浅谈从叙事策略分析中国动画电影.
《2024年动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例》范文
《动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例》篇一动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例一、引言随着动画技术的不断进步，动画电影逐渐成为现代电影产业的重要组成部分。
作为一门综合性的艺术形式，动画电影的叙事学研究对于理解其内在逻辑和艺术价值具有重要意义。
本文以动画电影《白蛇2：青蛇劫起》为例，深入探讨动画电影叙事学的相关内容，分析其在影片中的具体运用与效果。
二、动画电影叙事学概述叙事学是研究叙事作品的结构、话语、叙述者和读者关系的学科。
在动画电影中，叙事学主要关注的是如何通过画面、声音、情节等元素来构建一个完整、连贯的故事世界。
动画电影的叙事具有独特的优势，如可以更加自由地表现时空、创造角色和构建情节。
三、《白蛇2：青蛇劫起》的叙事结构《白蛇2：青蛇劫起》作为一部优秀的动画电影，其叙事结构清晰明了。
影片以青蛇的视角展开，通过一系列事件和情节的安排，构建了一个关于爱、恨、勇气和责任的故事。
在叙事结构上，影片采用了传统的线性叙事方式，同时结合了闪回、梦境等非线性叙事手法，使得故事更加丰富和有层次感。
四、《白蛇2：青蛇劫起》的视觉叙事视觉元素是动画电影叙事的重要组成部分。
在《白蛇2：青蛇劫起》中，画面精美、色彩鲜明，通过画面和色彩的运用来传达情感和主题。
例如，影片中的自然景色和建筑物的设计都充满了中国传统文化元素，既体现了影片的文化背景，又增强了视觉冲击力。
同时，镜头运用也十分巧妙，通过不同角度和视角的切换，以及快慢镜头的运用，使得影片的节奏感强烈。
五、《白蛇2：青蛇劫起》的声音叙事声音是动画电影叙事的重要补充。
在《白蛇2：青蛇劫起》中，音效和配乐的运用恰到好处，为影片营造了紧张、激动、悲伤等不同的氛围。
音效方面，无论是打斗声、水流声还是环境音，都为影片的情节发展提供了有力的支持。
配乐方面，影片的配乐既有古典的元素，也有现代的元素，既符合了影片的文化背景，又为观众带来了视听享受。
新世纪华语动画影片的叙事策略与方法研究
新世纪华语动画影片的叙事策略与方法研究新世纪华语动画影片的叙事策略与方法研究引言在新世纪的今天，随着科技的不断发展和人们的观影需求的不断变化，华语动画影片正逐渐崭露头角并获得越来越多的关注和认可。
作为中国电影的重要组成部分，华语动画影片在叙事策略与方法上也有了较大的突破与进步。
本篇文章旨在探讨新世纪华语动画影片的叙事策略与方法，以期进一步加深对华语动画影片的理解和认知。
一、叙事策略与方法的多样性新世纪华语动画影片的叙事策略与方法呈现出多样性的特点。
首先，华语动画影片的题材涵盖面广泛，既有以历史传统、民间故事为背景的作品，也有以现代社会、科幻题材为基础的作品。
这种多样性使得华语动画影片在叙事上具有更大的自由度和创意空间。
其次，华语动画影片在叙事结构上也呈现出多样化的特点。
有的作品采用线性叙事结构，通过时间轴的顺序展示故事的发展；而有的作品则采用非线性叙事结构，通过跳跃的时空和视角来展示故事的发展与变化。
再者，华语动画影片的叙事方法丰富多样。
既有传统的文学化叙事手法，如设定一个明确的主线故事、创造凝练生动的角色形象，也有运用音乐、声音、颜色等元素来加强叙事效果的实验性手法。
二、叙事策略与方法的独特性华语动画影片的叙事策略与方法之所以具有独特性，一方面与传统的文化背景和审美习惯有关，另一方面也与现代科技的应用密切相关。
首先，在叙事策略方面，华语动画影片倾向于注重人物性格的塑造和情感表达。
通过细腻的情感描绘和精心构建的人物形象，使得观众能够更好地与影片中的角色产生情感共鸣。
其次，在叙事方法方面，华语动画影片常常运用象征手法和隐喻手法来进行叙事。
通过隐喻和象征的运用，影片能够更好地传递意境和情感，提升叙事的艺术性和深度。
另外，现代科技的应用也为叙事带来了很大的改变。
例如，动画影片可以通过3D技术展现更加真实生动的画面，增强观影体验和叙事效果。
三、题材选择与大众接受度的关系华语动画影片的题材选择一直是人们关注的焦点。
叙事·主题·色彩：动画电影的表达手法分析——以《白蛇2：青蛇劫起》为例
FOCUS ON ANIMATED MOVIES动画视域《白蛇2：青蛇劫起》是《白蛇：缘起》的续篇，也是追光动画“新传说”系列的新作。
2021年7月暑期档，《白蛇2：青蛇劫起》上映仅一周，票房突破3亿元。
此外，该片也获得了淘票票9.4分、豆瓣评分7.1分和知乎评分8.3分的高口碑。
《白蛇2：青蛇劫起》讲述了小白被镇压在雷峰塔下之后，小青奋力营救被法海重伤，心持救出小白的执念，堕入修罗城幻境，历经劫难，不断成长，最终打败法海重回人间的故事。
影片虽然取材自中国民间四大爱情故事之一的《白蛇传》，但又超脱《白蛇传》的白娘子与许仙爱情故事的主线，《白蛇2：青蛇劫起》通过极具象征意义的色彩运用、恰当的叙事结构，表达了小青与小白超越性别、超越身份、超越轮回的坚定情谊。
一、叙事策略解析在电影的世界中，不仅有视觉表达上的美感，还有叙事结构上的美感，两者在结合的节奏上相互配合，就可以形成独有的，流动的美感。
电影叙事结构的构建，关系着电影的艺术机能和电影影像在科学表达力上的限制之间的关系，这也是决定电影性质的重大问题。
[1]而电影叙事结构美感的构建，一般可以从题材、叙事策略入手。
中国经典的传统神话故事和它们的主人公是大众非常熟悉的。
基于中国经典传统神话故事进行的，能够自圆其说的原创故事，大众的接受度也是很高的。
《白蛇2：青蛇劫起》取材自中国民间四大爱情故事之一的《白蛇传》，但又脱离于白娘子与许仙爱情故事的主线之外。
《白蛇2：青蛇劫起》中的小青，不同于以往伴随小白左右的妹妹这样的附属角色，她独自坚守找到姐姐的信念，通过一次次的历练，成长为坚韧不拔、意志力顽强、善良有魄力的女性。
《白蛇2：青蛇劫起》赋予小青新的角色属性，这个属性也是当下价值观中独立女性的特点。
【作者简介】 窦玥声，女，贵州贵阳人，孔学堂书局编辑。
窦玥声叙事·主题·色彩：动画电影的表达手法分析——以《白蛇2：青蛇劫起》为例动画电影《白蛇2：青蛇劫起》海报2021这种摆脱了原先传统的神话故事情节，不按照观众非常熟悉的方式去讲述一个被大家所熟知的神话人物故事，《白蛇2：青蛇劫起》并非独一份。
国产动画电影的创新路径研究——以《哪吒之魔童降世》为例
|RADIO ＆TV JOURNAL 2021.2近年来，在国家的大力支持下，我国动画电影制作水平不断提升，从经典动画片《哪吒闹海》《大闹天宫》到近年大热的《哪吒之魔童降世》《大圣归来》，给我们带来了不一样的感受。
但是相比于西方动漫大国，中国动画电影仍然道阻且长。
《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）对中国传统文化加以继承和创新，深受大众的喜爱，也值得当前国漫制作者学习和研究。
一、《哪吒之魔童降世》成功的原因(一)特效绝美,视觉呈现达到新高度《哪吒》在视觉呈现方面体现了当下国产动画的新高度，其精美程度远远突破了观众的审美期待，其制作精良的原因在于它由60多家制作团队历经1000多个日日夜夜的工作，打造5000多个初稿设计分镜头、1400多个特效镜头，最终呈现出独特的动画效果。
特别是电影里的一幅虚构的山河社稷图，被赋予了观众天马行空的想象，着实让人心生向往，实属妙哉。
电影充分展现了国画元素与电影的完美融合，来自于中国传统文化的浸染，也来自于制作人的用心营构，让人不禁沉浸其中，不能自拔。
而可以任意修改世界的“指点江山笔”更是为整个山河社稷图里的空间提供了更多可能性，引发无限遐想。
动画电影由于其特殊性，除了视觉元素，听觉元素也占据主导地位。
尤其是《哪吒》中的配乐，总片长110分钟，而配乐则长达100分钟，将中国传统乐器二胡唢呐与西洋乐器管弦乐融合，达到了贯通古今的大气磅礴之感。
电影中的音乐随着剧情的变化而变化，人物的性格及出场音乐也各不相同。
最让观众称奇的当属哪吒在“变身”后，配乐由中乐和唢呐为主陡然变成了电吉他和西乐演绎，将哪吒过往的天真烂漫一下子变成气势嚣张的烈焰，刹那间情绪上的更迭让剧情饶有趣味。
(二)吸睛:陌生化人物的重新建构艺术的本质在于通过形式的陌生化，使人们习而不察的事物变得新奇而富有魅力，因而唤起人们对事物敏锐的感受。
德国戏剧理论家贝托尔特·布莱希特认为：“陌生化通过对众所周知的事件和人物性格进行剥离，使演员与观众之间产生距离感，进而使观众获得新奇感。
请简述动画电影的叙事结构,并列举出几种常见的叙事结构
请简述动画电影的叙事结构,并列举出几种常见的叙事结构动画电影的叙事结构通常是由一系列情节线和角色关系组成,这些情节线交织在一起,构成一个完整而复杂的故事。
以下是几种常见的叙事结构和它们的特点:
1. 线性叙事结构:这种叙事结构通常有一个明确的起点和终点,故事情节按照顺序发展,观众可以清楚地看到每个角色的故事线。
例如《狮子王》(The Lion King)和《阿凡达》(Avatar)等电影就是采用线性叙事结构。
2. 分支叙事结构:这种叙事结构在故事情节的基础上,增加了多个角色的故事线,每个角色都有自己的故事线和目标,故事情节呈现出多个方向的发展。
例如《玩具总动员》(Toy Story)和《千与千寻》(Spirited Away)等电影就是采用分支叙事结构。
3. 混合叙事结构:这种叙事结构将线性和分支叙事结构相结合,通过多个角色的故事线交织在一起,形成复杂的故事情节。
例如《总动员》(WALL-E)和《千与千寻》(Spirited Away)等电影就是采用混合叙事结构。
4. 反转叙事结构:这种叙事结构在故事情节中增加了反转的情节,让观众在故事的开始时预料不到故事的结局,造成惊喜和反转的效果。
例如《自杀小队》(自杀小队:春假复仇》(自杀小队:复活》)和《玩具总动员3》(Toy Story 3)等电
影就是采用反转叙事结构。
除了以上几种常见的叙事结构,动画电影还可以根据自己的故事情节和制作风格采用其他类型的叙事结构,例如非线性叙事结构、模拟叙事结构、多重叙事结构等。
不同的叙事结构可以让观众更好地理解和感受电影所表达的情感和主题。
探寻后殖民语境下国产动画电影的叙事策略
含的民族特质 和精神气质 。 从而更好运用 角色 行动 和思想 变化的叙 事功 能。
的强劲势 头， 分研究 国际动 画产 业发展状 型 。 在充 ２实现 叙事空间造型 的多重功 能 、 况后 ， 以发现 ， 可 国产动 画电影在 创意 、 特别是 这种 “ 南橘北枳 ” 的状 况必然会导致“ 文化 在动 画电影 的叙 事也 同其他 电影艺术一 的出现。 所谓文化折 扣就是指 “ 扎根 于一 样 ， 间始终在 场， 在叙事艺术 上显得格 外孱 弱， 品的叙事元 素 折扣 ” 作 空 始终 被表现 ， 电影叙 事至少 缺乏鲜 明的民族特 色和文化 品位， 宝贵 的民 种文化的特定 的电视节 目、 对 电影 或录像 ， 在国内 蕴含 两个空 间也就 是场景 和外场景 ， 其中外场 族文化资源缺乏足 够的重视和 深度的挖掘 。 特 市场很 具吸 引力． 因为国内市场 的观众拥 有相 景 空间分 为六个部分 ： 四个 部分是 直接 以取 前 别是动 画创作理 念 的落后成 为严 重制 约动 画 同的常识和 生活方式 但在 其他地方 吸引力就 景框 的四边 为边界的空间， 第五个部分是 ‘ 摄影 产业持续发展 的瓶颈 。 会减退， 因为那儿 的观众很难认 同这种风格、 价 机后面 ’ 的场景 空间的， 第六个部分包含位于景 国内对于 动画 电影创作 的研究 大多是从 值 观 、 信仰 、 历史 、 神话 、 社会 制度 、 自然环境 和 物（ 或景物 某～成分 ） 的一切。 后面 由此 可见 ， 对 动 画的产 业化 的角度 和制作 技术 的 角度 进行 行为模 式”ｎ１ 。 于２ 动画 电影来说外 场景空 间是未被展 示的 Ｄ 而“ 文化 折扣 ” 的出现 究其原 因的实质 就 空 间， 论述 。 不可否认技 术到位 是一切创作理念， 是一 我们 只需 专注于 场景 的打造 。 如果是３ Ｄ
《2024年动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例》范文
《动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例》篇一动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例一、引言随着动画技术的飞速发展，动画电影已成为现代电影产业的重要组成部分。
作为一种独特的艺术形式，动画电影的叙事学研究显得尤为重要。
本文以动画电影《白蛇2：青蛇劫起》为例，探讨动画电影的叙事手法、结构特点及其所传达的深层意义。
二、动画电影《白蛇2：青蛇劫起》概述《白蛇2：青蛇劫起》是一部基于中国传统神话故事“白蛇传”的动画电影。
该片以其精美的画面、丰富的情感和深刻的主题，赢得了观众的喜爱。
在叙事结构上，电影运用了独特的动画技巧，结合了传统与现代的叙事手法，展现了丰富的内容和深远的内涵。
三、动画电影的叙事学原理1. 叙事手法：动画电影的叙事手法多样，可以通过画面、音效、配乐等多种方式来讲述故事。
《白蛇2》在叙事上，结合了传统与现代的元素，如水墨画风格的画面与现代音乐元素的融合，为观众带来全新的视听体验。
2. 结构特点：动画电影的叙事结构通常包括起承转合四个部分。
在《白蛇2》中，这四个部分被巧妙地安排，使得故事情节紧凑而富有张力。
同时，通过插叙、倒叙等手法，进一步丰富了故事的层次感和深度。
3. 角色塑造：角色是动画电影叙事的核心。
在《白蛇2》中，各个角色形象鲜明，性格各异，通过他们的行为和情感变化推动故事发展。
同时，角色之间的互动和关系也为故事增加了更多的看点。
四、《白蛇2》的叙事特点分析1. 视觉叙事：《白蛇2》在视觉上运用了丰富的色彩和画面语言来讲述故事。
例如，通过画面中的光影变化、色彩对比等手法来表现角色的情感变化和故事的发展。
2. 音效与配乐：《白蛇2》的音效和配乐为电影营造了恰当的氛围和情感基调。
音效的运用使得画面更加生动，而配乐则增强了情感的表达和渲染。
3. 情节与主题：《白蛇2》的情节紧凑而富有张力，通过一系列的冒险和挑战来展现角色的成长和变化。
同时，电影的主题深刻而富有哲理，引发观众对生命、爱情、自由等议题的思考。
《2024年动画的影像叙事研究》范文
《动画的影像叙事研究》篇一一、引言动画作为一种独特的影像艺术形式，凭借其丰富的想象力和创新的表达方式，已经逐渐成为了影视艺术的重要组成部分。
随着技术的进步和艺术形式的多样化，动画的影像叙事也在不断发展和完善。
本文将通过对动画的影像叙事进行研究，探讨其特点、应用及未来发展。
二、动画的影像叙事特点1. 想象力的自由发挥动画作为一种视觉艺术形式，其最大的特点就是可以充分发挥想象力，创造出现实中不存在的世界。
通过独特的视觉设计和创新的表达方式，动画可以将观众带入一个充满想象力的世界。
2. 多样化的叙事手法动画的影像叙事手法多样，可以通过画面、音效、配乐等多种手段来表现故事。
同时，动画还可以运用分镜、镜头运动、色彩等手段来丰富故事的表达。
3. 情感表达的细腻性动画在情感表达上具有细腻性，可以通过角色的表情、动作、声音等手段来传达情感，使观众产生共鸣。
同时，动画还可以通过画面的色彩、光影等手段来营造氛围，增强情感的表达。
三、动画的影像叙事应用1. 电影领域的应用动画在电影领域的应用广泛，可以通过二维、三维等手段来表现故事。
例如，动画电影可以通过独特的视觉设计和创新的叙事手法，为观众带来全新的观影体验。
同时，动画电影还可以通过丰富的情感表达，触动观众的心灵。
2. 广告领域的应用动画在广告领域的应用也日益广泛，可以通过生动的画面和独特的叙事手法来吸引观众的注意力。
同时，动画还可以通过夸张的表现手法，突出产品的特点和优势，提高广告的效果。
3. 互动媒体的应用随着互联网和移动设备的普及，动画在互动媒体领域的应用也越来越广泛。
通过动画技术，可以制作出富有互动性的游戏、APP等作品，为观众带来全新的体验。
四、动画的影像叙事发展趋势1. 技术的发展推动影像叙事创新随着技术的发展，动画的影像叙事也将不断发展和创新。
例如，虚拟现实技术、增强现实技术等新技术的发展，将为动画的影像叙事带来更多的可能性。
这些新技术可以让观众更加深入地参与到故事中，增强观影的沉浸感和体验感。
浅谈动画作品的叙事手法
浅谈动画作品的叙事手法动画作品是一种通过图像和声音来叙述故事的艺术形式，它有着独特的叙事手法。
动画作品的叙事手法与传统影视作品有着很大的差异，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达艺术。
在动画作品中，叙事手法起着至关重要的作用，它决定了作品的艺术表现形式和叙述方式。
本文将浅谈动画作品的叙事手法，探讨其独特之处以及对于作品的意义。
动画作品的叙事手法存在着很多独特之处。
与传统影视作品相比，动画作品具有更大的想象空间和表现形式。
动画作品可以通过绘画和动画技术来表现出现实世界中无法实现的场景和故事。
通过艺术创作的手法，动画作品可以让观众看到更加奇幻、梦幻的世界，展现出更加丰富和多样的叙事方式。
动画作品还可以通过角色设计、配乐、声音效果等元素来丰富叙事的维度，使得叙述更加具有张力和感染力。
动画作品的叙事手法在叙述方式上也有着独特之处。
动画作品可以通过画面的表现形式和技术手法来呈现出不同的叙事节奏和叙述方式。
它可以通过快速的剪辑、多角度的镜头切换等手法来营造出紧张刺激的氛围，也可以通过慢镜头、静态画面等手法来营造出宁静、温馨的氛围。
动画作品还可以通过不同的画面风格来表现出不同的叙述方式，比如写实风格、卡通风格、抽象风格等，不同的画面风格会给观众带来不同的心理感受，从而影响叙事的效果。
动画作品的叙事手法是一种独特的艺术表达形式，它具有独特的表现形式和叙述方式，对于作品的意义非常重要。
通过对动画作品的叙事手法进行深入的研究和探讨，可以更好地理解动画作品的艺术特点和表现方式，对于提高作品的艺术水准和观赏性具有重要的意义。
相信随着动画技术的不断发展和创新，动画作品的叙事手法也会得到更加丰富和多样的表现，为观众带来更多视觉和心理上的享受。
《2024年国产动画电影视听叙事的结构艺术》范文
《国产动画电影视听叙事的结构艺术》篇一一、引言随着中国动画产业的蓬勃发展，国产动画电影逐渐崭露头角，其视听叙事的结构艺术成为了一个不可忽视的亮点。
本文旨在探讨国产动画电影在视听叙事结构方面的特点与艺术性，通过分析其结构特点、视听语言以及叙事策略，揭示其背后的艺术魅力。
二、国产动画电影的结构特点1. 多元化的题材选择国产动画电影在题材选择上呈现出多元化的特点，涵盖了历史传奇、神话故事、科幻冒险、家庭情感等多个领域。
这些题材的选择为动画电影提供了丰富的叙事空间，使其能够更好地与观众产生共鸣。
2. 精良的视觉设计在视觉设计方面，国产动画电影注重细节的刻画和场景的构建。
精良的视觉设计使得画面更具张力，为观众营造出强烈的视觉冲击力。
同时，色彩的运用也是视觉设计的重要组成部分，通过色彩的对比和搭配，使得画面更加生动鲜明。
3. 紧凑的叙事结构国产动画电影在叙事结构上注重紧凑性，通过合理的情节安排和节奏控制，使得故事更加引人入胜。
同时，运用悬念、冲突等手法，使观众产生强烈的观影欲望。
三、视听语言的应用1. 音乐与音效的配合音乐与音效在国产动画电影中扮演着重要的角色。
通过与画面的紧密配合，音乐与音效能够更好地传达情感，营造氛围。
同时，原创音乐的使用也为动画电影增添了独特的艺术魅力。
2. 镜头语言的运用镜头语言是动画电影中不可或缺的元素。
通过运用不同的镜头语言，如推拉镜头、旋转镜头等，可以更好地表现故事情节和人物情感。
同时，镜头语言的运用还能够为观众带来更加丰富的观影体验。
四、叙事策略分析1. 人物塑造与情感表达国产动画电影在人物塑造和情感表达方面下足了功夫。
通过细腻的描绘和生动的表演，使得人物形象更加立体丰满。
同时，通过情感线索的铺陈和渲染，使得观众能够更好地理解故事背后的情感内涵。
2. 创新性的叙事手法国产动画电影在叙事手法上不断创新，运用了多种创新性的手法。
如运用闪回、梦境等手法，使故事更加丰富多样。
同时，通过跨越时空的叙事方式，使得故事更具吸引力。
国产动画电影《白蛇：缘起》叙事结构解读与思考
国产动画电影《白蛇：缘起》叙事结构解读与思考摘要：《白蛇：缘起》凭借东方风韵的画面呈现，现代化的叙事结构，获得了极高的口碑，将国产动画电影提升到一个新高度。
文章以国产动画电影《白蛇：缘起》为研究对象，从叙事学视角探讨国产动画电影如何冲破叙事局限性的问题。
关键词：叙事结构；线性叙事；非线性叙事；动画电影随着中国经济发展水平和政治地位的不断提升，国产动画电影类型日渐多元化，叙事策略颇具特色，为中国动画电影带来蓬勃生机。
本文以电影《白蛇：缘起》为例，探讨全球背景下中国动画电影如何冲破叙事局限性的问题，进一步促进国产动画电影的可持续发展。
一、国产动画电影的叙事结构概述动画电影作品的基本面貌是由叙事结构确立的。
李显杰在《电影叙事学：理论和实例》一书中提到，叙事结构的首要层面是指一部具体影片的结构关系和表达形式。
[1]一般意义上，国产动画电影的叙事结构划分为线性叙事结构和非线性叙事结构两类。
叙事结构作为影片的主干，对情节、事件、动作的逻辑关系处理起着至关重要的作用，这三者的逻辑关系又可分为事理逻辑和心理逻辑两种，即事件因果关联的逻辑和角色、导演的主观心理逻辑。
（一）线性：动画电影的经典事理逻辑结构线性结构是中国动画电影最经典的叙事结构，以单一的时间顺序原则组织情节，通过“开端——发展——高潮——结局”四阶段展现故事走向。
在事件的排列上注重因果逻辑关系，强调叙事链条的完整性。
“所谓完整，指事有头、有身、有尾。
[2]线性叙事结构又分为单线、双线和多线等，按照故事发展的时间顺序又分为顺叙、倒叙、插叙、预叙、补叙几种。
（二）非线性：动画电影的心理逻辑结构非线性叙事结构不再按时间顺序呈现故事情节，而是倒置、重复或跳跃时间，突出人物的心理状态。
蒙太奇得到充分发展后，非线性叙事结构的应用逐渐增多，这不仅体现了创作者对影片思考，也体现了创作者尊重观影者自主权的意图。
二、影片《白蛇：缘起》的叙事结构呈现（一）整体线性结构呈现取材于传统民间神话，以我国古代文人柳宗元的散文《捕蛇者说》为基础的国产动画电影《白蛇：缘起》，用经典的线性叙事结构架起整个故事时空。
中国传统风格电视动画的类型化叙事探索
中国传统风格电视动画的类型化叙事探索作者：王婧来源：《电影评介》2022年第05期自“万氏兄弟”起，中国动画的创作者们前赴后继地利用中国传统绘画的技巧与风格，在世界动画史上走出一条具有中国特色的“中国学派”之路。
然而时至今日，世界动画产业的发展已经形成了一套行之有效且相对固定的类型化叙事模式。
受众的细分化以及垂直领域的加强，更是加剧了这一模式的发展趋势。
在这种趋势的影响下，呈现在中国动画创作者面前的道路看似清晰，但如何传承“中国学派”的传统特色，并且继往开来地进行创新？这些问题依旧模糊，而类型化叙事的尝试可能会提供解答。
一、“中国学派”的叙事策略与局限（一）“中国学派”的叙事策略20世纪20年代，在诸如《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片的影响下，以“万氏兄弟”为代表的第一批中国动画创作者们，开始尝试这一新兴的艺术形式。
“1957年，上海美术电影制片厂厂长特伟提出‘探民族风格之路’的口号，从此开始了‘中国学派’自觉的建设历程。
”[1]“中国学派”的意义内涵丰富，可概括为：具有中华民族特色，运用中国传统艺术技巧，表达中国文化价值的一种艺术风格。
中国动画发展初期，中国尚处在内忧外患的动乱年代，提倡民主与科学，反对封建文化，启迪民智变成了首要任务。
在此思潮的影响下，中国第一批动画创作者们创作了诸如《铁扇公主》《国人速醒》《抗战标语卡通》等符合这一系列社会文化变革以及抗战主题的动画作品。
另一方面，钱家骏、董筱鼎等一批动画创作者们，创作出一系列致力于科学文化知识普及的作品，具有较强的教育意义。
建国初期，时任文化部部长沈雁冰指出：“美术片主要以少年儿童为服务对象，用社会主义思想教育他们”[2]。
在这一思想的影响下，出现了诸如《大闹天宫》《山水情》《天书奇谭》《哪吒闹海》《三个和尚》等一系列作品。
这些作品取得了较高的艺术成就，然而，它们的剧情多以童话、神话、民间故事等内容为故事来源，内涵相对简单，人物也有扁平化的倾向。
国产动画电影的跨媒介叙事方法与策略
国产动画电影的跨媒介叙事方法与策略作者：米高峰王少雄来源：《传媒》 2014年第10期文/米高峰王少雄从上世纪60年代“中国学派”获得国内外的广泛赞誉，并创作出诸如《大闹天宫》等佳作之后，由于多方面的原因，在中国影坛中一度很难再看到高水准的国产动画电影。
但是，从上世纪末开始进行的中国电影体制改革又推动中国动画电影的新发展，在取消了国家对动画电影的统购统销政策后，中国动画电影的创作开始受到市场化和商业化的影响。
经过数十年的发展，最终在新世纪之初，借助创作理念的变化、市场化与商业化因素的注入和传播媒介的革新等内外条件的共同作用，新世纪中国动画电影的叙事策略也发生了很大的变化，其中一个显著的变化就是“跨媒介叙事”方法与策略的应用。
跨媒介叙事的释义随着叙事学被引入中国，并在国内学术界受到越来越多的关注的情况下，运用叙事学理论来对作品进行分析的实践也日益增多。
进入新世纪以来，新媒体的兴起和传统媒体与新媒体间的融合与互动，让跨媒介传播现象得到了日益广泛的关注，并影响到叙事学研究领域进而形成了对“跨媒介叙事”的研究，受到国内学界的广泛关注和重视。
目前，对动画电影的跨媒介叙事研究还较少，而要对此展开研究，首先需要了解目前学界对跨媒介叙事所做的研究。
有学者认为，作为人类的一种文化现象，叙事与媒介的关系十分密切。
历史上任何一种新传播媒介出现后，都很快就被运用到叙事行为当中，这成为叙事文化发展的一种推动性力量。
所以，基于叙事与媒介天然的密切关系，对跨媒介叙事展开交叉研究就是顺理成章的了。
早在2003年，麻省理工学院教授亨利?詹金斯就提出过关于“跨媒体叙事”的概念，主张在娱乐内容项目的企划过程中，充分考虑受众在不同媒介平台（如电视、图书、电影、游戏）的内容体验需求，围绕一个统一的世界观，在不同的媒介平台上展开相互独立，但逻辑上高度关联的叙事，使得角色更加丰满、立体。
亨利?詹金斯的“跨媒体叙事”这一概念虽然与“跨媒介叙事”有一字之差，但是其关于如何利用不同媒介来更好地为叙事服务的思想是与跨媒介叙事的概念相通的，即充分利用多种媒介来进行相互独立的叙事，但同时使得叙事在不同媒介间又具有高度的逻辑关联并最终能够统一在一起完成或推动叙事的发展。
论动画电影的生态叙事策略
论动画电影的生态叙事策略
动画电影是一种重要的叙事媒介，它可以通过形象绚丽、画面生动的方式传达复杂的情感和思想。
在生态叙事策略方面，动画电影具有以下几个方面的特点：
1. 强调环境保护意识
动画电影通常以故事情节为核心，通过表现自然环境受到威胁的形象并呈现出现代社会对于环境保护的重要性，倡导观众关注环境保护问题。
2. 通过角色刻画突出生态价值观念
动画电影通常会刻画出一个个栩栩如生的角色形象，它们的行为和言行体现出观众所重视的生态价值观念。
通过这种方式，让观众在愉悦的氛围中接受生态价值观念。
3. 注重展现生态文化与历史传承
动画电影在叙事的同时，也会将生态文化和历史传承融入其中，展现优秀的传统文化，弘扬文化正能量，凸显环境保护与文化传承的重要性。
4. 透过幽默感化人
在表现环境危机和呼吁环境保护的过程中，动画电影也善于用幽默方式化解紧张情绪，增强观众之间的共情感，促成生态价
值观念的传播和认同。
总之，动画电影在环境保护和生态意识方面具有重要的生态叙事策略，通过动画电影的娱乐属性，寓教于乐，启迪观众的环保意识。
浅谈动画作品的叙事手法
浅谈动画作品的叙事手法动画作品是以图像、声音等形式展现故事情节的艺术作品。
叙事手法在动画作品中扮演着重要的角色，它可以通过不同的方式来呈现故事情节，让观众融入到动画世界中，并产生共鸣。
本文将从线性叙事、非线性叙事、结构化叙事和非结构化叙事四个方面来探讨动画作品的叙事手法。
线性叙事是最常见的叙事方式，它按照时间顺序，从开始到结束，依次展现故事情节。
这种叙事方式简单明了，容易理解，适合较为传统的故事情节。
在《花木兰》这部动画电影中，主角花木兰从勇敢冲锋的决心到最终上战场的过程，按照时间顺序展示，在线性的叙事中，观众能够清晰地了解到花木兰的成长和她在战争中的经历。
非线性叙事则相对于线性叙事而言，它打破了时间顺序的限制，通过叙事的弹跳和错位，将不同时间点的故事情节相互交织在一起。
这种叙事方式往往能够给观众带来新鲜感和挑战性，它能够让观众在观看时更加主动地去整合和解读故事情节。
在电视动画《命运石之门》中，故事情节是以非线性的方式展示的，观众需要通过不同时间点的片段去理解剧情的发展，这样的叙事方式增加了观众的参与感和阅读的乐趣。
结构化叙事是一种基于逻辑和规则的叙事方式，它以清晰的结构和层次来组织故事情节，让观众能够更加轻松地理解和消化故事。
在这种叙事方式中，故事情节往往有着明显的起承转合，有着清晰的主线和支线。
在动画电影《大闹天竺》中，故事以孙悟空等人踏上寻找西天取经之旅的目标为主线，通过一系列的冒险和挑战来展现故事情节，这种结构化的叙事方式使观众能够更加容易地跟随故事发展。
非结构化叙事则与结构化叙事相反，它不拘泥于传统的时间顺序和逻辑，通过碎片化和随机性的叙事方式来展示故事情节。
这种叙事方式往往给人一种迷离和朦胧的感觉，观众需要通过自己的解读和想象来理解故事的意义。
在电视动画《犬夜叉》中，故事情节并不是按照时间顺序展示的，而是通过很多不同的故事片段来组成，观众需要通过这些片段的关联和对比来理解整个故事的发展。
动画电影《心灵奇旅》的叙事策略分析
第12卷第7期Vol.12 No.7175动画电影作为重要的文化产品和文化现象，近年来在制作技术日渐成熟和传播渠道多样化的时代背景下，市场竞争愈发激烈。
皮克斯作为行业内的佼佼者，以奇幻曲折的故事、绚烂优美的画面、扎实深厚的制作技术而闻名。
由彼特·道格特执导，皮克斯动画工作室制作发行的动画电影《心灵奇旅》于2020年12月正式上映，不到两个月就在国内斩获3亿票房。
影片的成功得益于成熟且独到的叙事手法，本文从叙事技巧、叙事主题等维度解析《心灵奇旅》的叙事策略，探究影片俘获观众的原因。
一、场域叙事场域是社会学家布尔迪厄提出的一个概念，“场域是诸种客观力量被调整定型的一个体系，是某种被赋予了特定引力的关系结构，也是一个竞争和冲突的空间”［1］。
场域是电影中人物的所在与立足点，冲突和对抗的张力构成了场域。
按照影片的设定，《心灵奇旅》的故事场域可分为两部分：一是现实世界中的家庭场域，二是影片虚构的人死亡后灵魂超度和重生的灵魂场域。
（一）家庭场域影片最先展示的是家庭场域。
开篇呈现家庭场域是动画电影介绍人物背景、展示人物性格的常用手段。
家庭场域是角色诞生的原始场域，也是动画电影中主角冒险历程的起点与归宿［2］。
主角加德纳出生于一个普通的工薪家庭，虽然在高中做音乐教师，但他渴望成为一名职业乐队成员，然而期盼生活稳定的母亲并不认可他的想法。
家庭和梦想的冲突构成了家庭场域的基本矛盾，话语权的缺失、工作的乏味展现了主角在家庭场域的劣势地位。
通过教师试用期的失落和通过乐队钢琴手试训的兴奋形成鲜明对比，进一步体现了加德纳的内在性格。
主角通过试训后，因过于兴奋意外死亡，这时故事转向灵魂场域。
（二）灵魂场域灵魂场域指的是人死后灵魂超脱（the great be-yond）、重生的灵魂世界（the great before）。
灵魂超脱需要删去灵魂生前的所有记忆，这一设定类似于我国古代传说里的孟婆汤。
意外死亡的加德纳无法接受死亡的事实，试图返回现实世界完成乐队演出，负责统计灵魂的特里开始追捕加德纳，二元对立的冲突构成了灵魂场域的基本矛盾，也为故事增添了戏剧色彩。
论中国动画电影
论中国动画电影论中国动画电影作为中国的国民艺术形式之一，动画电影在近年来取得了长足的发展。
中国动画电影起步较晚，但具有独特的中国文化元素和创新精神，逐渐在国际舞台上崭露头角。
本文将从历史发展、文化传承和创新发展等方面来论述中国动画电影的现状和前景。
首先，回顾中国动画电影的历史发展。
早在上世纪20年代，中国就有了早期的动画电影作品，如《大闹画室》等。
然而，由于历史背景的限制，中国动画电影发展的步伐相对较慢。
直到上世纪80年代以来，中国动画电影才逐渐兴起。
1988年，上海美术电影制片厂推出的《大闹天宫》引发了广泛的关注和热潮，成为中国动画电影的里程碑之作。
随后，一批批优秀的动画电影作品如《小蝌蚪找妈妈》、《熊出没》系列等相继问世，赢得了国内外观众的喜爱。
然而，中国动画电影在文化传承方面仍面临一些挑战。
中国拥有悠久的历史文化，而动画电影作为一种表现形式，如何将中国传统文化元素融入其中是一个重要问题。
目前一些优秀的中国动画电影作品如《大鱼海棠》和《哪吒之魔童降世》等成功地将中国传统文化与现代动画技术相结合，展现出了浓厚的中国风格。
这些作品通过独特的叙事手法和精美的画面，让观众倍感亲切和自豪。
通过传承中国文化，中国动画电影能够在国际市场上获得更多的关注和认可。
另一方面，中国动画电影也在创新发展的道路上取得了一定的成就。
近年来，随着技术的进步和市场的需求，中国动画电影开始涌现出更多类型的作品。
除了传统的儿童动画片外，越来越多的成人动画电影也开始受到关注，涵盖了更加丰富多样的题材和风格。
例如，《白蛇：缘起》以成人向的视角讲述了白蛇的故事，凭借其精美的画面和深入的情感描绘，打破了传统动画片的框框，赢得了观众的欢迎。
这种创新发展的趋势为中国动画电影带来了更大的发展空间和市场潜力。
面对美国和日本等国家在动画电影领域的强势地位，中国动画电影仍然面临一些挑战和问题。
首先，技术水平和创作能力与发达国家相比还有一定的差距，在细节、场景布置和动画表现等方面还需要更多的提升。
211022488_伴随文本视域下中国风动画的叙事策略——以《中国唱诗班》系列动画短片为例
2022“中华优秀传统文化是中华文明的智慧结晶和精华所在，是中华民族的根和魂，是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。
”[1]传承中华优秀传统文化，需要坚定文化自信，坚持守正创新，促进其创造性转化、创新性发展。
中国风动画是传承中华优秀传统文化的重要载体，《中国唱诗班》①从中华优秀传统文化中汲取养分，突破创新，从观赏性、传播性、思想性三个方面对传统文化进行改写，起到了示范作用。
[2]《中国唱诗班》是由中共嘉定区委宣传部投资出品，于2015年11月推出的系列原创公益动画片，截至2022年1月，已推出《元日》《相思》《游子吟》《饮湖上初晴后雨》《夜思》《咏梅》6部动画短片，每部时长从5分钟到23分钟不等。
[3]截至2022年7月2日，《中国唱诗班》B站播放量超4500万，点赞量超85.5万，转发量超41.5万，豆瓣评分9.2，有较好的口碑与市场表现。
《中国唱诗班》立足嘉定历史风貌，展现嘉定人文风情，以中国古诗词为引，融合工笔画、水墨画等多种技法，刻画江南风采，是传播中华优秀传统文化的成功案例。
学界有关动画短片的研究主要涉及两个方面：一是以动画短片为整体，研究其本体特性、叙事特征、剧本创意、技术呈现等；二是聚焦具体动画短片作品，探究其视听语言、叙事技巧、艺术解读、角色塑造等。
截至目前，从伴随文本视角切入研究中国风动画的不多。
符号学学者赵毅衡在“语境论”“符号域”“羊皮纸稿本”“文本间性”“潜文本”等相关理论、概念的基础上提出了伴随文本理论。
[4]伴随文本是指那些伴随着文本一同发送给接受者并对其表意产生重要作用的附加因素。
[5]2010年，赵毅衡把表层伴随文本分成六种：“类文本（框架因素），型文本（类型因素），前文本（引用因素），元文本（评论因素），超文本（链接因素），次文本（续写因素）。
”[6]2016年，在其所著的《符号学》修订版中又增添了“同时文本”。
至此，伴随文本共有三大类七小类，分别是显性伴随文本（副文本、型文本）、生成性伴随文本（前文本、同时文本）及解释性伴随文本（元文本、链文本、“先/后文本”）。
中国神话题材动画电影的英雄叙事策略和文化价值构建
中国神话题材动画电影的英雄叙事策略和文化价值构建聊起中国神话题材的动画电影，那可是咱们文化里的一块瑰宝，里头藏着无数英雄叙事的好故事，还有深深的文化价值。
今儿咱们就来扒一扒这些动画电影是怎么讲英雄故事的，还有它们背后那些让人琢磨不透的文化味儿。
首先得说，这些动画电影里的英雄，那可都是咱们耳熟能详的神话人物，比如孙悟空、哪吒这些。
他们的故事，从小就听爷爷奶奶讲，现在变成了动画电影，更是让人看得目不转睛。
这些英雄啊，都有一个共同点，那就是他们一开始都不是什么完美无缺的大英雄，反而常常有点调皮捣蛋，甚至有点叛逆。
比如说孙悟空，一开始就是个石猴，整天在花果山上瞎晃悠，还时不时搞点恶作剧。
可后来呢，他为了保护大家，去学艺、去取经，最后成了咱们心中的大英雄。
这种从普通人到英雄的转变，让观众特别有代入感，感觉自己也能像他们一样，在关键时刻挺身而出。
讲英雄故事，当然得有冲突和对抗。
这些动画电影里的冲突啊，往往都是英雄和反派之间的斗争。
这些反派呢，有的是妖魔鬼怪，有的是邪恶势力，总之都不是什么好东西。
可这些反派也不是白给的，他们往往都有强大的力量和狡猾的头脑，让英雄们吃尽了苦头。
比如说《哪吒之魔童降世》里的哪吒，一开始就被认为是魔童，受尽了白眼和欺负。
可哪吒没有放弃，他用自己的勇气和智慧，最终战胜了邪恶势力，赢得了大家的尊重和认可。
这种对抗和胜利，让观众看得热血沸腾，心里头那个英雄梦也跟着燃烧起来。
再来说说这些动画电影的文化价值。
那可真是多了去了！首先啊，这些电影都充满了咱们中国的传统文化元素，比如水墨画、京剧脸谱、传统服饰这些。
看着这些元素在电影里闪闪发光，真是让人心里头那个自豪啊！而且啊，这些电影还传递了很多咱们中国人的价值观，比如孝顺、勇敢、正义这些。
这些价值观啊，都是咱们从小就被教育的，也是咱们做人做事的基本准则。
看着电影里的英雄们践行这些价值观，真是让人心里头那个感动啊！最后啊，这些动画电影还展示了咱们中国人的想象力和创造力。
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浅谈从叙事策略分析中国动画电影作者：李易时间：2011-8-17 16:18:00［论文关键词］动画电影叙事方式角色中国风格［论文摘要］动画电影结合美术和电影的综合特点，以其独特的艺术表达形式和审美特点吸引着广大的爱好者和制作者。
动画具有独特的文化传播方式与艺术形式，叙事则是动画电影的核心，也是中国动画电影中需要学习借鉴的地方。
本文从动画电影的选材、主题手法、角色上来谈，最后论述中国动画电影如何发展，提出问题并展望中国动画应该如何发展。
动画电影的发展经历了萌芽期、发展期、成熟期，到今天的繁荣期，动画形式已在社会中起到了重要作用。
比较世界各国动漫的发展，中国动漫还存在一些差距。
在欧美、日本和韩国，动漫已经成为一种主流文化。
但像动画片《魔比斯环》这样的片子如何能抵抗《怪物史莱克》，关键就要看其叙事策略了。
动画电影应有理性的解析，把握商业动画电影的基本元素，才能充分发挥动画艺术的优势。
一、从选材看动画电影的叙事策略动画电影作为电影艺术的一种形式，在选材上应遵循电影艺术的一般原则，但动画电影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的独特性，而有别于其他电影艺术的选材。
在选材上我们首先要确定产品的对象是谁，所要表达的意义是什么。
例如，老少皆宜、雅俗共赏的动画题材最受欢迎，市场效益也最好，因为它受众面广，市场收益相应也会多。
关于动画的选材也有侧重于儿童化的，有人认为动画就是给小孩看的，不适合表现深层次的题材。
有人则认为，动画可以表现所有的题材，我们所谓的动画全民娱乐的时代已经到来。
其实，动画隶属于电影中一个分支，在题材表达上必须符合动画本体特征。
动画电影区别于实拍电影，最明显的特征是动画具有高度虚拟性。
这一特征决定了动画不可能像实拍电影那样接近真实。
在一些优秀的动画电影作品中，很少如实描写日常生活，相反的是尽力拉开与现实的距离。
动画可以天马行空地讲述令人匪夷所思的故事，没人会对动画片中的老鼠为什么会打败猫而吹毛求疵。
其次，动画电影的题材相对比较简单。
在动画中，造型的线索简单、矛盾简单、人物关系简单，例如在中国四大名著中，《西游记》就比较容易被改编成优秀的动画作品，而《红楼梦》就非常不适合动画改编。
在《红楼梦》中光是人物关系就已经十分复杂了，再加上场景之类的更是繁复。
动画表现的题材可以更加成人化。
动画片早已不仅仅是孩子的专利，以成人为目标观众的动画片现在比比皆是。
这样从商业价值上讲，单纯考虑儿童观众对动画产业的发展也是不利的。
通常只为儿童制作的动画片仅仅能在电影院的下午和傍晚时间放映，而国家经常出台福利政策限制儿童电影的票价，这样一来票房收入也大打折扣。
相反，如果动画电影观众扩展至成人范畴，那么就可以进入晚场时段放映并因此有获得更高票房收入的可能。
①这样无论从商业价值还是发展价值上都是非常有利的，例如动画片《蓝皮鼠和大脸猫》，其后续的商业价值还是比较高的。
二、从主题看动画电影的叙事策略动画电影是一种用来表现其特有主题的艺术形式。
在动画片中不是说所有的都必须有严格意义上的叙事主题。
许多艺术类的动画短片并不需要深刻的叙事主题，其动画可以作为一种纯视觉形象的一种表达方式。
一部个性化的艺术动画短片，可能只要有一个绝佳的创意或者奇妙的视觉展现，就能创造出很好的效果，观众乐在其中，得到纯粹视觉感官体验。
但是作为动画电影却并不是这样，动画电影通常是以故事情节来传达大众共有的精神状态。
在动画电影的学习中不应纯粹追求视觉盛宴，而忽略了对艺术本质的探索和艺术修养的培养。
如果把这类作品打回原形，不过是儿童玩具万花筒罢了。
因此动画电影的主题选材尤其重要。
动画电影的主题必须突出，如果一部动画片有多种主题而没有主次变化。
那么最终这部动画片将失去主题。
例如，日本动画《再见，萤火虫》就是一部以旁观者的角度展现战争悲剧的影片。
除了在开场展现了空袭后的惨状外，片中并没有过多地描述战争的惨状，而是通过描述两兄妹单纯真挚的情感将战争的残酷性深深地刻入观众的心里，使得全片一直弥漫在悲剧的氛围当中。
这就是主题的选择的重要性，好的主题能引人入胜，使整部动画具有意义感。
在动画的主题选择中，应该通过画面和情节自然流露出来，创作者的观点要尽可能曲折。
但也不是说越曲折越好，不能让观众一头雾水，不知所云就好。
另外动画片的主题选择应有较高的哲学思想和文学思想，要在动画语言、动画形式上做多种尝试，这样才能有更好的主题以吸引观众。
选择好主题的叙事方式后，故事的发展情节多以整个故事的开始、发展、高潮和结尾的先后时间顺序展开，围绕故事情节主线，简单明了，一目了然。
这样的叙事结构可看性强，不仅符合人们的观赏需求，而且对于儿童这个抽象思维能力较差的年龄阶段，这种循序渐进的方式更适合儿童。
三、从角色上看动画电影的叙事策略谈到角色，大家都会想到“米老鼠、唐老鸭”。
作为一部商业动画长片来说，当故事的主题和情节发展定下来以后，角色的设置无疑就是最重要的了。
动画是创造生命、赋予角色生命的一种艺术形式。
角色是动画中的视觉核心，很多经典的动画片，在多年以后，故事可能会被观众淡忘，但是观众往往能记住里面的“角色”，能被大家津津乐道的也一定是那些经久不衰的角色造型。
因此从每个角度来说，动画片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。
因为在动画中，对角色的塑造不是现实生活中的真实再现，而是一个虚拟夸张角色的塑造过程。
角色造型设计不是纯粹的视觉问题，是抽象再创造的过程，是文学语言的视觉化，好的角色能给观众以遐想，能充分引起观众的兴趣。
动画电影是一种允许和鼓励个人创造的艺术形式，其中的角色设置可以不遵循现实生活中的约束，可以超现实生活，以凌驾于现实之上的能力。
在动画里，动物可以开口说话，可以有自己的思维，甚至桌椅板凳这些没有生命的物件都可以行走跳跃等。
动画中角色的形象不管是什么类型，都是拟人化了的人或物，体现着人类的价值观和审美情趣。
例如动画片《美女与野兽》中的“烛台先生” “挂钟管家” “茶壶大妈”等。
但动画角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫无节制地天马行空。
不管动画片中的角色如何离奇，如何荒诞不经，它必须有一个合理的内在逻辑，使观众相信并能够接受。
如果只一味强调角色的“奇异性”，以至于失去了真实的逻辑基础的话，这样的动画角色必定是不受观众欢迎的、失败的。
动画角色在性格上应简洁明了、艺术形象鲜明突出、主要角色的性格定位是循序渐进的。
这样做并不是把角色简单平面化，而是为了角色形象更加鲜明突出。
在商业动画长片中，角色不仅仅是动画中的简单形象，而在后期开发的主要产品上也有很大的经济效益作用。
四、回首与展望，中国动画电影的叙事策略之发展每一种艺术形式的存在都和其时代背景有着密切的关系，动画也不例外。
西方文化发展中的十字军东征、希腊城邦文明、基督兴起等，中华文化有着五千年的历史，有着惟一不曾间断的文化体系。
中国传统文化具有稳定性和自身很强的修复能力。
20世纪的中国动画是作为区域的一个个案存在的，那时的中国动画人一直在探索如何将动画这种异域艺术品种“中国化”。
似乎这就是中国动画的生存之道，是包治百病的灵丹妙药。
我们就要追究什么是“中国风格的动画”？是不是改编了古典神话，做了水墨效果，加上民族音乐就是中国风格的动画呢？在中国第一部动画长片《铁扇公主》的创作中，民族风格第一次被提及。
中国动画电影史评价专家说：“该片还是首次将中国山水画搬上银幕，第一次让静止的中国山水活动起来，影片大量吸收了中国戏曲艺术的造型特点，赋予了每个重要角色以鲜明的个性特征，使之具有较为浓郁的民族特色。
”②1956年，著名动画导演特伟提出了“探索民族风格之路”的口号，并在后来执导的动画片《骄傲的将军》里体现出来。
之后，国产动画陆续推出折纸动画《聪明的鸭子》、剪纸风格的《猪八戒吃西瓜》、木偶动画《孔雀公主》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。
在1964年，对于四大名著中《西游记》的改编是拍摄出了集这一时期民族动画风格的成功探索。
通过以上的论据得出，中国风格的动画其实就是“中国题材、中国样式、中国音乐”三者相加。
无论是剪纸、皮影、汉代画像砖还是水墨画，能想到的民间美术资源基本上都曾经被动画所采用。
早期是将传统山水画动起来，后来是将许多民间艺术形式动起来，如木偶、剪纸、皮影、汉像砖等，再后来是将水墨画动起来。
不管是动画电影还是电视动画的创作者，都以从中国传统美术中吸取养分为荣。
结合传统工艺，从民间考察调研得到大量素材，而从中获得灵感，并将这些具有民族化特征的传统艺术形式运用到动画中去。
“人物用线条刻画，而背景则用晕染的方法，两者相辅相成，试图把中国传统人物画中所谓‘吴带当风’的韵味，在动画银幕上体现出来。
在背景设计上，借鉴了敦煌壁画、藻井、中国古建筑的风貌，恰到好处地把握好似与不似之间的分寸。
”③在当今，整个社会生活节奏变化越来越快，竞争越来越激烈。
中国动画的世界身份到底应该是什么？是不是应该完全隔绝于主流商业动画，盲目地发展所谓的“中国学派”？这肯定不是一条可持续发展的道路。
动画电影对于当代的观众来说。
首先要好看（娱乐性），其次才是有特色（艺术性）。
我们对于当代中国动画创作中的民族性问题，应该有一个清醒的认识。
国产动画在20世纪80年代中存在一些弊端，在那时一直将创作具有民族特色的动画作为最高标准。
但动画创作逐渐偏离了动画的本体，淡化了动画的叙事，一味地在选材和视觉表现上追求与传统艺术的简单对接，这样就忽略了叙事策略的重要性。
因此，对于当代动画来说，在动画价值的追求和动画叙事的研究上需要我们努力。
在选材上，我国动画作品的选题大多以寓言故事、神话传说、历史故事等改编而成，缺乏想象力与创造力，较多老套范围狭窄。
在动画产业的发展中，我们不能一直抱着五千年文明不放，那样就很难走出自设的牢笼。
我国动画大师万籁鸣曾经回忆说：“动画片在中国出现，在题材选择上就与西方的分道扬镳了，在苦难的中国，我们没有时间开玩笑，我们要让同胞觉醒起来。
”④经典之所以成为经典，就是因为它所拥有的精神是可以跨越时代的。
中国动画一味偏重于低龄儿童。
更多观众只能接受这样一种观念：“动画片应该像保姆一样百般呵护他们的孩子”，这些观念都需要我们去改正，其整体的叙事策略需要我们斟酌。
动画作为一种大众娱乐的文化产业。
所谓的只有民族的才是世界的，需要借鉴与吸收。
我们应该探索其中规律，深入研究，从中寻求自己的文化个性和创意，寻求正确叙事策略和方式，真正创造出自主模式成长的中国动画，从而真正地走向世界。
注释：① 薛燕平：《非主流动画电影》，中国传媒大学出版社，2007年版，第202页。
②③④ 周鲒：《动画电影分析》，暨南大学出版社，2007年版，第472页，第474页，第476页。
［参考文献］［1］谭玲，殷俊.动漫产业［M］.成都：四川大学出版社，2006.［2］孙立军.世界动画艺术史［M］.北京：海洋出版社，2007.［3］徐振东.经典动画赏析［M］.杭州：浙江大学出版社，2007.［4］凌纾.动画编剧［M］.武汉：湖北美术出版社，2006.［5］周鲒.动画电影分析［M］.广州：暨南大学出版社，2007.［作者简介］李易（1990—），男，内蒙古包头人，四川大学艺术学院影视编导专业学生，主要研究方向：影视编导。