内容和创作手法上有许多相同和相似之处..4、法国新浪潮电影运动是20世纪世界电影史上规模宏大、影响广泛、意义深远的电影运动..具体体现在以下三个方面:1规模宏大:新人辈出;产量惊人..表现在从1958年到1962年的短短5年左右时间里;百余位新导演拍出了97部处女作;而且其中许多年轻导演后来成为了世界级的电影大师;这种现象在20世纪的电影史上独一无二.. 2影响广泛:是说这场运动为法国乃至世界留下了宝贵的电影文化遗产;影响波及许多国家..3意义深远:是指这场运动的思想、艺术的创新精神被公认为是最具有革命性的电影变革;因此由“新浪潮”为标志;形成了传统电影与现代电影的分水岭..5、新浪潮的电影艺术特色1、题材上多为现代城市题材:刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系;与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性..2、拍摄风格上写实为主;强调个性..较强调现实生活气息;采用实景拍摄;主张即兴创作;不拘泥于过分僵化的专业规则..3、结构上自由随意;不拘一格..大多没有完整的故事情节;追求松散的因果关系、不连贯的剧情;不明确的结尾等;表现手法上不拘成规;强调自由发挥..4、具有较强的互文性..新浪潮电影的创作者常常在影片中向他们喜爱的影片和导演致敬..致敬的方式有a.在电影中直接引述片段;如如在雅克·里维特的巴黎属于我们中直接放映一大段弗里茨·朗大都会的片段;b.在电影中以某些经典演员、影片、美学手法、对白为指涉参考;如筋疲力尽中主角不断模仿他的偶像汉佛莱·博加德鲍嘉用手指抹嘴的镜头;c.直接向好莱坞某种类型作千丝万缕的解构和致敬;如戈达尔的女人就是女人是对好莱坞歌舞片的整体致敬;片中多次提到鲍伯·福斯及金·凯利..A、非政治性的电影..在新浪潮的作品中;人物似乎是随风来到人世;随风在世上飘泊;又随风而离开人世..筋疲力尽是最说明这一点的..否定传统的道德观念的电影..“新浪潮”的功绩之一在于战胜了某种禁锢;力图真诚地描写男女和爱情;暴露虚伪..他们所感兴趣的是真实发生的事情;而不是受制于建筑在“善”与“邪恶”的传统观念..特吕弗拍摄的朱尔和吉姆1962年就是最具有代表意义的..B、摄影方法:摄影风格侧重于电影的照相性;摄影师们侧重于画面新鲜感;拒绝功能主义或学究式的画面制作..他们以一种全新的自然主义的摄影风格出现..在“新浪潮”的作品中;既顾及电影时空的完整性以及节奏的运动感;又出现大量的长镜头、景深镜头的摄影;特别是动用了一些十分灵活的移动摄影..从那时起;跟拍、长焦、变焦、定格、延续的全景摄影;成帧调节、摄影机的震颤相继作为艺术手段而动用..C、音响处理:“新浪潮”大量采用自然音响环境;以增加作品的真实感..有时人物的对白都被淹没在音响中..那时;因为投资少;大都是同期录音、制作周期短;这是最省钱的办法..D、剪辑:蒙太奇在这里不再表达思想和解释心理的手段;而只是作为时空切割时的手段..“新浪潮”的导演们对电影的长度、节奏很感兴趣..他们实现了一种快速剪辑的方法;增加了电影的镜头数目..取消遮挡、化出化人、淡出谈人等传统手法;采用镜头之间的直接衔接;并在时空关系上进行跳接..长镜头的使用是增加影片的真实色彩..而快速剪辑法是增加视觉的节奏感..E、表演:启用了大批不知名的年轻人做演员..同时;他们还汲取了意大利新现实主义电影的非职业演员的方式;以及詹姆斯·迪思和马龙·白兰度的“不表演的表演”的风格..同时;“新浪潮”的导演还纷纷登场;出演他们影片中的角色..6、主要代表人物及其作品特色1、弗朗索瓦·特吕弗1932-1984 ——法国“新浪潮”电影的创始人A、其理论文章论法国电影的倾向;成为了法国电影“新浪潮”的一个理论宣言..B、代表作品:四百下、枪击钢琴师、最后一班地铁、朱尔和吉姆C、主要创作特色:a.叙事主题较为明晰;情节结构相对完整;关注人物的命运与社会背景的历史性关联;尤其擅长揭示人的孤独情怀和悲剧性命运的刻画;彰显出特吕弗电影的思想特征与人文关怀..b.叙事结构和镜头语言上;将传统与现代的技巧融汇一体:圈出圈入的转换方式、多种镜头技法的使用、自由随意切换的剪接、写实主义或表现主义式的灯光和构图;长镜头的场面调度等;勾勒出特吕弗电影的“镜语”特征..c.刻意在影片本文中插入其他影片片断;构成戏仿或反讽;既表现出向电影史及他所崇敬的导演致敬的态度;也体现出借鉴、改造、发展的个性化追求.. 互文性2 让-吕克·戈达尔——新浪潮运动中影响力最大、生涯变化最大也最特立独行的怪杰..A、五月风暴等一连串的动荡使戈达尔转入对反映时政的艺术作品的探讨和研究..组织了“基卡·维尔托夫小组”;专门制作革命题材的影片..B、筋疲力尽是戈达尔的成名作;也是新浪潮运动的标志性作品之一..影片故事略显无序;具有“拼贴”性;采用真实场景;拍摄手法随心所欲;剪辑自由;语言文学味道浓重..其他作品:狂人皮埃洛C.主要创作特色a. 推翻传统古典叙事;建构现代自由表达的叙事主题与疏离性为主导的叙事风格..|运用了许多美学、技术上的新观念;使观众在观影时;不断被这些手法干扰;从而保持一种观影上的“美学距离”..他的影片结构断裂粉碎;不时穿插记录现实包括海报、漫画、街头纪录片及剧情片的自由形式;创造了一种突兀、不和谐的艺术风格..b.复杂多义的文本..旁征博引各种参考架构;范围自文学、漫画、广告、政治、艺术都有可能..看电影从此无法单纯;从被动地接受剧情;到主动作各种记忆、知识联结;到阅读各种譬喻、象征等弦外之音;都使戈达尔的作品充满挑战性..这种歧义的文本尚可细分其功能:互文性:向好莱坞电影经典、电影片段、某些导演及手法致敬拼贴性:书写的文字和平面、二度空间的海报、报纸、照片等等;用以打断叙事;或作为导演主观介入的注脚..论述性:电影不仅有说故事功能;也有其他的层次和定义..戈达尔用文字及旁征博引的方式;使电影变成一种论述、一种论文;而非娱乐;或个人艺术品味的呈现..c.杂糅与辩证的艺术手法..将新闻与虚构、小说与评论、动作与静止、蒙太奇与长镜头汇流贯通、杂糅一处;形成不拘一格的影片结构特色..3 阿伦·雷乃夜与雾:记忆与遗忘作为阿伦·雷乃电影中的母题;正是从这部影片开始出现的..广岛之恋营造过去与现在、主体与客体、真实与虚幻之间既模棱两可又纠葛不清的气氛..“左岸派”电影的代表作有广岛之恋和去年在马里昂巴德..导演都是阿仑·雷乃..三、战后日本电影1、发展概况20世纪50年代中;日本电影走在了世界电影的最前列;是日本电影史上辉煌的“黄金时代”..主要作品:黑泽明:罗生门、活下去、七武士、乱沟口健二:西鹤一代女、雨月物语、山椒大夫小津安二郎:晚春、东京物语、秋刀鱼之味衣笠贞之助:地狱门五所平之助:烟囱林立的地方2、在创作上的特点主要有以下三个方面:1、富有实力的创作队伍的变化..战前派的日本导演如衣笠贞之助、沟口健二、五所平之助等以他们娴熟的技艺继续着他们的创作;而战前曾拍摄过一、二部影片;战后迅速成熟起来的一批新人如黑泽明、山本萨夫、木下惠介等则带着时代赋予他们的新的使命、新的观念极大地丰富了这一时期的日本电影创作..2、题材与样式的多样化..战前派导演仍然关心他们那种富于传统的题材表现;而战后崛起的新人更关心现实生活中的冲突、思想观念和道德准则..因而在创作上形成了多姿多彩的审美氛围和局面..3、产品数量上的增强..日本这时竟以每周两部影片的速度进行制作..数量上的积累也为日本能够制作出高质量的影片打下了基础..具体体现:1首先;从主题和题材上讲;首先出现了一批反映战争痛苦和社会腐败的影片..如黑泽明的无愧于我们的青春直接展示了战争和法西斯军国主义统治给普通家庭造成的伤害..2其次;一些具有鲜明社会批判意识和意识形态倾向性的电影人如山本萨夫、龟井文夫等导演和剧作家先后拍摄出裸岛等一大批具有社会影响力和艺术性的影片;形成了日本的第一次独立制片运动和战后日本“社会现实派”电影的创作源流和倾向..小津安二郎、沟口健二、成濑已喜男等功底深厚的老一辈导演禀承战前风格;注重传统表现和影像表现的结合;标榜鲜明的个人风格;由此形成了战后日本电影“民族风格”的主流..3、主要导演及其作品1、沟口健二——“女性电影大师”擅长“时代剧”和“女性电影”.. 1936年拍摄的浪华悲歌和青楼姐妹这两部影片曾被誉为“在日本新出现的现实主义的影片”..成为日本电影的代表名作;被誉为日本女性电影发展史上的里程碑..战后主要代表作西鹤一代女、雨月物语其电影艺术特色:A.凝重的悲凉风格B.独特的“长镜头”空间和移动摄影..以一种象征着中世纪的卷轴画的散点特征的长镜头的形式;形成了他那独具特色的电影空间观念..“一个镜头主义”长镜头的风格化表现..总是和人物同距离、同速度的横向或纵向移动;绝不会让特写镜头出现..C、“全景镜头”体现的民族美学观念..以上三个基本特点;表明了沟口健二影片中浓郁的民族风格、同情女性的思想情怀和独特的镜头结构特征..2、小津安二郎代表作品:晚春、东京物语、秋刀鱼之味、麦秋艺术特色A、以表现现代小市民阶层的家庭生活为主导的题材与主题特征..特别父母与子女之间的相互理解和沟通;充满日本的风土人情和民族习俗..B、没有强烈的戏剧冲突和曲折的情节故事;主要是描写平凡、普通、甚至琐碎的日常生活;并借此深刻探求家庭的伦理道德;人与人的情感..散文式结构、富有诗意C、独具特色的镜头语言和镜像风格;在构图方面创造出了一种静态美和匀称美..具体表现出以下特点:a、仰拍;b、固定的机位;c、人物的相似态布局;d、节奏缓慢;禁用大幅度动作;e、人物说话时总要面对观众;f、稳定的景别运用;g、无技巧剪辑..D、以“静”形“定”神为主导的东方美学观;影片风格淡雅、真实、朴素、亲切、细腻..他用仰拍的镜头、有限的语言和略显沉闷的节奏;向我们展示了他心中的那幅人生图卷..始终用谦和的态度细细抚摸、娓娓道来;并极力寻求一种东方气质的神韵..3、黑泽明处女作姿三四郎1943年战后第一部作品:无愧于我的青春罗生门、生之欲乱故事的梗概是来自莎士比亚的李尔王七武士被誉为日本电影史上最着名的电影;是日本电影史上大型古装现代片的开山之作;也是日本电影人心目中作为兼收并蓄东西方文化的当代电影的典范..日本影评家曾称该片为“日本的西部片”..艺术特色A.注重对特定时代中人物的民族性格和独特信念的刻画;具有人道主义的艺术情怀和叙事上阳刚风格。
请论述现代主义电影的总体艺术特征
请论述现代主义电影的总体艺术特征
现代主义电影的总体艺术特征主要体现在以下几个方面:
1. 反传统叙事结构:现代主义电影通常采用非线性或者碎片化的叙事方式,打破传统的因果关系和线性发展,强调时间的不可逆性和历史的重复。
这种叙事方式使得故事情节更加复杂,需要观众自己去拼凑故事线,从而增强了观众的参与感和观影体验。
2. 强调主观感受和内心体验:现代主义电影往往关注人的内心世界和主观感受,通过表现人物的内心世界和情感状态来反映社会现实。
这种表现方式使得现代主义电影具有强烈的心理和情感色彩,使观众感受到一种深刻的思考和感悟。
3. 探索人类生存状态和命运:现代主义电影通常以人类生存状态和命运为主题,通过对人类生存状态的探索和思考来反映社会现实。
这种主题使得现代主义电影具有深刻的思想内涵和人文精神,能够引发观众对社会和人类的思考。
4. 独特的视觉效果和表现力:现代主义电影通常采用非传统的拍摄手法和视觉效果,通过运用特效、音效、图像处理等手段来创造一种独特的视觉效果,使观众感受到强烈的视觉冲击和感官刺激。
这种表现方式使得现代主义电影具有独特的艺术风格和表现力。
5. 关注社会问题和现实题材:现代主义电影通常关注社会问题和现实题材,通过反映社会现实和批判社会不公来引发观众的共鸣和思考。
这种题材使得现代主义电影具有很强的现实意义和时代感,能够引起观众的广泛关注和思考。
总之,现代主义电影是一种具有独特风格和表现力的艺术形式,它通过对现实的不满和逃避,以及对人类生存状态和命运的探索和思考,为观众带来了一种全新的观影体验。
影视批评复习要点及习题 答案Microsoft Word 文档
习题1一、填空题1、有专家预言,影视文化与计算机多媒体一道,正逐渐形成一种崭新的多媒体视像文化。
2、1895 年12月28日,在法国一家咖啡馆的地下室里,放映了由路易?卢米埃尔兄弟摄制的《火车进站》等影片。
这一天被电影史学家们定为电影正式诞生的日子,标志着无声电影时代的开始。
3、中国电影诞生于1905 年。
4、我国拍摄的第一部影片是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》,第一部故事片则是1913 年摄制的《难夫难妻》。
5、世界电影艺术史上的第一次大变革是从无声到有声。
6、最初的无声电影,也被称为默片。
7、一般认为,1927 年美国摄制并公映的影片《爵士歌王》是有声电影诞生的标志。
1929年拍摄的《纽约之光》才可以称为是一部完全的有声片。
8、我国的第一部有声片是1931 年摄制的《歌女红牡丹》。
9、彩色电影的出现,或许可以算作是现代科学技术在电影史上的第二次革命。
10、真正的彩色电影,是在20 世纪30 年代中期出现的。
它的出现是建立在彩色胶片发明的基础上。
11、世界上第一部真正的彩色影片是1935 年使用彩色胶片拍摄的《浮华世界》。
直到二十世纪60 年代初期,彩色影片才被世界各国普遍采用。
12、中国第一部彩色电影是1948 年拍摄的舞台艺术片《生死恨》,由梅兰芳主演,费穆担任导演。
13、电影大踏步进入计算机时代是在二十世纪90 年代以后。
著名影片有《阿甘正传》、《真实的谎言》、《侏罗纪公园》和《玩具总动员》等。
14、电视是电子技术高度发展的产物。
1936 年11月2日,英国广播公司定期播出黑白电视节目。
这是世界上第一次正式播出电视节目,人们普遍把这一天作为电视事业的开端。
15、美国国于1954 年正式开办彩色电视节目,成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。
16、法国于1938 年开始定期播出电视节目,美国与苏联于1954 年开始定期播出电视节目。
17、1958 年5月1日,我国第一座电视台、中央电视台的前身北京电视台开始实验播出,同年6月15日播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》,我国电视艺术从此诞生。
意大利新现实主义的电影创作的美学特征
意大利新现实主义的电影创作的美学特征意大利现实主义电影:意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起,新现实主义电影也是西方现代电影流派之一,成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
受19世纪末作家维尔加所编导的”真实主义”文艺运动影响,是批判现实主义在特定条件下的发展.多以真人真事为题材,描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难.表现方法上注重平凡景象细节,多用实景和非职业演员,以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
意大利新现实主义电影是从战后的碎砖瓦砾中站立起来,他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。
他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样,不顾忌传统,富有创造性和探索精神.一批批新现实主义电影作品相继推出,引起了世界电影的关注.他们以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片,几乎打动了全世界任何一个国家、任何二个民族。
意大利新现实主义鲜明的美学特征,标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。
同时,他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较,并向传统的戏剧电影挑战,创造出更为电影化的艺术作品。
意大利新现实主义,是一次从内容到形式的彻底的美学革命,是继先锋主义电影运动之后的,在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动,它于世界电影的发展产生了极其深刻的影响.意大利新现实主义主要体现在:一、纪录性—-新现实主义的电影艺术家们,对于现实的密切关注,并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现,使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。
二、实景拍摄——这是新现实主义“纪录性”的一部分体现.这样一种拍摄方法,将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来.新现实主义电影工作者的口号是:将摄影机搬到大街小巷上去,在实际空间中进行拍摄。
而在此之中,摄影机跟随着人物在实际空间中的运动,正是电影在空间观念上的突破,它自然使得传统的场面调度的观念随之消失,而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。
西方现代主义电影
西方现代主义电影西方现代主义电影一、西方文艺中的现代主义1、现代主义19世纪末20世纪初在欧美国家陆续出现的以现代派相标榜的各种文艺流派的一个统称。
影响较大并同电影密切相关的主要有表现主义、超现实主义等。
一般而言,只有主张以非理性原则主宰创作活动的文艺流派,才应归入现代主义的行列。
2、现代主义文艺的基本特点:在拒绝理性的前提下,使造型艺术走向抽象化,即强调艺术家要记录自己对现实事物的内心感受,并且主要反映出在观察事物对象时本人的主观情绪状态;叙事艺术则走向意识化,强调创作者要记录下人物意识的自然流动。
文艺作品不再是客观存在事物的如实再现,而成为个人化的情绪反应的原始记录。
3、现代主义技巧上的基本特点:运用歪曲、扭曲、变形、时空错乱等手法来造成震荡性的强烈效果。
A、这在造型艺术上表现为紊乱的线和点、位置错乱的空结构、违反真实的色彩配置等,特别是反映所谓精神病患者眼中的世界形象或狂乱的梦境时尤其如此。
B、在叙事艺术中,出现新的语言组织,故意的文法不通,生造的新字,词句颠倒,甚至取消标点符号等等。
4、从艺术角度看现代主义的兴起原因:1、在艺术上突破窠臼的强烈愿望;2、是对艺术的模仿人生的能力产生了怀疑。
现代主义非理性倾向的基础:1、科学根据——弗洛伊德学说 2、哲学基础——存在主义二、西方电影中的现代主义1、现代主义在西方电影中的兴起:第一次:20世纪20年代中期以先锋电影运动为代表第二次:20世纪50年代中期以新浪潮与左岸派电影为代表2、20-30年代的法国电影A、法国印象派和先锋派电影⑴法国印象派20世纪20年代初期为了重振法国电影,路易•德吕克发起组织电影俱乐部的运动,形成以他为中心的电影流派——印象派。
印象派电影从印象主义绘画中获得启示,试图用画面来表现感性印象。
①诗意的画面、强烈的表现力、以风景或背景作为影片的重要角色;②不注重影片的故事情节,着重于气氛的创造;③追求造型美、新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。
中外电影发展史重点梳理
中外电影史外国电影一、电影的诞生1829年,比利时物理学家约瑟夫·普拉托提出了“视觉滞留”的原理。
1878年,英国摄影师爱德华·穆布里奇拍出表现物体连续运动的一组照片。
1894年,美国发明家爱迪生在他的机械师协助下制作出了“电影视镜”。
1895年12月28日,法国人卢米埃尔兄弟用他们发明的“活动电影机”首次售票公映了他们的电影。
这一天被公认为电影的诞生日。
二、电影艺术的形成与发展继卢米埃尔之后,法国人乔治·梅里爱把魔术表演剧院改造成摄影棚,进行魔术电影实验。
1903年,美国导演埃德温·鲍特拍摄了《火车大劫案》,由此,电影形成了一个较为完整的叙事体。
1915年,美国导演大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》,标志着电影艺术的初步形成。
1927年10月6日公映的美国电影《爵士歌手》是有声电影开端的标志。
1935年美国电影《浮华世家》是第一部用彩色胶片拍摄的彩色电影。
20世纪70年代以后,高科技开始影响和改变着电影的面貌。
第一章法国电影第一节法国的印象派和先锋派电影一、印象派电影代表作:路易·德吕克、谢尔曼·杜拉克《西班牙的节日》印象派电影的特点:不注重影片的外在故事情节,而善于展示人物的心理活动;着重创造气氛,用环境衬托人物的心理和命运;追求造型美,追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。
二、先锋派电影先锋派电影的特点:1、在反对商业电影的口号下,力图否定电影的大众化性质,使电影成为只能供少数人观赏的、无功利目的的艺术品。
2、借用现代派文艺的各种主张和手法。
先锋派电影的理论主张:1、反对叙事,主张非情节化、非戏剧化,要求以抽象的图形、唯美的形式、孤立的形象和空洞的抒情作为影片的全部内容。
2、倡导通过联想的绝对自由来达到“电影诗”的境界,排斥任何真实、任何理性的含义,需要的只是纯粹的运动、节奏和情绪。
3、描写充满潜意识活动的非理性世界。
世界电影史(一)题库
世界电影史(一)题库世界电影史(一)复习题第一讲绪论:电影的诞生一、填空题1.法国著名电影理论家安德烈巴赞认为,从心理学角度来说,电影的发明是基于人类的()情结。
2、1888年,美国人()发明了电影胶片,他是后来著名的摄影器材公司——柯达公司的创始人。
3、电影发明的三大技术基础是()、()、()二、选择题:1、下列不属于电影发明的科学与心理基础的是()A木乃伊情结B视觉滞留原理C动的幻觉和心理认同D照相术2、下列不属于电影发明的三大技术基础的是()A坚韧敏感的胶片B电影摄影机C电影放映机D照相术三、名词解释题视觉滞留原理第二章法国电影第一节电影的发明与法国早期电影一、填空题。
1、()年12月28日,法国人()兄弟在()放映了他们的短片,这一天被认为是世界电影的诞生日。
2、电影史上第一部科幻电影是()国著名导演()于()年拍摄的()。
3、世界电影史上第一个工业化的电影企业是法国的()公司。
4、二十世纪初,法国的()兄弟组建了(),创作了()等优秀的艺术电影。
二、选择题1、下列作品中,不属于卢米埃尔兄弟创作的是()A 《月球旅行记》B 《工厂大门》C《火车到站》D《水浇园丁》2、下列不属于卢米埃尔电影的技术特征的是()A记录生活的写实主义拍摄方法B将戏剧性引入电影,使用舞台演员,布景,道具,服装和化妆等手段。
C将摄影技术引入电影的拍摄中。
D进行无意识的蒙太奇尝试。
3、下列作品中,不属于梅里爱创作的是()A《水浇园丁》B《贵妇的失踪》C《月球旅行记》D《爱德华七世加冕典礼》4、下列关于梅里爱的说法,错误的是()A梅里爱在电影史上占据多个“第一”,如他创作了世界上第一部科幻电影《月球旅行记》。
B梅里爱是电影发行行业的创始人。
C梅里爱拍摄了很多纪录片,均采用实景拍摄的纪实手法。
D梅里爱是第一个在电影中做广告的人。
三、简答题:1、与其他艺术相比,电影有一个较为确切的生日,请问电影诞生的时间和标志性事件是什么?请你说明将这一天定为电影诞生日的意义。
意大利电影
时间
(1942年——1956年) 1、1942-1945,准备期 2、1945-1950,全盛时期
3、1950-1956,分化或终结时期
• 1942年,意大利电影已经产生了一些 反抗和复兴的苗头,一些导演无法再 忍受本国电影的死气沉沉。
• 勃拉塞蒂的《云中四步曲》、德· 西卡 的《孩子们看着我们》、维斯康蒂的 《沉沦》等影片预示着战后新电影的 诞生。这些影片后来都被归入“新现 实主义”电影。
5、结构形式
• 新现实主义反对虚构情节,主张由人的处境 来决定松散的情节结构,要求 “还我普通人”, 以表现普通人和日常生活为主要任务。 “ • 因此,最优秀的新现实主义的影片的结构也 是简单的,电影制作者追求一种朴实无华的结构 形式——不使用什么倒叙、闪回等,那样一些令 人费解的结构形式,而是选择了一种最为简单、 最为鲜明、最为直观的结构形式,其结果也是一 种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式。 这同样是影片的纪录风格所决定时,正如柴伐梯 尼所倡导的那样:新现实主义的影片要从素材本 身产生结构。 back
德· 西卡
• 意大利新现实主义电影流派 中影响最大的电影导演。 • 意大利战后生活四部曲: 《擦鞋童》(1946) 《偷自行车的人》(1948) 《米兰的奇迹》(1951,戛 纳电影节大奖) 《温别尔托· D》(1951) back
1、纪录性
• 影片让人看到毫不掩饰的、赤裸裸 的意大利贫困景象,没有丝毫的美化或 矫饰,类似于新闻报道的风格。 意大利电影工作者的摄影机也如同 新闻片摄影机,它与手和眼密不可分, 几乎与人体等同,随时配合摄影师的注 意力。客观地尽可能不侵蚀原有物质的 全貌,在观众的脑海中,将银幕现实的 表象与真实的现实合二为一。巴赞称新 现实主义的影片的纪录性,具有极为特 殊的美学价值。 back
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意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起,成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
意大利杰出的电影艺术家,从漫长的法西斯主义的统治下,从战后的碎砖瓦砾中站立起来,他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。
他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样,不顾忌传统,富有创造性和探索精神。
一批批新现实主义电影作品相继推出,引起了世界电影的关注。
他们以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片,几乎打动了全世界任何一个国家、任何二个民族。
事实上,影片中所表现出的战后特定的题材和内容,也几乎是全世界所共有的。
然而,意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地在影片中反映出来。
他们紧紧地抓住了这个机遇,发展了属于自己本民族的电影文化。
同时,它也是属于全世界的电影文化。
意大利新现实主义鲜明的美学特征,标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。
同时,他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较,并向传统的戏剧电影挑战,创造出更为电影化的艺术作品。
意大利新现实主义,是一次从内容到形式的彻底的美学革命,是继先锋主义电影运动之后的,在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动,它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。
巴赞在《电影是什么?》一书中,曾给予了意大利新现实主义,以”真实美学”的高度评价。
他首先从历史的角度分析了意大利电影中现实主义的产生及其形成。
巴赞谈到:解放时期以及这一时期意大利的社会、道德、经济形态对电影起过决定性的作用。
而在这之前,虽然有着墨索里尼的法西斯专制的统治,但仍旧有一些电影工作者”已经朝着为世界各国所承认的现实主义方向努力”。
巴赞说:”形成年轻的意大利学派的许多因素在解放时期之前便已存在:人才、技术和美学倾向。
而历史、社会和经济的条件急剧加速了这些因素的聚合,同时还掺入了一些独特的因素”。
大英百科全书•电影艺术部分》也d曾作了具体的分析,并提出了新现实主义电影运动,主要表现了人类对于生存的四个基本问题的思考:1、反对战争,以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱;2、反对饥饿;3、反对贫困和失业所造成的困境;4、反对家庭解体和堕落。
由于新现实主义是关于这样一些内容的表现和对于诸方面问题的思考,因而也就决定了它的影片的风格与形态。
这便使得新现实主义电影与占据世界银幕的好莱坞电影形成了鲜明的比较:新现实主义强调贫困,而不是好莱坞影片的魅力;强调丑陋的贫民茅棚,而不是洁净的时髦公寓;强调表现普通人、世俗无礼的人,而不是理想、完美的绅士等等。
新现实主义因此强调了那个不公正的社会结构,以及被那个社会所扭曲了的人的基本关系。
新现实主义赋予影片以深刻的现实意义,并同时在与好莱坞电影市场的抗衡中,以一种艺术影片,赢得了那一时期具有审美能力和具有道德修养的人,以及更为广泛的观赏者们的。