苗族非遗蜡染纹样艺术在小学美术教学中的应用

苗族非遗蜡染纹样艺术在小学美术教学中的应用

作者：路士莎李伟

来源：《新课程》2022年第08期

我国少数民族的传统纺织印染工艺具有很重要的传承意义，苗族蜡染技艺是中国传统手工技艺之一，具有悠久的历史，是融合了民间艺术和传统文化的非物质文化遗产。随着社会的发展，民间美术逐渐进入地区特色课程和学校基础课程，成为小学教育的重要组成部分。

在现阶段的美术教育体系中，加入民族传统艺术可以极大地推进学生对地域特色文化的了解和学习。在小学美术教育中，因为蜡染工艺比较复杂，所以开展教学活动有一定的局限性，但是蜡染作为民间艺术的瑰宝，有必要引导学生了解和学习。在进行蜡染教学讲解之前，先对现代美术教育的基本问题和意义进行探索和阐述，再讲述有关蜡染的基础知识，让学生对蜡染特别是贵州蜡染有基本的了解。一方面要了解传统的蜡染纹样和色彩搭配，另一方面要让学生对蜡染的实际操作有初步的了解。用水粉顏料制作仿蜡染的过程，能够培养学生的实操能力和认知能力，让学生对蜡染工艺产生兴趣。通过对历史资料的研究发现，贵州少数民族地区是蜡染最早出现的地区。蜡染技术代代相传，是当地最具有创意的工艺作品。

非物质文化遗产经过了漫长的岁月洗礼，是传统文化的结晶，同时蕴含了许多智慧和经验。非物质文化与课堂相结合，能够让学生对非遗进行更科学、更系统的学习和理解。因此，教师应该积极探索非遗与课堂之间的联系。非遗有很多种传承形态，因此许多学科都能与非遗结合进行授课，而美术课堂会涉及剪纸、泥塑等方面的学习，所以美术课堂与非遗之间有千丝万缕的联系。非物质文化遗产包含传统文化的优秀价值观念、思想，能够对传统文化的传承和发展起到积极的促进作用。在小学美术课堂中引入非物质文化遗产的学习内容，将地方文化和美术课程进行合理整合，能够在很大程度上丰富小学美术课的授课内容，同时也有助于学生更好地进行非遗的学习。

一、民间传统艺术在美育体系中的现状及意义

（一）民间传统艺术在美育体系中的现状

目前美术课程依然处于可有可无的尴尬处境，尤其是农村的美术教学效果不尽如人意，相对城市来说较为薄弱，而大部分的民间艺术源自并扎根于农村，农村学校难以保证美育基础教学体系的完善，更难将民间艺术进行传承和渗透。小学是学生想象力最为发达的阶段，教师却往往只重视机械化的美术知识讲解，而且美术教材缺乏地域民族传统文化特色，只重视求新求异的创新教育目标，而忽视了对民间传统文化的知识传授。

（二）民间传统艺术在美育体系中的意义

1.在社会不断发展的今天，生活在城市的现代人想象力越来越贫乏，小学生的创作灵感也越来越少，而民间传统艺术较为适应小学生的美术教学，它拥有操作性强、通俗易懂和贴近现实生活的特点，又符合民族的审美标准，虽然根植于农村，但在勤劳的劳动妇女手中，极富生活实用性和表现力。

2.民间传统艺术内容直观易懂、丰富多彩，能被大多数人接受，是朴素现实的美育教材。它没有条条框框的刻板束缚，也没有高深的文人画那般难以理解，民族文化是祖先们通过探索和实践流传下来的审美创作技艺，其朴素易懂的美符合小学生的个性需求，也符合他们的认知心理。

3.民族传统艺术展现了人们对美好生活的追求，也是中华民族精神和气魄的体现。民族艺术是美术教育的素材，也是现代人进入美术教育“学前班”的启蒙教材，有着解决目前美术教学问题的作用。提倡学习民间传统艺术是为了更了解具有民族风格和民族特色的知识内容，而非否定现行的美育内容，让民族传统元素更好地融入设计创作中。

二、蜡染艺术的地域分布及其风格特征

贵州蜡染又称贵州蜡花，最早起源于两千多年前的西汉时期，具有丰富的文化内涵、优美的纹样和素雅的色调，在民间艺术中与众不同，其独特之处不仅在于精美的图案，还在于冷却后织物产生的裂纹。其中的冰纹就是将色料渗入裂缝，从而得到颜色多样的色纹，即使是同样的图案设计，也可以做出不同的冰纹蜡染效果。由于受地域经济发展、文化背景和其他外部因素的影响，蜡染的地域差异非常大，每个区域都有其自己独特的蜡染制作风格。根据蜡染对服装饰品的影响范围和使用广泛程度来区分，以下几种是比较常见的。

1.结构严谨和自由豪放同时存在的丹寨蜡染。

2.色彩绚丽、图案优美的安顺蜡染。

3.主要分布于都江、兴华、榕江平永等地区的榕江苗族蜡染。

4.质朴素雅的从江蜡染。

5.其他的蜡染类型。除此之外，贵州地区还有纤细巧密的织金蜡染，流光溢彩的黔西南苗族蜡染。贵州苗族蜡染文化是伴随着少数民族利用和了解自然环境的过程而形成的，反映了他们的诗性、艺术和自然与人的统一性，在蜡染作品中就可以看出人与自然和谐共存的朴素情怀。

三、苗族蜡染的艺术风格及图形纹样分类

苗族是一个具有丰富多彩的民间工艺和技术的民族，其独放异彩的蜡染艺术在整个染织界中拔得头筹。蜡染以白色和青色作为主色调，用两种颜色的对比来创造出古朴雅典的意蕴，也经常给人一种优雅的感觉，其图纹朴实简洁，颜色轻盈明艳，其质感体现了技术和艺术的完美结合，更能折射出民族文化的光芒，运用白花青底染色的靛蓝蜡染花布，极具乡土气息和民族风情。蜡染图案可以分为几何图纹和自然图纹，几何纹样是用不同的几何图纹组合形成，为了使图案简单、统一、整齐，实现边角和边框的整体综合效果，通常采用左右对称或四边对齐的方法。而花鸟鱼虫等纹样通常不拘泥于原型，使作品具有神圣的感觉。图案纹样构成形式分为点、线和面，点参照形状和区域，线包括直线、曲线等，面是点和线的结合，具有偶然性、不规则性、几何性等特点。

四、蜡染的制作方法及课堂教学

首先，用铅笔在布料上绘制好图案纹样，观察纹样搭配点、线、面的分布情况，整体性要求是面不散不乱。然后将绘制好的图案纹样封上蜡，再进行染色。最后等蜡干后放入染缸进行浸染。由于蜡染过程中蜡块折叠迸裂而导致染料不均匀渗透所造成的染纹称为冰纹。再进行脱蜡和清洗。而在课堂中进行仿蜡染教学操作时，由于条件有限，可以利用简易的工具，如调色盘、铅笔、水粉笔、颜料和生宣纸进行操作。教师可先将自己带的仿蜡染作品展示给学生，如蜡染方巾、围巾等，通过欣赏简单的图案布局搭配，引导学生进行创作实践。另外，让学生利用参考资料制作自己的蜡染作品，并对构图、纹样、图案、色彩搭配等方面进行评价。这样既锻炼了学生的动手操作能力，也激发了学生的创新思维，让学生积极主动地去了解民族文化和历史，增强对非物质文化的认识。

五、总结

苗族蜡染作为一项非物质文化遗产技艺，传承了两千多年，一直延续至今，一方面是由于蜡染技艺对民族文化具有承载意义，另一方面是由于贵州古代相对封闭环境，使得蜡染艺术传承了两千多年。当然，蜡染技术对于当地的历史传承和社会实践来说，是精神财富和物质财富的双重体现，对民族的发展和进步起到了一定的推动作用。在小学美术教学中，让学生在教学活动中了解、喜爱和掌握仿蜡染技艺，感受传统苗族蜡染艺术的文化内涵，以及无法用机械替代的独特艺术风格，在此基础上，让学生充分感受到蜡染艺术的魅力。

参考文献：

[1]王晓雪.贵州织金苗族蜡染纹样研究[D].长沙：中南林业科技大学，2020.

[2]于菁竹.丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型[D].北京：中央民族大学，2020.

[3]潘逢光.探索民间艺术在小学美术教学中的应用[A]. 教育部基础教育课程改革研究中心.2020年“区域优质教育资源的整合研究”研讨会论文集[C]，2020：2.