第5章摄影用光课程教案
《摄影用光技巧》课程标准
《摄影用光技巧》课程标准开设学期：第二学期总学时：16课时（1学分）编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业必修课、辅助课、理实一体课。
（二）课程作用通过本课程的学习，使学生掌握摄影用光的基础理论和实践技能，掌握各种光线下影像的表现方法。
理解用光在摄影中的重要性。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念借助环境自然光与影室人造光源拍摄和练习各种光线下景物与人物的拍摄方法。
校内教学与校外实践相结合，通过实际拍摄来提高学生的专业认识理念和技术技巧，培养学生的职业技能。
（二）设计思路课堂以多媒体展示与老师讲授相结合，调动学习兴趣，提高创新意识和能力。
掌握了一定的专业知识和技术后，组织实践拍摄，加强实操能力。
三、课程目标（一）素质目标提高美学修养，以及获取新知识、新技能的学习能力和方法手段，培养学生具备较强的逻辑思维能力、沟通合作能力、创新能力、谈判能力、良好的团队合作意识；职业教育中强调应具备的敬业精神和良好的职业道德。
（二）知识目标了解摄影与光线的关系，了解光的基本概念及光的性质和特点，掌握摄影用光的基本知识。
（三）能力目标熟练掌握不同光线在摄影中的运用，能够在不同光源下准确曝光成像。
基本能够掌握场景、人像、风光、建筑等题材作品的摄影用光技巧和规律并且能够独立创作作品，从而提高从业素质。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。
兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称，并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验，在行业内有一定的影响力。
（二）教学方法建议理论教学实施过程中，灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法，以及多媒体课件等多种教学手段，激励学生对理论知识的学习。
实训操作实施过程中，以学生为主体，老师为主导，采用任务驱动法、直观演示法、分组教学，培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。
摄影作业光线的运用教案
摄影作业光线的运用教案教案标题：摄影作业光线的运用教案教案目标：1. 了解摄影中光线的重要性和运用方法；2. 培养学生观察、分析和运用光线的能力；3. 提高学生摄影作品的质量。
教学重点：1. 光线对摄影作品的影响；2. 光线的分类和运用方法；3. 学生通过实践运用光线拍摄照片。
教学准备：1. 摄影器材：相机、三脚架等；2. PPT或投影仪；3. 不同光线条件下的照片示例。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 引入摄影的概念，解释光线在摄影中的重要性。
2. 展示一些不同光线条件下的照片示例，引发学生对光线运用的思考。
步骤二：光线的分类和特点（10分钟）1. 介绍不同类型的光线，如自然光、人工光等，并解释它们的特点。
2. 解释直射光、散射光等光线的影响。
步骤三：光线的运用方法（15分钟）1. 介绍不同光线条件下的摄影技巧，如逆光、侧光、背光等。
2. 解释每种光线条件下的拍摄效果和注意事项。
3. 展示相应的照片示例，让学生更直观地了解不同光线条件下的影响。
步骤四：实践拍摄（20分钟）1. 将学生分成小组，每组配备一台相机和三脚架。
2. 指导学生选择一个场景，尝试运用不同的光线条件进行拍摄。
3. 提醒学生注意构图、光线的角度和强度等因素，以获取最佳的拍摄效果。
步骤五：作品分享和讨论（10分钟）1. 让每个小组选择一张他们认为最成功的照片进行展示。
2. 学生分享自己的拍摄经验和感受，讨论不同光线条件下的拍摄效果。
步骤六：总结和反思（5分钟）1. 总结光线的分类和运用方法。
2. 引导学生思考如何在日常生活中更好地运用光线进行拍摄。
教学延伸：1. 学生可自行选择其他场景进行拍摄，并对比不同光线条件下的效果。
2. 学生可尝试使用不同的光线工具，如反光板、闪光灯等，进一步扩展光线的运用。
教学评估：1. 观察学生在实践拍摄环节的表现，包括光线选择和构图等方面；2. 学生展示的照片质量和表现。
教学反思：本节课通过理论讲解、实践拍摄和作品分享等多种方式，培养了学生对光线运用的观察和分析能力。
第五章 摄像用光 教学要求
【学习要求】通过本章内容的学习，学生应了解摄像用光的基本概念和基础知识，掌握自然光照明和人工光照明的基本概念、基本方法。
【学习内容】第一节摄像用光的基础知识第二节自然光照明第三节人工光照明第一节摄像用光的基础知识一、摄像用光的目的和任务摄像用光也称电视照明。
视照明是实现电视技术同时又表现电视艺术造型的必要条件。
摄像用光的目的与任务：一个方面的重要任务是满足摄录技术对照度的基本要求。
照明必须提供足够的照度，这样摄像机才能够正常工作，才能如实拾取和重现拍摄的图像。
另一个方面的重要任务是利用光线完成画面的艺术造型，突出强调主要场景和主要人物，同时也是画面构图的需要，再现环境气氛与时间概念。
将画面的平面结构转化为视觉上的立体结构，表达纵深感，描绘物体的立体形状，表达物体的表面结构及质感。
如果只要求电视照明满足技术上的一些要求，而忽视其艺术上的作用，实际上是抹杀了电视照明的意义和本质。
二、光线的种类1、光谱成分什么是光呢?光可分为可见光和不可见光。
可见光即人眼可以看的光线，不可见光是客观存在但人眼不能观察到的光线。
光是一种电磁波，电磁波的波长范围很宽，按照长度从短到长依次排列为Y射线、x射线、紫外线、可见光线、红外线、无线电波。
不同的光线有着其独特的性质，决定其独特性的是它们所包含的光谱成分，人眼能看到的可见光的波长范围是380-760nm，可见光仅占据电磁波光谱中的一小段。
我们眼睛所能看到的这个可见光谱是一个整体，即白光。
但白光不是单色的，而是由各种颜色的光混合成的，分别为红、橙、黄、绿、靛、蓝、紫。
2、光的性质1)光的传播光和其他电磁波一样，在真空中约以3x108 m／s的速度沿直线传播。
当光通过某种介质(如空气)时，其传播速度会减小。
当光线从某种介质传播到具有不同折射率的另一种介质时，介质的界面上光线会产生反射、折射、散射。
2）光度计量单位（1）光通量光源在单位时间(1s)内通过某一面积时的光能，称为该面积上的光通量，用φ表示，单位为Lm(流明)。
摄影基础教学课件：摄影用光
❖ 光对感光材料有感光作用，当按下快门之后，光就透过光圈，穿 过开启的快门，达到胶片或者CCD/CMOS上进行感光。除了对感光材 料有感光作用外，在摄影师的处理下，光线对这样的艺术造型有着塑 造作用。光具有不同的明暗度、不同的方向、不同的色彩，这些对于 艺术造型来说，都是极其丰富的创作手段。
❖ 光线还能影响观众的视觉情绪：柔和的光线让人感到宁静、和谐、 心情舒畅；强烈的光线使人感到刺眼、容易引起烦闷和焦虑；冷光感 觉整洁干净，常见于表现高科技的场所；暖光充满温馨和亲情，表现 家庭成员间的相互关系最能打动观众；月光神秘而富有戏剧性；夕阳 的余辉灿烂而又壮丽……总之，一旦摄影师能很好的掌握各种不同特 性的光线，成功就离你不远了！
中午的强光(明亮的光线表现了欢快的气氛）
直射光(1)——日光
直射光(2)——摄影灯
直射光(3)——闪光灯
散射光(1)——阴天
薄雾
散射光(2)——室内
散射光(3)——柔化
昏暗的光线（宁静的、含蓄的气氛）
夜景（幽深，宁静的氛围）
❖ 直射光强烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的阴影。经过 反射形成的散射光比较柔和，反差小，能造成灰色、模糊 的阴影，或者根本没有阴影。当然，在这两者之 间还有无 数的过渡阶段。
❖ 底光是指来自被摄体低部，由下至上垂直或近似垂直 于被摄体的光线，也叫脚光。在底光的照射下，被射体的 底部很亮，其它部分比较暗。
❖ 对于光线投射方向的选择，要根据实际拍摄情况，灵 活地运用不同的处理方法。运用自然光线摄影时，要掌握 太阳光照射的规律，不同季节太阳光与地面形成的角度是 不一样。而一天中太阳升起又落下，这个运动过程也会使 光线产生高低角度的变化，早、中、晚不同的时间会有不 同的光线，因而会产生不同的影像效果。在摄影室拍摄时， 摄影师则可通过选择灯光的位置获得不同方向的照明光线， 从而产生不同的影像效果。
第5章 摄影用光教案(精品资料).doc
【最新整理，下载后即可编辑】摄影基础课题教案班级：时间：编号：教学设计理论知识要点详解第一节课至第二节课【引言】都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。
没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。
光线条件不同，照片效果也会有很大差异。
冬季的照片天生就是冷色调的。
白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。
在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。
5.1 摄影用光基础摄影师要训练自己留心光线变化的本领——不仅是光的强度，还有光的方向、来源和颜色。
5.1.1 光的基本特征所有的光，无论是自然光或人工光，都有其特征如下。
1. 明暗度光的明暗度表示光的强弱，它随光源能量和距离的变化而变化。
太阳光下拍摄人物，充满阳刚味道的面部轮廓在强光下的表现更理想，显示坚强的个性。
2. 方向如果光只有一个光源，方向很容易确定。
而有多个光源诸如多云天气的漫射光，方向就难以确定，甚至完全迷失。
3. 色彩光的色彩随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。
自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。
通过光源的色彩，强化人物特性。
5.1.2 光在摄影中的作用光是摄影中的物质基础，光在摄影中的作用如下。
1. 表现物体的结构和颜色在大自然中，不同物体的外部形状、表面结构、表面颜色和质感都是不同的。
人们能够看到物体的外部形状、结构、颜色和质感，是因为物体对光线的反射所致。
例如，浅色的物体反射光多，深色物体反射光少；表面光滑的物体所反射的光，光质硬，具有明显的方向性；表面粗糙的物体所反射的光方向性不强，光质软，具有漫反射的性质；半粗糙面的物体所反射的光，具有定向反射和漫反射双重性质。
2. 表现物体的空间位置自然界的物体具有长、宽、高三维空间，然而，摄影是在二维空间的画面上表现物体的。
摄影打灯课程教案
摄影打灯课程教案一、课程背景。
摄影是一门艺术，也是一门技术。
在摄影中，灯光的运用是至关重要的，它能够影响照片的色彩、明暗和氛围，是摄影师创作的重要工具之一。
因此，摄影打灯课程的开设对于学习摄影的人来说是非常有必要的。
二、教学目标。
1. 了解灯光的基本原理和分类；2. 掌握不同场景下的灯光布置技巧；3. 学习使用灯光来打造不同的光影效果；4. 提高学生的摄影创作能力。
三、教学内容。
1. 灯光的基本原理。
光源的类型和特点。
光线的方向和角度。
光线的色温和亮度。
2. 灯光的分类。
连续光源和闪光灯的区别。
主光、补光和背景光的作用和布置技巧。
硬光和柔光的特点和运用。
3. 不同场景下的灯光布置技巧。
人像摄影中的灯光布置。
风景摄影中的灯光布置。
静物摄影中的灯光布置。
4. 使用灯光打造不同的光影效果。
高光、中间调和阴影的运用。
镜面反射和阴影的控制。
背光和逆光的应用。
5. 实践操作。
学生分组进行实际的灯光布置和拍摄练习。
指导学生如何根据不同题材和风格选择合适的灯光布置方式。
四、教学方法。
1. 理论讲解结合实例分析，让学生对灯光的原理和分类有深入的了解；2. 实地操作，让学生亲自动手进行灯光布置和拍摄，加深对知识的理解和掌握；3. 班级讨论，让学生分享自己的作品和经验，促进交流和学习。
五、教学评估。
1. 平时表现，包括课堂积极性、作业完成情况等；2. 实践操作，学生的实际操作能力和创作水平；3. 期末考核，组织学生进行实际拍摄作品展示和评比。
六、教学资源。
1. 灯光器材，包括连续光源、闪光灯等；2. 摄影器材，相机、镜头等；3. 实例图片和视频，用于讲解和分析。
七、教学建议。
1. 鼓励学生多进行实践操作，加强对灯光的理解和掌握；2. 激发学生的创作热情，鼓励他们尝试不同的灯光布置方式，打造个性化的作品；3. 定期组织学生进行作品展示和交流，促进学习氛围。
八、总结。
通过摄影打灯课程的学习，学生将能够全面掌握灯光的原理和分类，掌握不同场景下的灯光布置技巧，学会使用灯光打造不同的光影效果，提高自己的摄影创作能力。
摄影用光教学设计
摄影用光教学设计《摄影用光》教学设计大连开发区第六中学韩冬梅一、背景资料：前些年开设摄影课时，还面临着胶卷成本和冲印成本的问题，但随着最近几年数码相机的普及，摄影几乎实现了“零成本”，这成为开设摄影课的一个良好的基础条件。
摄影既是一项十分实用的技术，同时也是一门艺术。
学习摄影既有利于充实学生的精神生活，也有利于提高学生的多项能力和素质，是很受学生们喜爱的一门好课。
所以，本文选择了“摄影”课程中有关的内容进行教学设计。
摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。
即使是“傻瓜照相机”和“自动照相机”也会涉及到大量的操作技能。
掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。
但同时做为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，这就需要摄影者善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。
前面的课程中已经涉猎了“相机操作”和“正确曝光”等学习摄影必备的基本知识和技能。
本课开始的授课内容将从前期课程“技术”层面上升到“艺术”层面。
二、教学目标：本节内容将学习了解“光线”在摄影中的造型作用：由于光源与被摄物体的位置关系不同（即角度不同），会在被摄物体表面形成不同的明暗反差效果，因而有着不同的造型作用。
根据这些造型效果的不同特点，在摄影中将光源相对于被摄物体的角度（光线的角度）归纳为七种。
掌握并注意利用各种光线在造型作用上的不同特点，是拍出好作品的关键之一，它同“取景”“构图”等有关内容一起，是摄影创作的基础。
光是摄像最重要的构成要件，对光线的处理往往要比其它要件重要且难得多。
光不仅仅是使目标在摄像机的CCD上成像，好的摄像师还可以利用不同性质的光线表达出不同的意境来。
因此，本着素质教育的指导思想，结合本课内容和及学生的实际情况，确定教学目标如下：1、知识与能力目标：使学生能认识到光线的角度在摄影中的重要作用，掌握七种光线的特点及运用的知识。
摄影构图与用光教案
《摄影构图与用光教案》一、教学目标1. 使学生理解摄影构图的基本概念、原则和方法，掌握构图在摄影中的重要作用。
2. 让学生了解不同光线类型及其在摄影中的运用技巧，学会根据光线条件进行合理的拍摄。
3. 通过实际拍摄练习，提高学生的构图和用光能力，培养学生的观察力、创造力和审美意识。
4. 激发学生对摄影的兴趣，培养学生用摄影艺术表达情感和思想的能力。
二、教学重难点1. 教学重点- 构图的基本原则和方法，如对称构图、三分法构图、引导线构图等。
- 自然光和人工光的特点及其在摄影中的运用。
- 不同光线条件下的拍摄技巧和注意事项。
2. 教学难点- 如何将构图原则和光线运用巧妙地结合起来，创造出具有艺术感染力的摄影作品。
- 培养学生在实际拍摄中灵活运用构图和用光的能力，克服拍摄时的思维定式。
三、教学方法1. 理论讲解：通过图片展示、案例分析等方式，详细讲解摄影构图和用光的理论知识。
2. 实践操作：安排学生进行实际拍摄练习，在拍摄过程中指导学生运用所学知识进行构图和用光。
3. 小组讨论：组织学生进行小组讨论，共享拍摄经验和心得体会，互相启发和学习。
4. 作品点评：对学生的拍摄作品进行点评，指出优点和不足之处，提出改进建议。
四、教学过程（一）导入（5 分钟）通过展示一些优秀的摄影作品，引起学生对摄影构图和用光的兴趣，激发学生的学习热情。
提问学生：你们觉得这些作品为什么会这么吸引人？它们在构图和用光方面有哪些特点？引导学生思考摄影构图和用光的重要性。
（二）构图理论知识讲解（30 分钟）1. 构图的基本概念（1）讲解构图的定义，即如何将画面中的元素进行组织和安排，以达到视觉上的美感和艺术效果。
（2）强调构图是摄影创作的基础，它决定了作品的整体质量和表现力。
2. 构图的基本原则（1）对称构图：展示对称构图的图片，讲解对称构图的特点和运用方法。
对称构图能够营造出稳定、庄重的感觉，常用于拍摄建筑、风景等题材。
（2）三分法构图：通过图片演示三分法构图的方法，即把画面横竖分成三等份，主体放在交叉点上或分割线上。
摄影用光教案
摄影基础课题教案理论知识要点详解编号：冬季的照片天生就是冷 或傍晚会呈现出紫色。
在这 一直等到最后一缕 第一节课至第二节课第四节 【引言】 都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没 有之一。
没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不 仅是用来记录影像的工具。
光线条件不同，照片效果也会有很大差异阳光触及树梢时才按下快门，佻:暖的落日^辉与冷紫色的雪景之间的 对比令这张照片非常出: 5.1摄影用光基础 摄影师要训练自己留心光线变化的本领一一不仅是光的强度，还 有光的方向、来源和颜色。
5.1.1光的基本特征 所有的光，无论是自然光或人工光，都有其特征如下 1.明暗度光的明暗度表示光的强弱，它随光源能量和距离的变化而变化。
太阳光下拍摄人物，充满阳刚味道的面部轮廓在强光下的表现更 理想，显示坚强的个性。
2.方向如果光只有一个光源，方向很容易确定。
而有多个光源诸如多云 天气的漫射光，方向就难以确定，甚至完全迷失。
3.色彩光的色彩随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出 多种色彩。
自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且 阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。
间透视效果。
5.1.2光在摄影中的作用光是摄影中的物质基础，光在摄影中的作用如下1. 表现物体的结构和颜色在大自然中，不同物体的外部形状、表面结构、表面颜色和质感 都是不同的。
人们能够看到物体的外部形状、结构、颜色和质感，是 因为物体对光线的反射所致。
例如，浅色的物体反射光多，深色物体 反射光少；表面光滑的物体所反射的光，光质硬，具有明显的方向性; 表面粗糙的物体所反射的光方向性不强， 光质软，具有漫反射的性质; 半粗糙面的物体所反射的光，具有定向反射和漫反射双重性质。
2. 表现物体的空间位置自然界的物体具有长、宽、高三维空间，然而，摄影是在二维空 间的画面上表现物体的。
因此，要表现出物体的深度，就必须利用光通过平面的摄影作品表现出物体的立体形态和空 KGi3. 制造特定的气氛摄影中，可利用光线的变化来制造特定的气氛。
摄影技巧 -光线的运用教案
2、人工光源：
人工光源主要是指各种灯具发出的光。这种光源是商品拍摄中使用非常多的一种光源。它的发光强度稳定，光源的位置和灯光的照射角度，可以根据自己的需要进行调节。
如何使用人工光源进行拍摄，要根据拍摄对象的具体条件，和拍摄者对于表现方面的要求决定。灯光是以点状光源，或是柔光棚光源及反射光线等形式对商品发生作用。许多情况下，拍摄对象的表面结构决定着光源的使用方式。
气氛的表达要借助光线的作用，而光线的作用则是依据主体的表现需求，在遇到上述情况是，首先应想到如何协调质感表现、气氛渲染与主体内容表达之间的关系。根据所使用光线的造型作用和特点，调整好主光与辅助光的光比结构，利用画面气氛，更好的刻面静物拍摄画面的主体。
熟悉和掌握上述各种位置灯光的作用和效果，在拍摄过程中，可以先使用一只照度较大的单灯在拍摄对象的前后、左右不同的位置进行照明实验，细心观察不同位置光线，所能产生的不同效果。了解它对拍摄对象的表现所产生的作用。
利用室内灯光进行商品照片的拍摄，其光线的类型大致可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、顶光、地面光等几种。在一般情况下，拍摄的过程只采用三至四种光线类型即可。
（3）透明商品的光线运用
玻璃器皿、水晶、玉器等透明商品的拍摄一般都采用侧逆光、逆光或底光进行照明，就可以很好地表现出静物清澈透明的质感。
（4）无影静物的光线运用
有一些商品照片，画面处理上完全没有投影，影调十分干净。这种照片的用光方法，是使用一块架起来的玻璃台面，将要拍摄的商品摆在上面，在玻璃台面的下面铺一张较大的白纸或半透明描图纸。灯光从下面作用在纸的上面，通过这种底部的用光就可以拍出没有投影的商品照片，如果需要也可以从上面给商品加一点辅助照明。这种情况下，要注意底光与正面光的亮度比值。
摄影光线基础知识教案
摄影光线基础知识教案摄影是一门艺术，在拍摄一张好照片时，光线起着至关重要的作用。
光线的质量和方向，决定了照片的效果和氛围。
本教案将介绍摄影光线的基础知识，帮助学生们理解光线对于摄影的重要性，并掌握如何运用不同的光线条件进行拍摄。
一、光线的特性光线是由光线源辐射出来的能量，在传播过程中会发生折射、反射和衍射等现象。
在摄影中，我们主要关注以下几个与光线特性相关的概念：1. 光源：光源是产生光线的物体，常见的光源包括太阳、闪光灯等。
不同的光源会产生不同的颜色和亮度。
2. 光质：光质指的是光的颜色和亮度。
在摄影中，我们常用“暖色调”和“冷色调”来形容光的颜色。
3. 光线的方向：光线的方向决定了阴影和高光的位置，直接影响着照片的立体感和纹理感。
二、不同光线条件下的拍摄技巧1. 自然光拍摄自然光是指来自太阳的光线。
在不同的光线条件下，拍摄效果会有所不同。
以下是几种常见的自然光拍摄技巧：（1）黄金时间拍摄：黄金时间是指日出和日落前后的一段时间，此时的光线较为柔和，颜色温暖，适合拍摄人像和风景照。
（2）蓝小时拍摄：蓝小时是指日出前和日落后的一段时间，此时的光线呈现出蓝色调，适合拍摄城市夜景和长曝光照片。
（3）阴天拍摄：阴天的光线柔和均匀，可以减少照片的高光和阴影部分的差异，适合拍摄人像和风景照。
2. 人工光拍摄人工光包括闪光灯、取景灯等，通过人工光的运用，可以创造出各种有趣的拍摄效果：（1）使用闪光灯：闪光灯可以在低光环境下提供额外的光源，增强被摄物体的细节和色彩饱和度。
需要注意的是，过强的闪光灯可能会破坏照片的自然感。
（2）利用背景光：背景光是指背后的光源，可以创造出轮廓光效果，使被摄物体与背景产生明暗对比，增强照片的立体感。
（3）使用反光板：反光板可以将光线反射回被摄物体，调整阴影和高光之间的对比度，使照片的光线更加均匀柔和。
三、实践活动为了帮助学生更好地理解光线的特性和运用技巧，我们安排了以下实践活动：1. 自然光观察与拍摄学生们将分组前往室外，观察不同时间、不同天气条件下的自然光变化，并拍摄照片记录自己的观察结果。
《摄影用光》课程标准
《摄影用光》课程标准课程名称：摄影应用学分：4计划学时：64适用专业：摄影摄像技术1.前言1.1课程性质《摄影用光》课程是摄影摄像技术专业的专业基础课程。
该课程设置在大一。
课程主要是对摄影用光的应用。
与该课程前后相关联的课程有摄影基础、构成基础、数字暗房、图形图像处理、黑白暗房技术、创意摄影等。
《摄影用光》是一门关于摄影中光的运用的专业课程。
要求学生能了解光的性质，掌握数种布光方式。
通过该课程学生能进行独立的布光练习。
1.2设计思路依据教育部关于高职教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求,在教学过程中，以岗位需求为目标,分析岗位所需职业能力、职业目标与职业要求，围绕职业工作需要的核心能力，突出课程结构模块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核。
因此课程结合摄影师的职业要求进行系统的训练。
从项目摄影策划、摄影拍摄、摄影后期，学生要独立完成整个项目。
引导学生完成一个系统的创作过程,整合所学所知，培养学生综合处理摄影项目的专业能力。
本课程的学分为4,总学时为64学时，建议学时可根据学生学习情况进行调整，并相应调整课时计划。
1.1总体目标通过《摄影用光》课程的学习，学生能独立完成人像布光技巧。
学生了解影棚内布光的流程，了解室外运用自然光拍摄的技巧。
通过摄影用光课程，学生能完成一个摄影艺术创作。
1.2具体目标2. 2.1知识目标（1）了解棚内人像蝴蝶光、鳄鱼光的布光知识；（2）了解棚内人像平光、三点式布光的布光知识；（3）了解棚内高调、低调的布光知识；（4）了解室外自然光的拍摄知识。
2. 2.2能力目标（1）掌握棚内人像蝴蝶光、鳄鱼光的布光技巧；（2）掌握棚内人像平光、三点式布光的布光技巧；（3）掌握棚内高调、低调的布光技巧；（4）掌握室外自然光的拍摄技巧。
2.2.3素质目标（1）通过课程的学习，能胜任商业摄影师、灯光师的职业；（2）提升审美能力；（3）能对摄影行业有一定的了解，并能对以后的实践进行能力筹备；（4）能在实际操作中提升操作能力、沟通能力；（5）培育创造力；4.实施建议4.1教材选用和编写建议选用：《自备教程资料》。
摄影构图与用光教案
摄影构图与用光教案【主题】主题：摄影构图与用光教学【教学目标】知识目标：1.了解基本构图法，掌握对称、平衡、对角线、框内、缩小，以及主体及背景清晰等构图技巧。
2.掌握基本光影知识，掌握可用光源、光影对比，以及自然光源等光影语言。
技能目标：1.独立运用构图技巧构建摄影作品。
2.采用不同的光影表现手法，丰富作品表现形式。
情感目标：1.增强美学情趣，感悟艺术美。
2.培养观察力和良好的审美意识。
【教学过程】第一步：了解构图技巧1.先向学生展示一组主体明确，构图不同的同类型的照片，引导学生就艺术效果、情感表达等方面进行比较、分析；2.介绍对称、平衡、对角线、框内、缩小、突出主体等构图技巧，通过真实案例或者幻灯片等方式进行分析、呈现；3.分组讨论，让学生就每种构图技巧进行实际操练，亲身体验效果，以便更快速的学会。
第二步：学习用光知识1.介绍自然光源和可用光源的概念，以及光的强度、色温等重要参数；2.讲解逆光、侧光、正光、背光等光影对比表现方式以及引导学生分别拍摄练习；3.讲解用手电筒、纸张、反光板等创造人为光源，让学生在课堂上进行实践，学习利用人为光源进行构图处理。
第三步：整合构图和光影1.利用课前练习的图片，分组对拍摄的每张照片进行分析，选择最佳图片进行展现，并分享自己的创作经验；2.讲师展示光影配合的经典照片，并进行解析，解答学生疑惑。
3.提出提高色彩表现的方法，以及影响摄影效果的因素，引导学生进行探索。
第四步：作品展示及总结1.分组展示自己的摄影作品，并进行述评，提出改进意见；2.针对学生实际表现情况，总结掌握情况，进行学习效果分析。
【教学方式与方法】1.课堂主讲；2.案例分析；3.团体讨论；4.实践练习；5.个性表现。
【教学材料】1.多张对比照片；2.幻灯片资料、观摩视频；3.摄影器材；4. 手电筒、纸张、反光板等。
【教学评估与考核】1.考察学生是否掌握基本构图技巧，是否运用构图技巧来构建图像。
2.考察学生是否理解光影语言，是否能独立运用光影技巧丰富作品表现形式。
摄影用光与构图教案
摄影用光与构图教案教案标题：探索摄影用光与构图的艺术教学目标：1. 了解摄影用光和构图的基本概念和原则；2. 掌握不同光线条件下的摄影技巧；3. 学会运用构图技巧来创造有吸引力和表现力的摄影作品；4. 培养学生的观察力、创造力和审美能力。
教学准备：1. 投影仪或电子白板；2. 摄影作品示例；3. 摄影器材（如相机、三脚架等）；4. 课堂展示区域。
教学过程：引入活动：1. 通过展示一些优秀的摄影作品，激发学生对摄影的兴趣，并引导他们思考摄影作品中用光和构图的重要性。
知识讲解：2. 解释摄影用光的基本概念，包括自然光和人工光源的特点，以及不同光线条件下的摄影技巧（如逆光、侧光、柔光等）。
3. 介绍构图的基本原则，如平衡、对称、重点等，以及常用的构图技巧（如规则三分法、对角线法等）。
4. 分析一些经典摄影作品，探讨其中用光和构图的运用，引导学生理解和欣赏艺术性摄影。
实践活动：5. 分组让学生使用相机进行实地拍摄，要求他们尝试不同光线条件下的摄影技巧，并运用构图技巧来创造有吸引力和表现力的照片。
6. 学生完成拍摄后，展示他们的作品，并进行互评和讨论。
引导学生分享他们的拍摄经验和观察到的用光与构图效果。
总结与评价：7. 回顾课堂所学内容，让学生总结摄影用光和构图的重要性，并分享他们在拍摄过程中的体验和成果。
8. 对学生的作品进行评价和反馈，鼓励他们继续探索和提高摄影技巧。
拓展活动：9. 鼓励有兴趣的学生参加摄影俱乐部或参加摄影比赛，以进一步提升他们的摄影技能和艺术表现力。
教学延伸：10. 将摄影用光与构图的原理应用到其他艺术形式中，如绘画、雕塑等，让学生体验不同艺术媒介的共通之处。
教学资源：1. 摄影作品示例；2. 相机和三脚架；3. 课堂展示区域；4. 学生拍摄的照片。
评估方式：1. 学生拍摄的照片作为评估依据，评价其运用摄影用光和构图技巧的能力；2. 学生的参与度和表现。
注意事项：1. 确保学生在进行实地拍摄时的安全；2. 鼓励学生尝试不同的创意和风格，鼓励他们发挥个人的创造力和想象力。
照相打光教学设计方案
一、教学目标1. 知识目标：- 了解光的基本概念，包括光源、光质、光色、光强等。
- 掌握不同类型光源的特点及其在摄影中的应用。
- 熟悉各种打光技巧和设备，如柔光箱、反光板、闪光灯等。
2. 技能目标：- 能够根据拍摄场景和主题选择合适的打光方案。
- 学会使用摄影器材进行基本的打光操作。
- 提高摄影作品的光影效果，增强视觉效果。
3. 情感目标：- 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
- 增强学生的创新意识和实践能力。
- 培养学生团队合作精神，提高沟通协调能力。
二、教学内容1. 光的基本概念：- 光源的类型与特点- 光质、光色、光强的概念与影响2. 摄影打光技巧：- 自然光打光技巧- 人工光源打光技巧- 柔光、硬光、散射光的特点与应用3. 打光设备：- 柔光箱、反光板、闪光灯的使用方法- 三脚架、相机稳定器等辅助设备的使用4. 打光案例分析与实践：- 不同场景下的打光方案设计- 实际操作练习，如人像、风景、静物等题材的打光三、教学方法1. 讲授法：- 系统讲解光的基本概念、打光技巧和设备使用方法。
2. 案例分析法：- 通过分析经典摄影作品，让学生了解不同打光效果的特点。
3. 实践操作法：- 在教师的指导下，让学生亲自动手操作，掌握打光技巧。
4. 小组讨论法：- 将学生分成小组，针对特定场景进行打光方案设计，培养团队合作能力。
四、教学过程1. 导入新课：- 通过展示摄影作品，激发学生对摄影打光的兴趣。
2. 理论讲解：- 讲解光的基本概念、打光技巧和设备使用方法。
3. 案例分析：- 分析经典摄影作品，让学生了解不同打光效果的特点。
4. 实践操作：- 教师示范打光技巧，学生分组进行实践操作。
5. 小组讨论与反馈：- 学生分组讨论打光方案，教师进行点评和指导。
6. 总结与作业布置：- 总结本节课所学内容，布置课后作业，如拍摄指定主题的作品。
五、教学评价1. 课堂参与度：- 观察学生在课堂上的表现，如提问、回答问题、实践操作等。
5第五讲摄影用光精品PPT课件
（2）摄影师对光的特殊性注意。 摄影师要在平常的光线中发现选择美。
摄影师对光的观念和科学家是有差异的。
对物体亮度的认识（绝对亮度与相对亮度）
（3）人眼的视觉适应 人眼：亮度范围大，色彩适应
胶片：无适应性，真实地反映光源的色彩。
（4）摄影师对光的情感感受 光是有情感的，不同的色光有不同的感情色彩，不同
天光：指太阳经过天空水汽，微尘等介质散射或反射的 光线。其特点是方向不明显，色温高于日光。天光和日 光合称为昼光。
人工光：凡是用人造光源所发出的光线作为摄影照明用 的光线都称之为人工光。
2、光的投射方向（光位）
（1）顺光： 画面明亮，表现空间或物 体的立体感以及质感表现 弱，影调平和，表现色彩 较好，不适合表现空气透 视。
（6）眼神光
使被摄人像的眸子中产生反光极强的光点以辅助照明 的光线。
（7）发型光
专门用来照明头发部分的一种光源，发型光的主要 作用有：a、使人像头部与背景剥离开，更富有立体感。 B、表现人像的发型美，有利于造型。C、使画面影调 富于变化，结构均衡。
4、光比
即被摄物体上阴阳面的明暗亮度比例，光比的大小对 于表现物体的立体形象，控制照片的影调，烘托画面 气氛有直接关系。
摄影用光
一、光——摄影的基础 1、光的本质： 2、光的性质：硬光（直射光）、软光（散射光） 软光的特点：柔和，没有强烈的阴影；缺乏立体感； 能较好地反映色彩；细节能较好地反映出来；不必要 的细节影响画面效果。 3、光的反射（镜面、光滑表面、粗糙表面） 硬光:表现粗糙表面质感 软光：表现光滑表面质感 表现透明物体用 ？光
3、光的造型（光型）
（1）主光
对被摄体进行造型的主要光线，是在画面中最引人注目 的光线，它有明显的方向性，明显的明暗反差，较好地 表现被摄体的主体形状和外部形象。
《数字摄影与摄像》 教案 5.1光的基础知识5.2拍摄用光的基本因素
《数字摄影与摄像》课时教案第五章数字画面拍摄用光5.1 光的基础知识5.2 拍摄用光的基本因素目的及要求：通过本节课的学习，使学生了解光的基本知识，掌握拍摄用光的因素和概念；培养学生对摄像用光的兴趣，以及对事物的认知和理解能力，培养和提高学生审美能力。
重点：光的基础知识、拍摄用光的基本因素难点：拍摄用光的基本因素 1 .课程导入：有这样一个故事，一位实业家准备举行宴会。
当来宾围住摆满了美味的餐桌就座之后，主人首先点亮了红色的灯，在红光照射下，肉食看上去颜色很嫩，使来宾食欲大增,但蔬菜却变成了黑色,马铃薯显得鲜红。
随后，红光变成了蓝光,烤肉现出了腐烂的样子，马铃薯像是发了霉。
可黄灯打开后，前萄酒看上去就像藁麻油，没有人再想吃东西了。
主人又打开日光灯，宾客们的食欲才又恢复了。
由此可以看出，相同的被摄体，当照射光线不同时，给观众带来的感受是千差万别的。
因此在数字画面拍摄过程中，只有会用光，用好光，才能创作出令人赏心悦目的作品。
（5分钟）2 .讲授新课：理论讲授，引发思考，强化学生对概念和知识的理解。
一、光的基础知识1 .光的性质摄影（PhotograPh ）来自于希腊文，原意为光画，就是用光线来做画的意思，以区别于用画笔和颜料来描绘图像的古老绘画方式。
画面创作者为了更好地“用光写作”，必须首先掌握画面用光的性质。
（1）光谱成分太阳光辐射出来的是包含各种单色成分的光谱带，因而它是一种复合光，它给人以白光的综合感觉，这一现象已经由人们熟悉的棱镜分色实验所证实。
（2）光的三原色2 在光谱中，红色光、绿色光、蓝色光因为能合成白光和各种不同的色光而被称为原色光。
彩色光电传播系统（包括相机、摄像机）就是根据光的“三原色”原理来反映景物颜色的。
有两种原色光混合而成的色光称为复合色光，复合色光所表现出来的颜色称为间色。
在光谱中，黄色光、青色光、品红色光都是复合色光。
3 .光的类型画面拍摄中，照亮物体的光线往往不止一种，许许多多的不同光线构成了环境的光效。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
摄影基础课题教案班级：时间：编号：理论知识要点详解编号：环节时间主要内容方法手段第一节课至第二节课【引言】都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。
没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。
光线条件不同，照片效果也会有很大差异。
冬季的照片天生就是冷色调的。
白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。
在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。
5.1 摄影用光基础摄影师要训练自己留心光线变化的本领——不仅是光的强度，还有光的方向、来源和颜色。
5.1.1 光的基本特征所有的光，无论是自然光或人工光，都有其特征如下。
1. 明暗度光的明暗度表示光的强弱，它随光源能量和距离的变化而变化。
太阳光下拍摄人物，充满阳刚味道的面部轮廓在强光下的表现更理想，显示坚强的个性。
2. 方向射光，方向就难以确定，甚至完全迷失。
3. 色彩光的色彩随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。
自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。
通过光源的色彩，强化人物特性。
5.1.2 光在摄影中的作用光是摄影中的物质基础，光在摄影中的作用如下。
1. 表现物体的结构和颜色在大自然中，不同物体的外部形状、表面结构、表面颜色和质感都是不同的。
人们能够看到物体的外部形状、结构、颜色和质感，是因为物体对光线的反射所致。
例如，浅色的物体反射光多，深色物体反射光少；表面光滑的物体所反射的光，光质硬，具有明显的方向性；表面粗糙的物体所反射的光方向性不强，光质软，具有漫反射的性质；半粗糙面的物体所反射的光，具有定向反射和漫反射双重性质。
2. 表现物体的空间位置自然界的物体具有长、宽、高三维空间，然而，摄影是在二维空间的画面上表现物体的。
因此，要表现出物体的深度，就必须利用光线的明暗关系，才能通过平面的摄影作品表现出物体的立体形态和空间透视效果。
3. 制造特定的气氛摄影中，可利用光线的变化来制造特定的气氛。
自然界的光线千变万化，有时晴空万里，有时乌云密布；有光线强烈的中午，有光线较暗的早晨和傍晚。
利用不同的自然光照明拍摄的摄影作品能使人们在观看这些作品时产生身临其境的感受。
5.1.3 光的分类在摄影用光中，光线的种类有哪些，各有何优缺点，这是摄影用光前一定要掌握的知识。
1. 按光源性质分类按光源的性质分为自然光和人造光两类。
自然光。
我们在户外摄影遇到的光线基本上就是自然光了。
自然光就是太阳直接提供给我们的光。
人造光。
人造光在摄影里面特指摄影师为了达到创作意图而设置的人造光源。
布光灯和闪光灯都属于人造光。
2. 按光线的投射方向按光的投射方向分为二类，直射光和散射光。
（1）直射光第四节直射光又称为硬光。
光线未经任何遮挡、折射，直接照射在景物上的光为直射光。
（2）散射光散射光又称为软光。
太阳光经过遮挡后形成漫射的光线为散射光。
散射光较为柔和，有亮度但无方向性，不能像直射光那样产生明显的投影，明暗反差较小。
因此，散射光又称为软光。
加拿大摄影师杰夫·沃尔以作品《死亡战士的对话》，用散射光表现画面平淡阴沉的气氛。
3. 人造光人造光是摄影中的常用光源，尤其是在室内摄影中使用非常广泛。
人造光具有使用方便、灵活的特点，摄影者可以自由控制光照强度、光照方向、光照高度、光照距离等，而不受时间及外界自然条件的限制，因此能较好地表现摄影者的主观意愿，完成造型和表达主题的任务。
常用的人造光源有如下几种。
（1）聚光灯聚光灯在灯泡前面装有聚光镜片，在灯泡后面装有小型反光盏，射出的光线聚集成束，有方向性，亮度高。
聚光灯的光很像直射的太阳光，有明显的方向和较强的投影，被摄物体有明显的反差，拍出的照片立体感较强。
使用时如果在灯前加用一个散光网罩，可使光线变得柔和些。
在室内拍摄时，聚光灯可作为主光或轮廓光的光源使用。
（2）散射灯散射灯在灯泡的后面多装有凸凹不平的反光罩，所用灯泡为磨砂灯泡或乳白灯泡等散射光源，射出的光线呈喇叭形向外扩散，像散射光一样柔和，均匀因此立体感也较差。
散射灯在室内摄影中一般作为辅助光的光源使用。
（3）反射灯反射灯是把光直接射向反光板、反光伞等反光物体上，再由反光体把光反射到被摄物体上。
这样的光线柔和，能在被摄体上形成明暗区域而又没有强烈的明暗交界线。
（4）闪光灯闪光灯是摄影中最常用人造光源。
它一般分为两大类：大型电子闪光灯和小型电子闪光灯。
大型闪光灯又叫影室闪光灯。
（5）摄影碘钨灯碘钨灯的体积小、重量轻、发光功率大，色温稳定在3 200 K左右。
它在新闻、科技、摄影等多种行业中广泛应用，是用得较多的一种照明工具。
5.2 摄影用光光位光位，指在三维空间中发光物体所处的具体位置，位置分成水平和纵向两种投射方向。
不同的光位对应不同的光。
5.2.1 光的水平投射随着时间，地点和方向的变化，景物总是被来自不同方向的光线所照明，产生着各种不同的照明效果，我们把来自各种不同方向的光的位置称做光位。
按光位的不同可分为顺光、侧光、逆光等。
1. 顺光（正面光）顺光是光线投射方向与照相机的拍摄方向相一致。
被摄体的阴影在它的背后被遮挡起来，所以画面很少或几乎没有阴影。
另外由于受到均匀的照明，所以明暗反差较弱，影调变化不大，画面较平淡，不能很好表现景物的立体感、空间感，也不适合表现空间透视。
2. 侧光（半顺光）侧光分为前侧光和正侧光。
侧光的特点是光线和被摄物体形成了一定的角度，所以被射物体表面有受光面和阴影面的差别，构成了一定的明暗的变化，可以形成比较丰富的影调层次，较好地表现景物的立体感、轮廓感和表面质感，尤其是对粗糙、凹凸不平的物体表面，表现极为突出。
前侧光和正侧光相比，它所形成的层次更丰富，影调更柔和；和顺光相比，也比顺光的影调丰富，明暗反差强烈。
所以，前侧光是被运用得最普遍的光线，一般概念上的侧光，主要是指前侧光。
前侧光中用得最多的是高位前侧光。
采用高位前侧光照明拍摄人物，常在人脸的暗部形成一个倒三角形的光区。
在人物摄影中，被称做“三角光”照明。
3. 逆光逆光的特点是能很好地突出被摄物体，表现被摄景物的轮廓线条、空气透视效果和空间深度。
因为逆光使被摄物面向摄影机的一面全部或大部分处在阴影中，当背景较明亮时，被摄物会以较深的色调从背景中突出出来；当背景较暗时，运用正逆光摄影，使被摄物面向摄影机的一面全部处在阴影中，此时选择明亮的背景（如天空或水面）拍摄可以获得像剪影效果的照片。
4. 光线的投射方向对人物摄影的影响拍摄人物时光线和阴影的状况将会改变整体氛围。
基本上，哪种光线好并不是绝对的。
拍摄者只需选择与自己拍摄意图相符的光线就可以了。
使用前侧光的话照片会显得比较锐利。
而在逆光条件下拍摄，脸部就会没有阴影，画面整体会比较柔和。
5.2.2 光的纵向投射光的纵向投射除了常用的45度角位置外，还分为顶光和脚光。
1. 顶光光线从被摄体的顶部垂直向下照明，称为顶光。
顶光照明对被摄体的立体形态、轮廓形态、质感表现不如其他光线的效果明显。
2. 脚光从被摄体的下方向上射出的光线，称为脚光。
脚光在摄影中多用于背景光的造型。
5.3 人像摄影常用布光光线是摄影的基本，得到好的光线则可说是成功了一半。
5.3.1 光的造型功能在摄影实践中往往不只运用一种光线，而是将几种光综合运用于同一个被摄体，才能获得更好的照明效果。
根据这些光线的不同造型功能和作用，1. 主光主光是对被摄体进行照明的主要光线，照度强，对被摄体的明暗反差、层次、立体感和质感的表现都起着重要的作用。
主光的方位对画面具有决定性的作用，不同的光位将形成不同的造型效果。
如主光为顺光，画面多为明亮影调；主光为逆光，画面往往偏暗、凝重。
主光为顺光，被摄体的立体感、画面的纵深感表现较弱；而主光为侧光、侧逆光，被摄体的立体感、画面的纵深感较强。
2. 辅助光辅助光主要用来照明主光形成的阴影，减弱亮部与暗部之间的明暗反差，使被摄体的暗部层次、表面质感及立体感得以更好表现，从而全面地表现被摄体的外部特征。
拍摄时，应首先布好主光，再决定辅助光的光位和强度。
辅助光一般在主光相对的一侧，在被摄体的正侧面，辅助光最好与相机的高度持平，以免出现投影。
3. 轮廓光轮廓光是用来勾勒被摄体轮廓形态的照明光线。
它在被摄体的边缘产生亮边，这条亮边除可勾勒被摄体轮廓外，还能使被摄体与背景分开，使之得以突出；同时画面的纵深感也被加深。
轮廓光多为直射光，且亮度一般高于主光，但与主光之比不能太悬殊，否则将出现景物轮廓边缘过亮的现象，从而影响主光照明。
4. 光比光比一般指摄影中，被摄场景的暗部和亮部的受光比例。
摄影师为更好的控制画面反差，主光照摄主体形成亮面，辅助光主要用来照摄主光形成的阴影，就是主体的暗面。
暗面和亮面的受光比例即是光比。
如画面照明平均，则光比为1:1；如亮面受光是暗面的两倍，光比为1:2；以此类推。
5.3.2 人像摄影常用的布光法传统影像最常用的布光方式，一般需要3台灯，主灯、辅灯和轮廓灯。
在漫长的摄影历史中也形成了一些经典的人像布光法，介绍如下。
1. 分割布光法分割布光是常见的人像摄影布光方式之一，分割布光是指让主光只照亮主体面部的一半。
因为面孔被一分为二，一般比较亮，另一半比较暗，画面会呈现出强烈的戏剧性，适合表现人物鲜明的个性或气质。
2. 蝴蝶光蝴蝶光（又称为派拉蒙式布光），是最早期好莱坞影片或剧照拍摄中惯用的布光法，是人像摄影中的一种特殊的用光方式，是正面光或者顺光的一种用光方式。
3. 伦勃朗光伦勃朗光是人像摄影中独特的一种布光效果。
它的基本光效是，在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光，分别由眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。
5.4 闪光灯闪光灯是能在很短时间内发出很强的光线，是照相感光的摄影配件。
多用于光线较暗的场合瞬间照明，也用于光线较亮的场合给被拍摄对象局部补光。
外形小巧，使用安全，携带方便，性能稳定。
5.4.1 闪光灯的工作原理闪光灯的主要作用是为光线条件不理想、较暗的拍摄环境补光，以使相机图像传感器（CCD/CMOS）获得足够的曝光量。
闪光灯的工作原理用最简单的说法就是在快门开启后闪光，并且要在快门关闭之前闪光结束，所以使用闪光灯时，快门速度会有一定限制，不能太快，否则闪光灯闪光还没完毕，快门就已经关闭，则失去了补光的意义。
正常情况下，当前主流的数码单反相机使用闪光灯时的快门速度会被限制在1/60～1/250s。
前帘闪光与后帘闪光的效果示意1. 闪光指数闪光灯指数（Guide Number，简称GN）是反映闪光灯功率大小的指标。
闪光灯的发光时间非常短（1/300秒-1/20000秒），将感光度（ISO）为100时，影响曝光的只有两方面因素：距离和光圈。