色彩静物写生优秀课件

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《静物写生》教学ppt课件

《静物写生》教学ppt课件

作业
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练习用线描方法写生静物
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1.将物品按一定的主次关系合理美观 进行组合摆放,适当注意物品间的大 小、疏密、前后的关系。 2.用线描的形式画出已分类、组合好 的物品,构图合理、画面美观。 3.尝试找一找、看一看、画一画室外 的静物,品味活动中的另一番情趣。
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24Biblioteka 25性素描。 线描也属于素描的一种范畴。 2、色彩静物写生(包括水粉、水彩、油画等)
5
西方写实性素描静物
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线描
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色彩静物
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如何画静物线描 观察静物的组成结构整体、比较的观察
高、低、大、小 前、后、左、右
9
如何画静物线描 用线条表现静物
利用线条的
长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生 对象
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要注意写生对象的真实性
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绘画步骤
1. 用取景框构图 2. 在画纸上定好写生对象位置(高和宽) 3. 按从主到次 从前到后的顺序描绘 4. 仔细描绘,从大的整体形状画到小的局部,做到统一有序
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背景 主要物体 次要物体
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学生作品欣赏
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完成一幅线描静物写生。
静物写生
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荷兰 梵高 向日葵
2
什么是静物呢? 生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具,以及蔬菜果品、盆栽植物等 都可以作为我们写生的静物。
3
什么是静物画? 静物画是西方绘画中的一个门类。 它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘对象...
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静物写生 1、素描静物写生 从绘画传统的角度分为中国写意传统的素描(白描、线描)和西方写实

色彩——水粉静物写生共96页

色彩——水粉静物写生共96页
色彩——水粉静物写生
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7、翩翩新 来燕,双双入我庐 ,先巢故尚在,相 将还旧居。
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9、 陶渊 明( 约 365年 —427年 ),字 元亮, (又 一说名 潜,字 渊明 )号五 柳先生 ,私 谥“靖 节”, 东晋 末期南 朝宋初 期诗 人、文 学家、 辞赋 家、散
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56、书不仅是生活,而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次,但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许,为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处, 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
文 家 。汉 族 ,东 晋 浔阳 柴桑 人 (今 江西 九江 ) 。曾 做过 几 年小 官, 后辞 官 回家 ,从 此 隐居 ,田 园生 活 是陶 渊明 诗 的主 要题 材, 相 关作 品有 《饮 酒 》 、 《 归 园 田 居 》 、 《 桃花 源 记 》 、 《 五 柳先 生 传 》 、 《 归 去来 兮 辞 》 等 。

60、生活的道路一旦选定,就要勇敢地 走到底 ,决不 回头。 ——左

《色彩静物写生教案》课件

《色彩静物写生教案》课件

《色彩静物写生教案》PPT课件一、教案概述本教案旨在通过色彩静物写生的教学,使学生掌握色彩基础知识,培养学生的观察能力、表现能力和创造力。

通过学习,学生能够熟练运用色彩原理和技巧,绘制出生动、和谐的静物写生作品。

二、教学目标1. 知识与技能:(1)了解色彩的基本概念、色彩三要素及色彩关系;(2)掌握色彩静物写生的基本步骤和技巧;(3)能够运用色彩知识独立完成静物写生作品。

2. 过程与方法:(1)通过观察、分析、实践,培养学生的色彩感知和表现能力;(2)学会运用色彩对比、色彩调和等手法,提高作品的视觉效果;(3)培养学生的创新意识和审美能力。

3. 情感、态度与价值观:(1)培养学生对色彩艺术的热爱和兴趣;(2)树立学生自信心,培养合作精神;(3)提高学生审美素养,丰富学生艺术生活。

三、教学重点与难点重点:色彩静物写生的基本步骤与技巧。

难点:色彩关系的处理,色彩表现力的提升。

四、教学准备1. 教师准备:(1)色彩静物写生的理论知识;(2)色彩静物写生的实例作品;(3)教学课件PPT。

2. 学生准备:(1)绘画用品,如画纸、画笔、水彩颜料等;(2)笔记本,用于记录学习要点。

五、教学过程1. 导入新课(1)展示色彩静物写生的实例作品,引导学生关注色彩在作品中的表现;(2)简要介绍色彩静物写生的意义和价值;(3)宣布本节课的教学目标和要求。

2. 知识讲解(1)讲解色彩的基本概念、色彩三要素(色相、明度、纯度)及色彩关系(对比、调和);(2)示范色彩静物写生的基本步骤和技巧;(3)分析色彩静物写生的注意事项。

3. 实践环节(1)学生分组进行色彩静物写生练习,教师巡回指导;(2)要求学生在练习过程中注意观察色彩变化,记录学习心得;(3)鼓励学生相互交流、讨论,分享学习经验。

4. 作品展示与评价(1)学生展示自己的作品,介绍创作思路和心得;(3)学生互评,互相学习、借鉴。

5. 课堂小结(1)回顾本节课的学习内容,强调色彩静物写生的基本知识和技巧;(2)强调学生在家练习的重要性,鼓励学生多观察、多实践;(3)布置课后作业,要求学生完成一幅色彩静物写生作品。

色彩静物PPT课件

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You Know, The More Powerful You Will Be
结束语
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
讲师:XXXXXX XX年XX月XX日
色彩三属性
色相:色彩的相貌和 名称。例如红、黄、 蓝等颜色。
明度:色彩的明暗程 度。例如淡黄、中 黄、深黄等颜色。
纯度:色彩的鲜明、 饱和程度,又称饱 和度
❖ 相邻的色相为邻近色 ❖ 相对的色相为相对色
色 环 图
❖ 一百八十度完全相对的色相互为补




绿(蓝+黄) 紫(红+蓝) 橙(红+黄)
大家想象一下,在阴天和晴天的情况 下,相同的物象给你的感觉是一样的吗?
一、色彩的基础知识
三原色
红黄蓝三色, 三原色不能由其它颜
色混合而成。又称一次 色。
以不同比例相混合可 调配出各种色彩。
间色
将三原色中任意二种原 色相混合,就得到一 种间色又称二次色。 通过三原色表,我们 可以看到,
黄+红=橙、
蓝+红=紫
蓝+黄=绿、
橙、紫、绿也称标准间 色。
复色
一种间色与另一种间 色相混合,就得到了 复色称为三次色。
相同的物象为什么给我们这么大的差异 呢,这主要是物象色彩关系的形成变化,正是由 于光源色,物象固有色,环境色这三种基本色的 千变万化,才构成这绚丽的世界.
构成色调的三要素
❖ 1.固有色
❖2.光源色
❖ 3.环境色
光源色
指发光源的色彩,例 如太阳光、灯光、 火光等的色彩。直 射太阳光偏暖,一 般画室的光线是从 室外射进来的漫射 光,色调偏冷。

静物写生美术课件PPT

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一、陶瓷器皿类 在静物写生时一般采用一些常见的陶瓷器皿,比如美术陶瓷、动物造型、 瓷瓶、陶罐、瓷盘、瓷碗等,这些器皿形状质地不尽相同,色泽变化丰 富多彩,有的细腻华丽,有的粗糙朴拙,有的色彩对比大,也有的较为 柔和谐调,它们具有很好的观赏性和表现力。 陶瓷器物中分陶器和瓷器。陶器的质地粗糙,少光泽,对高光、环境色、 反光的影响小,基本呈现其本身的固有颜色。由于它粗糙、吸光强,因 此,在塑造时不用大的色彩转折,其色彩的变化较为柔和,器型外观会 形成一些自然的肌理变化。瓷器的质地较为光亮,极容易受环境颜色的 影响,其他物品上的形状很容易反映到瓷器上,如果一律照收,把眼睛 看到的都画上去,那么,瓷器本身会显得支离破碎。因此,必须加以取 舍,选出主要的,既能体现环境色,又不破坏瓷器本身形状的色块,把 影响整体效果色块的东西一律虚掉;只保留高光点和反光色块,能体现 瓷器的质感就可以了。
图64图65图66图67图68学美术食艺族静物写生前言静物写生的方法与步骤静物摆设静物的分类及表现方法基础静物的摆设静物摆设的分类陶瓷器皿类玻璃器皿及金属制品类水果与蔬菜类花卉类构图起稿着色深入刻画小结调整完成图28图29图30图31图32图33图33是关于区分黄色的静物
学美术 食艺族ຫໍສະໝຸດ 前言 静物摆设初学静物写生时,在布置静物 时要简单明了,不能太复杂。 在选择物体和衬布时要明确, 从构图、色彩、结构上都要尽 量从简到繁、循序渐进。在摆 放静物时,应考虑到光线的变 化。写生的光源方向既不能太 正也不能太偏。摆设静物的位 置,一般比画者坐的位置稍低 一些,这样才能使画者更好地 观察整组静物,便于构图和表 现。还应注意画面物体与物体 之间、衬布与物体之间所组成 的整个画面的线条结构、律动 和节奏,要有大和小的对比、 纯度与灰度的对比、黑白灰的 对比、软与硬的对比、疏与密 的对比等。总之,画面要饱满, 要丰富多彩(图29)。

《色彩静物写生教案》PPT课件

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• 色彩归纳写生是面对自然物象而进行的写生行为。它不脱 离客观对象,并以客观物象作为描绘的依据。但它不拘泥 于自然界中的时空观,不沉迷和满足于再现自然的客观存 在的状态。需要发掘作者的理性和创造性思维。在画面中 既强调对客观对象的感受和冲动,同时强调独具匠心的构 思和在构图、构形、构色等方面的主观想象。
归纳写生在对自然对象的观察和表现中,一般采取减法。通过简化, 集中本质,删除多余,使冗繁的自然得到艺术的加工,产生一种净化、 单纯的效果。目的是以此达到形和色的简洁、明了和高度概括。使主题 更突出、形象更典型、色彩更鲜明、画面形式更具视觉效应。不过在概 括中、重要的问题是提炼什么、简化什么。原则上讲、归纳写生应强调 用简洁、朴素的艺术语言表达丰富的内涵。列如毕加索对牛的概栝、简 化、包含着一种丰富的造型思维过程和创造力。
写实性归纳的构色,不是机械地照抄,模仿自 然色彩,而是在准确把握其色彩关系的前提下, 用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的 方法是,对对象丰富微妙的色彩层次进行归纳或 限定,如采用分阶法、限色法。
这是概括提炼最常用的方法。即对每一个单体的物象首先确定 亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩。每一区阶的色彩纯度、明度突破 此阶区的界限,并把此阶区丰富的色彩层次,概括为一个整色。例 如对象中色彩的明度差若为九级的话(其中1为最暗,9为最亮), 九级中包括着1到九个丰富的多级差别的层次。而在画面中,我们只 须用1—5---9三个级别差别来表现1—9个级数的关系,这1—5—9 的关系就是从九个级数中提炼出来的。这种以少胜多、以一当十的 提炼方法,可使形象主体更突出、更集中,从而增强色彩的表现力 和感染力。
归纳色彩写生是建立在一般色彩写生基础之上的对新的写生方式的一种探索, 其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练,使学生了解和掌握装饰色彩 造型的基本原理和方法,并将这些方法和技能运用到具体的艺术设计中,提高艺 术设计的创造和表现能力。因此,本质上看,色彩归纳写生是装饰造型的概念, 它是一门通过写生方式、充满着感性,同时又与设计思维相关连、强化了理性的 新的造型方法。

人教版美术五下《静物写生》精ppt课件

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ppt精选版
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静物(线描)马蒂斯【法国】
ppt精选版
的风义是 线趣艺毕 条的术加 是结家索 马构之时 蒂,一代 斯鲜,重 的明其要 风的作的 格色画古 。彩的典
及特现 不点代 拘是主
5
茶具静物(水粉)爱伦那【西班牙】
ppt精选版
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小结: 写生静物可采用素描(白描和线描)和
色彩(水彩、水粉、油画)进行写生,以上 是画家们运用不同方法写生表现生活中的静 物。
ppt精选版
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复习旧知:回忆写生的基本步骤?
1、观察对象 2、画面安排 3、刻画细节
在线描写生过程中,不仅要注意线条的粗细、 长短、曲直的变化,还要注意物体的前后的 遮挡关系,同时要进行针对性的提炼、取舍。
ppt精选版
3
欣赏名家作品
知特构作静 。点图品物
鲜二从( 明是形彩 ,无式墨 观标上画 赏题看) 者。一林 一它是风 望的正眠 即画方其
今天,我们将选择线描写生表现生活中 的静物。
ppt精选版
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欣赏学生线描画作品
ppt精选版
8
ppt精选版
9
单 个 瓶 花 的 线 描
ppt精选版
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作业:
运用线描的方法写生一组熟悉的生活物品(瓶花) 等。
ppt精选版
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ppt精选版
12Leabharlann ppt精选版1观察对象2画面安排3刻画细节在线描写生过程中不仅要注意线条的粗细长短曲直的变化还要注意物体的前后的遮挡关系同时要进行针对性的提炼取舍
静物写生
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1
什么是静物画?
静物画是西方绘画中的一个门类。 它指以日常生活中无生命的物体为主要
描 绘对象... (静物写生的对象通常是 生活中的日用器皿、文具、玩具、运动 器具,以及蔬菜果品、盆栽植物等,这 些都可以作为我们写生的对象。)

色彩静物写生课件

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3、 原色、间色与复色
原色:根据太阳光谱绘成的颜料色环,其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一 颜料中的色彩,已不能再进行分解。也可以说,红、黄、蓝这三个基本色,不可能用其 他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色,但三原色可以调配出 其他各种色相的色彩。
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21
1、形成物体色彩的原因
发光体发出的光,是直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的,光的波长有长有 短。红色类的光波长,蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的光的反应是有选择的,同 时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后,会将不同波长的光全部反射出来,这个物体在视 觉上呈现为白色,相反就成黑色;有的物体如只反射红色波长的光,而吸收了其他波长的光, 那这物体就是红色的。当然,任何物体对色光不可能全部吸收或反射,因此,实际上不存在绝 对的黑色或白色。常见的黑、白、灰物体色中,白色的反射率是64%-92.3%;灰色的反射率 是10%-64%;黑色的吸收率是90%以上。物体对色光的吸收、反射或透射能力,也受物体表 面肌理状态的影响。
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水粉画从形成的时候开 始,从材料技法就有着很大的 宽容性。水粉颜料不仅能够作 为色粉的底层色,还可以作为 表层色与色粉共同构建画面的 色彩面貌。
法国印象派画家德加的作品中,结合使用了水粉颜料和色粉笔。
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19世纪法国的水粉画,从古典风 格向着印象主义过渡的过程中,为了充 分表达光色变化的丰富性,在颜料制作 和表现方法上有了很大改进。作画时, 不再以掺入白色来取得不透明效果,而 是直接使用掺有白垩的成品颜料;也不 再采用透明性较弱的水胶颜料逐层渲染, 而是直接使用水粉颜料厚涂、覆盖,与 现代水粉画十分接近。

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什么是静物呢?
生活中的日用器皿、文具、玩、运 动器皿,以及菜蔬果品、盆栽植物等都 可以作为我们写生的静物。
什么是静物画?
静物画是西方绘画中的一个门类。 即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。 这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和 餐具等等)必须是根据作者创作构思的需要,经 过认真的选择,经过精心地摆布和安排,使许多 物体在形象和色调的关系上,都能达到高度表现, 总的谐和的角度分为中国写意传统的素描 (白描、线描)和西方写实性素描。 线描也属于素描的一种范畴。 2、色彩静物写生(包括水粉、水彩、油画等)
写实性素描静物
线描
如何画静物线描
观察静物的组成结构(整体、比较的观察)
高、低、大、小 前、后、左、右
用线条表现静物
利用线条的长、短、 粗、细、曲、直等特点, 来描绘写生对象。
要注意写生 的真实性
作业要求:
1、完成一副线描静物写生。 2、学生对象可以是各种器具、文 具等。
结束!

色彩静物写生课件

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* 色彩静物写生第六节色彩与情感色彩是有情感、有表情的,每种不同的色彩都能唤起不同的情绪,这是人类从古至今的生活经验及普通性的感知能力,如红色、橙色代表兴奋和热情,紫色、蓝色代表冷静,绿色总是使人感受到春天大自然和平等。

红、橙、黄等鲜明的暖色使人兴奋;春绿、素紫、蓝给人以冷静的感觉。

1 、兴奋色与沉静色――浅淡的轻色给人以轻快的感觉,另一些低明度深重的浓色给人以沉闷的感觉。

重色在下,轻色在上,使人觉得安定;轻色在下,重色在上,则给人以不稳定的感觉。

2、轻色与重色――第六节色彩与情感高纯度明度的色彩,给人以艳丽的感觉,而明度低、纯度也低的颜色给人以朴素无华的感觉。

3 、艳丽与朴素的色彩――同一平面上的颜色,有的色彩使人感觉突出,有的颜色给人以后退的感觉,即前进色与后退色,暖色有前进感,冷色有后退感。

4、前进色与后退色――前进色与膨胀色应为一致,暖色、明亮色显得大,收缩色与后退色相一致,冷色、暗色显得小。

5、膨胀色和收缩色――第七节色调与色块调子是音乐术语,是支配乐曲的音调标准。

绘画借用这个名词,在素描中指明暗层次的变化;在色彩中指每一种色的明暗层次变化。

色调是指不同物体色彩的色相、明度、色度、色性等构成总的色彩倾向,它在一幅画中起着色彩的支配作用。

一、色调的概念二、色调的种类1、从明度上分――亮色调、灰色调、暗色调2 、从色性上分――冷色调、中性色调、暖色调3 、从色相上分――红调、黄调、蓝调、绿调、紫调等第七节色调与色块色调与色块的关系是整体与局部的关系,组成总体色调的各个局部色彩就是色块。

如何去确定色调呢?我们从分析光源色与色块的关系入手。

三、色调与色块光源色在早晨、<a name=baidusnap0></a>黄昏</B>、晚上,其色彩倾向较明显,各色块被笼罩上一层同一明度的色光,色彩的调子很统一。

但在很多时候光源色是呈现白光的,没有明显的色彩冷暖倾向,这时不同物体的色块呈现较强的固有色。

《静物写生》课件

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什么是静物呢?
生活中的日用器皿、文具、玩、运 动器皿,以及菜蔬果品、盆栽植物等都 门类。 即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。 这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和 餐具等等)必须是根据作者创作构思的需要,经 过认真的选择,经过精心地摆布和安排,使许多 物体在形象和色调的关系上,都能达到高度表现, 总的谐和,能传出物象内在的感情。
要注意写生 的真实性
作业要求:
1、完成一副线描静物写生。 2、学生对象可以是各种器具、文 具等。
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静物写生
1、素描静物写生 从绘画传统的角度分为中国写意传统的素描 (白描、线描)和西方写实性素描。 线描也属于素描的一种范畴。 2、色彩静物写生(包括水粉、水彩、油画等)
写实性素描静物
线描
如何画静物线描
观察静物的组成结构(整体、比较的观察)
高、低、大、小 前、后、左、右
用线条表现静物
利用线条的长、短、 粗、细、曲、直等特点, 来描绘写生对象。
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光感要素——色相、明度、纯度。任何一个未经调合
的,或在调色板上经过混合调配的复色,都必具备这几个
要素。
形象要素——指色彩面积的大小和形状、在画面上的
位置和色彩表面的肌理等。
心理要素——色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、 动静等。这是色彩的个性,对人的心理影响而产生的一种 感觉。
1、色相 指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等, 每个名称代表具体的色相。 2、明度 每个色彩都具有自己的明暗程度,即色彩的明度。明度最强的是白色, 最弱的是黑色。任何颜色中如调入白色,必会提高混合色的明度,调入黑 色则情况相反。为提高或减弱某个色彩的明度,一般并不单纯使用白与黑 两色,而是根据色彩的纯度、冷暖等要求,用调入其他较明亮的色来提高 明度,调入较暗的其他色来减弱明度。 3、纯度 纯度是说明色质的名称,也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱, 是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。高纯度色相加白或黑,可 以提高或减弱其明度,但都会降低它们的纯度。根据色环的色彩排列,相 邻色相混合,纯度基本不变。对比色相混合,最易降低纯度。
线等,这些因素可以产生千变万化的色调变化。某一色调
的形成,实际上是综合了多种因素的结果。
色调的类别很多,从色相分:有红色调、黄色调、绿 色调、紫色调等;从色彩明度分,可以有高调子、低调子、
中长调子等;从色彩的冷暖分有暖色调、冷色调、中性色
调;从色彩的纯度分,可以有鲜艳的强色调和含灰的弱色 调等。
二、色彩的要素
记住:冷暖是相对的 。
第三章:水粉画的材料工具和技法
一、水粉画的性能特点 水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性, 是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。 由于水粉颜色含有一定分量的白粉,使色彩干湿之 间有明显的差别,即湿时色彩较暗,干后白粉色浮现在表
面,明度比湿时要强,而色彩鲜明度减弱。这一状况,使
复色:如果将两个间色(橙与绿或绿与紫,紫与橙相混合) 或一个原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青与橙) 混合都可得复色。由此可见,复色包含了三原色的成分, 成为色纯度较低的含灰色彩。
伊登12色相环是由近代著名的色彩学大师美国籍教师约翰 斯·伊登所著"色彩论"一书而来。它的设计特色是以三原色 做基础色相;这色相环中每一个色相的位置都是独立的,
中穿灰色衣服的人像,在观察色彩关系时,人像的肤色与
红色背景在对比中,必产生偏绿的补色成分,灰色的衣服 也同样会显示出灰中带绿的色调。实际上这是生理视觉形 成的错觉,这错觉主要显示出色彩对比中的补色关系。
5、光源色、固有色、环境色 光源,即发光体,是物体颜色的来源。发光体与产生
色彩现象的关系十分密切。太阳是主要的发光体,阳光是
水整衔接:用清水刷在已干或半干的衔接不自然的色层上,在笔 的带动和水色相溶渗透作用下,使不自然的颜色和笔触自然衔
接在一起
第四章:色彩静物写生
一、色彩写生方法
色彩写生方法是以客观事物为对象,以色彩理论为 依据,忠实于视觉上的主观感受,遵循“条件色”等色彩 造型规律,反映事物色彩面貌的一种绘画方法。
部。
2、物色变化规律 a、物体亮部色彩————光源色 + 固有色 b、物体高光色彩————光源色 + 固有色倾向 c、物体半明部色彩————以固有色倾向为主 d、明暗交界线色彩————固有色加深 e、物体反光部分色彩————固有色加深 + 环境色 f、物体投影部分色彩————承托物固有色加深 + 环境色 g、物体色彩冷暖关系与补色对比关系
区分的相当清楚,排列顺序和彩虹以及光谱的排列方式是
一样的。这十二个颜色间格都一样,并以6个补色对,分 别位于直径对立的两端;发展出十二色相环。
色环演变:
4、补色
在色环中,一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与 紫、蓝与橙)互称为补色。补色对比,是最强烈鲜明的对 比。在对色彩观察与感受中,补色对比的情况是普遍存在 的,每一个颜色都有其相应的补色。如写生一个红色背景
物体后,通过吸收和反射才产生色彩的。
2、色光混合与颜料混合
色光混合与颜料混合,产生的色相是不同的。白色
光是有色光的混合,色光混合得愈多,愈显得明亮,也愈
近于白光。光谱上的红和蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比 色光混合,都合成一种色光的色相。而颜料的对比色混合 则成为灰黑色。颜料混合多,纯度越差,色相倾向越灰黑。
渗化衔接:在水的作用见效 掩映衔接:用极薄的、半透明的颜色罩在已干的底色上,色层掩 映产生另一种色相,并与底色自然衔接 留色衔接:用清水将部分干色打湿,参照湿色调色 虚实衔接:利用非白,使上下色层在视觉上相混;用一种较干的 颜色在已干的颜色上皴擦,虚实相生,常用于作品后期调整
笔触的衔接
笔触的衔接分湿接法和干接法。湿接法多用于第一
遍色的衔接,干接法多用于第二遍色的衔接和最后的调整。
① 湿接法:当一色未干时,参照此色接上另一色,即使干 湿色差不同,干后色彩效果基本自然 溶合衔接:当涂上一种颜色后,以残留在笔头上的颜色 溶合另一种颜色,再与先涂上的颜色
相接,两色含有共同的色素
水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度。
二、水粉画的材料与工具
1、颜料(常用色彩): 黄色类:柠檬黄、淡黄、中黄、桔黄、土黄 红色类:土红、朱红、大红、玫瑰红、深红 褐色类:赭石、熟褐、生褐色
绿色类:粉绿、淡绿、中绿、翠绿、深绿
蓝色类:湖蓝、钴蓝、群青、普蓝 无彩色类:白色、煤黑 2、画笔:专用水粉笔 3、画纸:素描纸、水粉纸 4、其他用品:调色盒、水桶、喷壶、吸水布或海绵
活泼、丰富、生动的色彩效果。
3、控制水粉颜料干湿色差的技法 提前量法:上色前就预计到颜色干后的效果,有意识的将颜 色调的深一些 试色法:在不能准确判断颜色干湿变化的情况下,可先试一 小块色,干后如有偏差则加以改进 干笔法:用较干的颜色作画,干湿色差的反应并不大,且颜 色干的快,能够及时察觉干后的效果并及时修改 薄涂法:这是接近水彩的画法,颜色薄施,层层加深,干湿 变化不大,易于掌握
具有各种波长的光,可称为标准光。所有物体,在阳光的 投射下,反映出来的色彩比较全面而纯正,即色彩概念上 的固有色。日光灯的光,是偏蓝青色的冷调光,红固有色 的物体在日光灯光下,色彩是不鲜明的。普通家用电灯的
光是偏黄的。其他如磷光、各色霓虹灯光,只有单一的某
种波长的光,基本上不能显示出物体在正常阳光下的色彩 因素。
4、水粉画的笔触与衔接
笔触:
水粉画是通过笔触塑造形体的。
a、根据不同对象的结构用笔。 b、根据不同的环境用笔。处理前景时,笔触要硬、厚、 强烈而丰富;表现物体受光部分和主体物时,笔触要肯定 明确,转折强烈有力;背景远景主要是烘托气氛,笔触需
要宽大、薄涂、含蓄概括;表现物体暗部和次要位置时,
笔触应该变化、微妙,显示出暗部细微的色彩变化。
(一)色彩与形体
色彩与形体是绘画的重要因素,它们互相依存、不
可分割。从色彩造型训练角度来看,既要防止只强调色彩
变化而忽视形体塑造;也要避免只考虑素描关系,用单调
乏味的固有色将对象画成单色素描的错误倾向。
1、固有色与条件色
在色彩的观察和表现上一定要建立起固有色观念。 它是我们研究物色变化的不变依据。 条件色是物体在某种光源、环境条件下所呈现的色 彩。光源色是光源的色彩偏向,主要作用在物体的亮部; 环境色是物体周围环境反射的色光,主要作用于物体的暗
第二章:色彩基础知识
一、色彩的性质 1、形成物体色彩的原因 发光体发出的光,是直接或通过物体的反射后间接 进入人们视觉感官的,光的波长有长有短。红色类的光波 长,蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的光的反 应是有选择的,同时具有吸收和反射的功能。当然,任何 物体对色光不可能全部吸收或反射,物体对色光的吸收、 反射或透射能力,也受物体表面肌理状态的影响。 由此可见,物体本身并不具有色彩,而是光投射到
运笔方法:
摆——下放笔,稍运行,常为方笔触 贴——轻触纸,不运行,宜于丰富色彩和产生肌理变化 刷——下按笔,长运行,笔接笔,色成片,宜于大面积涂色 扫——色不匀,无定法,宜于表现蓬松之物和活跃画面气氛 点——重触纸,轻提笔,宜于表现高光、斑点 揉——重按笔,迂回绕,兜底色,用于上下色层不均匀混合,体现色彩变化 擦——轻拂纸,疾速过,见飞白,宜于表现光线、阴影、速度和虚实关系 勾——行中锋,如书写,成线状,用于加强轮廓和表现纹样及线状物 挑——朝上行,速提笔,露笔锋,宜于表现有力度的物象 拖——长运行,不着力 用笔灵活、放松,尽量保持宽松心态,不为微观的形似所束缚,做到自然流畅。
色彩静物写生
主讲人:李健
目录:
第一章 绪论 第二章 色彩基础理论 第三章 水粉画材料工具与材料技法 第四章 色彩静物写生 第五章 作品赏析
第一章:绪论
一、水粉画的定义 水粉画是以水为媒介,用不透明的粉质颜料和水胶绘制而 成的色彩画。 二、水粉画的特点 水粉画是极富表现力的色彩画种之一,它的起源早于油 画和水彩画。在它的发展过程中,又完美的结合了油画和 水彩画的特点,形成了坚实厚重、水色交融的面貌,形式 语言极为丰富。在材料方法上采用白色调配其他颜料作画, 或采用颜料厚画,以追求不透明的粉质色彩效果。水粉画 在我国有着不同于西方的特殊的发展过程。随着用水粉画 形式写生的画家日渐增多,水粉画突破了宣传广告的单一 功能,成为与油画、水彩并立的画种。
光源色,可以或多或少地改变物体的固有色,它对谐调色彩 关系和形成色彩调子,是一个重要因素。在色彩训练中, 能认识并表现出光源色的色彩特点,也是色彩学习的要求 之一。
环境色,是指某个物体在不同环境里,其固有色会受环境色 彩的影响而产生变化,即环境的色彩反射到物体上,及物 体色彩与环境色彩对比中,产生的色彩变化。因此,一个
三、水粉画材料技法
1、薄画法
水粉画,可以用水使颜料稀薄,成为半透明,发挥
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