西方画论复习资料

西方画论复习资料一、选择填空1、德国启蒙运动初期的艺术家温克尔曼的《古代艺术史》是真正的艺术史，是最早在文化背景上研究艺术风格演变的风格著作。

2、贝尼尼对艺术的格言，一个艺术家想要成功必须具备三个条件：及早的看到美并抓住她，工作勤奋，经常得到精确的指教。

3、17世纪法国的“素描与色彩之争”，实际上是当时的“古今之争”在视觉领域的延续。

4、黑格尔把美学正名为“艺术哲学”，他的美学研究对象是艺术或美的艺术，他的美学体系以艺术美为中心。

5、斯多噶派的芝诺主张世界源于水，复归于火。

6、意大利第一位人文主义诗人弗兰齐斯科·佩特拉克，被称作是“文艺复兴之父”。

7、伏尔泰在其著作中正式将“文艺复兴”作为一场新文化运动，强调其伟大意义不在于复古，而在于创新。

8、德国艺术史家温克尔曼开创了历史主义研究艺术史的风气，他是第一个将历史与艺术联系在一起的人。

9、“法国绘画之父”普桑极力主张艺术应当遵循崇高的风格。

10、丹娜在其《艺术哲学》中提出决定一个民族的艺术三要素：种族、时代、环境。

11、古典主义和浪漫主义的争论的中心问题是“素描与色彩关系”。

12、文艺复兴一词，最早出现在瓦萨里和他的著作《意大利绘画、雕刻和著名建筑家传》。

13、以库尔贝为代表的写实主义，集中体现了现实主义作为流派的几个特点：①反映下层社会生活。

②去除古典主义的理想化。

③具有社会批判性。

14、阿尔倍蒂是美术史上第一个把透视画法系统化、理论化的艺术家。

15、法国启蒙思想家狄德罗被认为为是现代意义上的第一位批评家。

16、现实主义，其两大特征：客观性、典型性。

17、18世纪开始流行西欧，特别是法国古典主义具有以下特征：①为王权服务的鲜明形象。

②理性至上。

③把古希腊罗马文学作为典型形象。

④借古喻今。

二、连线18、泰勒斯：认为处处有生命和运动，并以水为万物的本源。

19、赫拉克利特：万物始于火，万物由火生成，又复归于火。

20、毕达哥拉斯学派：万物最基本的元素是数是先于人们的认知的。

21、德谟克利特：认为万物都是由微小的不可分割的原子构成。

22、西塞罗：将美分为理智美和感觉美，提出了艺术的完整性（完美无缺）的问题。

23、普鲁塔克：第一次提出现实中的“丑的东西”是否在艺术中变美的问题。

24、贺拉斯：是西方较早提出艺术“寓教于乐”的思想。

25、普罗提诺：核心思想是所谓“流溢说”，认为万物的本源是“太一”。

三、名词解释26、达芬奇的“镜子说”。

达·芬奇，意大利文艺复兴时期重要的艺术家和科学家，全才式的人物，文艺复兴三杰之一。

他提出了著名的“镜子说”，即在文艺和现实的问题上，他主张文艺应当模仿自然和再现现实，提倡写实。

他把文艺比喻成反映现实的一面镜子，并说，画家应当拿一面镜子去照实物来检验画得是否与实物相符。

其核心精神是肯定自然和客观现实，主张“师法自然。

”但这并不是机械地模仿，而是有目的性的调整和再创造。

画家应当与自然竞赛，并超过自然。

27、反偶像崇拜运动。

又称“毁坏圣象运动”，特指8世纪到9世纪之间，拜占庭帝国关于圣象崇拜问题的争论。

以及其中数位皇帝所推行的相关政策。

其原因是因为统治者对当时教会奢华生活的不满，要求简化宗教仪式，取消圣象崇拜。

自利奥三世颁布的禁止偶像崇拜法令为开端，至海米尔三世颁布取消该法令为止，一共持续了117年。

反偶像崇拜运动对当时拜占庭文化艺术的发展无疑是一把双刃剑。

在运动中，大量的圣象被破坏，许多艺术珍品毁于一旦，这无疑是无法估量的损失，但另一方面来说，也兴起了世俗艺术的热潮。

28、迪赛诺。

即指现代说的“素描”的意思。

“迪赛诺”是意大利文艺复兴时期艺术理论中的一个核心概念，“迪赛诺”一词的产生与西方造型艺术的概念的形成同步，其主张强调绘画的理性精神，这比现在意义上的“素描”概念上更宽泛些。

总之，“迪赛诺”意味着绘画、雕塑和建筑走向联合，形成一种高层次的力量。

四、简答29、简述古典主义和写实主义的区别是什么。

写实主义是指16世纪-17世纪初意大利卡拉瓦乔所创立的绘画风格。

卡拉瓦乔所开创的写实主义是以自然为师，如实的描绘对象，它与古典主义最大的区别就是并不一味追求一种崇高感，一切以模仿自然，再现现实为中心，因而在构图的处理上，在光线的应用上与古典主义区别很大。

30、浪漫主义的美学特征有哪些。

与古典主义相对的就是浪漫主义。

浪漫主义从表现客观对象转向表现人的主观世界，放弃古典主义那种普遍而绝对的共同美，转而去追求个人的理想美。

浪漫主义不再把自然作为原型，而是转为通过自然形象寄托个人情感，因此，艺术成为了个人情感为基础的创造。

这种强调主观感情，努力表现个人的内心世界，是浪漫主义第一个特征。

除此之外，浪漫主义还竭力追求那种自然的，野性的和多姿多彩的境界，喜欢表现新奇的世界和异国情调、幻想和神话。

艺术家们从中世纪的传奇故事中寻找灵感，醉心于色彩和富于动感的构图，而这种追求新奇的思想表现正是浪漫主义的第二个特征。

31、简述古典主义的三种不同艺术倾向及代表人物。

古典主义是17世纪-19世纪流行于欧洲各国的主潮流，先后有三种不同的艺术倾向和代表人物。

①自然理性古典主义：以曾桑为代表，崇尚永恒和自然理性，主要是对古希腊罗马古典作品的模仿与借鉴。

②革命斗争精神古典主义：以大卫为代表，宣扬革命和斗争精神。

③学院派古典主义：以安格尔为代表，追求完美的形式和典范风格。

32、简述康德对现代艺术的影响。

①美的定义，美是一种主观的，无利害的快感，又合乎目的关系；②“自由美”的提出对形式主义艺术的发展产生了很大影响；③其对崇高的分析对后来的浪漫主义运动产生了重大影响；④其“艺术是自由的游戏”对后来的现代主义艺术（包括表现主义）有很多启示。

33、为什么说莱辛的《拉奥孔》的出现，在某种意义上标志着西方艺术进入到现代？莱辛以古典雕像群《拉奥孔》为例，并将它与古罗马诗人维吉尔的史诗《伊尼特》相比较，提出了丰富的论证，用很动人的雄健，确立了诗歌和绘画无论是在题材上，还是模仿方式上，都有区别的结论。

其目的旨在批判以温克尔曼所赞扬的静穆美为代表的古典主义艺术趣味，确立造型艺术的基本原则，使美学脱离了对主题的严格关注，打破古典主义的束缚，使艺术回归现实。

因此，从某种意义上说，以莱辛的拉奥孔为代表，西方艺术进入到现代。

34、简述现实主义的两大艺术特征。

现实主义的两大艺术特征是客观性和典型性。

就客观性来讲，现实主义的艺术家们提倡客观、冷静和真实的观察和描绘生活，既不像古典主义一样按美的形式去描绘、加工生活，也不象浪漫主义那样照个人情感，将生活理想化。

而是真实的描绘生活，反映生活，因而将平凡普通的题材提高到与历史宗教题材相等的地位。

就典型性来讲，现实主义艺术并不是机械的复制对象，而是对现实生活进行概括和提炼，形成典型化的对象，使其更集中，更感人，更具有艺术的真实，并对现实的黑暗进行揭露和批判，这是现实主义与自然主义最大的不同。

35、阐述狄德罗的“美在关系”学说。

狄德罗，法国启蒙运动的领袖之一，杰出的唯物主义哲学家。

对历史上关于美的各种主要学说进行回顾和批判，最后提出自己崭新的学说，“美在关系学说。

”狄德罗认为，美总是由关系构成，离开关系，就无所谓美和无所谓丑。

而关系是一种无形的活动。

因此，他把关系分为三种：“真实的关系、见到的关系、智力的或虚构的关系。

”并区分了两种美，一种是外在于我的美，即客观事物本身的美，一种是关系到我旳美，即主观认识上的美。

五、论述36、论述“素描与色彩之争”在审美层面上的意义。

自文艺复兴时期确立了素描的基础教育后，17-18世纪的古典主义画派和学院艺术教育推崇素描而轻视色彩，引发了关于素描与色彩之争。

在16世纪的意大利，素描与色彩之争体现在，当时的两大传统，即佛罗伦萨画派和威尼斯画派之间的较量。

前者以米开朗基罗和拉斐尔为代表的画风，后者以提香和乔尔乔内为代表的画风。

在17世纪，这种争端延续下来，双方将自己的喜好分别与普桑的绘画艺术和鲁本斯的绘画艺术联系起来，形成普桑派与鲁本斯派的两大对垒。

到了18世纪，这种冲突越演越烈，以安格尔为代表的古典主义和以德拉科洛瓦为代表的浪漫主义，分别以素描和色彩作为其表现手段，并相庭抗争。

其实，素描与色彩之争，并非单纯的素描与色彩孰优孰劣的问题，而是感性与理性、客观与主观之争，是谁更真实之争。

客观世界终究是有限的，而心灵的力量是无限的。

艺术发展到后面，有限的客观终究还是让位于主观，最终感性主义最终还是占了上风。

18世纪以后，艺术的真实再现最终还是让位给了主题表现。

37、论述人类发展的不同时期，艺术与自然的关系（以西方艺术为例）。

在西方文化的初始阶段，由于生产力的局限，各民族都不同程度的存在着对超自然力量的崇拜，而这种崇拜体现在创作上就是通过对自然力量的描画来隐喻、暗示某种超自然力量的显现。

就像埃及的金字塔，英国的巨石阵。

人们总是通过巨量的物质来压倒心灵，表现一种力量的美。

在古希腊、古罗马时期，艺术的主体形象是充满自信的人体雕塑，人与超自然的神灵的沟通是通过人的形体来实现的，自然只能作为一种陪衬。

就像命运三女神、掷铁饼者和奥古斯都像所表现的那样。

文艺复兴盛期的艺术，从某种意义上说，对艺术与自然的态度同古希腊时期有很多相同之处，因为有更多的绘画作品传世，可以看到这个时期绘画中的人对自然地拥有的满足感。

就像达芬奇《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》。

印象派时期除对自然地热爱之外，自然也成为科学实验的对象。

从莫奈的《印象·日出》只表现光与色开始，到修拉的色彩实验，《大碗岛的星期天》所表现的点彩技法，再到后来梵高、高更的平涂与调和。

自然成为了艺术家们探寻新艺术、新技法的对象。

现代派以后，艺术与自然的关系不再是艺术家关心的要点。