第8课传统纹样
《中国传统纹样》课件
历史背景
文化内涵
中国传统纹样不仅具有装饰作用，还 蕴含着丰富的文化内涵和象征意义， 反映了古代人们对自然、社会和人生 的理解与追求。
中国传统纹样源于商周时期，历经秦 汉、唐宋元明清等朝代的发展，形成 了丰富多彩的艺术风格和表现形式。
课程目标和意义
课程目标
通过学习本课件，使学生了解中 国传统纹样的基本概念、历史演 变、文化内涵和艺术特点，掌握 纹样的识别、分析和应用能力。
《中国传统纹样》ppt课件
contents
目录
• 引言 • 中国传统纹样的历史与发展 • 中国传统纹样的分类与特点 • 中国传统纹样的应用场景与文化内涵 • 中国传统纹样的传承与创新
01
引言
主题简介
中国传统纹样定义
中国传统纹样是中国古代艺术的重要 组成部分，主要指在各种工艺品上所 雕刻或绘制的具有装饰性和象征意义 的图案。
03
融合现代元素
将传统纹样与现代设计理 念、材料和技术相结合， 创造出既具有传统韵味又 具有现代感的作品。
拓展应用领域
将传统纹样应用于服装、 家居、建筑等领域，提升 产品的文化内涵和艺术价 值。
创新表现形式
运用新媒体、数字技术等 手段，以更加生动、立体 的方式呈现传统纹样。
国际文化交流中的中国传统纹样
达人的品格。
器物与几何纹样
如意纹样
如意是中国传统的吉祥物，形 状像云彩，寓意万事如意、吉
祥安康。
八宝纹样
八宝是中国传统吉祥图案，由 八种不同的器物组成，代表不 同的吉祥意义。
云纹样
云在中国传统纹样中代表天空 和神仙，常用于神话传说和建 筑装饰上。
回形纹样
回形纹样是中国传统的几何纹 样，形状像“回”字，寓意吉
赣美版七年级上册美术：第8课 传统纹样
美化生活 装饰
多子多福 多多益善
多子(籽)多福
福如东海 福星高照
祸福之门
五福双（喜蝠临）门临门
五福临门
如鱼得水
连（莲连）年年有有余余（鱼）
独占鳌头
叁 纹样的表现形式
自由 纹样
适合 纹样
二方 连续 纹样
四方 连续 纹样
单独纹样（自由纹样）
独立完整性
组织结构完整 形态自由 外形独立
不受装饰空间 外形的限制
敬请各位老师指正 谢谢各位同学合作
传统纹样
江西美术出版社·七年级上册·第八课 南昌十中经开校区·蔺依彤
壹
贰
纹样的运用 纹样的使用目的 纹样的表现形式 多姿多彩的纹样
叁
肆
你在生活中接触过哪些传统纹样？
【接触过的纹样】
福
喜
寿
春节
婚庆
生日
除了节日时，还有哪些地方你接触过传统纹样呢？
福 春 节
喜 婚 庆
寿 生 日
除了节日时，还有哪些地方你接触过传统纹样呢？
壹 纹样的运用
衣
食
住
行
贰 纹样的使用目的
有图必有意
纹样通过寓意、谐音等表现手法 来呈现，那些富有吉祥含义、歌颂美 好生活的题材，这些传统纹样是在现 实实践中用的最多，也是古代劳动人 民热爱生活、美化生活的真实写照。
贰 纹样的使用目的
歌颂美好生活 寓意
举例
适合纹样
在一定外形内组织结构完整
适合外形
图案形象 组织结构 装饰外形 完美统一
适合纹样 — 角隅纹样
适合纹样 — 边框纹样
举例
二方连续纹样
2
1
1
左右或上下 两个方向
第8课 天工开物——中国传统工艺美术 教案 人教版
功能与美观的统一问题情境:1.原始社会与今天我们使用的碗，口径与足径、高的比例是多少?为什么会这么设计?12 2.我国游牧民族与农耕定居生活的民族所制作的工艺品有哪些不同?为什么?3.《长信宫灯》在造型上有哪些特点?具备那些功能?4.原始彩陶的装饰纹样为什么多位于器物部？《汝需青瓷水仙盆》和《钧窑玫瑰紫釉花盆》的装饰有什么特点?归纳:中国传统工艺美术追求功能与美的统一，生活方式不同，功能诉求不同，往往会催生出不同造型的工艺美术品3 二，材料与技术的协调问题情境：1.《洞荫仕女l图玉雕》正面、背面对比，观察分析它们之间有何不同?体现了工匠怎样的巧思?这件和田玉料做了几件工艺品?你能看出玄机吗?探究发现4 2.《翠玉白菜》独具匠心，你能分析一下它的工艺特点?3.良济文化的玉琮和曾侯乙墓的青铜尊盘，它们分别呈现了怎样的风格?体现了哪些制造工艺?归纳:《铜荫任女图玉雕》和《翠玉白菜》的因材施艺，体现中华民族的创造与智慧。
良渚文化的玉琮和曾侯乙辖的青铜尊盘体现了传统工艺的制造精湛和风格多样。
三、历史与文化的增色问题情境:1.为何青花瓷在元代呈现出大发展的态势，这与当时社会审美、历史背景有什么关系?2.分析《后母戍鼎》《首窑青釉瓷贯耳瓶》《粉彩九桃天球版》《玛瑙牛首杯》各有什么艺术特色，体现了中华文化怎样的特质。
采用视频资源，解读教材中出现的明式家具—《紫檀南官帽椅，通过分析其造型、装饰、材料、技术等内容，总结传统工艺的特点，让学生网顾课堂所学知识点。
归纳:工艺美术是思想文化的载体。
历朝历代的文化影响着当时工艺的发展，纵观历史的长河，工艺美术具备独特的时代风格，体现兼收并蓄的中华文化特质。
赏析《翠玉白菜》作品观察图像，将教材内容与所学历史、文化知识相融合.讨论分析并回答问题阅读教材，小组讨论，了解这三件工艺品的特色。
迎察明式家其.讨论交流各自心得。
通过同题引导学生思考讨论并发表观点.提升学生图像识读与审美判断、文化理解的能力课堂总结总结:中国传统工艺美术追求材美、技高、艺精相结合。
江西美术出版社七年级13册第8课《传统纹样》教案
《传统纹样》教学设计山东省滨州市滨城区第三中学曹颖颖一、教材分析：本课选自江西美术出版社七年级13册第8课《传统纹样》，通过几组生活中常见的传统纹样进行欣赏，引导学生接触并了解传统纹样的审美情趣，渗透优秀的传统文化，激起学生对中国传统文化的热爱，并使之融入到自己的生活。
本课要求学生在了解和认识的基础上，手脑并用，将传统纹样装饰于日常用品，体会创意的乐趣。
二、学生分析：初中七年级的学生已经有较好的设计意识与造型能力，学生在学习过程中可以在已有的美术基础知识上，利用尝试、探究、合作、评价的表达方式参与课堂，学生通过自主探究学习方法，教师多角度开发学生的思路，从而激发学生尝试探究各种不同造型的设计能力，并充分感受设计之美，体验探究的快乐。
三、教学思路：依据本课的知识特点采用对比、探究、归纳相结合的教学方法，营造一个学生对知识充满产生好奇和充满探索的氛围，充分调动学生的学习兴趣，加深学生对生活的观察，使整个教学活动成为学生体验美、创造美的人生体验。
本课以图片对比欣赏为切入点激发学生的学习兴趣，从而引出学生对纹样和传统的思考。
在此基础上通过让学生观察和了解传统纹样的类型和设计思路，激发学生对传统纹样设计和应用的创造。
通过典型的图片作品来引导学生，并通过观察对比展开探究性学习，最后通过学生的自我实践在“美化身边生活”的情感基础上感受传统纹样设计的乐趣所在。
四、教学目标：1、学习中国传统纹样，感受传统纹样的魅力，培养学生热爱传统艺术的思想感情。
2、学习图案纹样的组成方式及特点，并运用所学的设计方法画一种纹样五、教学重点、难点：教学重点：学习传统纹样的组成方式及特点，并运用所学的设计方法设计一种传统纹样。
教学难点：传统纹样在生活用品中的巧妙利用。
六、课型：设计·应用七、教学方法：引导法、比较法、欣赏法、实践法等。
八、教具准备：多媒体课件、范画、彩笔、图片资料等。
九、教学过程与步骤：（一）采用图片对比欣赏导入新课同学们,有一位朋友请我给他的衬衫设计装饰花纹，要求能够体现中国传统文化艺术特色的，有美好寓意的。
五年级上册美术教案-2.4 多彩的民族传统纹样丨岭南版
教案标题：五年级上册美术教案-2.4 多彩的民族传统纹样丨岭南版一、教学目标：1. 让学生了解和认识我国岭南地区的民族传统纹样，培养学生对民族文化的热爱和传承意识。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的美术表现力和审美能力。
3. 培养学生合作、交流的能力，提高学生的团队协作精神。
二、教学内容：1. 让学生了解岭南地区民族传统纹样的特点、寓意和运用。
2. 教学学生运用线条、形状、色彩等元素创作具有岭南特色的民族传统纹样。
三、教学重点：1. 让学生了解岭南地区民族传统纹样的特点、寓意和运用。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的美术表现力和审美能力。
四、教学难点：1. 如何引导学生观察、分析岭南地区民族传统纹样的特点。
2. 如何指导学生运用线条、形状、色彩等元素创作具有岭南特色的民族传统纹样。
五、教学方法：1. 讲授法：讲解岭南地区民族传统纹样的特点、寓意和运用。
2. 示范法：示范如何运用线条、形状、色彩等元素创作具有岭南特色的民族传统纹样。
3. 范例法：展示优秀的岭南地区民族传统纹样作品，引导学生欣赏、分析。
4. 实践法：让学生动手实践，创作具有岭南特色的民族传统纹样作品。
六、教学准备：1. 教师准备：岭南地区民族传统纹样的图片、视频、实物等资料。
2. 学生准备：画纸、画笔、颜料等绘画工具。
七、教学过程：1. 导入（5分钟）利用多媒体展示岭南地区民族传统纹样的图片，引导学生观察、讨论，激发学生对本课的兴趣。
2. 讲授（10分钟）讲解岭南地区民族传统纹样的特点、寓意和运用，让学生了解岭南地区民族文化的独特魅力。
3. 示范（10分钟）示范如何运用线条、形状、色彩等元素创作具有岭南特色的民族传统纹样，让学生掌握创作方法。
4. 实践（30分钟）学生分组进行创作，教师巡回指导，解答学生疑问，引导学生发挥想象，创作出具有岭南特色的民族传统纹样作品。
5. 展示与评价（15分钟）学生展示自己的作品，教师组织学生进行自评、互评，总结本次课程的收获。
【高中美术】第8课传统工艺美术之陶瓷 课件 高中美术人教版(2019)美术鉴赏
陶器 四大圈纹彩陶壶 中国 马家窑文化（公元前3300-前2050年）
原始社会黑陶
传统工艺美术·陶瓷
黑陶一般在强还原气氛的窑炉内烧制而成，且烧成温度一般高于 红陶与灰陶。多数黑陶为表里通黑，少数为灰陶与红陶外施加黑
色陶衣所得的“黑皮陶”。在河姆渡遗址中，出土了写实“猪纹” 黑陶。
陶器 猪纹黑陶钵 中国 河姆渡文化（公元前5000-前3300年）
用途是什么？
瓷器 黑瓷盘口壶 中国 东晋（公元317-420年）
魏晋南北朝瓷器
传统工艺美术·陶瓷
胚料中含铁量高会使瓷器颜色变深，影响观瞻。而瓷土经过反复 陶器，可以得到含铁量特别低的“化妆土”，将其施加到配料表
面，可以覆盖深色、遮挡粗糙，可用较低品质的原料制得外形美 观的青瓷。
瓷器 青瓷薰炉 中国 西晋（公元266-316年）
传统工艺美术·陶瓷
原始社会彩陶
传统工艺美术·陶瓷
彩陶即在胚体上以矿物质颜料绘制图案，而后烧结得到的陶器， 多为泥质红陶。与先烧制再绘画图案的彩绘陶不同，彩陶的图案 不易褪去。
黄河流域是中国彩陶最发达的地区，在距今7000-8000年的大地 湾文化与裴李岗文化遗址中发现了中国最古老的彩陶。
原始社会彩陶
瓷器 高岭土 1280~1400℃ 上釉 致密透明
<1% 清脆
陶瓷器的制作过程
传统工艺美术·陶瓷
陶瓷器的制作过程一般包含以下步骤： 练泥：从矿区采取瓷石，粉碎后加水，经过淘洗除去杂质，而 后制成泥料。
成形：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉 制出坯体的大致模样，而后使用刀等工具进行精修，并雕刻花 纹。
传统工艺美术·陶瓷
2.5.4 瓷器的高速发展
—隋唐时期
传统纹样在现代设计中的运用案例
传统纹样在现代设计中的运用案例一、引言传统纹样在现代设计中的运用，是一个兼具挑战性和创新性的课题。
传统纹样所代表的文化意义和历史传承，与现代设计理念和审美取向之间存在着一些看似矛盾的关系，但也正是这种矛盾，给了设计师们更多的想象和创意的空间。
在本文中，我们将从深度和广度的角度，探讨传统纹样在现代设计中的运用案例，以及其中所蕴含的文化、审美和创新意义。
二、传统纹样在现代设计中的流行趋势1. 传统纹样的复兴与传承传统纹样作为一个文化符号，承载着古老的文化积淀和历史渊源。
在传统纹样的复兴与传承方面，现代设计师们更多地将视线转向了传统文化的挖掘和重新诠释，试图将古老的纹样注入到现代设计中，以实现对传统文化的尊重和传承。
2. 传统纹样的现代创新在纹样的传统基础上，设计师们也在不断地进行现代创新和演变，让传统纹样焕发出新的生命力和时尚感。
通过对纹样形式、色彩和材质的重新构思和组合，设计师们打破了传统纹样的束缚，将其融入到现代设计的语境之中，使其更具现代感和潮流感。
三、传统纹样在现代设计中的案例分析1. 传统纹样在服装设计中的运用在服装设计领域，传统纹样的运用并不局限于传统的民族服饰或宫廷服饰，现代设计师们将传统纹样灵活运用于休闲装、时尚装和高级定制等多个系列。
巴黎时装周上的一些设计师作品中，就能够看到对我国传统纹样的重新演绎和运用，使得服装更具有文化底蕴和艺术气息。
2. 传统纹样在建筑设计中的应用在建筑设计领域，传统纹样的运用也是多种多样的。
一些现代建筑中，可以看到传统纹样元素的运用，如在建筑立面的装饰、室内设计装饰等方面。
传统纹样元素与现代建筑的结合，既使得建筑更具有历史感和文化底蕴，同时也为建筑增添了独特的艺术魅力。
3. 传统纹样在产品设计中的运用除了服装和建筑设计，传统纹样在产品设计中的运用也是非常广泛的。
在家居用品、家具、工艺品等方面，设计师们通过对传统纹样的提取和创新，为产品赋予了更多的文化内涵和时尚气息，使得产品更具附加值和市场竞争力。
七年级美术上册《传统纹样》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解并掌握传统纹样的基本概念、分类及特点，如二方连续、四方连续、对称纹样等，提高学生的美术理论素养。
2.培养学生运用传统纹样进行创作的能力，学会将其运用到日常生活用品设计中，提升学生的设计实践能力。
3.通过对传统纹样的学习，使学生掌握一定的美术构图技巧，提高审美鉴赏能力。
提交方式：活动结束后，各小组提交一份活动总结报告，内容包括活动过程、成果展示、成员分工等。
4.拓展阅读：推荐一本关于传统纹样或民间艺术的书籍，让学生在课后进行自主阅读，拓宽知识面，提高审美鉴赏能力。
提交方式：阅读完成后，撰写一篇读后感，分享自己的心得体会。
5.教学过程中，注重启发式教学，引导学生主动探索、发现问题，培养学生的自主学习能力。
6.针对学生的个体差异，实施分层教学，为不同层次的学生提供难易适度的创作任务，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
7.评价方式多元化，关注学生的创作过程和作品质量，鼓励学生自我评价、互相评价，提高学生的审美能力和鉴赏能力。
8.结合学校特色和地方文化，开展与传统纹样相关的课外活动，如参观博物馆、民间艺术展览等，让学生深入了解传统文化，拓宽视野。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师出示一件具有传统纹样的实物（如瓷器、织物等），引导学生观察并提问：“同学们，你们知道这件物品上的图案有什么特别之处吗？”
2.学生回答后，教师总结：这些图案就是我们今天要学习的内容——传统纹样。传统纹样是我国民间艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：让学生掌握传统纹样的基本知识，学会运用纹样进行创作，提高美术设计能力。
人教版(2019)高中美术鉴赏第8课天工开物——中国传统工艺美术课件(共19张PPT)
·从古至今，许多日用品的尺寸变化不大，如人们日常使用的碗。 原始社会与今天的碗，口径大多在15厘米上下，口径、足径与高之 比约为2:1:1。这种尺寸与比例有什么优势特点？
A 视觉舒适 B 端持方便
审美
功能
C 结实耐用
宫灯的整体造型是一个跪坐着的宫 女双手执灯。宫女体中空，灯身常可 盛水，头部和右臂还可以拆卸。宫女 的左手托住灯座，右手提着灯罩，右 臂与灯的烟道相通，以手袖作为排油 烟的管道。宽大的袖管自然垂落，巧 妙地形成了灯的顶部。灯罩由两块孤 形的瓦状铜板合拢后为圆形，嵌于灯 盘的槽之中，可以左右开合，这样能 任意调节灯光的照射方向亮度和强弱。 灯盘中心和钎上插上蜡烛，点燃后， 烟会顺着宫女的袖管进入体内，气溶 于水，不会污染环境，可以保持室内 清洁。
如今，现代工业对世界各地的传统工艺造 成了巨大冲击。生活中的许多手工艺品被批量 生产的工业产品取代，一些技艺濒临失传，另 一些则发展为纯粹的观赏品，供旅游纪念、观 赏之用。为此，我们更应该重视工艺美术的价 值，发扬精工细作的生活的农耕民族喜爱 安定稳重、便于陈设的器物。 ·而游牧民族更偏爱带孔、 系且扁平的便携器物。
绿釉皮囊壶【瓷器】【辽代】 高31.7厘米
美国波士顿美术馆藏
农耕
青白瓷注子和温碗【瓷器】【北宋】 高27厘米
安徽博物院藏
·西汉长信宫灯，中国汉代青铜器，此宫灯因曾放置于窦太后的长 信宫内而得名。宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跪坐的宫女，神 态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15.85公斤。长信宫灯设计十分 巧妙，特别是灯身内部中空的设计，请问这一设计有何作用？
·再优质的材料也要依靠工艺技术的加工才能呈现其纯美质感。所以，古代 工艺美术的历史也可谓技术的历史。
传统纹样教案
传统纹样教课方案【篇一：第八课传统纹样美术教课方案】设计应用传统纹样1、认识目标：学习图案纹样的形式，掌握基础图案的特点。
2、能力目标：掌握二方连续纹样设计的技巧，并加以运用美化生活。
3、感情目标：培育学生热爱传统艺术的思想感情，学习朴素的审雅观。
教课目的：经过对常有的传统纹样在现代生活中的运用赏识，指引学生感觉传统文化的魅力，解读图案的基础知识（自由纹样、合适纹样、二方连续纹样、四方连续纹样），并运用所学知识去美化自己的生活教课要点：感觉图案魅力，学习基础图案知识。
教课难点：对二方连续纹样的设计学习教具准备：课件学具准备：略教课方案：(一)视频导课今日我们去一个小店走走吧。
在我们日异月新的都市生活中，随地可见一种艺术表现手法在妆点我们的生活，使我们生活中的一些物件更具审美性。
你认真看看能发现出它们吗？那是什么呢？对的，是图案纹样。
今日，我们就从认识中国的传统纹样来学习图案纹样的知识(二)课题 -------传统纹样一、认识传统纹样◆ 中国传统纹样是一种朴实纯真，富裕情味的图案语言，拥有悠长的历史和独到的民族风格，饱含丰富的语言和激烈的民族感情。
我们祖国的图案艺术浩如烟海，是广大人民智慧的结晶，是我公民族文化遗产的重要构成部分。
这些图案艺术是人类在长久的生产劳动中，对客观事物有了认识，渐渐获取了对客观事物的审雅观点，装修图案就是这类审雅观点的形象反应。
他们模拟植物、动物、人物，依据生活的需要进行器物的造型和纹样的装修。
如彩陶、青铜器、砖瓦、漆器、瓷器、织绣、建筑彩画、印染等都有传统纹样的身影。
◆赏识典型的 xx 传统纹样彩陶图案纹样水纹瓷器图案纹样xx 纹青铜器图案纹样回纹饕餮纹砖瓦图案纹样虎纹xx赏识这些传统纹样后，我们会发现这些图案的构图比较自由多样，它可打破时间、地址、和透视、比率关系，依照装修的想象和需要进行切合形式美的要求作构造的办理。
接下来我们就来学习图案纹样的知识二、学习图案纹样1、图案纹样的定义广义解说是适用与装修相联合的一种艺术。
传统纹样 ppt课件
回纹回纹是被中国
民间称为富贵不断头的
一种纹样。它是由古代
陶器和青铜器上的雷纹
衍化来的几何纹样，因
为它是由横竖短线折绕
组成的方形或圆形的回
环状花纹，形如“回”
字，所以称做回纹。回
纹是指以横竖折绕组成
如同“回”字形的一种
传统几何装饰纹样，因
其构成形式回环反复，
延绵不断，回纹在民间
有“富贵不断头”的说
法。根据其纹样的特性，
莲花纹莲花纹是中国古代汉族传统纹饰之一。其兴起与佛教的盛行有关。自南北朝
后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北 朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有 的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲 花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多， 有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。
龙纹龙纹,青铜器纹饰之一。又称为“夔纹”或“夔龙纹”。青铜器上的装饰纹样之
一。龙是古代神州传说中的动物。一般反映其正面图像，都是以鼻为中线，两旁置目， 体躯向两侧延伸。若以其侧面作图像，则成一长体躯与一爪。根据龙纹的结体大致可分 为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹等几种。自宋代以来的著录中，在 青铜器上，凡出现为一爪的纹饰，就被称为“夔纹”或“夔龙纹”。
黼等编绘宣和殿所藏古器，成《宣和博古图》三十卷。后人因将图绘瓷、铜、 玉、石等各种古器物的画，叫做“博古”。也有添加花卉、果品作为点缀的。 在各种工艺品上常用这种题材作为装饰图案。寓意清雅高洁。
（又称“不求人”），即中国古时搔仗、如意遗制。按如意形作成的如意纹样，借喻 “称心”、“如意”，与“瓶”、“戟”、“磐”、“牡丹”等纵成汉族民间广为应用 的“平安如意”、“吉庆如意”、“富贵如意”等吉祥图案。
纹样设计课件PPT
05
纹样设计的未来趋势
可持续发展的纹样设计
环保材料
采用可再生、可降解的环保材料， 减少对环境的负担。
节能减排
优化生产流程，降低能源消耗和减 少排放，实现绿色生产。
循环利用
鼓励对纹样设计作品的循环利用， 延长作品使用寿命，减少浪费。
04
纹样的实际应用
服饰纹样的应用
服饰纹样是指用于服装上的各种图案 和纹理，具有装饰和美化的作用。
常见的服饰纹样包括花卉、动物、几 何图形等，可以单独使用或组合使用， 以营造出不同的视觉效果。
在服饰纹样的应用中，需要考虑服装 的风格、款式、面料和穿着者的个性 等因素，以选择合适的纹样和设计方 式。
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感谢观看
综合纹样的设计技巧
综合纹样的概述
01
综合纹样是一种结合抽象和具象元素的纹样形式，具有灵活多
变、富有创意的特点。
综合纹样的设计方法
02
综合纹样的设计方法包括将具象元素抽象化、将抽象元素具象
化以及将不同元素进行组合创于各种设计领域，如平面设计、产品设计、
室内设计等，为作品增添独特的视觉效果和艺术价值。
纹样的历史与发展
总结词
纹样随着人类文明的发展而不断演变，不同时期和文化背景下产生了各种风格的 纹样。
详细描述
古代的纹样多以宗教、神话和自然为主题，如古希腊和罗马的植物纹样、中世纪 的动物和人物纹样等。随着工业革命和现代设计的兴起，几何抽象纹样逐渐成为 主流。
纹样的应用领域
总结词
纹样广泛应用于各个领域，如纺织品、陶瓷、建筑、平面设计等。
中国古代传统纹样 ppt课件
13
商、周奴隶社会时期
▲ 蝉纹
ppt课件
11
商、周奴隶社会时期
▲ 夔龙纹
在青铜器上，凡是表现一只足的类似龙的形象，都称之为夔或夔龙，有的夔纹已演变为几何图形的装饰。外形与青铜器饰面的结构线相 适合，以直线为主，弧线为辅，具有古拙的美感。青铜器上的龙纹常被称为夔纹和夔龙纹。后人便将青铜器表现一足的、类似龙的形象 都称之为夔，纹饰称为夔龙纹或龙纹。
ppt课件
朝 代 篇
1
历史的痕迹
▲
在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，
也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，
如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。从那些变幻无穷、淳朴浑厚的
各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。这些是我们研究民族发展史、
民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术和衫美术的重要先导。许多传统
传统动物纹样课程设计
传统动物纹样课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并描述中国传统动物纹样的历史背景、文化内涵和分类特点。
2. 学生能够识别并命名至少5种常见传统动物纹样，如龙、凤、麒麟、狮子等。
3. 学生掌握传统动物纹样在民间艺术、建筑装饰和服饰设计等方面的应用。
技能目标：1. 学生能够运用线条、形状和色彩等元素，创作具有传统风格的动物纹样图案。
2. 学生通过小组合作，设计并呈现一件结合传统动物纹样的艺术作品，展现创新与传承。
3. 学生能够运用比较、分析和综合的方法，评价自己和他人的作品，提高审美鉴赏能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对中国传统文化的尊重和热爱，增强民族自豪感。
2. 学生在创作过程中，体验团队合作与分享的快乐，培养积极向上的情感态度。
3. 学生通过学习传统动物纹样，激发对民间艺术的兴趣，提高保护非物质文化遗产的意识。
二、教学内容1. 导入新课：通过图片展示、故事讲述等方式，介绍传统动物纹样的起源、发展及其在各个历史时期的应用，激发学生学习兴趣。
2. 理论知识学习：a. 介绍传统动物纹样的分类及代表性纹样，如十二生肖、四神兽等。
b. 分析传统动物纹样的艺术特点，如线条、形状、色彩等。
c. 阐述传统动物纹样在民间艺术、建筑装饰、服饰设计等领域的应用。
3. 实践操作：a. 指导学生运用线条、形状和色彩等元素，创作具有传统风格的动物纹样图案。
b. 组织学生进行小组合作，设计并制作一件结合传统动物纹样的艺术作品。
c. 引导学生通过比较、分析和综合的方法，评价自己和他人的作品，提高审美鉴赏能力。
4. 教学内容安排与进度：a. 第一课时：导入新课，介绍传统动物纹样的起源、发展及其应用。
b. 第二课时：学习理论知识，分析传统动物纹样的分类、特点和应用。
c. 第三课时：实践操作，创作动物纹样图案和艺术作品。
d. 第四课时：作品评价与展示，总结课程学习。
教学内容关联教材章节：本课程教学内容与教材中关于中国传统纹样、民间艺术等章节相关。
第8课传统纹样
瓷器
布料
地毯
想一想,这些纹样 借鉴了自然界中哪些 花纹?
纹样的题材：
植物纹样 几何纹样 动物纹样 风景纹样 人物纹样
考一考
植物纹样
几何纹样
动物纹样
风景纹样
人物纹样
纹样色彩的搭配形式有以下三种：
搭配形式 同一色相配色 类似色相配色 对比色相配色
同一色相配色 用同一色相作不同明度的变化。这种配色，色调
植物纹样动物纹样人物纹样风景纹样几何纹样同一色相配色类似色相配色对比色相搭配对称式均衡式单独式适合式连续式纹样与生活纹样的定义
传统纹样
学习目标
1、学习纹样的基本知识，了解纹样的定义， 纹样的题材，纹样的色彩搭配，构图形式 和常见的纹样组织形式。 ２、发现身边的美，感受生活中的美。
３、用纹样装饰纸盘。
易于同一，但要注意明度的变化。
类似色相配色 采用色相类似的颜色进行纹样配色，比如红，橘
红，黄色的搭配，其色调统一而又富于变化。
对比色相配色 采用色相对比强烈的色彩进行配置，如红与绿、黄
与紫等，这样的搭配色彩响亮、生动、活跃、强烈。
纹样的构图形式 对称式和均衡式
对称式
有隐形的对称轴。
左右对称
放射
三、连续纹样
两种 二方连续；四方连续
二方连续是运用一个 单位纹样，进行上下 或左右两个方向的反 复连续排列。
四方连续是运用一个 单位纹样，进行上下 左右四个方向的反复 连续排列。
纹样的组织形式
单独纹样 二方连续
适合纹样 四方连续
课堂活动：
用纹样装饰纸盘，完成一幅纸盘作品.
要求： 先用铅笔起稿，然后用彩笔或记号笔勾边上色。 选择书上或学案上，喜欢的纹样 装饰纸盘。注意线条流畅，
“国潮涌起的中国传统纹样——团窠纹”教学设计
“国潮涌起的中国传统纹样——团窠纹”教学设计作者：邓娜来源：《中国中小学美术》2024年第03期一、指导思想培养学生的“文化理解”素养，有助于学生在艺术活动中形成正确的历史观、民族观、文化观，尊重文化多样性，增强文化自信。
中国传统纹样是中华民族宝贵的文化财富，体现了中国传统的审美情趣、人文精神，折射出古代物质文化遗产之丰富。
本课属于五年级的“设计·应用”艺术实践活动，通过欣赏典型的团窠纹样，引导学生深入浅出地观察造型、认识纹样、了解寓意，切身感受繁荣的古代文化，并掌握纹样创新设计路径，体验设计的乐趣。
教师鼓励学生设计出独特的团窠纹，并学会用设计美化我们的生活。
二、学情分析五年级的学生能运用感悟、讨论和比较的方法，描述、分析作品的主要内容和特点，对于色彩、对称图形及纹样的画法有一定的学习基础。
同时，学生手部小肌肉群的运动能力也已得到很大的提高，手眼协调性较高，可以进行较为精细的操作。
他们已经尝试过运用各种工具进行设计与造型，具备一定的造型能力。
但对大部分学生来说，传统纹样在日常生活中并不多见，因而缺乏相关的背景知识，需要教师的指导和支持。
三、教学目标（一）知道（知识与技能）团窠纹的历史演变。
团窠纹的造型特点和色彩搭配。
团窠纹的设计与绘制的创新路径。
（二）操作（过程与方法）通过观察、归纳和小组探究等活动形式，认识团窠纹中的纹样。
设计具有独特寓意的团窠纹。
用团窠纹装饰和美化生活中的物品。
（三）理解（观点）团窠纹能体现出中国传统美感和博大精深的中国文化。
团窠纹具有传承与创新文化的重要意义。
四、教学重难点重点：理解团窠纹蕴含的文化含义。
难点：设计出具有个性和创新性的团窠纹。
五、教学方法和策略1.任务驱动法：任务驱动法是一种以任务为中心的教学模式。
本课给予学生真实的学习任务，如“央视在春晚节目《年锦》中，你发现了哪些中国传统纹样？”“设计一个现代版团窠纹，并运用在生活物品中”，以此激發学生的学习动力，让学生在解决问题的过程中进行学习。
江西版七年级美术上册-第8课传统纹样-2022年学习资料
传统纹样-角隅纹样：-装饰在器物的一角或对角四角的纹样-连续纹样：指具有无限制扩展，超越任何框架限-制，没 开始于终结或没有边缘而有-定秩序的纹样形式-二方连续纹样：又称带状纹样、-花边。指一个单元-纹样向上下、左 、反复连续起来-包回包回包
传统纹样-四方连续纹样：指可以向上下、左右反复循环延续的-适合纹样：指适合一定的外形框如的分丝
传统纹样-云纹：-又叫云气纹。一般用线条表现其形体卷曲-起伏，给人轻柔流动的感觉。
传统纹样-火纹：古代以火为题材的装饰纹样。火纹圆形中的、-近似“逗号”的部分酷似稍纵即逝的火光，具-有动感 火纹圆形中的、近似“逗号”的部分-酷似稍纵即逝的火光，具有动感。
传统纹样-忍冬纹：忍冬纹又称“金银花”构成方式是以“S"形为-基本骨架，在其两边分别生长出双叶或单-叶，双 有相背的、相向的。-36338-唐代壁画头光图案-五代壁画供毯上-南北朝忍冬纹边饰-中的缠枝忍冬纹-的忍冬 -上.北朝敦煌莫高窟壁画-下南朝西善墓砖
传统纹样-海水江牙纹：指以海浪波涛为题材创作而成的-不同形态的纹样-方棋纹：以方格形为骨架，-在空余部位填 -花卉或其它纹样，此类纹样结构严-出-谨，工整中见活泼。-8-®思爱-足
传统纹样-绶带纹：指以随风飘荡的长绶带为题的纹样。-摩竭纹：-摩竭纹样旧说“鱼龙变化纹”或“鱼龙纹”-摩竭 样形状为长鼻上卷、鼻下两卷须、-口大张、獠牙外露，长舌、眼圆睁、眼-后螺旋羊角绕一小牛耳，头顶至颈竖粗-状 毛，鱼身鱼尾
传统纹样-麒麟纹：-海
传统纹样-饕餮纹：-饕餮纹主要指商周青铜器上广泛使用的一-种兽面纹样，以臣字目、直鼻梁、咧口、-额间有冠状 、面目狰狞为主要特征。
传统纹样-飞天纹：飞天是来自印度又国化了的神。-飞天纹样的兴起阶段（十六国一南北朝-二飞天纹样的兴盛阶段一期隋，初唐时期，
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对比色相配色 采用色相对比强烈的色彩进行配置，如红与绿、黄
与紫等，这样的搭配色彩响亮、生动、活跃、强烈。
纹样的构图形式 对称式和均衡式
对称式
有隐形的对称轴。
左右对称
放射
上下左右对称
旋转
纹样的构图形式
均衡式
无对称轴，但视觉上 两边分量相等。
纹样与生活
常见的纹样组织形式
纹样与生活
纹样的定义：即装饰花纹。一般指用于工艺美术设计的装饰花 纹。
之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。纹 样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体 现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。
瓷器
布料
地毯
想一想,这些纹样 借鉴了自然界中哪些 花纹?
纹样的题材：
四方连续是运用一个 单位纹样，进行上下 左右四个方向的反复 连续排列。
纹样的组织形式
单独纹样 二方连续
适合纹样 四方连续
课堂活动：
用纹样装饰纸盘，完成一幅纸盘作品.
要求： 先用铅笔起稿，然后用彩笔或记号笔勾边上色。 选择书上或学案上，喜欢的纹样 装饰纸盘。注意线条流畅，
圆润，构图饱满。
用纹样装饰纸盘步骤
1、找到盘子的中心点。 2、画出骨式线。（平均分成几份）
3、用铅笔起稿， 画出纹样。
4、用彩笔或记号笔勾出轮廓线 最后上色。
盘子的边饰可以是简单的图形或线
也可用点线面结合的方式画出美丽的纹样
传统纹样
学习目标
1、学习纹样的基本知识，了解纹样的定义， 纹样的题材，纹样的色彩搭配，构图形式 和常见的纹样组织形式。 ２、发现身边的美，感受生活中的美。
３、纹样的定义 2、纹样的题材 3、纹样色彩的搭配形式 4、纹样的构图形式 5、纹样的组织形式
植物纹样 几何纹样 动物纹样 风景纹样 人物纹样
考一考
植物纹样
几何纹样
动物纹样
风景纹样
人物纹样
纹样色彩的搭配形式有以下三种：
搭配形式 同一色相配色 类似色相配色 对比色相配色
同一色相配色 用同一色相作不同明度的变化。这种配色，色调
易于同一，但要注意明度的变化。
类似色相配色 采用色相类似的颜色进行纹样配色，比如红，橘
单独纹样
纹样的组织形式：
适合纹样
连续纹样
一、单独纹样
特点：没有外轮廓及骨骼限制，与四周没有联系，独立个体、 具有完整性。
二、适合纹样
是纹样造型适合于 某种特定的形状内。 纹样与其环境有一 定的适形关系，紧 密和谐，布局匀称。
三、连续纹样
两种 二方连续；四方连续
二方连续是运用一个 单位纹样，进行上下 或左右两个方向的反 复连续排列。
1、纹样的定义 即装饰花纹。一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。
2、纹样的题材
植物纹样，动物纹样，人物纹样，风景纹样，几 何纹样
3、纹样色彩的搭配形式
同一色相配色，类似色相配色，对比色相搭配
4、纹样的构图形式 （ 对称式 ） （ 均衡式）
5、纹样的组织形式 （单独式 ） （ 适合式 ）（ 连续式 ）