《长亭送别》教学案教师版

《长亭送别》教学案（教师版）

第一课时

学习目标：

1．欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界。

2．鉴赏富于文采的曲词，⑴运用多种多样的修辞手法生动形象地表现人物的心理性格特征；

⑵善于化用或借用古代诗词的语句乃至意境。

3．欣赏崔莺莺的形象。

教学重点：欣赏情景交融的艺术境界

教学难点：崔莺莺的艺术形象和典型意义

教学设想：

通过教学媒体创设情景，培养学生初步赏析文学作品的艺术手法和语言特色的能力。

以诵读为辅助，以文学鉴赏为纽带，带动词句的理解和思想内容的分析及艺术手法的运用。

导入新课：

有人曾说：“爱情，回忆中的比现实中的更美好；爱情，舞台上的比在现实中的更感人。”今天，我们要学习的是在中国戏曲舞台上曾经轰动一时，久演不衰，影响深远的元代杂剧《西厢记》，它讲述的是相国千金小姐与穷书生的爱情故事。这节课，我们要欣赏其中最精彩的一折戏长亭送别》。

【导学引领】

元杂剧：

中国古代乃至近现代包括京剧和各种地方戏在内的传统戏剧又称为“戏曲”，这是因为“曲”的演唱在其中有特别重要的地位。从性质来说，中国戏曲实在是一种带舞蹈成分的歌剧。

元杂剧的基本特点：

一．结构：元杂剧的基本结构形式，是以四折、通常外加一段楔子为一本，表演一种剧目。少数剧目是多本的；楔子可以没有，也可以用到两三个。一“折”意味着一个故事单元（同时也是音乐单元），四折之间，大多表现出情节起、承、转、合的变化。“楔子”本意是插入木器的榫头中使之紧固的小木片，引申到杂剧中，是指对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏，是整部剧本中的有机部分。

二．唱词和演唱特点：元杂剧的核心部分是唱词。每一折用同一宫调的一套曲子组成，并一韵到底＿＿所以说“折”也是音乐单元；四折可以选用不同的宫调。元代流行的宫调有九种：仙吕宫、南吕宫、正宫、中吕宫、黄钟宫、双调、越调、商调、大石调。这些宫调的调性即音乐情绪各有不同，四折之中宫调的变化，也是同剧情的变化相对应的。

曲调：乐音七声，即宫、商、角、变徵、徽、羽、变宫。

以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调”。

元杂剧常用“五宫四调”，即正宫、中吕宫、南吕宫、黄钟宫、仙吕宫、大石调、双调、商调、越调，合称“九宫”。

《长亭送别》用正宫，其声情“惆帐雄壮”。正宫联套形式为[端正好]、[滚绣球]、[叨叨令]、[脱布衫]、[小梁州]、[么篇]、[快活三]、[朝天予]、[煞尾]等。(据王力《汉语诗律学》)曲词：押韵，平仄通押，一韵到底，用韵较密。对仗，常用对句，不计平仄，形式多样。曲文中多衬字。(据王力《汉语诗律学》、涂宗涛《诗词曲格律纲要》等)

三．宾白：元杂剧以唱为主，以白为宾，所以说白称为“宾白”。其中又有散白和韵白之分，前者用当时的口语，后者用诗词或顺口溜的韵文。宾白既可以穿插在各支曲子之间，也可以插在一支曲子之中（称为“带白”）。它不仅用于叙事，还可用于除主角以外人物的抒情，对于表现剧情和人物性格有很重要的作用，所以有“曲白相生”的说法。

宾白：“唱为主，白为宾，故曰宾白，言其明白晓畅也。”“北曲中有全宾全白。两人对说曰宾，一人自说曰白。”(徐渭《南词叙录》、单宇《菊坡丛话》)

四．科范：简称“科”，在剧本中表示舞台效果和演员所要做的动作、表情等。

科介：“相见、作揖、进拜、舞蹈、坐跪之类，皆谓之科”，“以科字作介宇，非科介有异也”。

(徐谓《南词叙录》)五．角色：元杂剧的角色，可分为旦、末、净、外、杂五大类，每大类下又分基若干小类，以此把剧中人物分为若干类型，以便于带有程式化的表演。

王实甫与《西厢记》

一、王实甫，大都人，元代前期杰出杂剧家。位于关汉卿之后。王的剧作现存的除《西厢记》外，还有《丽春堂》，写金章宗时丞相完颜乐善仕途沉浮的故事；《破窑记》，写吕蒙正始贫终富的过程与刘月娥的曲折婚姻，成就都不大。他可以说是以一部《西厢记》“天下夺魁”。

二、《西厢记》

如果以单部作品而论，《西厢记》可以说是元杂剧中影响最大的。

《西厢记》全名为《崔莺莺待月西厢记》，故事原本唐元稹传奇《会真记》。但元稹笔下的张生实不过是一个始乱终弃面目可憎的小人，《会真记》也不过是高挂“善补过”幌子，散发着封建礼教气息的无赖仕子的自供写照。由于题材本身具有的社会意义，自唐以后得以在民间流传，人民对于封建礼教的反叛以及对自由爱情的向往，赋予了它崭新的活力。金人董解元在民间传说的基础上作《西厢记诸宫调》，以崔张共同反抗封建礼教，追求自由幸福的爱情生活并获美满结局的故事，彻底改变了《会真记》主旨。至元，著名杂剧作家王实甫，则进行了深一步的加工改造，直接提出“愿天下有情的都成了眷属”的主张，更深刻地挖掘，表现了反对封建礼教统治和封建婚姻制度的主题思想；在艺术上则千锤百炼，丰满、突出了人物性格及戏剧冲突，并选择了融化古诗词的优美词句和生动活泼的民间口语，熔铸成自

然华丽的曲词，形成了蕴藉旖旎的诗句风格。使得《西厢记》成为我国古典戏曲宝库中一颗璀灿的明珠。

全剧共五本二十折，写书生张珙与崔相国之女崔莺莺追求婚姻自由，反对封建礼教的故事。本篇选自第四本第三折。《长亭送别》一折即是该剧的精华部分，突出表现了全剧的思想特征和艺术特点。写的是莺莺与张生几经周折终于成亲后，老夫人又逼张生赴京应试，莺莺在长亭送行时的离愁别恨，反映了自由爱情与封建礼教的尖锐矛盾，表现了封建礼教对人性的严重束缚。

元代最伟大的剧作家，固然非关汉卿莫属，而王实甫的地位，却也不容忽视。一部《西厢记》，不仅是中国文学史上举足轻重的杰作，也被人们公认为世界文化遗产中不可多得的瑰宝!《西厢记》的崇高声誉，来自两个方面：

首先是作品中蕴含的反封建的战斗精神。这部杂剧叙写的是书生张珙与宰相家的小姐崔莺莺恋爱的故事。作品通过这一对主人公爱情与婚姻的波折，批判了那个时代上层社会盛行的门第婚姻的陈腐观念，同时也抨击了封建礼教对青年的迫害与摧残，热情地歌颂了青年为实现理想的幸福和个性解放所作的斗争，并且以乐观主义的精神写出了青年反封建的胜利。这部杂剧和通常见到的描写才子佳人艳遇的戏曲，有本质的不同，也和它以前运用这个题材写出的文艺作品，在思想境界上有很大的区别。曹雪芹在创作《红楼梦》、塑造贾宝玉和林黛玉这一对离经叛道的觉醒青年的时候，就曾经以爱读《西厢记》作为体现他们思想默契的凭证。由此可见，《西厢记》是封建社会中鼓舞青年反抗礼教与包办婚姻制度的教科书，影响深远。

其次《西厢记》的艺术成就，也是异常突出的。过去国外流行一种错误的说法，认为中国古代文学艺术不注重人物心理的刻划，缺乏深刻的感染力量。《西厢记》的成就，却是对这类论调的有力驳斥。在这部杂剧中，作者对封建礼教与包办婚姻制度的批判，主要通过崔莺莺的矛盾与觉醒的过程体现出来。剧中主人公的性格，既鲜明，也揭示了时代与环境的制约。作品正是透过人物复杂细致的心理活动的刻划，说明社会的黑暗与贵族小姐为摆脱封建桎梏的痛苦而真实的过程。作家以卓越的才华，在宏伟的二