民间刺绣文化研究
非物质文化遗产报告—满族民间刺绣
非物质文化遗产—满族民间刺绣调查报告刺绣是中国一项有着悠久历史民间手工艺。
满族民间刺绣就是其中的代表。
满族民间刺绣，俗称“针绣”、“扎花”、“绣花”，最初主要流行于满族人聚居的广大农村。
通常以家织布为底衬，以红、黄、蓝、白为主调的各种彩色丝线，用一根细小的钢针参照图案上下穿刺，织绣出各种纹样，绣品包括服饰、日用品、喜庆节令等。
绣品题材广泛，风格多样，情趣盎然，寓意深刻，充分表达了满族人民对美好生活的憧憬和厚重文化的内涵。
1.非遗等级2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
2.代际传承链锦州满族民间刺绣的传承方式主要是家庭内部传承，老一代手把手地教给下一代。
目前，出生于19世纪的前三代（第一代王李氏、第二代王夏氏、第三代王王氏）锦州满族民间刺绣传人都已故去。
健在的第四代传人有苏桂臣、王凤兰两位，她们都已80多岁。
满族民间刺绣出现了后继乏人的局面，这个重任落在了已故第四代传人王桂兰之女夏丽云身上。
作为第五代传人，夏丽云自幼师从母亲。
心灵手巧的她十岁开始学习刺绣，十五六岁便掌握了满族刺绣的大部分技法。
1998年，夏丽云利用3年时间到南方学习苏、湘、川、粤等中国名绣。
2003年，她创办了自己的满族绣品有限公司。
如今，夏丽云已被确认为国家级非物质文化遗产“锦州满族民间刺绣”的代表性传承人，其作品枕头顶《独占鳌头》与壁画《十相自在》都曾在国际文化节上获奖。
北京奥运会期间，夏丽云以满族刺绣的独门绝技“浮雕秀”精心绣制了一条“盛世龙”。
这条长约2米的金色巨龙跃然欲飞，有凌空之势，令参观者无不叹服。
满族刺绣是满族妇女传统手工工艺之一，是旧时满族妇女从小就要学习和掌握的一种技艺，主要施用于衣服、鞋、枕顶、各式荷包、桌帘、门帘、幔帘、幔套等。
图案则花鸟、人物故事、词语诗篇、山水屋舍、家畜水族、吉祥纹样、几何图案等无所不包。
反映了满族妇女对大自然的热爱及对美好生活的向往。
3.地域范围锦州满族民间刺绣作品是直通的原始艺术，保留着满族原始的思维结构和原始造型，它是东北地区满族手工母体艺术最基本的载体之一。
满族民间刺绣的纹样类型和艺术特色
满族民间刺绣的纹样类型和艺术特色一、满族民间刺绣的纹样类型满族民间刺绣纹样内容大多取材于大自然或者现实生活,在此基础上,再经过满族刺绣艺人心灵手巧的高度抽象概括和解析重构,其刺绣纹样便被深深地打上了民族文化的烙印.从满族民间刺绣纹样所表现的主题内容来看,满族刺绣纹样类型主要包含以下三种:动物纹样、植物纹样和几何纹样.(一)动物纹样动物纹样是满族民间刺绣中最为常见的纹样造型之一.在少数民族地区,人们对动物纹样的喜爱一般是出自图腾崇拜,以及某些动物所代表的吉祥寓意,东北地区的满族自然也不例外.具体而言,这一地区的动物纹样具有以下两个特点:第一,动物纹样造型类型多样.满族刺绣的动物纹样不仅包括蝴蝶、鱼、牛、马、鸟等实际存在的动物类型,而且民族神话传说中的飞禽走兽也十分受欢迎,比如龙、凤凰、麒麟等神兽的刺绣造型也常见于服饰装饰图案之中.其中,龙纹是十分受满族人欢迎的动物纹样刺绣图案,这映射出满族人对龙的独特崇拜.例如,满族刺绣龙纹纹样(如图1所示)就是动物纹样的经典之作,在这件刺绣作品之中,布料中心的龙纹造型活灵活现,四周的云彩刺绣装饰图案极具流动感,整个画面十分美观.第二,动物纹样造型生动传神.满族刺绣动物纹样并不刻意追求跟实物的相似度,而是在现实题材的基础上,运用高度夸张、抽象概括的刺绣手法,将动物的基本特征和刺绣技艺结合,塑造出生动传神的效果.图1所示的龙纹图案就是这一特点的体现:龙纹图案用黄色流畅的刺绣线条勾勒出龙矫健身姿,在四周流云的衬托下,龙纹造型生动传神、栩栩栩如生.(二)植物纹样植物纹样也是满族服饰刺绣纹样中运用较多的类型之一,它以自然界中的花草树木为创作题材,并在保留植物基本特征的基础上,运用艺术手法进行抽象概括和夸张变形.具体而言,满族刺绣植物纹样有以下两个特点:第一,植物纹样主要取材于自然界中的花草树木.在满族刺绣图案之中,常见的植物纹样有牡丹、桃花、荷花、兰花等植物造型,这些刺绣纹样十分常见于满族的民族服饰装饰之中,表现出满族对大自然的热爱,而且这些植物纹样一般较为素雅、朴实,反映出满族人民朴素的民族性格.第二,植物纹样寓意十分丰富.例如,牡丹图案十分常见,这与满族的历史文化关系密切,牡丹寓意富贵荣华,表达出满族人对美好生活的追求与向往.又如,石榴等多籽植物同样十分常见,这是因为这种植物的寓意是"多子",反映出满族人的生殖崇拜观念.(三)几何纹样几何纹样是满族民间刺绣装饰图案中相对较为少见的纹样类型.几何纹样具有想象丰富、明快爽朗、绚丽醒目的视觉美感,因而深受满族人民喜爱.具体而言,满族刺绣的几何纹样具有以下两个特点:第一,几何纹样造型抽象且想象丰富.满族刺绣几何纹样的造型以点、线、面或者其他几何图形为素材,凝聚了满族艺人丰富的想象力.满族刺绣艺人匠心独运,常常在选取不同几何图形的基础上,进行想象丰富且富有规律的排列组合.例如,图2所示的满族刺绣几何纹样运用了菱形、圆形以及多边形等素材,营造出绚丽醒目、极具装饰性的震撼效果.第二,几何纹样通常和其他类型纹样搭配使用.满族刺绣中的几何图形往往同其他类型的纹样造型以组合的形式出现,从而使得整个图案显现出内容丰富、层次鲜明的特点.例如,图2所示的满族刺绣几何纹样在几何图形之中,就由各种细致的植物纹样和动物纹样进行填充,加之其他类型的纹样造型和几何纹样的巧妙搭配,使得整个图案呈现出内容丰富、层次分明的视觉效果.二、满族民间刺绣纹样的艺术特征满族刺绣纹样题材既有取自大自然的动物、植物纹样,也有想象力十分丰富的几何纹样.满族刺绣艺人运用极高的刺绣技艺以及丰富的想象力,使满族刺绣纹样独具一格,表现出鲜明的艺术特征.(一)造型生动夸张造型生动夸张是满族刺绣纹样最明显的艺术特征.满族刺绣艺人在对题材进行深入观察的基础之上,保留了创作物的本质特征,运用高度抽象、夸张变形的艺术手法以及精湛的刺绣技艺,使表现题材造型不仅适合刺绣创作,也更加生动传神.具体而言,满族刺绣纹样造型夸张传神,不仅凝聚了满族刺绣艺人丰富的想象力,还体现了其独特的审美观念.例如,在满族刺绣"鸳鸯戏水"纹样(图3所示)最下方的鱼的造型头圆、嘴小、身肥,这样的夸张手法使得鱼的个性特征更加突出,更加活泼可爱.又如,在图1所示的满族刺绣龙纹图案中,龙头造型被夸大,龙的表情夸张而可爱,龙的身姿也是大弯曲的夸张表达,从而将龙塑造得生动威猛、夸张传神.(二)构图对称均衡满族民间刺绣纹样在构图设计上讲究图案的对称与均衡.虽然满族刺绣纹样类型多种多样,但是总体而言,在构图设计上,刺绣纹样大致都追求图案的对称与均衡.第一,满族刺绣构图的对称性.满族刺绣的对称性是指在构图过程中,刺绣纹样整体图案的上下左右位置都追求对称的视觉效果,追求一种规整、庄严、稳重的视觉美感.例如,满族刺绣几何纹样(如图2所示)就表现出十分严谨的对称构图美感,在这幅刺绣纹样图案之中,完全以纵向中轴线为分界对称,整体图案密而不乱、层次分明、错落有致.第二,满族刺绣构图的均衡性.满族刺绣的均衡性是在题材无法对称的情形之下,所追求的一种视觉美感.这样一种构图设计打破了图案完全对称的僵硬形式,使刺绣图案更为生动、活泼、自由.譬如,在满族刺绣龙纹图案(图1所示)中的盘曲龙纹,龙纹周围刺有卷云纹样,龙纹造型显然是不对称的,但是整个刺绣图案却呈现出鲜明的富有韵律的平衡感.(三)色彩运用艳丽融洽色彩运用艳丽融洽也是满族刺绣纹样的显着特征之一.满族刺绣色彩运用十分浓烈、艳丽,大胆运用了红色、绿色、黄色等亮色,因而色彩运用风格十分鲜明.同时,满族刺绣艺人也十分注重色彩的协调搭配,使图案整体呈现出融洽的视觉效果.第一,色彩运用艳丽.满族刺绣的色彩运用显现出浓厚艳丽的特征,刺绣图案中红色、绿色、黄色等亮色的运用十分普遍,特别是红色在刺绣图案中使用频率最高,象征喜庆、热烈,深受满族人喜爱.这些色彩浓郁、厚重且对比鲜明,形成了艳丽的色彩风格.第二,色彩搭配融洽.满族刺绣色彩运用十分中追求融洽协调,刺绣艺人常常通过色彩的精心搭配弱化强烈的对比效果.例如,在图3所示的满族刺绣图案中,鸟的羽毛就采用了红色、蓝色、黑色、绿色等不同颜色进行搭配,显着弱化了色彩的对比效果,使画面更加和谐融洽.三、结语满族民间刺绣是我国独特的少数民族文化遗产,具有鲜明的地方特色和民族特色.其纹样类型多种多样,内容丰富多彩,大致包含动物纹样、植物纹样、几何纹样三种主要类型,且造型生动夸张,追求构图的对称与均衡,色彩运用艳丽又融洽,形成了满族刺绣独特的艺术风格.如今,满族刺绣所具有的这些鲜明艺术特征,已经成为其区别于其它类型刺绣艺术的重要因素,研究它,对保护和发展少数民族文化遗产具有重要意义.参考文献:[1]吴平,杨紘.《满族刺绣文化内涵及技艺初探》.贵州民族学院学报,2006(03).[2]龙湘平,陈丽霞《满族刺绣发展史探究》.载于《装饰》,2004(08).[3]潘梅《多姿多彩的满族民间刺绣》.上海工艺美术,2009(06).。
关于苗绣的研究报告
关于苗绣的研究报告苗绣是一种中国传统的刺绣技艺，源于苗族民间文化。
苗绣以其独特的风格和精湛的技巧被广泛应用于服饰、家居饰品等领域。
本研究旨在探讨苗绣的历史、特点以及发展潜力。
苗绣的历史可追溯到公元前3000年左右，据考古学家的证据显示，早在新石器时代晚期，苗族人就已经开始使用刺绣技艺进行装饰。
而苗绣作为正式的艺术形式，起源于唐朝以后的宋朝时期。
苗绣的创作过程非常繁琐复杂，需要经年累月的努力才能完成一件作品。
因此，苗绣作品被誉为“绣出人的心血”。
苗绣的特点主要体现在以下几个方面。
首先，苗绣注重色彩的鲜艳和对比，运用红、黄、蓝、绿等明亮的颜色，使作品更加生动活泼。
其次，苗绣在设计上多采用形象化的手法，将动植物、山水等元素巧妙地融入刺绣图案中，增强了作品的艺术性和观赏性。
再次，苗绣具有丰富的表现手法，包括平绣、立绣、敷绣、填刺等多种形式，使得作品的层次感和立体感更强。
最后，苗绣注重细腻精致的刺绣效果，采用特殊的线绣和针法，使作品更加细腻光滑。
苗绣在近年来不仅在国内得到了广泛推广和应用，还受到了国际市场的青睐。
苗绣作为一种独特的文化表达方式，具有很高的艺术价值和经济价值。
目前，苗绣已经成为中国文化的重要组成部分，不仅被应用于服饰、家居饰品等领域，还被运用于建筑装饰、品牌形象设计等。
然而，苗绣面临着一些挑战和问题。
首先，由于苗绣的刺绣工艺较为繁琐，需要手工操作，生产效率较低，难以大规模生产。
其次，苗绣作品的高价值使得其在市场上的普及度有限，难以被更广泛地接受和流传。
最后，由于现代化生活方式的改变，年轻人对传统手工艺的兴趣逐渐减弱，苗绣传承面临着困境。
为解决上述问题，我们提出了一些建议。
首先，可以通过推广苗绣文化和刺绣技艺，增加人们对苗绣的认知和了解，从而增加对苗绣作品的认可和接受度。
其次，可以整合现代科技和工艺，提高苗绣的生产效率，降低成本，以便更好地满足市场需求。
最后，可以加强苗绣传承的教育和培训，吸引更多年轻人加入苗绣的刺绣队伍，保护和传承这一非物质文化遗产。
彝族刺绣文化研究
立项的必要性及国内外研究现状、发展趋势（300字以内）彝族刺绣工艺，是彝族四大民间传统手工艺（漆器、金银器制作、服饰刺绣、擀钻）之一，是我国民族民间工艺的杰出代表。
有了“刺绣”的装饰，古朴的彝族成为了世界民族服饰文化中最耀眼、最具有民族特色的经典之作。
作为一种民族文化资源，彝族刺绣工艺有着自身独特的文化内涵和价值取向。
在经济全球化与现代化以及我国改革开放与西部大开发的背景下，如何帮助彝族群众继承好“四川省非物质文化遗产（70Ⅶ-13）”，实现彝族刺绣工艺文化的保护、传承与开发，是一个重要的研究课题，具有重要的理论意义和现实意义。
主要的研究开发内容及研究路线（300字以内）1、深入彝族刺绣文化与彝族群众生活习俗、审美情趣、色彩爱好、文化心态、宗教观念等之间的关系，深刻立即彝族刺绣文化内涵。
2、做好彝族刺绣能手的发掘和培养，克服彝族刺绣工艺后继无人的困难。
3、探索彝族刺绣品牌化路线的开发战略，做好非物质文化遗产的继承和发扬。
主要关键技术及经济指标（200以内）关键技术：1、“黑、红、黄”三原色的运用；2、纹案象征：日月、山河、牛角、彩虹等等；3、工艺手法：垫绣、引绣、缠针、乱针、长短针等与挑、压、镶等工艺结合。
主要手法有挑花、贴花、锁花、盘花等。
经济指标：现有工作基础和条件（200字以内）1、依托彝家新寨建设和乡镇成人技术培训学习，打造彝族刺绣文化基地；2、彝族妇女富余劳动力；3、市场对传统彝族刺绣的需求。
项目的创新性和先进性（300字以内）彝族刺绣项目建设对于当地的人文经济将带来极大影响，不但能培养起一批彝族妇女绣手，解决就业问题，提高他们的收入和生活水平、生活质量，让彝族妇女实现不走出家门就能发展家庭经济；还能传承民族文化和民族传统，促进了民族文化的发展和民族团结、社会稳定，提高我区民族文化传播力。
针尖指尖——广绣非遗文化美育润心的实践探索
针尖指尖——广绣非遗文化美育润心的实践探索摘要：广绣作为我国重要的非遗文化，为中华优秀的艺术史增添了浓重的一笔，将广绣非遗文化渗透到教育教学领域，能够让幼儿在传统艺术的熏陶下茁壮成长，并发挥出对广绣非遗文化的保护和传承作用。
广绣非遗文化与美育教育之间具有较强契合度，值得引起幼儿园的高度重视。
关键词：广绣非遗文化幼儿园教育一、开展广绣主题活动，引导幼儿近距离感受非遗的文化魅力。
广绣流传于广州、南海、番禺、顺德等地，它是民间刺绣工艺，以色彩富富、针法多样、图案饱满而闻名，曾在2006年申请被列入国家级非遗名录。
在上世纪六十年代，广绣行业已经成为黄连经济产业，几乎家家户户都有绣娘，后期由于经济的冲击，大批绣娘都转行，广绣也慢慢从人们的生活中淡出。
为了黄连刺绣的传承，现在建立了黄连刺绣坊，把黄连的绣娘都集中起来，让大家重新拿起针线，继续把黄连刺绣发扬光大。
在幼儿园教育领域，为更好地弘扬中华优秀传统文化，丰富幼儿的校园生活，提高幼儿对广绣非遗文化的认识，明确非遗文化保护的意义，组织幼儿到黄连刺绣坊开展以“广绣非遗文化”为主题的教育活动。
在顺德勒流黄连，有一对姐妹花，她们是佛山市非物质文化遗产项目广绣的代表性传承人曾剑琴和曾剑仑，幼儿园邀请她俩向幼儿讲解与展示绣画，让幼儿近距离感受广绣非遗文化的美，为孩子们营造一个良好的育人氛围。
通过开展主题教育活动，让幼儿了解广绣的历史和创作技法，通过带领幼儿欣赏优秀的广绣作品，让幼儿认识到广绣非遗文化目前正处于转型升级的时期，让幼儿对广绣有一个全面了解，深入感受、了解学习广绣需要具备扎实的基础功底[1]。
通过精彩的非遗文化展示，让广绣艺术真正“活”起来，让幼儿在学习广绣文化的时候，产生一种意犹未尽的感觉，通过将广绣非遗文化与校园文化进行有机结合，让幼儿深入了解我国源远流长的传统文化，感受非物质文化遗产的魅力，让幼儿与非遗有更深的认识，从中提高幼儿的文化底蕴。
通过开展广绣非遗文化主题活动，让幼儿更加直观地认识非遗、了解非遗，提高幼儿保护和传承广绣非遗文化的意识。
浅议苗族挑花刺绣艺术的发展现状研究
浅议苗族挑花刺绣艺术的发展现状研究我国刺绣文化源远流长，苗族刺绣文化是我国传统民族民间手工艺之一。
挑花是苗族刺绣的典型代表，是我国的非物质文化遗产，它具有浓郁的民族特色和地方特色特征，其纹样丰富、多彩多样，工艺技法精湛，自身有着独特的文化价值和艺术价值。
因此本文试从刺绣文化背景、刺绣艺术特征、刺绣艺术发展三方面对苗族挑花刺绣艺术的现状做进一步的深入研究，以此来深层次的挖掘挑花刺绣文化艺术内涵，为今后苗族刺绣发展奠定基础，进而为我国刺绣文化发展在一定程度上指明方向。
标签：苗族;挑花刺绣艺术;发展现状一、刺绣的文化起源刺绣，俗称“绣花”，历史悠久，起源于人们对装饰自身的需要，是我国优秀的民族传统工艺之一。
我国刺绣有着千年的历史发展，文化博大精深，延传迄今，经久不衰。
在随着历史社会的不断发展过程中，在明清封建王朝宫廷绣工规模不断扩大下，民间刺绣也得到了进一步的发展，其中有名的苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣便是我国民间刺绣的典范，其风格多样，技艺精细，独具特色，主要用于生活之中，尤其是在服饰上应用颇多。
二、苗族刺绣的文化特征苗族是一个没有文字的民族，它的文化传承除了口头文学外，另外的一种形式就是苗族刺绣。
苗族刺绣作为苗族文化的一种文字符号，是情感表达的载体，具有丰富的文化内涵和独特的艺术特征。
苗族刺绣的创作是苗族妇女发自内心深处思想和感情的宣泄，深刻饱含了妇女深邃的思想内涵和朴实的感情色彩。
它是苗族人们记录历史、生活的一种文化载体，世代沿袭相传至今的文化产物。
其创作主题、造型、色彩主要依附在民族宗教信仰、伦理道德、民俗生活的基础上，并吸收其它民族文化，从而形成自己独特的苗族文化。
三、苗族挑花刺绣艺术的形成发展挑花主要流行于贵州中部以西到云南等地区苗族中。
苗族挑花刺绣是苗族时代传袭下来的女性文艺术化，是苗族着五色衣和长途迁徙的历史见证。
由于地理位置的不同，导致了不同地方历史文化背景形成的差异性，例如：花溪苗族挑花刺绣和沪溪苗族挑花刺绣就是苗族挑花刺绣的杰出代表，它们分别于2006年和2011被列入第一批和第三批国家非物质文化遗产名录，具有独特的艺术价值魅力。
论文-苏州刺绣传统民间美术研究
中国传统民间美术研究——苏州刺绣苏州刺绣历史悠久，享誉中外，是中华民族优秀文化代表之一，与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”。
而苏绣居“四大明绣”之首，具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。
在经济效益发展的当代，苏绣的设计创造、生产工艺和艺术价值也值得我们去研究、推广。
一、苏州刺绣中国民间美术的概述苏绣的发源地在苏州吴县一带，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。
宋代，苏州刺绣已有了欣赏性的绣品出现，并达到了一定的水平。
明代，是苏绣发展中极为重要的一个历史阶段，在绘画艺术方面出现了以唐寅(伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了的发展。
刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画”“巧夺天工”之称。
自此，刺绣艺术形成了图案秀丽、色彩文雅、针法活泼多变、绣工精细的特有风格。
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。
皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。
民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。
这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。
“精细雅洁，称苏州绣。
”“其精细，谓精致细密。
精致，是工美的情趣；细密，是思辨的精微。
精微，足以穷幽则深；细密，乃以精致臻丽。
其雅洁，谓雅致纯净。
雅致，是风雅的意趣；纯净，是脱俗的洁净。
高雅、儒雅在此融汇，高尚、文明在此凝聚。
这是物质的体现，又是精神的蕴涵。
”苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，由刺绣工艺师在丝绸等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。
苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。
苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。
主要概括为精、细、雅、洁。
苏绣图案秀丽，色彩清新高雅，雅艳相宜，针法灵活、丰富，绣工精巧细腻绝伦，形象传神。
论述民间刺绣的艺术特征、文化内涵与审美价值[修订]
![论述民间刺绣的艺术特征、文化内涵与审美价值[修订]](https://img.taocdn.com/s3/m/d75a43c481eb6294dd88d0d233d4b14e85243e0e.png)
论述民间刺绣————刺绣的艺术特征、文化内涵与审美价值刺绣工艺广泛流行于少数民族当中，刺绣技法很多，主要有素绣、彩绣、凸绣、辫绣、缠绣、锁绣、绉绣、挑花等多种。
中华民族有着悠久的文明史 是世界文化艺术发源地之一。
中国传统手工艺浸润着光辉灿烂的华夏文明 艺术样式异彩纷呈 艺术内涵博大精深。
刺绣暗含中国农业文明时期参与人数最多、传播最为广泛、与人们的生活结合最紧密的图像方式。
它的影响力肯定超过了绘画，因为人们可以将刺绣穿在身上，而在民间，刺绣始终坚守着自己的语汇和表达方式。
想一想，在大约两千年的时间跨度里，世界上有一半人一代接一代不停从事着刺绣这样一种精细的手工劳作，刺绣甚至已经变成了她们的生存方式。
从艺术角度讲，无论在造型、色彩、工艺 还是图案纹样上，民间刺绣都具有极高的审美价值和深刻的社会内涵，也体现了民族的、时代的文化特征，从而吸引了许多艺术家对其进行研究、探讨。
笔者酷爱民间刺绣，收藏刺绣品近百件，且业余对民间刺绣的艺术特色进行了如下总结和分析，试图探究民间刺绣艺术的无穷魅力少数民族流行的素绣，指白线绣于青、黑、蓝底的单色绣，以素取艳。
彩绣，是用多种不同颜色线交织绣成各种绚丽图案。
平绣，着重于图案布局的美观匀称，色调分明，给人以明显的物象感。
凸绣，采用多层次的绣法和不同色调，突出图像的立体感和层次。
贴绣，是将布剪成各种形状，然后沿边缝绣或在贴布上加绣，使之产生凹凸效果，突出物体的立体层次感。
连物绣，用线脚扣连银、铜、玉、玛瑙、鱼骨、贝壳、玻璃等装饰物缝在底料上，以绣托物，这种装饰多用于帽饰。
少数民族服饰多装饰刺绣图案，这些刺绣图案讲究，色彩搭配协调、绣工细致精湛，不仅带有实用性，还具有很强的观赏性和极高的艺术价值。
刺绣图案主要用在各民族服饰的衣襟、衣领、衣袖、衣背、托肩、兜肚、裙边、裤脚等许多部位。
图案想象丰富、造形奇特，包括各种龙凤吉祥的图案，鱼虫花鸟等动植物图案和各种形状、线条等组成几何图案，所用色调各民族不同，多种多样，红色、蓝色、粉红色、紫色、白色、黑色、绿色等都较为常见，色调运用强烈大胆，带有少数民族神秘古朴风格特点，反映了少数民族妇女娴熟高超的刺绣技艺。
赣发绣传承保护及其发展研究
赣发绣传承保护及其发展研究赣发绣作为一种具有古老传统赣鄱地域特色的非物质文化遗产，其手工绣法、工艺流程、文化内涵都值得传承。
本文在探寻南昌市东湖区赣发绣历史文化，研究赣发绣发展现状的基础上，对赣发绣传承与保护问题进行了探究。
标签：赣发绣;传承保护;非物质文化遗产在社会大力弘扬传统文化的大背景下，传统手工艺品作为传统文化的实物载体，具有重要的研究意义和发扬价值。
赣发绣作为赣鄱地域特色的民间手工刺绣艺术，从赣绣的基础上衍生而来，以发丝为线，将民众对未来的期望，对美好生活的向往绣入一幅幅作品中。
作为江西财大一名学生，我们查阅许多关于刺绣、发绣的文章，专访了赣发绣第十七代传人，对赣发绣的发展现状进行了调查研究。
一.研究目的及意义探索赣发绣的发展现状，深入研究赣发绣传承发展中的困境，引起人们的危机意识，唤起人们保护传统民俗文化的责任感，让有关部门认识到保护民俗文化的紧迫性。
同时，给其他刺绣和民俗文化的传承发展提供范例，进一步完善非物质文化遗产的传承保护机制;为现代美学提供新的可能性，让人们在快节奏的生活中也能感受到传统艺术的美。
赣发绣植根于浓厚的民间文化土壤，扬弃了传统赣绣的材质和技法，其生物本源性的艺术表达，具有极其丰富的研究价值。
民俗文化是一种无形的资本，对民俗文化进行探究发扬，可以提高地方的知名度，吸引投资，有利于地方旅游业资源的开发。
开发赣发绣文化旅游，打造赣发绣文化产品，有利于推动江西旅游业的发展。
同时，探索赣发绣的刺绣技艺，可以为其他种类刺绣的技术发展创新提供思路，赣发绣的素材纹样对研究赣鄱地域的历史有积极意义，这些传统文化方面的设计素材又可以推动中国平面设计的发展，具有极高的现实意义。
此外，现代学生由于快节奏的生活环境，对传统美学的接触较少，研究赣发绣可以为现代的美术艺术教育注入传统的灵魂，让学生感受到传统艺术之美，可以营造更好的美学氛围，拓宽现代设计的道路。
二.赣发绣传承发展过程中存在的问题（一）专业人才相对匮乏如今，赣发绣的艺术传承人缺乏，发展赣发绣艺术的专业人才越来越少。
锦州满族民间刺绣的艺术特征与传承发展研究
锦州满族民间刺绣的艺术特征与传承发展研究崔书凝摘要：锦州满族民间刺绣是一项历史悠久的民间手工艺，是国家级非物质文化遗产，其绣品充分体现了独特的满族文化特色。
以第五代传承人夏丽云为调研中心，阐述锦州满族民间刺绣的艺术特征，分析其在发展过程中面临的问题并提岀解决对策，从而促进锦州满族民间刺绣的传承与发展。
关键词：锦州满族民间刺绣艺术特征传承发展非物质文化遗产锦州市位于辽宁省西部，一直以来都是满族人聚居的主要城市之一，地理位置优越。
千百年的孕育给这里留下了满族文化的印记，又由于受到了辽西走廊满汉文化交融的影响，形成了极具地方特色的满族民间刺绣，是世居这里的满族民众世代延续活态传承至今的传统文化。
锦州满族民间刺绣绣品主题丰富，题材广泛，具有独特的艺术特征。
随着时代的进步，锦州满族民间刺绣不断地传承发展，积极响应中国传统工艺振兴计划的要求，不仅保留了传统的刺绣技艺，还持续进行技法创新，是中国非物质文化遗产不可分割的组成部分。
—、锦州满族民间刺绣的基本概况（-）锦州满族民间刺绣的历史沿革满族刺绣已有1000多年的历史，早在公元907年，生活在我国北方地区的契丹族建立了辽政权，为了发展农业，辽代的统治者从中原地区迁徙了大量人口，把那些善于养蚕、织锦、纺绢的汉人集中安置在小凌河地区（今辽宁锦州地区），让这些汉人在此重操旧业，因此织锦、纺绢就成了锦州地区的一大特色，刺绣的萌芽也就慢慢开始出现。
从那时起，生活在锦州地区的人民就世代以织锦、刺绣为生。
直到公元门25年，满族人的祖先女真族打败契丹族，推翻辽政权建立金，随着政治经济的逐步稳定，满族文化和汉族文化的逐渐交融，女真族慢慢舍弃烦冗的皮质服装，开始穿起由布织成的衣物。
与辽代的政策相同，女真人也俘虏了一部分织布、刺绣工匠来绣制衣物。
“女真人在承袭辽代刺绣的基础上，役使俘虏的汉人把金代的刺绣推向更高的阶段。
”[1]结合满汉两族文化，金代的刺绣逐渐发展成熟，许多金代贵族的衣物已经开始绣满全身。
传统苏绣艺术特色研究
传统苏绣艺术特色研究苏绣作为中国传统的刺绣工艺之一，历史悠久，源远流长。
它以其精湛的技艺和独特的风格，成为了中国刺绣艺术中的瑰宝。
苏绣在中国的刺绣艺术中占有重要地位，其独特的特色和风格吸引了无数人的眼球。
本文将对传统苏绣艺术的特色进行深入研究，探讨其独特之处。
一、历史渊源苏绣起源于中国南朝时期，距今已有千余年的历史。
据史书记载，南朝时期的南京是苏绣的发源地，当时的皇宫和官宦人家都有人从事刺绣工作。
唐代以后，苏绣得到了进一步的发展和传播，成为了江南地区最具代表性的刺绣之一。
苏绣的发展经历了宋、元、明、清等时期，其技艺日臻完善，成为了中国刺绣艺术中的重要组成部分。
如今，苏绣已成为了中国的国粹之一，为世人所瞩目。
二、工艺特色苏绣以细腻精致、色彩鲜艳、线条流畅等特点而著称。
苏绣工艺主要包括设计、刺绣和成品三个环节，其中设计环节需要经过精心构思和方案设计，刺绣环节需要经过细心描绣和勤劳缝制。
苏绣作品无论是在图案设计还是在刺绣工艺上，都展现出了极高的工艺水平和美学价值。
苏绣绣工所使用的针法主要有九针绣、盖针绣、三角绣、观音绣等，每一种针法都有其独特之处，而绣工们则需要根据不同的图案和要求来选择相应的针法进行绣制。
苏绣所使用的绣线也是非常讲究的，选用上等的丝、棉等原料，再经过染色、拧捻等多道工序加工而成。
这些优质的原料为苏绣增添了更多的艺术魅力。
三、主题内容苏绣的主题内容非常丰富，既有神话传说、历史典故，又有风景人物、花鸟虫鱼等吉祥图案。
苏绣作品以其精巧的技艺和丰富的表现内容，吸引了广大的收藏者和观赏者。
在苏绣作品中，人物和花鸟是最受欢迎的两种主题，其次还有山水、动植物等。
苏绣作品中的花鸟图案大多取材于自然，真实而生动，让人感受到了浓浓的生活气息。
而人物主题则多来自于中国古代的历史典故和文学作品，如《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》等等，这些作品中的人物形象如苏绣一般，栩栩如生，根深蒂固地植根于中国人的心中。
鲁绣的工艺 艺术及文化研究
通过阅读朱自清的散文，我们可以领略到中国文化的博大精深，感受到艺术的 无穷魅力。这些作品不仅让我们沉浸在美妙的文学世界中，还能让我们对生活 产生更多的思考和感悟。对于广大读者来说，朱自清的散文无疑是一座丰富的 宝库，值得我们去挖掘和学习。
在这个快节奏的时代，人们往往容易忽略生活中的美好与温情。而朱自清的散 文则提醒我们，要放慢脚步去发现和珍惜生活中的点滴幸福。无论是品味艺术 的独特韵味，还是感受文化的深厚底蕴，都能让我们的内心得到滋养和升华。
四、结论：视觉文化、艺术与视 觉研究的未来发展
视觉文化、艺术和视觉研究三个领域之间的和互动，为我们认识和理解世界提 供了更加丰富的视角。随着科技的发展和社会的变迁，这三个领域将会面临更 多的挑战和机遇。为此，我们提出以下建议：
1、加强跨学科交流与合作：视觉文化、艺术和视觉研究可以借鉴其他学科的 理论和方法，拓展自身的研究领域和深度。同时，也应该加强不同学科之间的 交流与合作，以推动这些领域的发展和创新。
未来，鲁绣将持续发挥其工艺、艺术和文化方面的价值，为推动中华文化的繁 荣发展贡献力量。这也要求我们在传承和发展鲁绣技艺的更加注重对鲁绣文化 内涵的保护和传承，让这一优秀的非物质文化遗产得以永久传承下去。
参考内容
视觉文化、艺术与视觉研究：相 互交织的领域
在当今社会，视觉文化、艺术和视觉研究已经成为人们的热点话题。这三个领 域之间存在着密切的和互动，它们共同构成了我们生活中的视觉世界。本次演 示将通过具体的案例和分析，探讨这三个领域的、互动以及它们对个人和社会 的影响。
另一方面，鲁绣也对现代文化进行了创新和发展。例如，现代鲁绣在设计中注 重与现代元素的结合，将时尚元素与传统文化相融合，为鲁绣注入了新的生命 力。这种创新不仅拓宽了鲁绣的受众群体，也使其成为了连接传统与现代、东 方与西方的文化桥梁。
苗族刺绣图案艺术的研究
苗族刺绣图案艺术的研究【摘要】苗族刺绣是一种具有悠久历史的传统手工艺术，在中国民间工艺中占有重要地位。
本文从研究背景、研究意义和研究目的三个方面入手，探讨了苗族刺绣的历史发展、特点、工艺技术、图案意义及在现代艺术中的应用。
通过研究发现，苗族刺绣图案具有丰富的象征意义，体现了苗族文化的独特魅力。
研究成果不仅有助于更好地了解苗族文化传统，还对苗族文化的传承起到积极的促进作用。
展望未来研究方向，可以进一步深入挖掘苗族刺绣的艺术内涵，探讨其在当代艺术领域的创新与发展。
这将有助于提升苗族刺绣在文化传承与创新中的重要性，进一步推动其在当代社会中的发展与传承。
【关键词】苗族、刺绣、图案、艺术、历史、特点、工艺技术、意义、现代艺术、传承、研究成果、展望未来、文化。
1. 引言1.1 研究背景苗族刺绣作为苗族传统手工艺之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着时代的变迁和社会的发展，苗族刺绣图案艺术逐渐受到人们的关注和重视。
本文旨在对苗族刺绣图案艺术进行深入研究，探索其历史渊源、工艺技术、意义及在现代艺术中的应用，旨在发掘其中的文化价值与艺术魅力。
对苗族刺绣图案艺术进行系统研究，可以增进人们对苗族文化的了解，促进苗族文化的传承与发展。
通过对苗族刺绣图案艺术的研究，还可以为相关领域的学术研究提供借鉴和启示，有助于推动苗族刺绣艺术的创新与发展。
在此背景下，对苗族刺绣图案艺术进行深入研究具有重要的理论与实践意义。
1.2 研究意义苗族刺绣图案艺术的研究意义在于探索和传承苗族文化的独特艺术表达形式。
苗族刺绣作为苗族传统手工艺之一，蕴含着丰富的文化内涵和历史积淀。
通过深入研究苗族刺绣图案的起源、发展和演变，可以更加全面地了解苗族文化的传统价值观念、审美情趣和生活方式。
苗族刺绣图案的研究还有助于拓展民俗学、艺术学等学科的研究领域，丰富和完善相关学科的理论体系。
苗族刺绣图案艺术的研究可以促进各民族之间的文化交流与交融，推动多样性文化的发展和传播。
刺绣工艺品研究报告
刺绣工艺品研究报告刺绣是一种古老而又精湛的手工艺，历史悠久，源远流长。
它是人类文明的一部分，是中国传统文化中不可缺少的一环。
在中国古代，刺绣是一种女性手工艺，而且是一种高雅的艺术形式。
刺绣工艺品是以刺绣技艺为基础，运用各种材料和工具，制作出的各种艺术品和实用品。
在中国，刺绣工艺品已经有几千年的历史，其技艺水平已经达到了极高的境地。
本文将从刺绣工艺品的历史、技艺、材料、种类、流派等多方面进行探讨和研究。
历史刺绣起源于中国，可以追溯到商周时期。
在古代，刺绣是一种女性手工艺，而且是一种高雅的艺术形式。
刺绣技艺在唐代达到了巅峰，成为一种流行的民间艺术形式。
宋代时期，刺绣技艺更加精湛，成为一种宫廷艺术。
明清时期，刺绣工艺品更是达到了极高的水平，成为一种国宝级的文化遗产。
技艺刺绣技艺需要高度的手工技巧和艺术审美，它是一种细致、耐心和精密的工作。
刺绣所用的器具主要有绣针、绣线、绣布等。
绣针分为直针、钩针、细针等，绣线分为棉线、丝线、金线、银线等，绣布分为棉布、丝绸、绒布、绸缎等。
刺绣的技艺主要包括绣法、色彩、线迹等方面。
其中，绣法是刺绣的核心技艺，它包括十字绣、针法绣、平绣、密绣、齐头式绣等。
色彩是刺绣的重要组成部分，它要求色彩搭配得当、层次分明、色调适宜。
线迹是刺绣的另一个重要组成部分，它要求线条流畅、线迹细腻、线条有张力。
材料刺绣工艺品所用的材料主要有绣布、绣线和绣针等。
绣布是刺绣的基础材料，它分为棉布、丝绸、绒布、绸缎等。
绣线是刺绣的主要材料，它分为棉线、丝线、金线、银线等。
绣针是刺绣的主要工具，它分为直针、钩针、细针等。
此外，刺绣工艺品还可以使用各种辅助材料，如珠片、贝壳、毛线、丝带等，以增加作品的美观度和艺术性。
种类刺绣工艺品种类繁多，包括壁挂、屏风、抱枕、桌布、鞋子、衣服、箱包等。
其中，壁挂和屏风是刺绣工艺品中的代表作品，它们以其精湛的技艺和独特的艺术风格而著名。
抱枕、桌布、鞋子等实用品则是刺绣工艺品中的主要品种，它们以其美观、实用、耐用的特点而受到广泛的欢迎。
陕西民间刺绣文化研究
整合和 调控 这 些关 系 而建 立的一 整套体 系规 范 ， 我们 称 为
制度 文化 。这里 的制度 文化 是社 会关 系学 的 阐述 ， 作 为 民 间刺绣 显然 不能 一概而 论 。 但是 ， 刺绣作 为一 种物 质形态 ， 方文 化 内在 价 值 。 可 以借 用 制度 文化 的构 架 解读 刺 绣标 准 体 系 来 阐述 文 化 关键词 ： 刺 绣 文化 价 值 的另 一种 形式无 疑是 对文 化 的深层 解 读。 刺 绣本 身是 艺术 １陕 西 民间刺绣 的文化 背景 脱离 了艺术 的价值 观 和 技术 标 准 ， 刺 绣 将 “ 丝绸之路 ” 为华夏 文 明的传递 打开 了东 风西进 的文化 和 技 术 的产物 ， 失去 美 的本质 。 陕西 民 间刺绣 针法 足 以证 明这种 观点 ， 如 大门， “ 丝国 ” 是 西方 文明对 中华 文化 的高度赞誉 。 五千 年的 平绣、 锁绣、 参针 锈 、 打籽 绣 、 裹物绣 、 辫 子股 绣 ” 等技 艺标 文化史 酝酿 了璀璨 的服饰 文 明 ，作 为刺绣这 一装饰 性 的工 “ 观 艺元 素早在 尧舜时期 就 已具 雏 形。 陕西 民间刺绣 的记载 历 准 沿袭 这一 内涵 。精 神 文化也 称 为观 念文化 ，以心理 、 念、 理 论 形态 存在 的文化 。它包 括两 个部 分 ， 一是存在 于人
粤北客家刺绣图案和文化特征研究
粤北客家刺绣图案和文化特征研究
粤北客家刺绣图案是客家文化的重要组成部分，也是中国传统刺绣文化中的重要分支之一。
它以其独特的手工艺、鲜明的色彩和图案风格来展现客家人民的勤劳、智慧和美好生活。
一、粤北客家刺绣的发展历史
粤北客家刺绣源于明代，起源于梅州市大埔县。
民间传说，当时大埔县一位名叫林芝娥的聪明女子，在采集东莞苦瓜时，突然想到用针线将苦瓜贴在锦绣上，制成一个精美的手工艺品。
从此，这种手工艺逐渐在大埔一带流传开来，并且发展成为了一种独具特色的刺绣艺术，在客家人中广为流传。
二、粤北客家刺绣的图案特色
粤北客家刺绣的图案以花鸟、人物、动物等为主题，形式多样，透露着浓郁的客家民俗文化内涵和生活情趣。
其中，花卉图案为粤北客家刺绣的主要特点之一，尤以牡丹、海棠、芙蓉、梅花、桃花等为常见图案。
这些花卉图案的线条繁复，色彩缤纷，给人视觉上的美感享受。
在刺绣的过程中，粤北客家刺绣艺人注重绿叶的绣法，使得整体图案更加生动、自然。
三、粤北客家刺绣的文化特征
粤北客家刺绣作为客家民俗文化的重要组成部分，不仅仅体现了客家人勤劳、智慧、美好生活的特征，同时也凸显了客家人重视家庭和家族的传统文化特征。
粤北客家人崇尚朴实、注重实用性和耐用性，因此刺绣图案也多数用于日常用品的装饰，如衣服、床罩、枕巾、鞋子等。
在日常生活中使用粤北客家刺绣纹样的衣物等物品，成为彰显家族血脉的重要方式。
满族民间刺绣的艺术特征与内涵
所谓“意”，即观念、义理。“意”的表现也是艺术中最为关键的 环节，艺术作品中所蕴含的意蕴包含着创作者思索、体验等成分， 无法用言语进行全面概括。大自然各种各样的形象给予了创作者 丰富的想象空间，通过直观的视觉感受对“意”进行深刻的把握， "尽意”的过程也就是“物我交融”的过程，即通过对外在世界的观 察、结合各种不同的形象对自然界中的现象加以理解 ，通过刺绣 工艺将创作者内心所酝酿着的东西或自身的心理活动表现出来。 而刺绣作为一种艺术形式，其表现出来的艺术符号既包含隐藏的 真实形象,也包含潜在的、被人为赋予的某种意义，这种意象的表 达与接受均来自于直接的知觉，是一种充满情感的意象，强调着 “意”与“人”之间的关系。
如图2所示，满族青年男子服装，满足突出男性最具代表性
的图案就是海水江崖，服装中把海水江崖图案置于上装的底边, 占大面积的位置，同时两边的袖子上缘有同样的海水江崖与衣襟 下摆的海水江崖图案进行呼应,海水江崖在满族刺绣中,没有固 定的标准图案，只有蓝白色彩与曲线作为元素，随刺绣者的心而 变化造型，在原则上男装的图案以龙为标志，所谓男龙女凤，而该 服装偏偏将凤凰图案置于海水江崖之上，而且凤凰的图案是飞舞 的，寓意凤凰于飞，寄托创作者对服装使用者幸福生活的期盼。 “以心选型”选型，发于心、出于形，表达了满族妇女的主观意识。
绣也十分擅长通过象征寓意、夸张变形以及直抒胸臆的方式将所 需要传达的思想通过各种别出心裁的方式表现出来。即使直到今 天，人们也可以通过满族民间刺绣作品了解到他们传统的思想与 信仰，受到他们对于生活的祝福以及对于美好生活的渴望。满族 传统刺绣所蕴含的观念主要包含以下几种。
1. 信仰 万物有灵是原始宗教与原始思维的核心观念与思想基础，表 达了人们对自然环境与社会环境的理解。满族人民的生活环境十 分坚苦，只有与自然进行强烈的斗争才能够存活下去，在此过程 中所积累的生活经验也就成为了他们对于世界的认识，也就有了 只属于他们的思维意识,将自然界的自然现象、动物、植物等物质 也赋予了灵魂，上升为信仰。先民认为动物、植物具有与生俱来的 能力，体现出了满族先民对于自然界的渴望。满族刺绣中的水、 鸟、树等一方面展现着对于自然的认识，同时也展现着满族人民 特殊的意识形态。 2. 阴阳哲学观 艺术行为是人类观念与意识的外在表现，哲学观念很大程度 上影响着艺术观念,满族刺绣作用一种典型的民间艺术,深刻体 现着满族人民的原始的文化内涵。 人类最早期的文化意识是我们的繁衍观念,繁衍是人类得以 存活的一种方式，是传统得以传承的一种重要手段，也是我们的 生命得以继续的唯一途径，女性是繁衍的一大主题，在刺绣的展 示上也是存在这样的影响的，女性由于对生育有着最本源、最彻 底的体验，这样的体验无一例外的展示在了自己的绣品上，例如 我们所熟知的多籽的石榴、成串的葡萄、绵绵的瓜瓞和多卵的鱼、 蛙等爬行动物作为美好的繁衍寓意，借助动物的繁衍表达自己人 类对于繁衍的向往,对于繁衍的尊重，这是人类最原始的热爱，对 生命的推崇和尊重。 结语 本文主要对满族民间刺绣进行艺术特征进行了深入浅出的 研究，通过对其艺术形式、造型特点、色彩风格、表现题材的分析， 总结了当地居民对本民族的艺术和生活相结合在一起的展示。从 绣品的发展过程中，我们可以看到民间习俗的逐渐消失，传统文 化的历史遗迹，满族刺绣在发展之中，逐步吸收各个民族的艺术 特点，呈现出不同的发展状态出来,成为一种独立的物质文化形 态,记录着传统文化的多样性。新时代,我们致力于保护民族传统 文化，这就需要我们更为深入地理解满族民间刺绣的发展，在刺 绣的发展过程中，看到优点与不足,促进民族文化之间的融合和 多元展示。
粤北客家刺绣图案和文化特征研究
粤北客家刺绣图案和文化特征研究粤北客家刺绣是中国传统文化的一项重要组成部分，它不仅是一种绣艺，更是一种文化的传承和表达方式。
粤北地区以其独特的地理环境和民族风情，孕育了独具特色的客家刺绣文化。
下面将对其图案和文化特征进行研究。
1.1 四喜图案粤北客家刺绣的四喜图案代表着喜庆和美好的寓意。
其中的“四喜”包括“喜囍、喜鹊、喜偕、喜春”，它们都是民间传统的吉祥符号。
喜囍图案以其生动的故事情节和表达喜庆的元素，成为了客家刺绣中最具代表性的图案之一。
图案中深的构图、生动富有的表现形式和丰富的色彩表现了北粤客家人民的智慧和创造力，也完美地体现了古老而神秘的客家文化。
花鸟图案是粤北客家刺绣中常见的图案之一。
粤北地区的山水环境优美，丰富多彩的花卉和鸟类，成为了美丽的刺绣材料。
花卉图案中以牡丹、菊花、梅花等为主，这些图案不仅漂亮，而且具有吉祥寓意；鸟类图案中，最常见的是喜鹊、孔雀、鸳鸯等，这些鸟类不仅形态逼真，而且颜色丰富，富有生命力。
粤北客家刺绣中的动物图案多为传统神话和传说中的动物形象，如龙、凤、狮等。
动物图案不仅构图生动，而且寓意深刻，是北粤客家人民对神秘古老文化的表达和继承。
这些图案在传统服饰和民居装饰中得以广泛应用，展现出客家民间文化的独特魅力。
2.1 扎根粤北的客家文化客家文化起源于湖南、广东等地，后扎根于粤北地区，成为存于这里的珍贵文化。
粤北地区的客家文化，是各个区域文化的综合体现。
它融合了汉族文化、客家文化、粤语文化、岭南文化等多种文化元素，因此具有自己独特的文化特征。
2.2 深厚的宗族文化客家人的宗族文化是其文化的重要组成部分。
客家人崇尚祖先，重视家族和血缘关系，重视家谱和族谱的保存和传承。
在客家文化中，宗族规矩是客家人们的信仰，也是维护社会秩序的重要手段。
客家人民通过传统方式，不断弘扬和发扬自己的宗族文化，保留了这一文化的原始和独特性。
2.3 民俗文化的独特性客家人民的民俗文化是其文化的又一重要特征。
粤北客家刺绣图案和文化特征研究
粤北客家刺绣图案和文化特征研究
粤北客家刺绣是广东省粤北地区特有的民间手工艺品，是客家妇女绣制的一种传统刺绣。
其特点是线条明快，色彩绚丽多彩，图案优美别致，构成丰富多样。
其文化特征也非
常突出，深受各界人士的喜爱和推崇。
粤北客家刺绣图案的特征主要有以下几点。
第一，喜用凸线勾勒，切线放射式的造型，线条清晰，刻画细致。
第二，色彩丰富，运用红、黄、绿、蓝等多种鲜艳色彩进行组合，
营造出大气磅礴、雄浑美观的视觉效果。
第三，图案意义深刻，注重象征意义，重视图案
寓意的深度和广度。
比如，喜用“福”、“壽”、“囍”、“祥”等吉祥图案，表达吉祥
如意、幸福安康之意。
除了图案特征外，粤北客家刺绣的文化特征也非常丰富。
首先，它是客家妇女传统的
手工艺品，代表了客家民俗文化中重视纺、织、绣、染的传统。
其次，它反映了当地民间
艺人的审美追求和文化心理特征，代表了当地民间文化的方方面面。
第三，刺绣图案中的
符号和象征意义代表了粤北地区的地域文化特征和历史形态，具有独特的文化抒发和人文
价值。
总之，粤北客家刺绣图案和文化特征的研究，可以从多个方面分析和探讨，如其历史
渊源、艺术特点、民俗意义等，这些研究对于传承和弘扬客家文化、促进地域文化发展具
有重要的意义和价值。
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民间刺绣文化研究
1陕西民间刺绣的文化内涵
谈及文化，首要问题要弄懂什么是文化？目前，在学术界被称为人类
学之父的英国人类学家EB泰勒，曾在《原始文化》一书中对“关于文
化的科学”进行分析，他认为“文化或者文明就民族意义来说，是一
种复合整体，它包括社会成员人们的知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗等所习得的一切能力和习惯。
”
但是，这个定义将文化解释为社会发展过程中人类创造物的总成，包
括三个方面即物质技术、社会规范和观念精神。
泰勒的文化定义主要
是揭示社会发展过程中人类创造物的思想论断，是改造自然、和谐自
然的结果。
在劳动中创造文明，陕西民间刺绣的文化内涵符合这一论断。
譬如，在表达人文情感方面的“鱼戏莲”“莲花石榴”“凤凰牡丹”“喜鹊闹梅”等刺绣作品传递对生活的热爱和向往。
从文化哲学
的角度分析，陕西民间刺绣具有三个大方面，即物质文化、制度文化、精神文化。
我们认为的物质文化实际上指的是人在物质生产活动中所创造的全部
的物质产品，以及创造这些物品的手段、工艺、方法等。
譬如，“老
虎鞋”“、老虎帽”“、布老虎”等刺绣作品无不展示着软雕塑般的
精湛工艺。
人们为了反映和确定一定的社会关系并整合和调控这些关
系而建立的一整套体系规范，我们称为制度文化。
这里的制度文化是
社会关系学的阐述，作为民间刺绣显然不能一概而论。
但是，刺绣作
为一种物质形态，可以借用制度文化的构架解读刺绣标准体系来阐述
文化的另一种形式无疑是对文化的深层解读。
刺绣本身是艺术和技术
的产物，脱离了艺术的价值观和技术标准，刺绣将失去美的本质。
陕
西民间刺绣针法足以证明这种观点，如“平绣、锁绣、参针锈、打籽绣、裹物绣、辫子股绣”等技艺标准沿袭这一内涵。
精神文化也称为观念文化，以心理、观念、理论形态存有的文化。
它
包括两个部分，一是存有于人心中的文化心态、文化心理、文化观念、
文化思想、文化信念等。
二是已经理论化对象化的思想理论体系，即
客观化了的思想。
陕西民间刺绣的精神文化体现在三秦人乐观豁达、
古朴淳厚的性格特征。
将自己对社会生活和自然界审美体验的物质化、形态化。
在它千百年的发展过程中一直保持了固有的风格和原始的特征。
2文化价值研究
陕西民间刺绣形式丰富多样，大致分为布软雕、布刺绣、布拼、布搐
四大类。
多属于生活日用品工艺形式，其文化价值没有得到充分发挥。
地方民族特色应该注重两个方面的文化发展：其一，立足陕西面向世
界的区域发展观念应要重视。
作为陕西是文化旅游胜地，能将本土文
化特色与旅游产品浑然一起发展会快速发展农村经济。
其二，增强刺
绣传统技艺的保护，作为一种非物质文化形态应很好保护。
一方面强
化旅游产品纵向发展，另一方面多举办民间刺绣会展，建立保护机制，培养新人。
3小结
陕西民间刺绣是伴随着本身文化特征而持续发展，研究陕西民间文化
对整个民族文化有着促进的作用。
陕西民间文化的特色不单一体现在
刺绣上，如“凤翔泥塑、关中小吃、化县皮影”等类似的非物质文化
形式都是陕西文化的特色。
它们之间存有着一种必然，就是“艺与技”精华提炼。
总之，陕西民间文化技艺研究是对中华民族内在精神的研究，从秦人的历史中解读华夏文明发展轨迹。
刺绣只作为地方文化的
一支流，它本身融入了秦人人格特征：包含了审美情趣、生活态度、
价值观念、乐观豁达人文风貌，这种文化内涵应该提倡和发扬。
民间刺绣文化研究。